பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி (பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் பார்தோல்டி) |

பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் பார்தோல்டி

இது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மொஸார்ட், பிரகாசமான இசை திறமை, அவர் சகாப்தத்தின் முரண்பாடுகளை மிகத் தெளிவாகப் புரிந்துகொண்டு அவற்றைச் சமரசப்படுத்துகிறார். ஆர். ஷூமன்

F. Mendelssohn-Bartholdy ஷூமான் தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசைக் கல்வியாளர். அவரது மாறுபட்ட செயல்பாடு மிகவும் உன்னதமான மற்றும் தீவிரமான குறிக்கோள்களுக்கு அடிபணிந்தது - இது ஜெர்மனியின் இசை வாழ்க்கையின் எழுச்சி, அதன் தேசிய மரபுகளை வலுப்படுத்துதல், அறிவொளி பெற்ற பொது மற்றும் படித்த நிபுணர்களின் கல்வி ஆகியவற்றிற்கு பங்களித்தது.

மெண்டல்சன் ஒரு நீண்ட கலாச்சார பாரம்பரியம் கொண்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தாத்தா ஒரு பிரபலமான தத்துவவாதி; தந்தை - வங்கித் தலைவர், அறிவொளி பெற்றவர், கலைகளின் சிறந்த அறிவாளி - தனது மகனுக்கு சிறந்த கல்வியைக் கொடுத்தார். 1811 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் பெர்லினுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு மெண்டல்சன் மிகவும் மரியாதைக்குரிய ஆசிரியர்களிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார் - எல். பெர்கர் (பியானோ), கே. ஜெல்டர் (கலவை). ஜி. ஹெய்ன், எஃப். ஹெகல், டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், ஹம்போல்ட் சகோதரர்கள், கே.எம். வெபர் ஆகியோர் மெண்டல்சோன் வீட்டிற்குச் சென்றனர். JW Goethe பன்னிரண்டு வயது பியானோ கலைஞரின் விளையாட்டைக் கேட்டார். வீமரில் சிறந்த கவிஞருடன் சந்திப்புகள் என் இளமையின் மிக அழகான நினைவுகளாக இருந்தன.

தீவிர கலைஞர்களுடனான தொடர்பு, பல்வேறு இசை பதிவுகள், பெர்லின் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்துகொள்வது, மெண்டல்ஸோன் வளர்ந்த மிகவும் அறிவொளி சூழல் - அனைத்தும் அவரது விரைவான தொழில்முறை மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. 9 வயதிலிருந்தே, மெண்டல்ஸோன் 20 களின் முற்பகுதியில் கச்சேரி மேடையில் நிகழ்த்தி வருகிறார். அவரது முதல் எழுத்துக்கள் தோன்றும். ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில், மெண்டல்சனின் கல்வி நடவடிக்கைகள் தொடங்கியது. ஜே.எஸ். பாக் இன் மேத்யூ பேஷன் (1829) அவரது இயக்கத்தின் கீழ் ஜெர்மனியின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக மாறியது, இது பாக் பணியின் மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு தூண்டுதலாக அமைந்தது. 1833-36 இல். மெண்டல்ஸோன் டுசெல்டார்ஃப் நகரில் இசையமைப்பாளர் பதவியை வகிக்கிறார். செயல்திறனின் அளவை உயர்த்துவது, கிளாசிக்கல் படைப்புகள் (ஜி.எஃப். ஹேண்டல் மற்றும் ஐ. ஹெய்டன் ஆகியோரின் சொற்பொழிவுகள், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். செருபினியின் ஓபராக்கள்) மூலம் திறமையை நிரப்புவதற்கான விருப்பம் நகர அதிகாரிகளின் அலட்சியம், செயலற்ற தன்மை. ஜெர்மன் பர்கர்கள்.

