Adelina Patti (Adelina Patti) |

அடெலினா பாட்டி

பட்டி திறமையான திசையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு திறமையான நடிகையாகவும் இருந்தார், இருப்பினும் அவரது படைப்பு வரம்பு முக்கியமாக நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் பாத்திரங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. பாட்டியைப் பற்றி ஒரு முக்கிய விமர்சகர் கூறினார்: "அவளுக்கு ஒரு பெரிய, மிகவும் புதிய குரல் உள்ளது, தூண்டுதலின் வசீகரம் மற்றும் சக்திக்கு குறிப்பிடத்தக்கது, கண்ணீர் இல்லாத குரல், ஆனால் புன்னகை நிறைந்தது."

"வியத்தகு சதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா படைப்புகளில், வலுவான மற்றும் உமிழும் உணர்ச்சிகளைக் காட்டிலும் பட்டி சோர்வுற்ற சோகம், மென்மை, ஊடுருவும் பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்" என்று வி.வி திமோகின் குறிப்பிடுகிறார். - அமினா, லூசியா, லிண்டா போன்ற பாத்திரங்களில், கலைஞர் தனது சமகாலத்தவர்களை முதன்மையாக உண்மையான எளிமை, நேர்மை, கலை தந்திரம் - அவரது நகைச்சுவை பாத்திரங்களில் உள்ளார்ந்த குணங்கள் ஆகியவற்றால் மகிழ்வித்தார் ...

சமகாலத்தவர்கள் பாடகரின் குரலைக் கண்டறிந்தனர், குறிப்பாக சக்திவாய்ந்ததாக இல்லாவிட்டாலும், அதன் மென்மை, புத்துணர்ச்சி, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றில் தனித்துவமானது, மேலும் டிம்பரின் அழகு கேட்போரை உண்மையில் ஹிப்னாடிஸ் செய்தது. ஒரு சிறிய ஆக்டேவின் "si" முதல் மூன்றாவது "fa" வரையிலான வரம்பிற்கு பாட்டிக்கு அணுகல் இருந்தது. அவரது சிறந்த ஆண்டுகளில், படிப்படியாக வடிவம் பெறுவதற்காக ஒரு நிகழ்ச்சியிலோ அல்லது கச்சேரியிலோ அவள் ஒருபோதும் "பாட" வேண்டியதில்லை - முதல் சொற்றொடர்களிலிருந்து அவள் கலையுடன் முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தாள். கலைஞரின் பாடலில் ஒலியின் முழுமையும் பாவம் செய்ய முடியாத தூய்மையும் எப்போதும் இயல்பாகவே உள்ளது, மேலும் நாடக அத்தியாயங்களில் அவள் குரலின் கட்டாய ஒலியை நாடியபோதுதான் கடைசி தரம் இழந்தது. பாட்டியின் தனித்துவமான நுட்பம், பாடகர் சிக்கலான ஃபியோரிட்டிகளை (குறிப்பாக ட்ரில்ஸ் மற்றும் ஏறுவரிசை நிற அளவுகள்) நிகழ்த்திய அசாதாரண எளிமை, உலகளாவிய போற்றுதலைத் தூண்டியது.

உண்மையில், அட்லைன் பாட்டியின் தலைவிதி பிறக்கும்போதே தீர்மானிக்கப்பட்டது. உண்மை என்னவென்றால், அவர் (பிப்ரவரி 19, 1843) மாட்ரிட் ஓபராவின் கட்டிடத்தில் பிறந்தார். அட்லினின் தாயார் பிறப்பதற்கு சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு "நார்மா" இல் தலைப்பு பாத்திரத்தைப் பாடினார்! அட்லினின் தந்தை சால்வடோர் பாட்டியும் ஒரு பாடகர்.

பெண் பிறந்த பிறகு - ஏற்கனவே நான்காவது குழந்தை, பாடகரின் குரல் அதன் சிறந்த குணங்களை இழந்தது, விரைவில் அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். 1848 ஆம் ஆண்டில், பாட்டி குடும்பம் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தைத் தேடுவதற்காக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்று நியூயார்க்கில் குடியேறியது.

அட்லைன் சிறுவயதிலிருந்தே ஓபராவில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். பெரும்பாலும், தனது பெற்றோருடன் சேர்ந்து, அவர் நியூயார்க் தியேட்டருக்குச் சென்றார், அங்கு அந்தக் காலத்தின் பல பிரபல பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர்.

