கிதார் கலைஞர்களுக்கான உதவிக்குறிப்புகள். பொதுவான தகவல் இளம் இசைக்கலைஞருக்கு உதவும் வகையில், கிதார் கலைஞர்களுக்கான உதவிக்குறிப்புகளை நாங்கள் வழங்குகிறோம். கிட்டார் உலகத்தை எளிதாக அறிந்து கொள்வதற்காக அவை உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இசை ஒரு எல்லையற்ற அழகான, ஆனால் அதே நேரத்தில் கடினமான உலகம். அதில் தொலைந்து போவது எளிது. எனவே, எங்கள் உதவிக்குறிப்புகளை நீங்கள் ஒரு வகையான வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்தலாம். இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆலோசனையை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது முதலில், இசைக்கலைஞர்களுக்கான குறிப்புகள் அவர்களுக்கு ஆர்வமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கடினமான வேலையாக அல்ல, தேடலாக, விளையாட்டாகக் கருதப்படும் வகையில் இந்தப் பட்டியல் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் எழுதலாம் அல்லது அச்சிடலாம்…

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம் 1 கிதார் மூலம் பாட கற்றுக்கொள்வது எப்படி. பொதுவான தகவல் 2 அனைவருக்கும் குறிப்பு: 2.1 நீங்கள் எப்படி பைக் ஓட்ட கற்றுக்கொண்டீர்கள் என்பதை நினைத்துப் பாருங்கள். இங்கே, அதே வழியில், விளையாட்டு மற்றும் குரல் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும். 2.2 வளையங்களை மறுசீரமைப்பதில் உங்களுக்கு சிரமம் இருந்தால், இந்தப் பாடத்திற்கு நீங்கள் இன்னும் தயாராகவில்லை. 2.3 படிப்படியாக கற்றுக்கொள்ளுங்கள். கீழே உள்ளதை 2.4 நினைவில் கொள்ளுங்கள், நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக பயிற்சி பெறுகிறீர்களோ, அவ்வளவு வேகமாக நீங்கள் விரும்பிய முடிவை அடைய முடியும். 3 கிட்டார் வாசிப்பது மற்றும் பாடுவது எப்படி. முழு வழிகாட்டி: 3.1 1. பாடலை அதிகமாகக் கேளுங்கள் 3.2 2. கிட்டார் பகுதியைக் கற்றுக்கொண்டு ஒத்திகை பார்க்கவும்...

வால்ட்ஸ் கிதாரில். பொதுவான தகவல் எந்த கிதார் கலைஞரும் ஒரு முறையாவது கிதாரில் வால்ட்ஸ் வாசிக்க முயற்சித்தார். பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்கள் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை தொடர்ந்து பயிற்சி செய்கிறார்கள். பலதரப்பட்ட கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் தங்களுக்குப் பிடித்த பாடல், ஒரு டஜன் முறைக்கு மேல் பாடப்பட்டது, இந்த வகையிலும் எழுதப்பட்டிருப்பதைக் கூட கவனிக்கவில்லை. பிரத்தியேகங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள, இந்த பாணியின் அம்சங்களை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்குமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம். ஏராளமான டேப்லேச்சர் மற்றும் குறிப்புகள் எடுத்துக்காட்டுகளாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. மரணதண்டனை நுட்பத்தைப் பற்றி சுருக்கமாக, முதல் துடிப்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. அதே "ஒன்று-இரண்டு-மூன்று" என்று எடுத்துக் கொண்டால், அது "ஒன்று" தான் தனித்து நிற்கிறது. இது ஒலிக்க வேண்டும்…

இசைக்கலைஞர் விதிகள். பொதுவான தகவல் பிரபல இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் தனது படைப்புகளின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல வரலாற்றிலும் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். அவரது முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று இசைக்கலைஞர்களுக்கான விதிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல தலைமுறை ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களுக்கு சில எண்ணங்களை முடிந்தவரை புத்திசாலித்தனமாக தெரிவிக்க முயன்றனர். ஆனால், ஐயோ, இது எப்போதும் வேலை செய்யாது. அது மாறியது போல், புத்திசாலித்தனமான அனைத்தும் ஏற்கனவே கிளாசிக் மூலம் நமக்கு முன் செய்யப்பட்டுள்ளன. இசைக்கலைஞர்களுக்கான வாழ்க்கை விதிகள் 1850 இல் எழுதப்பட்டது. 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவை இன்னும் பொருத்தமானவை. இந்த கவுன்சில்களின் முக்கிய பணி மாணவர்களின் பன்முக வளர்ச்சி,…

கிடாரில் ஆக்டேவ்ஸ். பொதுவான தகவல் ஒரு ஆக்டேவ் என்பது இரண்டு ஒத்த-ஒலிக்கும் ஆனால் வேறுபட்ட-சுருதிக் குறிப்புகளுக்கு இடையிலான இசை இடைவெளியாகும். கூடுதலாக, இது எந்த விசையிலும் அளவிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஏழு குறிப்புகளின் வரம்பின் பதவியாகும். கிட்டார் மற்றும் பிற கருவிகளில் உள்ள ஆக்டேவ் பொதுவாக எட்டு படிகள் மற்றும் ஆறு டோன்களைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும், சிறிய மற்றும் பெரிய ஆக்டேவ் வடிவத்தில் வேறுபாடுகள் உள்ளன. இந்த கட்டுரையில், ஒரு கிதாரில் ஆக்டேவ்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதையும், ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பிற்கு ஆக்டேவ்கள் என்ன ப்ரீட்ஸ் என்பதையும் விரிவாகப் பார்ப்போம். ஒரு ஆக்டேவில் எத்தனை குறிப்புகள் உள்ளன? ஒரு ஆக்டேவிற்குள் எப்போதும் ஏழு குறிப்புகள் இருக்கும் - அல்லது எட்டு,...