லீப்ஜிக்கில் (1836 முதல்) கெவான்தாஸ் இசைக்குழுவின் நடத்துனராக மெண்டல்சனின் செயல்பாடு, ஏற்கனவே 100 ஆம் நூற்றாண்டில் நகரத்தின் இசை வாழ்க்கையின் புதிய செழிப்புக்கு பங்களித்தது. அதன் கலாச்சார மரபுகளுக்கு பிரபலமானது. மெண்டல்ஸோன் கடந்த காலத்தின் மிகப் பெரிய கலைப் படைப்புகளுக்கு (பாக், ஹேண்டல், ஹெய்டன், தி சோலிம்ன் மாஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் சொற்பொழிவுகள்) கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றார். பாக் முதல் சமகால இசையமைப்பாளர்கள் மெண்டல்சோன் வரையிலான இசையின் வளர்ச்சியின் ஒரு வகையான பனோரமா - வரலாற்றுக் கச்சேரிகளின் சுழற்சியால் கல்வி இலக்குகளும் பின்பற்றப்பட்டன. லீப்ஜிக்கில், மெண்டல்ஸோன் பியானோ இசையின் கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாக் இன் உறுப்பு வேலைகளைச் செய்கிறார், அங்கு 1843 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "பெரிய கேன்டர்" பணியாற்றினார். 38 ஆம் ஆண்டில், மெண்டல்சோனின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஜெர்மனியில் முதல் கன்சர்வேட்டரி லீப்ஜிக்கில் திறக்கப்பட்டது, அதன் மாதிரியில் மற்ற ஜெர்மன் நகரங்களில் கன்சர்வேட்டரிகள் உருவாக்கப்பட்டன. லீப்ஜிக் ஆண்டுகளில், மெண்டல்சனின் பணி அதன் மிக உயர்ந்த பூக்கும், முதிர்ச்சி, தேர்ச்சியை அடைந்தது (வயலின் கான்செர்டோ, ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி, ஷேக்ஸ்பியரின் மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் இசை, வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்களின் கடைசி குறிப்பேடுகள், சொற்பொழிவாளர் எலியா, முதலியன). நிலையான பதற்றம், செயல்பாடுகளின் தீவிரம் மற்றும் கற்பித்தல் படிப்படியாக இசையமைப்பாளரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. கடுமையான வேலைப்பளு, அன்புக்குரியவர்களின் இழப்பு (ஃபனியின் சகோதரியின் திடீர் மரணம்) மரணத்தை நெருங்கியது. Mendelssohn XNUMX வயதில் இறந்தார்.

மெண்டல்ஸோன் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், நிகழ்த்தும் வழிமுறைகள். சமமான திறமையுடன் அவர் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ, பாடகர் மற்றும் உறுப்பு, சேம்பர் குழுமம் மற்றும் குரல் ஆகியவற்றிற்காக எழுதினார், திறமையின் உண்மையான பல்துறைத்திறன், மிக உயர்ந்த தொழில்முறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், 17 வயதில், மெண்டல்சன் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" என்ற மேலோட்டத்தை உருவாக்கினார் - இது அவரது சமகாலத்தவர்களை கரிம கருத்து மற்றும் உருவகம், இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்தின் முதிர்ச்சி மற்றும் புத்துணர்ச்சி மற்றும் கற்பனையின் செழுமை ஆகியவற்றால் தாக்கியது. . "இளமையின் மலர்ச்சி இங்கே உணரப்படுகிறது, ஒருவேளை, இசையமைப்பாளரின் வேறு எந்த வேலையிலும், முடிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் தனது முதல் பயணத்தை மகிழ்ச்சியான தருணத்தில் செய்தார்." ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இயக்கத் திட்டத்தில், இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் கவிதை உலகின் எல்லைகள் வரையறுக்கப்பட்டன. இது ஸ்கெர்சோ, விமானம், வினோதமான விளையாட்டு (குட்டிச்சாத்தான்களின் அற்புதமான நடனங்கள்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட இலகுவான கற்பனை; காதல் உற்சாகம், உற்சாகம் மற்றும் தெளிவு, வெளிப்பாட்டின் உன்னதத்தன்மை ஆகியவற்றை இணைக்கும் பாடல் படங்கள்; நாட்டுப்புற வகை மற்றும் சித்திர, காவிய படங்கள். 40 ஆம் நூற்றாண்டின் சிம்போனிக் இசையில் மெண்டல்ஸோன் உருவாக்கிய கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் வகைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டது. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). ஆரம்ப XNUMX களில். மெண்டல்ஸன் ஷேக்ஸ்பியர் நகைச்சுவைக்குத் திரும்பினார் மற்றும் நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார். சிறந்த எண்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பை உருவாக்கியது, கச்சேரி திறனாய்வில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது (ஓவர்ச்சர், ஷெர்சோ, இன்டர்மெஸ்ஸோ, நாக்டர்ன், திருமண மார்ச்).

மெண்டல்சனின் பல படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் இத்தாலிக்கான பயணங்களின் நேரடி வாழ்க்கை பதிவுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (சன்னி, தெற்கு ஒளி மற்றும் அரவணைப்பு "இத்தாலிய சிம்பொனி" - 1833), அத்துடன் வடக்கு நாடுகளான இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்து (கடலின் படங்கள்) உறுப்பு, "ஸ்காட்டிஷ்" சிம்பொனியில் (1832-1830) "ஃபிங்கல்ஸ் கேவ்" ("தி ஹெப்ரைட்ஸ்"), "கடல் அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியான படகோட்டம்" (இரண்டும் 42) ஆகியவற்றில் வடக்கு காவியம்.