பாட்டியின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் தியோடர் டி கிரேவ் ஒரு ஆர்வமுள்ள அத்தியாயத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “நோர்மாவின் நடிப்புக்குப் பிறகு ஒரு நாள் வீடு திரும்பியதும், கலைஞர்கள் கைதட்டல்களாலும் மலர்களாலும் மழை பொழிந்தனர், அட்லைன் குடும்பம் இரவு உணவில் பிஸியாக இருந்த நிமிடத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார். , அமைதியாக தன் தாயின் அறைக்குள் நுழைந்தாள். ஏறி, அந்தச் சிறுமி-அவளுக்கு அப்போது ஆறு வயதுதான் இருந்தது-தன்னைச் சுற்றி ஒரு போர்வையை போர்த்திக்கொண்டு, தலையில் ஒரு மாலை அணிவித்துக்கொண்டு-தன் அம்மாவின் வெற்றியை நினைவுகூர்ந்து, கண்ணாடியின் முன் முக்கியமாக போஸ் கொடுத்தாள். ஒரு அறிமுக வீரரின் காற்று, அவர் உருவாக்கிய விளைவை ஆழமாக நம்பி, அறிமுக ஏரியா நார்மாவைப் பாடினார். குழந்தையின் குரலின் கடைசிக் குறிப்பு காற்றில் உறைந்தபோது, ​​​​அவள், கேட்பவர்களின் பாத்திரத்தில் நுழைந்து, தீவிரமான கைதட்டல்களால் தன்னைப் பரிசீலித்து, தலையிலிருந்து மாலையைக் கழற்றி அவள் முன் எறிந்தாள், அதனால், அவள் அதை உயர்த்தினாள். கலைஞர் எப்போதும் அழைக்கப்பட்ட அல்லது அவரது பார்வையாளர்களுக்கு நன்றி தெரிவித்த வில் மிகவும் அழகாக செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது.

அட்லினின் நிபந்தனையற்ற திறமை, 1850 ஆம் ஆண்டு தனது ஏழு வயதில் (!) தனது சகோதரர் எட்டோருடன் ஒரு சிறிய படிப்புக்குப் பிறகு, மேடையில் நடிக்க அனுமதித்தது. நியூயார்க் இசை ஆர்வலர்கள் இளம் பாடகரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், அவர் தனது வயதுக்கு புரியாத திறமையுடன் கிளாசிக்கல் ஏரியாஸைப் பாடுகிறார்.

தங்கள் மகளின் குரலுக்கு இதுபோன்ற ஆரம்ப நிகழ்ச்சிகள் எவ்வளவு ஆபத்தானவை என்பதை பெற்றோர்கள் புரிந்துகொண்டனர், ஆனால் தேவை வேறு வழியை விட்டுவிடவில்லை. வாஷிங்டன், பிலடெல்பியா, பாஸ்டன், நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் பிற அமெரிக்க நகரங்களில் அட்லைனின் புதிய இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன. அவள் கியூபா மற்றும் அண்டிலிசுக்கும் பயணம் செய்தாள். நான்கு ஆண்டுகளாக, இளம் கலைஞர் முன்னூறு முறை நிகழ்த்தினார்!

1855 ஆம் ஆண்டில், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை முற்றிலுமாக நிறுத்திய அட்லைன், தனது மூத்த சகோதரியின் கணவரான ஸ்ட்ராகோஷுடன் இத்தாலிய திறமைகளை ஆய்வு செய்தார். அவரது சகோதரர், குரல் ஆசிரியரைத் தவிர, அவர் அவளுக்கு மட்டுமே. ஸ்ட்ராகோஷுடன் சேர்ந்து, அவர் பத்தொன்பது விளையாட்டுகளைத் தயாரித்தார். அதே நேரத்தில், அட்லைன் தனது சகோதரி கார்லோட்டாவுடன் பியானோ படித்தார்.

"நவம்பர் 24, 1859 நிகழ்ச்சி கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தேதி" என்று வி.வி.திமோகின் எழுதுகிறார். - இந்த நாளில், நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பார்வையாளர்கள் ஒரு புதிய சிறந்த ஓபரா பாடகரின் பிறப்பில் கலந்து கொண்டனர்: அட்லைன் பாட்டி இங்கு டோனிசெட்டியின் லூசியா டி லாம்மர்மூரில் அறிமுகமானார். குரலின் அரிய அழகு மற்றும் கலைஞரின் விதிவிலக்கான நுட்பம் பொதுமக்களிடமிருந்து சத்தமில்லாத கரவொலியை ஏற்படுத்தியது. முதல் சீசனில், அவர் மேலும் பதினான்கு ஓபராக்களில் பெரும் வெற்றியுடன் பாடினார், மேலும் மீண்டும் அமெரிக்க நகரங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார், இந்த முறை பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞர் ஓலே புல் உடன். ஆனால் புதிய உலகில் தான் பெற்ற புகழ் போதாது என்று பாட்டி நினைக்கவில்லை; தனது காலத்தின் முதல் பாடகி என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமைக்காக அங்கு போராட இளம் பெண் ஐரோப்பாவிற்கு விரைந்தார்.