இசை நினைவகம் - அது என்ன இசை நினைவகம் என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் நினைவாற்றலில் இருந்து மெல்லிசைகளை மனப்பாடம் செய்து தேர்ந்தெடுக்கும் திறனைக் குறிக்கிறது. எந்தவொரு கிதார் கலைஞரும், கீபோர்டு கலைஞரும் மற்றும் இசைக்கருவி வாசிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ள எவரும் கொண்டிருக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான திறமை இதுவாகும். இது தசை மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் இடைவெளி நினைவகம் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. இந்த கட்டுரையில், இந்த பகுதியின் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் நாங்கள் கூர்ந்து கவனிப்போம், நடைமுறை ஆலோசனைகளை வழங்குவோம், மேலும் உங்கள் நினைவகத்தை அதிகம் பெற உதவுவோம். குறுகிய மற்றும் நீண்ட கால நினைவகம் தொடங்குவதற்கு, பொதுவாக என்ன வகையான நினைவகங்கள் உள்ளன, மேலும் எதை உருவாக்குவதற்கு நாம் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்…

இடது கை கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி உண்மையில், இந்த கேள்வி அதன் சாராம்சத்தில் மிகவும் அபத்தமானது, ஏனென்றால் அதற்கான பதில் வெளிப்படையானது - வலது கையைப் போலவே. இப்போது இசைக்கருவிகளின் சந்தையில் இடது கை கிதார் கலைஞர்களுக்கான கித்தார் மாதிரிகள் ஏராளமானவை உள்ளன, அவை நியாயமான விலையில் வாங்கப்படலாம். அதே நேரத்தில், கிட்டார் புத்தகங்கள் உலகளாவியவை, மேலும் கவனம் செலுத்த வேண்டிய ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், கைகள் மாறுகின்றன, இடது கைக்கு பதிலாக, வலது கை சரங்களை இறுகப் பிடிக்கிறது, இடதுபுறம் வலதுபுறத்திற்குப் பதிலாக பிளெக்ட்ரம் மூலம் துடிக்கிறது. . இடது கை பழக்கம் உள்ளவருக்கு இது மதிப்புள்ளதா...

ஒலி கிட்டார் எப்படி தேர்வு செய்வது? அறிமுக தகவல் இசைக்கருவிகளுக்கான தற்போதைய சந்தையானது அனைத்து விலை வரம்புகள், பொருட்கள் மற்றும் தர நிலைகளில் இருந்து பல்வேறு வகையான கருவிகளை வழங்குகிறது. கிட்டார் உலகத்துடன் அறிமுகம் செய்ய விரும்பும் ஒவ்வொரு நபரும் நிச்சயமாக பல்வேறு வகையான பொருட்களைக் கண்டறிவார்கள், மேலும் தவிர்க்க முடியாமல் குழப்பமடைந்து அவற்றில் தொலைந்து போவார்கள். ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு கிதாரை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது? எந்த கருவி நல்லது எது கெட்டது? கவனம் செலுத்த வேண்டிய முதல் விஷயம் என்ன? இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும் பதில்கள் இந்த கட்டுரையில் உள்ளன. ஒலி மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் - என்ன வித்தியாசம் மற்றும் எது சிறந்தது? அக்யூஸ்டிக் கிட்டார் இந்த கருவி…

சரங்களை மாற்றுவது எப்படி. அறிமுகத் தகவல் கிதாரில் சரங்களை மாற்றுவது என்பது ஒவ்வொரு கிதார் கலைஞரும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய முக்கியமான மற்றும் அவசியமான செயல்முறையாகும். விரைவில் அல்லது பின்னர் அவரது நடைமுறையில் சரம் உடைந்து, அல்லது அதிகப்படியான மாசுபாட்டின் காரணமாக ஒலியை நிறுத்தும் தருணம் வருகிறது. இது ஒரு புதிய கிட்டை நிறுவுவதற்கான சமிக்ஞையாகும். செயல்முறை மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் அதை முழுமையாகக் கற்றுக்கொள்ள நேரம் எடுக்கும். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், எல்லாவற்றையும் கவனமாக செய்ய வேண்டும், அவசரப்படக்கூடாது. முதலாவதாக, சில எளிய விதிகளை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு, இது செயல்முறையுடன் கூட தொடர்பில்லாதது, ஆனால் கருவியின் பொதுவான கவனிப்பு.

கிட்டார் டேப்லேச்சர் என்றால் என்ன முன்பு, பாடல்கள் தாள் இசை மற்றும் தாள் இசையைப் பயன்படுத்தி பதிவு செய்யப்பட்டன. இது மிகவும் வசதியாக இருந்தது, ஏனெனில் இது கருவிகளின் அம்சங்களை அடிப்படையாகக் கொள்ளாமல், பாகங்களை சிதைத்து, இசைக்க அனுமதித்தது, மேலும் கச்சேரிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கும் ஒற்றுமையையும் அறிமுகப்படுத்தியது. கிடாரின் வருகையுடன், இந்த அமைப்பின் சில சிரமங்களை மக்கள் உணரும் வரை நிலைமை மாறவில்லை. கிதாரில், அதே குறிப்புகளை முற்றிலும் மாறுபட்ட ஃப்ரெட்டுகளிலும் வெவ்வேறு நிலைகளிலும் இசைக்க முடியும், மேலும் குறிப்புகள் இதைக் குறிக்காததால், சில துண்டுகளை விளையாடும் விதம் குறைவாகவே இருந்தது. வேறொரு பதிவின் மூலம் நிலைமை சரி செய்யப்பட்டது...