மெண்டல்சனின் பியானோ படைப்பின் அடிப்படையானது "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" (48 துண்டுகள், 1830-45) - பாடல் மினியேச்சர்களின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள், காதல் பியானோ இசையின் புதிய வகை. அந்த நேரத்தில் பரவலாக இருந்த கண்கவர் பிரவுரா பியானிசத்திற்கு மாறாக, மெண்டல்ஸோன் ஒரு அறை பாணியில் துண்டுகளை உருவாக்கினார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கான்டிலீனா, இசைக்கருவியின் மெல்லிசை சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தினார். இசையமைப்பாளர் கச்சேரி விளையாடும் கூறுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம், விழா, உற்சாகம் அவரது கலை இயல்புக்கு ஒத்திருந்தது (பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 2 கச்சேரிகள், புத்திசாலித்தனமான கேப்ரிசியோ, ப்ரில்லியண்ட் ரோண்டோ போன்றவை). E மைனரில் (1844) பிரபலமான வயலின் கான்செர்டோ, P. சாய்கோவ்ஸ்கி, I. பிராம்ஸ், A. Glazunov, J. Sibelius ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் சேர்ந்து வகையின் கிளாசிக்கல் ஃபண்டில் நுழைந்தது. ஓரடோரியோஸ் "பால்", "எலிஜா", கான்டாட்டா "தி ஃபர்ஸ்ட் வால்பர்கிஸ் நைட்" (கோதேவின் கூற்றுப்படி) கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகைகளின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது. ஜெர்மானிய இசையின் அசல் மரபுகளின் வளர்ச்சி மெண்டல்சனின் முன்னுரைகள் மற்றும் உறுப்புக்கான ஃபியூக்ஸால் தொடர்ந்தது.

இசையமைப்பாளர் பெர்லின், டுசெல்டார்ஃப் மற்றும் லீப்ஜிக் ஆகியவற்றில் உள்ள அமெச்சூர் பாடகர் சங்கங்களுக்கு பல பாடல் படைப்புகளை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார்; மற்றும் அறை இசையமைப்புகள் (பாடல்கள், குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள்) - அமெச்சூர், வீட்டு இசை உருவாக்கம், ஜெர்மனியில் எல்லா நேரங்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது. அத்தகைய இசையை உருவாக்குவது, அறிவொளி பெற்ற அமெச்சூர்களுக்கு மட்டுமல்ல, தொழில் வல்லுநர்களுக்கும், மெண்டல்சனின் முக்கிய படைப்பு இலக்கை செயல்படுத்த பங்களித்தது - பொதுமக்களின் சுவைகளை கற்பித்தல், தீவிரமான, உயர்ந்த கலை பாரம்பரியத்திற்கு தீவிரமாக அறிமுகப்படுத்தியது.

I. ஓகலோவா

• கிரியேட்டிவ் பாதை →
• சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் →
• ஓவர்ச்சர்ஸ் →
• ஆரடோரியோஸ் →
• பியானோ படைப்பாற்றல் →
• "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள்" →
• சரம் குவார்டெட்ஸ் →
• படைப்புகளின் பட்டியல் →

ஜெர்மன் இசை வரலாற்றில் மெண்டல்சோனின் இடம் மற்றும் நிலை PI சாய்கோவ்ஸ்கியால் சரியாக அடையாளம் காணப்பட்டது. மெண்டல்ஸோன், அவரது வார்த்தைகளில், "பாணியின் பாவம் செய்ய முடியாத தூய்மையின் மாதிரியாக எப்போதும் இருப்பார், மேலும் அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட இசை தனித்துவம் அங்கீகரிக்கப்படும், பீத்தோவன் போன்ற மேதைகளின் பிரகாசத்திற்கு முன் வெளிறியது - ஆனால் பல கைவினைஞர்களின் கூட்டத்திலிருந்து மிகவும் மேம்பட்டது. ஜெர்மன் பள்ளியின்."

மெண்டல்ஸோன் கலைஞர்களில் ஒருவர், அதன் கருத்தாக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தல் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அளவை எட்டியுள்ளது, அவரது சமகாலத்தவர்களில் சில பிரகாசமான மற்றும் பெரிய அளவிலான திறமைகளை எப்போதும் அடைய முடியவில்லை.

மெண்டல்சனின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையில் திடீர் முறிவுகள் மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்புகள், நெருக்கடி நிலைகள் மற்றும் செங்குத்தான ஏற்றங்கள் தெரியாது. இது சிந்தனையின்றி, மேகமூட்டமின்றி தொடர்ந்தது என்பதல்ல. ஒரு மாஸ்டர் மற்றும் சுயாதீன படைப்பாளிக்கான அவரது முதல் தனிப்பட்ட "விண்ணப்பம்" - "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" - சிம்போனிக் இசையின் ஒரு முத்து, இது பல ஆண்டுகளாக தொழில்முறை பயிற்சியால் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் நோக்கமுள்ள படைப்பின் பலனாகும்.