மே 14, 1861 இல், லண்டன்வாசிகள் முன், கோவென்ட் கார்டன் திரையரங்கம் நிரம்பி வழியும் வகையில், அமினா (பெல்லினியின் லா சொன்னம்புலா) என்ற பாத்திரத்தில் தோன்றினார், மேலும் பாஸ்தாவுக்கு மட்டுமே கிடைத்த வெற்றியால் கௌரவிக்கப்பட்டார். மற்றும் மாலிபிரான். எதிர்காலத்தில், பாடகி உள்ளூர் இசை ஆர்வலர்களை ரோசினா (தி பார்பர் ஆஃப் செவில்), லூசியா (லூசியா டி லாம்மர்மூர்), வைலெட்டா (லா டிராவியாடா), ஜெர்லினா (டான் ஜியோவானி), மார்தா (மார்த்தா ஃப்ளோடோவ்) ஆகியவற்றின் பகுதிகளின் விளக்கத்துடன் அறிமுகப்படுத்தினார். உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் வரிசையில் உடனடியாக அவளை பரிந்துரைத்தவர்.

அதன்பிறகு பட்டி ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளுக்குத் திரும்பத் திரும்பப் பயணம் செய்தாலும், இங்கிலாந்தில்தான் அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை அர்ப்பணித்தார் (இறுதியாக 90களின் இறுதியில் இருந்து அங்கு குடியேறினார்). இருபத்தி மூன்று ஆண்டுகளாக (1861-1884) அவரது பங்கேற்புடன், கோவென்ட் கார்டனில் நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன என்று சொன்னால் போதுமானது. பாட்டியை இவ்வளவு நாள் மேடையில் பார்த்த தியேட்டர் இல்லை” என்றார்.

1862 இல், பட்டி மாட்ரிட் மற்றும் பாரிஸில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். அட்லைன் உடனடியாக பிரெஞ்சு கேட்போரின் விருப்பமானார். தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லியில் ரோசினா என்ற பாத்திரத்தின் நடிப்பைப் பற்றி விமர்சகர் பாவ்லோ ஸ்குடோ குறிப்பிட்டார்: "கவர்ச்சியூட்டும் சைரன் மரியோவைக் கண்மூடித்தனமாக்கியது, அவளுடைய காஸ்டனெட்டுகளின் கிளிக் மூலம் அவரைச் செவிடாக்கியது. நிச்சயமாக, அத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், மரியோ அல்லது வேறு யாரும் கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டவர்கள் அல்ல; அவை அனைத்தும் மறைக்கப்பட்டன - தன்னிச்சையாக, அட்லைன் பாட்டி மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டாள், அவளுடைய கருணை, இளமை, அற்புதமான குரல், அற்புதமான உள்ளுணர்வு, தன்னலமற்ற வீரம் மற்றும் இறுதியாக ... ஒரு கெட்டுப்போன குழந்தையின் சுரங்கத்தைப் பற்றி, யாருக்காக கேட்பது பயனற்றது. பாரபட்சமற்ற நீதிபதிகளின் குரலுக்கு, அது இல்லாமல் அவள் கலையின் உச்சத்தை அடைய வாய்ப்பில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளது மலிவு விமர்சகர்கள் அவளைத் தாக்கத் தயாராக இருக்கும் உற்சாகமான பாராட்டுக்களைப் பற்றி அவள் எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும் - அவை இயற்கையானவை, இருப்பினும் பொது ரசனையின் மிகவும் நல்ல குணமுள்ள எதிரிகள். அத்தகைய விமர்சகர்களின் பாராட்டு அவர்களின் தணிக்கையை விட மோசமானது, ஆனால் பாட்டி மிகவும் உணர்திறன் கொண்ட கலைஞர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆரவாரம் செய்யும் கூட்டத்தினரிடையே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பாரபட்சமற்ற குரலைக் கண்டுபிடிப்பது அவளுக்கு கடினமாக இருக்காது, தியாகம் செய்யும் ஒரு மனிதனின் குரல். எல்லாவற்றையும் உண்மைக்கு ஏற்றது மற்றும் மிரட்டுவது சாத்தியமற்றது என்பதில் முழு நம்பிக்கையுடன் எப்போதும் வெளிப்படுத்த தயாராக உள்ளது. மறுக்க முடியாத திறமை."

பாட்டி வெற்றிக்காகக் காத்திருந்த அடுத்த நகரம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். ஜனவரி 2, 1869 இல், பாடகர் லா சொனம்புலாவில் பாடினார், பின்னர் லூசியா டி லாம்மர்மூர், தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி, லிண்டா டி சாமௌனி, எல்'எலிசிர் டி'அமோர் மற்றும் டோனிசெட்டியின் டான் பாஸ்குவேல் ஆகியவற்றில் நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. ஒவ்வொரு நடிப்பிலும், அட்லைனின் புகழ் வளர்ந்தது. பருவத்தின் முடிவில், பொதுமக்கள் அவளை ஒரு தனித்துவமான, பொருத்தமற்ற கலைஞராக அங்கீகரித்தனர்.

PI சாய்கோவ்ஸ்கி தனது விமர்சனக் கட்டுரைகளில் ஒன்றில் எழுதினார்: “... திருமதி பாட்டி, அனைத்து நியாயத்திலும், தொடர்ச்சியாக பல ஆண்டுகளாக அனைத்து குரல் பிரபலங்களில் முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். ஒலியில் அற்புதம், நீட்சி மற்றும் வலிமையான குரல், பாவம் செய்ய முடியாத தூய்மை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை, அசாதாரண மனசாட்சி மற்றும் கலை நேர்மை, அவளுடைய ஒவ்வொரு பகுதியும், கருணை, அரவணைப்பு, நேர்த்தியுடன் - இவை அனைத்தும் இந்த அற்புதமான கலைஞரிடம் சரியான விகிதத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹார்மோனிக் விகிதத்தில். முதல்தர கலை ஆளுமைகளின் முதல் தரவரிசையில் இடம்பிடிக்கக்கூடிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரில் இதுவும் ஒன்று.

ஒன்பது ஆண்டுகளாக, பாடகர் தொடர்ந்து ரஷ்யாவின் தலைநகருக்கு வந்தார். பாட்டியின் நடிப்பு விமர்சகர்களிடமிருந்து கலவையான விமர்சனங்களைப் பெற்றுள்ளது. பீட்டர்ஸ்பர்க் இசைச் சங்கம் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது: அட்லைனின் ரசிகர்கள் - "பேட்டிஸ்டுகள்" மற்றும் மற்றொரு பிரபல பாடகர் நில்சன் - "நில்சோனிஸ்டுகள்" ஆதரவாளர்கள்.

பாட்டியின் செயல்திறன் திறன்களின் மிகவும் புறநிலை மதிப்பீட்டை லாரோச் வழங்கியிருக்கலாம்: “அசாதாரணமான குரலின் கலவையை, குரல் வளத்தில் அசாதாரண தேர்ச்சியுடன் அவர் வசீகரிக்கிறார். குரல் உண்மையில் மிகவும் விதிவிலக்கானது: உயர் குறிப்புகளின் இந்த சோனாரிட்டி, மேல் பதிவேட்டின் இந்த பெரிய தொகுதி மற்றும் அதே நேரத்தில் இந்த வலிமை, குறைந்த பதிவேட்டின் கிட்டத்தட்ட மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ அடர்த்தி, இந்த ஒளி, திறந்த டிம்ப்ரே, அதே நேரத்தில் ஒளி மற்றும் வட்டமானது, இந்த குணங்கள் அனைத்தும் ஒன்றாக தனித்தன்மை வாய்ந்தவை. பாட்டி ஸ்கேல்ஸ், தில்லுமுல்லுகள் மற்றும் பலவற்றைச் செய்யும் திறமையைப் பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டது, நான் இங்கே சேர்க்க எதையும் காணவில்லை; குரலுக்கு எட்டிய சிரமங்களை மட்டுமே அவள் நிகழ்த்தும் விகிதாச்சார உணர்வுக்கு மிகப் பெரிய பாராட்டு தகுதியானது என்பதை மட்டுமே நான் கவனிக்கிறேன் ... அவளுடைய வெளிப்பாடு - எளிதான, விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் அழகான எல்லாவற்றிலும் - குறைபாடற்றது. குறைந்த குரல் வளம் கொண்ட பாடகர்களிடையே சில சமயங்களில் காணப்படும் வாழ்க்கையின் முழுமையை விட நான் கண்டுபிடிக்காத விஷயங்கள் ... சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது கோளம் ஒரு ஒளி மற்றும் கலைநயமிக்க வகைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் நமது நாட்களின் முதல் பாடகியாக அவரது வழிபாட்டு முறை மட்டுமே நிரூபிக்கிறது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இந்த குறிப்பிட்ட வகையை பாராட்டுகிறது மற்றும் அதற்காக எல்லாவற்றையும் கொடுக்க தயாராக உள்ளது.