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே பெற்ற சிறப்பு அறிவின் தீவிரம், பல்துறை அறிவுசார் வளர்ச்சி மெண்டல்சனுக்கு அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் விடியலில் உதவியது, அவரைக் கவர்ந்த படங்களின் வட்டத்தை துல்லியமாக கோடிட்டுக் காட்டியது, இது நீண்ட காலமாக, என்றென்றும் இல்லாவிட்டாலும், அவரது கற்பனையைக் கைப்பற்றியது. வசீகரிக்கும் விசித்திரக் கதையின் உலகில், அவர் தன்னைக் கண்டுபிடித்ததாகத் தோன்றியது. மாயையான உருவங்களின் மாயாஜால விளையாட்டை வரைந்து, மெண்டல்ஸோன் நிஜ உலகத்தைப் பற்றிய தனது கவிதை பார்வையை உருவகமாக வெளிப்படுத்தினார். வாழ்க்கை அனுபவம், பல நூற்றாண்டுகளாக திரட்டப்பட்ட கலாச்சார விழுமியங்களைப் பற்றிய அறிவு புத்தியை திருப்திப்படுத்தியது, கலை முன்னேற்றத்தின் செயல்பாட்டில் "திருத்தங்களை" அறிமுகப்படுத்தியது, இசையின் உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக ஆழமாக்குகிறது, புதிய நோக்கங்கள் மற்றும் நிழல்களுடன் அதை நிரப்புகிறது.

இருப்பினும், மெண்டல்சோனின் இசைத் திறமையின் இணக்கமான ஒருமைப்பாடு அவரது படைப்பு வரம்பின் குறுகிய தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டது. மெண்டல்ஸோன் ஷூமானின் உணர்ச்சிமிக்க தூண்டுதலிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், பெர்லியோஸின் உற்சாகமான மேன்மை, சோபினின் சோகம் மற்றும் தேசிய-தேசபக்தி வீரம். வலுவான உணர்ச்சிகள், எதிர்ப்பு உணர்வு, புதிய வடிவங்களுக்கான தொடர்ச்சியான தேடல், அவர் சிந்தனையின் அமைதியையும் மனித உணர்வின் அரவணைப்பையும், வடிவங்களின் கடுமையான ஒழுங்குமுறையையும் எதிர்த்தார்.

அதே நேரத்தில், மெண்டல்சனின் உருவக சிந்தனை, அவரது இசையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அவர் உருவாக்கும் வகைகள், காதல் கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை.

ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் அல்லது ஹெப்ரைட்ஸ் ஷூமன் அல்லது சோபின், ஷூபர்ட் அல்லது பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை விட குறைவான காதல் கொண்டவை அல்ல. இது பல பக்க இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இதில் பல்வேறு நீரோட்டங்கள் வெட்டப்படுகின்றன, முதல் பார்வையில் துருவமாகத் தெரிகிறது.

மெண்டல்ஸோன் வெபரிலிருந்து தோன்றிய ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரிவுக்கு அருகில் இருக்கிறார். இயற்கையின் அனிமேஷன் உலகம், தொலைதூர புனைவுகள் மற்றும் கதைகளின் கவிதைகள், புதுப்பிக்கப்பட்ட மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட, புதிதாக காணப்படும் வண்ணமயமான டோன்களுடன் மெண்டல்சோனின் இசையில் மின்னுகிறது.

Mendelssohn தொட்ட பரந்த அளவிலான காதல் கருப்பொருள்களில், கற்பனையின் சாம்ராஜ்யத்துடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்கள் மிகவும் கலைரீதியாக பூர்த்தி செய்யப்பட்ட உருவகத்தைப் பெற்றன. மெண்டல்சோனின் கற்பனையில் இருண்ட அல்லது பேய் எதுவும் இல்லை. இவை இயற்கையின் பிரகாசமான படங்கள், நாட்டுப்புற கற்பனையில் பிறந்து, பல விசித்திரக் கதைகள், தொன்மங்கள் அல்லது காவிய மற்றும் வரலாற்று புனைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை, அங்கு யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனை, யதார்த்தம் மற்றும் கவிதை புனைகதை ஆகியவை நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

உருவகத்தன்மையின் நாட்டுப்புற தோற்றத்திலிருந்து - தெளிவற்ற வண்ணம், மெண்டல்சனின் "அருமையான" இசையின் ஒளி மற்றும் கருணை, மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் விமானம் மிகவும் இயல்பாக ஒத்திசைகின்றன.

இயற்கையின் காதல் தீம் இந்த கலைஞருக்கு குறைவான நெருக்கமான மற்றும் இயற்கையானது அல்ல. ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே வெளிப்புற விளக்கத்தை நாடுகிறது, மெண்டல்ஸோன் நிலப்பரப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட "மனநிலையை" மிகச்சிறந்த வெளிப்படையான நுட்பங்களுடன் வெளிப்படுத்துகிறார், அதன் உயிரோட்டமான உணர்ச்சி உணர்வைத் தூண்டுகிறார்.

மெண்டல்ஸோன், பாடல் வரிகளின் நிலப்பரப்பின் சிறந்த மாஸ்டர், தி ஹெப்ரைட்ஸ், எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம், தி ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி போன்ற படைப்புகளில் சித்திர இசையின் அற்புதமான பக்கங்களை விட்டுச் சென்றார். ஆனால் இயற்கையின் படங்கள், கற்பனை (பெரும்பாலும் அவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னப்பட்டவை) மென்மையான பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. மெண்டல்சனின் திறமையின் மிக இன்றியமையாத சொத்து - பாடலாசிரியர் - அவரது அனைத்து படைப்புகளையும் வண்ணமயமாக்குகிறது.

கடந்த கால கலையில் அவருக்கு அர்ப்பணிப்பு இருந்தபோதிலும், மெண்டல்சோன் அவரது வயது மகன். உலகின் பாடல் அம்சம், பாடல் வரிகள் அவரது கலைத் தேடல்களின் திசையை முன்னரே தீர்மானித்தன. ரொமாண்டிக் இசையில் இந்த பொதுவான போக்குடன் இணைந்து மெண்டல்சோனின் இசைக்கருவி மினியேச்சர்களின் மீது நிலையான ஈர்ப்பு உள்ளது. கிளாசிக் கலை மற்றும் பீத்தோவன் கலைக்கு மாறாக, சிக்கலான நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை வளர்த்து, வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கு ஏற்றவாறு, ரொமாண்டிக்ஸ் கலையில், ஒரு சிறிய கருவி மினியேச்சர் பாடலுக்கு முன்னணியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. உணர்வின் மிக நுட்பமான மற்றும் நிலையற்ற நிழல்களைப் பிடிக்க, சிறிய வடிவங்கள் மிகவும் கரிமமாக மாறியது.

ஜனநாயக அன்றாட கலையுடனான வலுவான தொடர்பு ஒரு புதிய வகை இசை படைப்பாற்றலின் "வலிமையை" உறுதி செய்தது, அதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட பாரம்பரியத்தை உருவாக்க உதவியது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பாடல் கருவி மினியேச்சர் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றின் நிலையை எடுத்துள்ளது. வெபர், ஃபீல்ட் மற்றும் குறிப்பாக ஷூபர்ட் ஆகியோரின் பணிகளில் பரவலாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது, கருவி மினியேச்சர் வகையானது காலத்தின் சோதனையாக நின்று, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய நிலைமைகளில் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. மெண்டல்ஸோன் ஷூபர்ட்டின் நேரடி வாரிசு ஆவார். அழகான மினியேச்சர்கள் ஷூபர்ட்டின் முன்னோட்டத்துடன் இணைந்துள்ளன - வார்த்தைகள் இல்லாத பியானோஃபோர்ட் பாடல்கள். இந்த துண்டுகள் அவற்றின் உண்மையான நேர்மை, எளிமை மற்றும் நேர்மை, வடிவங்களின் முழுமை, விதிவிலக்கான கருணை மற்றும் திறமை ஆகியவற்றால் வசீகரிக்கின்றன.

மெண்டல்சனின் படைப்பின் சரியான விளக்கத்தை அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் அளித்துள்ளார்: "... மற்ற சிறந்த எழுத்தாளர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் (மெண்டல்சோன். - வி.ஜி) ஆழம், தீவிரம், ஆடம்பரம் இல்லை…”, ஆனால் “...அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் வடிவம், நுட்பம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றின் பரிபூரணத்தின் அடிப்படையில் ஒரு முன்மாதிரி… அவரது “சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்” வரிகள் மற்றும் பியானோ வசீகரத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பொக்கிஷம்… அவரது “வயலின் கான்செர்டோ” என்பது புத்துணர்ச்சி, அழகு மற்றும் உன்னத கலைத்திறன் ஆகியவற்றில் தனித்துவமானது ... இந்த படைப்புகள் (அவற்றில் ரூபின்ஸ்டீன் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் மற்றும் ஃபிங்கல்ஸ் கேவ் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. – வி.ஜி) … அவரை இசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த பிரதிநிதிகளுக்கு இணையாக வைக்கவும் ... "

மெண்டல்சன் பல்வேறு வகைகளில் ஏராளமான படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் பெரிய வடிவங்களின் பல படைப்புகள் உள்ளன: சொற்பொழிவுகள், சிம்பொனிகள், இசை நிகழ்ச்சிகள், சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள் (பியானோ மற்றும் வயலின்), நிறைய கருவி அறை-குழுமிய இசை: ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ஆக்டெட்ஸ். ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற குரல் மற்றும் கருவி அமைப்புகளும், நாடக நாடகங்களுக்கான இசையும் உள்ளன. குரல் குழுவின் பிரபலமான வகைக்கு மெண்டல்சோனால் குறிப்பிடத்தக்க அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டது; தனிப்பட்ட கருவிகளுக்காகவும் (முக்கியமாக பியானோவுக்காகவும்) குரலுக்காகவும் பல தனிப்பாடல்களை எழுதினார்.