பிப்ரவரி 1, 1877 இல், கலைஞரின் நன்மை நிகழ்ச்சி ரிகோலெட்டோவில் நடந்தது. கில்டாவின் உருவத்தில் அவர் கடைசியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்கள் முன் தோன்றுவார் என்று யாரும் நினைக்கவில்லை. லா டிராவியாட்டாவுக்கு முன்னதாக, கலைஞருக்கு சளி பிடித்தது, தவிர, அவர் திடீரென்று ஆல்ஃபிரட்டின் பங்கின் முக்கிய நடிகரை ஒரு படிப்பறிவுடன் மாற்ற வேண்டியிருந்தது. பாடகரின் கணவர், மார்க்விஸ் டி காக்ஸ், அவர் நிகழ்ச்சியை ரத்து செய்யுமாறு கோரினார். பாட்டி, மிகுந்த தயக்கத்திற்குப் பிறகு, பாட முடிவு செய்தார். முதல் இடைவேளையில், அவள் கணவனிடம் கேட்டாள்: "இன்னும், எல்லாவற்றையும் மீறி நான் இன்று நன்றாகப் பாடுகிறேன் என்று தோன்றுகிறது?" "ஆமாம்," மார்க்விஸ் பதிலளித்தார், "ஆனால், நான் அதை எப்படி இன்னும் இராஜதந்திர ரீதியாக கூறுவது, நான் உங்களை நல்ல வடிவில் கேட்டேன் ..."

இந்த பதில் பாடகருக்கு போதுமான ராஜதந்திரம் இல்லை என்று தோன்றியது. கோபமடைந்த அவர், தனது விக் கிழித்து, தனது கணவர் மீது எறிந்து, டிரஸ்ஸிங் ரூமிலிருந்து அவரை வெளியேற்றினார். பின்னர், சிறிது குணமடைந்து, பாடகர் நடிப்பை இறுதிவரை கொண்டு வந்தார், வழக்கம் போல், ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். ஆனால் அவளது கணவரின் வெளிப்படையான தன்மைக்காக அவளால் மன்னிக்க முடியவில்லை: விரைவில் பாரிஸில் உள்ள அவரது வழக்கறிஞர் விவாகரத்துக்கான கோரிக்கையை அவரிடம் கொடுத்தார். அவரது கணவருடனான இந்த காட்சி பரவலான விளம்பரத்தைப் பெற்றது, மேலும் பாடகர் நீண்ட காலமாக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார்.

இதற்கிடையில், பட்டி மேலும் இருபது ஆண்டுகளுக்கு உலகம் முழுவதும் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்தார். லா ஸ்கலாவில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, வெர்டி தனது கடிதம் ஒன்றில் எழுதினார்: “எனவே, பட்டி ஒரு பெரிய வெற்றி! அது அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்! ஒரு சிறந்த நடிகை தோன்றினார்... அந்த நிமிடமே... நான் அவளை ஒரு அசாதாரண பாடகி மற்றும் நடிகையாக வரையறுத்தேன். கலையில் ஒரு விதிவிலக்கு போல."

1897 இல் மான்டே கார்லோவில் லூசியா டி லாம்மர்மூர் மற்றும் லா டிராவியாட்டா ஆகிய ஓபராக்களில் நடித்ததன் மூலம் பாட்டி தனது மேடை வாழ்க்கையை முடித்தார். அப்போதிருந்து, கலைஞர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணித்தார். 1904 ஆம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று பாடினார்.

அக்டோபர் 20, 1914 அன்று லண்டனின் ஆல்பர்ட் ஹாலில் பட்டி பொதுமக்களிடம் என்றென்றும் விடைபெற்றார். அப்போது அவளுக்கு எழுபது வயது. அவரது குரல் வலிமையையும் புத்துணர்ச்சியையும் இழந்தாலும், அவரது சத்தம் இனிமையாக இருந்தது.

பாட்டி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை வெல்ஸில் உள்ள தனது அழகிய கிரேக்-அய்-நோஸ் கோட்டையில் கழித்தார், அங்கு அவர் செப்டம்பர் 27, 1919 இல் இறந்தார் (பாரிஸில் உள்ள பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்).