பட்டியலிடப்பட்ட எந்த வகையிலும், மெண்டல்சோனின் படைப்புகளின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மதிப்புமிக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமானது உள்ளது. அதே போல், இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பொதுவான, வலுவான அம்சங்கள் இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் இல்லாத பகுதிகளில் வெளிப்பட்டன - பியானோ மினியேச்சர்களின் பாடல் வரிகள் மற்றும் அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் கற்பனையில்.

வி.கலாட்ஸ்காயா

மெண்டல்சனின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். ஹெய்ன், ஷூமான், இளம் வாக்னர் போன்ற கலைஞர்களின் பணியுடன், இரண்டு புரட்சிகளுக்கு இடையில் (1830 மற்றும் 1848) ஏற்பட்ட கலை எழுச்சி மற்றும் சமூக மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது.

ஜெர்மனியின் கலாச்சார வாழ்க்கை, மெண்டல்சனின் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, 30 மற்றும் 40 களில் ஜனநாயக சக்திகளின் குறிப்பிடத்தக்க மறுமலர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. தீவிரமான வட்டங்களின் எதிர்ப்பு, பிற்போக்குத்தனமான முழுமையான அரசாங்கத்தை சமரசமின்றி எதிர்த்தது, மேலும் மேலும் வெளிப்படையான அரசியல் வடிவங்களை எடுத்துக் கொண்டது மற்றும் மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் ஊடுருவியது. இலக்கியத்தில் சமூக குற்றம் சாட்டும் போக்குகள் (ஹெய்ன், பெர்ன், லெனாவ், குட்ஸ்கோவ், இம்மர்மேன்) தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, "அரசியல் கவிதை" பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது (வீர்ட், ஹெர்வெக், ஃப்ரீலிகிராட்), அறிவியல் சிந்தனை செழித்தது, தேசிய கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது (ஆய்வுகள்) ஜெர்மன் மொழியின் வரலாறு, கிரிம், கெர்வினஸ், ஹேகன் ஆகியோருக்கு சொந்தமான புராணங்கள் மற்றும் இலக்கியம்).

முதல் ஜெர்மன் இசை விழாக்களின் அமைப்பு, வெபர், ஸ்போர், மார்ஷ்னர், இளம் வாக்னர் ஆகியோரால் தேசிய ஓபராக்களை நடத்துதல், கல்வி இசை இதழியல் பரப்புதல், இதில் முற்போக்கான கலைக்கான போராட்டம் நடத்தப்பட்டது (லீப்ஜிக்கில் உள்ள ஷூமனின் செய்தித்தாள், ஏ. மார்க்ஸ் இன் பெர்லின்) - இவை அனைத்தும், பல ஒத்த உண்மைகளுடன், தேசிய சுய நனவின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகின்றன. 30 மற்றும் 40 களில் ஜெர்மனியின் கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு முத்திரையை விட்டுச்சென்ற எதிர்ப்பு மற்றும் அறிவுசார் புளிப்பு சூழ்நிலையில் மெண்டல்சன் வாழ்ந்து பணியாற்றினார்.

ஆர்வங்களின் பர்கர் வட்டத்தின் குறுகிய தன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தில், கலையின் கருத்தியல் பாத்திரத்தின் வீழ்ச்சிக்கு எதிராக, அக்கால முற்போக்கு கலைஞர்கள் வெவ்வேறு பாதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். கிளாசிக்கல் இசையின் உயர் இலட்சியங்களின் மறுமலர்ச்சியில் மெண்டல்சன் தனது நியமனத்தைக் கண்டார்.

போராட்டத்தின் அரசியல் வடிவங்களில் அலட்சியமாக, வேண்டுமென்றே புறக்கணித்து, அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், இசை பத்திரிகையின் ஆயுதம், மெண்டல்ஸோன் ஒரு சிறந்த கலைஞர்-கல்வியாளர்.

இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர் என பலதரப்பட்ட அவரது செயல்பாடுகள் அனைத்தும் கல்விச் சிந்தனைகளால் நிரம்பியிருந்தன. பீத்தோவன், ஹேண்டல், பாக், க்ளக் ஆகியோரின் ஜனநாயகக் கலையில், அவர் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டார் மற்றும் ஜெர்மனியின் நவீன இசை வாழ்க்கையில் தங்கள் கொள்கைகளை நிலைநிறுத்த வற்றாத ஆற்றலுடன் போராடினார்.

மெண்டல்சனின் முற்போக்கான அபிலாஷைகள் அவரது சொந்த வேலையின் தன்மையை தீர்மானித்தது. முதலாளித்துவ நிலையங்கள், பிரபலமான மேடை மற்றும் பொழுதுபோக்கு அரங்குகளின் நாகரீகமான இலகுரக இசையின் பின்னணியில், மெண்டல்சனின் படைப்புகள் அவற்றின் தீவிரத்தன்மை, கற்பு, "பாணியின் பாவம் செய்ய முடியாத தூய்மை" (சாய்கோவ்ஸ்கி) ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டன.

மெண்டல்சனின் இசையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் அதன் பரவலான கிடைக்கும் தன்மையாகும். இந்த வகையில், இசையமைப்பாளர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்தார். மெண்டல்சனின் கலை பரந்த ஜனநாயக சூழலின் (குறிப்பாக ஜெர்மன்) கலை சுவைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. அவரது கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் வகைகள் சமகால ஜெர்மன் கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மெண்டல்சனின் படைப்புகள் தேசிய கவிதை நாட்டுப்புறக் கதைகள், சமீபத்திய ரஷ்ய கவிதைகள் மற்றும் இலக்கியங்களின் படங்களைப் பரவலாகப் பிரதிபலித்தன. ஜேர்மன் ஜனநாயக சூழலில் நீண்டகாலமாக இருந்த இசை வகைகளை அவர் உறுதியாக நம்பினார்.

மெண்டல்சோனின் சிறந்த பாடல் படைப்புகள் பண்டைய தேசிய மரபுகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை பீத்தோவன், மொஸார்ட், ஹெய்டன் மட்டுமல்ல, மேலும் வரலாற்றின் ஆழத்திற்கு - பாக், ஹேண்டல் (மற்றும் ஷூட்ஸ் கூட) வரை செல்கின்றன. நவீன, பரவலாக பிரபலமான "லீடர்தாஃபெல்" இயக்கம் மெண்டல்சோனின் பல பாடகர்களில் மட்டுமல்ல, பல கருவி இசையமைப்புகளிலும், குறிப்பாக, புகழ்பெற்ற "புகழ்கள் இல்லாத பாடல்களில்" பிரதிபலித்தது. ஜெர்மானிய நகர்ப்புற இசையின் அன்றாட வடிவங்கள் - காதல், சேம்பர் குழுமம், பல்வேறு வகையான ஹோம் பியானோ இசை ஆகியவற்றால் அவர் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டார். நவீன அன்றாட வகைகளின் சிறப்பியல்பு பாணி இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் கூட ஊடுருவி, நினைவுச்சின்ன-கிளாசிசிஸ்ட் முறையில் எழுதப்பட்டது.

இறுதியாக, மெண்டல்சன் நாட்டுப்புறப் பாடலில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். பல படைப்புகளில், குறிப்பாக காதல்களில், அவர் ஜெர்மன் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அணுக முயன்றார்.

மெண்டல்சனின் கிளாசிக் மரபுகளை பின்பற்றுவது, தீவிர இளம் இசையமைப்பாளர்களின் பக்கத்திலிருந்து பழமைவாதத்தின் நிந்தைகளை அவருக்கு கொண்டு வந்தது. இதற்கிடையில், கிளாசிக்ஸுக்கு விசுவாசம் என்ற போர்வையில், கடந்த காலத்தின் படைப்புகளின் சாதாரண மறுபரிசீலனைகளுடன் இசையை சிதறடித்த ஏராளமான எபிகோன்களிலிருந்து மெண்டல்ஸோன் எண்ணற்ற தூரத்தில் இருந்தார்.

மெண்டல்ஸோன் கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றவில்லை, அவற்றின் சாத்தியமான மற்றும் மேம்பட்ட கொள்கைகளை புதுப்பிக்க முயன்றார். ஒரு சிறந்த பாடலாசிரியர், மெண்டல்சன் தனது படைப்புகளில் பொதுவாக காதல் படங்களை உருவாக்கினார். கலைஞரின் உள் உலகின் நிலையை பிரதிபலிக்கும் “இசை தருணங்கள்” மற்றும் இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் நுட்பமான, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட படங்கள் இங்கே உள்ளன. அதே நேரத்தில், மெண்டல்சனின் இசையில் மாயவாதம், நெபுலாவின் தடயங்கள் எதுவும் இல்லை, இது ஜெர்மன் காதல்வாதத்தின் பிற்போக்கு போக்குகளின் சிறப்பியல்பு. மெண்டல்சனின் கலையில் எல்லாம் தெளிவானது, நிதானமானது, முக்கியமானது.

"எல்லா இடங்களிலும் நீங்கள் திடமான தரையில், செழிப்பான ஜெர்மன் மண்ணில் அடியெடுத்து வைக்கிறீர்கள்," என்று ஷுமன் மெண்டல்சனின் இசையைப் பற்றி கூறினார். அவளுடைய அழகான, வெளிப்படையான தோற்றத்தில் ஏதோ மொஸார்டியன் உள்ளது.

மெண்டல்சனின் இசை பாணி நிச்சயமாக தனிப்பட்டது. தினசரி பாடல் நடை, வகை மற்றும் நடனக் கூறுகளுடன் தொடர்புடைய தெளிவான மெல்லிசை, வளர்ச்சியைத் தூண்டும் போக்கு, இறுதியாக, சீரான, மெருகூட்டப்பட்ட வடிவங்கள் மெண்டல்சோனின் இசையை ஜெர்மன் கிளாசிக் கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. ஆனால் கிளாசிக் சிந்தனை வழி அவரது படைப்பில் காதல் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது இசைவான மொழி மற்றும் கருவிகள் வண்ணமயமான தன்மையில் அதிக ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மெண்டல்ஸோன் குறிப்பாக ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவான அறை வகைகளுக்கு நெருக்கமானவர். அவர் ஒரு புதிய பியானோ, ஒரு புதிய இசைக்குழுவின் ஒலிகளின் அடிப்படையில் சிந்திக்கிறார்.

அவரது இசையின் அனைத்து தீவிரத்தன்மை, பிரபுக்கள் மற்றும் ஜனநாயக இயல்புகளுடன், மெண்டல்ஸோன் இன்னும் அவரது முன்னோடிகளின் படைப்பு ஆழம் மற்றும் சக்தி பண்புகளை அடையவில்லை. அவர் எதிர்த்துப் போராடிய குட்டி-முதலாளித்துவச் சூழல், அவரது சொந்தப் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. பெரும்பாலும், இது பேரார்வம், உண்மையான வீரம் இல்லாதது, இது தத்துவ மற்றும் உளவியல் ஆழம் இல்லாதது, மேலும் வியத்தகு மோதல்களின் குறிப்பிடத்தக்க பற்றாக்குறை உள்ளது. நவீன ஹீரோவின் உருவம், அவரது மிகவும் சிக்கலான மன மற்றும் உணர்ச்சி வாழ்க்கையுடன், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கவில்லை. மெண்டல்ஸோன் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பக்கங்களைக் காட்ட முனைகிறார். அவரது இசை முக்கியமாக நேர்த்தியானது, உணர்திறன் கொண்டது, நிறைய இளமை கவலையற்ற விளையாட்டுத்தனம் கொண்டது.

ஆனால் பைரன், பெர்லியோஸ், ஷுமான் ஆகியோரின் கலகத்தனமான காதல் மூலம் கலையை வளப்படுத்திய பதட்டமான, முரண்பாடான சகாப்தத்தின் பின்னணியில், மெண்டல்சனின் இசையின் அமைதியான தன்மை ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பைப் பற்றி பேசுகிறது. இசையமைப்பாளர் வலிமையை மட்டுமல்ல, அவரது சமூக-வரலாற்று சூழலின் பலவீனத்தையும் பிரதிபலித்தார். இந்த இருமை அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் விசித்திரமான விதியை முன்னரே தீர்மானித்தது.

அவரது வாழ்நாளில் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு சில காலம், பொதுக் கருத்து இசையமைப்பாளரை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தின் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞராக மதிப்பீடு செய்ய முனைந்தது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மெண்டல்சனின் மரபுக்கு ஒரு இழிவான அணுகுமுறை தோன்றியது. இது அவரது எபிகோன்களால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, அவரது படைப்புகளில் மெண்டல்சனின் இசையின் கிளாசிக்கல் அம்சங்கள் கல்வியியலாக சிதைந்தன, மேலும் அதன் பாடல் உள்ளடக்கம், உணர்திறனை நோக்கி ஈர்க்கிறது, வெளிப்படையான உணர்ச்சியாக மாறியது.

இன்னும், மெண்டல்சோனுக்கும் "மெண்டல்சோனிசத்திற்கும்" இடையில் ஒருவர் சமமான அடையாளத்தை வைக்க முடியாது, இருப்பினும் அவரது கலையின் நன்கு அறியப்பட்ட உணர்ச்சி வரம்புகளை ஒருவர் மறுக்க முடியாது. யோசனையின் தீவிரம், புத்துணர்ச்சி மற்றும் புதுமையுடன் கூடிய வடிவத்தின் உன்னதமான முழுமை - இவை அனைத்தும் மெண்டல்சனின் படைப்புகளை ஜேர்மன் மக்களின் வாழ்க்கையில், அவர்களின் தேசிய கலாச்சாரத்தில் உறுதியாகவும் ஆழமாகவும் நுழைந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகின்றன.

வி. கோனென்

• மெண்டல்சோனின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதை →