பெனியாமினோ கிக்லி |

பெனியாமினோ கிக்லி

புச்சினி. "ஏங்குதல்". "ஈ லூசெவன் லே ஸ்டெல்லே" (பெனியாமினோ கிக்லி)

மறக்க முடியாத குரல்

எங்கள் "புத்தக அலமாரிக்கு" உங்களை அழைக்கிறோம். இன்று நாம் பெனியாமினோ கிக்லி (1890-1957) மற்றும் அவரது புத்தகம் "நினைவுகள்" (1957) பற்றி பேசுவோம். இது 1964 ஆம் ஆண்டில் முசிகா பதிப்பகத்தால் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் நீண்ட காலமாக ஒரு நூலியல் அரிதாகிவிட்டது. தற்போது, ​​இசை வெளியீட்டு நிறுவனமான "கிளாசிக்ஸ்-XXI" இந்த நினைவுக் குறிப்புகளின் புதிய (விரிவாக்கப்பட்ட மற்றும் கூடுதல்) பதிப்பை E. சோடோகோவின் கருத்துகளுடன் வெளியிட தயாராகி வருகிறது. இந்த புத்தகத்திற்கு "கருசோவின் நிழலில் நான் வாழ விரும்பவில்லை" என்ற புதிய தலைப்பு இருக்கும். இந்தப் பதிப்பிற்கான அறிமுகக் கட்டுரையை வாசகர்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டு காலமாக, உலகின் அனைத்து மூலைகளிலும், கச்சேரி அரங்குகள், திரையரங்குகள் மற்றும் ரேடியோ ரிசீவர்களில் ஆயிரக்கணக்கான மக்களின் இதயங்களை உருவாக்கிய அற்புதமான குத்தகைதாரர் பெனியாமினோ கிக்லி மறைந்தார். கருசோவைப் போலவே, நீங்கள் அவரைப் பற்றி சொல்லலாம் - ஒரு புகழ்பெற்ற பாடகர். புராணம் என்றால் என்ன? பாடகரின் பெயரின் ஒலியில், கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் கூட புரிந்துகொள்வதில் தலையசைத்து போற்றுகிறார்கள் (இருப்பினும், ஒருவேளை, அவர்கள் அவரைக் கேட்கவில்லை). ஆனால் கிக்லியின் காலத்தில் மற்ற சிறந்த டென்னர்கள் இருந்தன - மார்டினெல்லி, பெர்டைல், ஸ்கிபா, லாசரோ, டில், லாரி-வோல்பி, ஃப்ளெட்டா ... சில இசை ஆர்வலர்கள் அல்லது நிபுணர்கள் அவருக்குப் பிடித்தவைகளின் பட்டியலில் சேர்ப்பார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் நல்லவர்கள், சில விளையாட்டுகளில் அவர் வெற்றியைப் பெற்றார், ஒருவேளை கிக்லியை விடவும் அதிகமாக இருக்கலாம். ஆனால் "புராண" பட்டியலில், சாலியாபின், ருஃபோ, காலஸ், டெல் மொனாக்கோ (கருசோ ஏற்கனவே விவாதிக்கப்பட்டது) போன்ற பெயர்கள் இல்லை! கிக்லிக்கு இந்த "உயரடுக்கான கிளப்பில்", இந்த பாடும் அரியோபாகஸில் நுழைவதற்கு என்ன வாய்ப்பளித்தது?

கேள்வி தோன்றுவது போல் எளிமையானது அல்ல. அதற்கு பதில் சொல்ல முயற்சிப்போம். உண்மையில், எந்தவொரு வெற்றிக் கதைக்கும் இரண்டு கூறுகள் உள்ளன, பெருமை. ஒன்று ஒரு நபரின் உள் வளங்கள், அவரது திறன்கள், குணநலன்கள்; மற்றொன்று - இலக்கை அடைய பங்களித்த வெளிப்புற சூழ்நிலைகள். கலைஞரின் குறிக்கோள் ஒன்றே - அங்கீகாரத்தை அடைவது. படைப்பாற்றல் என்பது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு உள்ளுணர்வு என்பதால், ஒவ்வொரு படைப்பாளியும் அதை (அகற்றாமல் இருந்தால்) வைக்கிறார், ஏனென்றால் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு வெற்றி, சமூகத்தின் தரப்பில் புரிதல் அல்லது குறைந்தபட்சம் அதன் அறிவொளி பகுதி தேவை.

வெளிப்புற சூழ்நிலைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம். ஒலிம்பஸுக்கு அவர் ஏறியதில் அவர்கள் பாடகருக்கு ஆதரவாக இருந்தனர். அவற்றில் ஒன்று, விந்தையான போதும், குரல் பரிசின் ஒரு குறிப்பிட்ட "பற்றாக்குறையில்" உள்ளது (பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, மற்றும் அவர்களில் பிரபல டெனர் லாரி-வோல்பி, அவரை நாங்கள் பின்னர் குறிப்பிடுவோம்) - பாடகரின் குரல், ஒலி பிரித்தெடுக்கும் விதம் கருசோவை வலுவாக ஒத்திருக்கிறது. இது லாரி-வோல்பிக்கு அவரது நன்கு அறியப்பட்ட புத்தகமான "குரல் பேரலல்ஸ்" இல், கிக்லியை சிறந்த இத்தாலியரின் "எபிகான்ஸ்" பட்டியலில் சேர்க்க கூட சாத்தியமாக்கியது. ஒரு சக-போட்டியை கண்டிப்பாக தீர்மானிக்க வேண்டாம், அவருடைய பாரபட்சம் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாடகர் தனது முன்னோடியுடன் இந்த தொடர்பை உணர்ந்தார், குறிப்பாக அவரது வாழ்க்கையில் முதல் பதிவுக்குப் பிறகு அதை உணர்ந்தார்: “ஒரு கவச நாற்காலியில் அமைதியாக உட்கார்ந்து உங்கள் சொந்த குரலைக் கேட்பது முற்றிலும் அசாதாரணமானது. ஆனால் வேறு ஏதோ ஒன்று என்னை இன்னும் அதிகமாகத் தாக்கியது - முந்தைய நாள் நான் கேட்டதற்கும் எனது குரலுக்கும் உள்ள அற்புதமான ஒற்றுமையை நான் உடனடியாக கவனித்தேன், அவர்கள் கரூசோவின் பதிவோடு இசைத்தபோது. இளம் குத்தகைதாரரின் குரலின் இந்த குணங்கள் அவர் மீது ஆர்வத்தை ஈர்த்தது மற்றும் தூண்டியது, மேலும் ஒரு சோகமான சூழ்நிலையும் இருந்தது: வாழ்க்கையின் முதன்மையான காலத்தில், ஐம்பதை எட்டும் முன், கருசோ இறந்துவிடுகிறார். அனைத்து குரல் ஆர்வலர்களும் நஷ்டத்தில் உள்ளனர். அவரது இடத்தை யார் பிடிப்பார்கள் - காலியான "நிச்" யாரோ ஒருவரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட வேண்டும்! இந்த நேரத்தில் கிக்லி அதிகரித்து வருகிறது, அவர் "மெட்ரோபொலிட்டன்" தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இயல்பாகவே கண்கள் அவன் பக்கம் திரும்பியது. எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்து சிறந்ததைத் தீர்மானிக்கும் "விளையாட்டு" விருப்பத்துடன் அமெரிக்க பொதுக் கருத்தின் மனநிலையும் இந்த விஷயத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது (உலகில் சிறந்தது என்பது உண்மை. நிச்சயமாக "அவர்களின்" தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களில் , அது சொல்லாமல் போகிறது).

அபரிமிதமான வெற்றிக்கான மற்றொரு முக்கிய வெளிப்புற காரணி ஒலிப் படங்கள் மற்றும் வானொலியின் விரைவான வளர்ச்சியாகும். 1935 ஆம் ஆண்டு வெளியான ஃபார்கெட் மீ நாட் திரைப்படத்தில் (எர்னஸ்டோ டி கர்டிஸின் அதே பெயரில் பாடலுடன்) கிக்லியின் கண்கவர் திரைப்பட அறிமுகமானது, அவரது பங்கேற்புடன் தொடர்ச்சியான திரைப்படங்களின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகப் புகழை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஓபராக்களின் வானொலி ஒலிபரப்புகளில் (1931) பாடகர் முன்னணியில் இருந்தார் - ஒருவேளை அமெரிக்க கலாச்சாரத் துறையின் மிகவும் வெற்றிகரமான முயற்சிகளில் ஒன்றாகும், இது உடனடியாக ஓபராவை பிரபுத்துவ காட்சிகளின் வகையிலிருந்து மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் வெகுஜனத்திற்கு மாற்றியது.

மேலே உள்ள எல்லாவற்றிலும், கிக்லியின் சொந்த தகுதிகள் மற்றும் திறமைகளை நான் குறைத்து மதிப்பிட விரும்பவில்லை, அது இப்போது விவாதிக்கப்படும். எந்தத் திறமையிருந்தாலும், குறிப்பாக "இங்கேயும் இப்போதும்" என்ற தற்காலிகத் தன்மையுடன் கூடிய கலைத் துறையில், வெகுஜன நனவை ஊடுருவிச் செல்வதற்கான கூடுதல் வழிகள் இல்லாமல் "புராணக்கதை" ஆக முடியாது என்ற மறுக்க முடியாத உண்மையை நியாயமான நீதி தேவைப்படுகிறது.

இறுதியாக, கிக்லிக்கு, அவரது குறிப்பிடத்தக்க பாடல் பரிசுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவோம். இந்த விஷயத்தில் புதிதாக எதையும் சொல்வது மிகவும் கடினம். பல வார்த்தைகள், பல படைப்புகள். முரண் என்னவென்றால், அவரைப் பற்றிய சிறந்த விஷயம், அவருடன் மிகவும் கண்டிப்பான அதே லாரி-வோல்பியாக இருக்கலாம் (இதன் மூலம், கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட பாடகர்கள் பற்றிய அவரது புத்தகத்தில், கிக்லி அதிக இடத்தை ஒதுக்கியுள்ளார். கருசோவை விட) . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான தொழில்முறை (இது லாரி-வோல்பிக்கு பெரிய அளவில் இருந்தது) எப்போதும் எந்த தப்பெண்ணத்தையும் தோற்கடிக்கிறது. இங்கே, கலைஞரின் ஃபால்செட்டோ மற்றும் "குரல் அழுகை" பற்றிய விவாதங்களுக்குப் பிறகு, குறிப்பிடத்தக்க ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் பின்வருமாறு: "மத்திய பதிவேட்டின் குறிப்புகளின் அற்புதமான அழகான வண்ணம், இயற்கை ஒலி அறிவியல், நுட்பமான இசை ...", "மார்ச்" மற்றும் "லாவில்" ஜியோகோண்டா” ... ஒலிக் கோட்டின் பிளாஸ்டிசிட்டி, அழகு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அர்த்தத்தில் ஒரு பாடகர் கூட அதை மிஞ்சவில்லை.

கிக்லி ஆசிரியரின் உரையின் இசை ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறைபாடற்ற செயல்திறன் மற்றும் சுதந்திரம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றைக் கேட்பவரை தவிர்க்கமுடியாமல் பாதித்து, "இப்போது மற்றும் இங்கே" என்ற விளைவை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் இடையே உருவாக்கம். "கேட்பவரை நோக்கி" செல்லும்போது, ​​உண்மையான கலை, "உயர் எளிமை" தந்திரம் மற்றும் பழமையான சந்ததியினரிடமிருந்து பிரிக்கும் ஆபத்தான கோட்டை அவர் நடைமுறையில் கடக்கவில்லை. ஒருவேளை நாசீசிஸத்தின் சில கூறுகள் அவரது பாடலில் இருந்திருக்கலாம், ஆனால் நியாயமான வரம்புகளுக்குள், இது அத்தகைய பாவம் அல்ல. அவர் என்ன, எப்படி செய்கிறார் என்பதற்கான கலைஞரின் அன்பு பொதுமக்களுக்கு பரவுகிறது மற்றும் கதர்சிஸ் சூழ்நிலையை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

கிக்லியின் பாடலின் இசைக் குணாதிசயமும் பலரால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அற்புதமான லெகாடோ, மெஸ்ஸா குரலில் கவர்ச்சியான ஒலி - இவை அனைத்தும் தெரியும். நான் இன்னும் ஒரு பண்புகளைச் சேர்ப்பேன்: ஒலியின் ஊடுருவக்கூடிய சக்தி, பாடகர், செயல்திறனை வியத்தகு முறையில் மேம்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது "ஆன்" செய்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் கட்டாயப்படுத்துவது, கூச்சலிடுவது போன்றவற்றை நாட வேண்டிய அவசியமில்லை, இது சில மர்மமான முறையில், புலப்படும் முயற்சி இல்லாமல் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பதற்றம் மற்றும் ஒலி தாக்குதலின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

கிக்லியின் விடாமுயற்சிக்கு சில வார்த்தைகளை அர்ப்பணிக்க வேண்டும். ஏராளமான நிகழ்ச்சிகள் (விடுமுறையில் கூட, பாடகர் தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியபோது) ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. வெற்றியின் கூறுகளில் ஒன்றாகவும் மாறியது. இதற்கு நாம் ஒருவரின் திறன்களைப் புரிந்து கொள்வதில் சுயக்கட்டுப்பாடு சேர்க்க வேண்டும், இது பாடகர்களுக்கு எப்போதும் பொதுவானதல்ல. புத்தகத்தின் பக்கங்களில், பாடகரின் திறமைக்கான அணுகுமுறையைப் பற்றி நீங்கள் படிக்கலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1937 இல் மட்டுமே கலைஞர் ராடாமெஸ் (ஐடா), 1939 இல் மன்ரிகோ (இல் ட்ரோவடோர்) ஆக நடிக்க முடிவு செய்தார். பொதுவாக, முற்றிலும் பாடல் வரிகளில் இருந்து மிகவும் வியத்தகு நிலைக்கு அவர் மாறுவது அல்லது ரோசினியின் திறமைகளை நிகழ்த்தும் (அல்லது அதைச் செய்யாத) அவரது அணுகுமுறை திறமையான சுய மதிப்பீட்டின் எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதப்படலாம். இருப்பினும், அவரது திறமை குறைவாக இருந்தது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. நிகழ்த்தப்பட்ட அறுபது பாகங்களை எத்தனை பேர் பெருமைப்படுத்த முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, பவரோட்டி, முப்பதுக்கும் குறைவானது)? சிறந்தவற்றில்: ஃபாஸ்ட் (போய்டோவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்), என்ஸோ (போன்செல்லியின் லா ஜியோகோண்டா), லியோனல் (ஃப்ளோடோவாவின் மார்டா), அதே பெயரில் ஜியோர்டானோவின் ஓபராவில் ஆண்ட்ரே செனியர், புச்சினியின் மனோன் லெஸ்காட்டில் டெஸ் க்ரியக்ஸ், டோஸ்காவில் கவரடோசி மற்றும் பலர். மற்றவை.

தலைப்பைத் தொடாமல் இருப்பது தவறு - கிக்லி ஒரு நடிகர். பாடகரின் திறமையில் நாடகக் கலை ஒரு பலவீனமான புள்ளியாக இருந்தது என்று பெரும்பாலான சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஒருவேளை இது அவ்வாறு இருக்கலாம். ஆனால் அதிர்ஷ்டவசமாக, பாடும் கலை, ஓபராடிக் கூட, முதன்மையாக ஒரு இசைக் கலை. கிக்லியின் நடிப்பு, அவரது மேடை நடத்தை பற்றிய சமகாலத்தவர்களுக்கு சாத்தியமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத அவதானிப்புகள், அவரது பதிவுகளைக் கேட்பவர்களுக்கு, குறைந்த அளவிற்கு நம்மைப் பற்றியது.

இந்த அறிமுகக் கட்டுரையில் பாடகரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை முன்வைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கிக்லி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் இதை விரிவாகச் செய்கிறார். குரல் கலை தொடர்பான அவரது பல அகநிலை கருத்துக்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவிப்பதில் அர்த்தமில்லை, ஏனெனில் விஷயம் நுட்பமானது, மேலும் இதை எதிர்க்கக்கூடிய அனைத்தும் அகநிலையாக இருக்கும்.

இந்த நினைவுக் குறிப்புகளைப் படிப்பது வாசகருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியைத் தரும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவர் ஒரு சிறந்த எஜமானரின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் கடந்து செல்வார்: ரெகனாட்டியில் ஒரு சாதாரண மாகாண குழந்தை பருவத்தில் இருந்து பெருநகரில் அற்புதமான பிரீமியர்ஸ் வரை, எளிய இத்தாலிய மீனவர்களுடனான சந்திப்புகள் முதல் முடிசூட்டப்பட்ட தலைகளுடன் வரவேற்புகள் வரை. கருத்தியல் காரணங்களுக்காக முந்தைய பதிப்புகளில் சேர்க்கப்படாத அத்தியாயங்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஆர்வம் ஏற்படும் - இரண்டாம் உலகப் போரின் போது இத்தாலியின் இசை வாழ்க்கை மற்றும் ஹிட்லர், முசோலினி மற்றும் மூன்றாம் ரைச்சின் மிக உயர்ந்த அணிகளுடன் சந்திப்புகளின் விவரங்கள். ரஷ்ய மொழியில் முதன்முறையாக வெளியிடப்பட்ட பாடகரின் மகள் ரினா கிக்லியின் நினைவுக் குறிப்புகளின் துண்டுகளால் புத்தகம் முடிக்கப்பட்டுள்ளது.

E. சோடோகோவ்

ரோமில் உள்ள சாண்டா சிசிலியா அகாடமியில் (1911-1914) அன்டோனியோ கோடோக்னி மற்றும் என்ரிகோ ரோசாட்டியின் கீழ் படித்தார். பர்மாவில் நடந்த சர்வதேச பாடல் போட்டியின் வெற்றியாளர் (1914). அதே ஆண்டில் அவர் ரோவிகோவில் என்ஸோவாக அறிமுகமானார் (போன்செல்லியின் லா ஜியோகோண்டா). அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், அவர் ஜெனோவா, போலோக்னா, பலேர்மோ, நேபிள்ஸ், ரோம் ("மனோன் லெஸ்காட்", "டோஸ்கா", "பிடித்த") ஆகியவற்றில் நிகழ்த்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், ஆர்டுரோ டோஸ்கானினியின் அழைப்பின் பேரில், அவர் லா ஸ்கலாவில் ஃபாஸ்டாக (போய்டோவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்) அறிமுகமானார். 1919 ஆம் ஆண்டில், அவர் டோனிசெட்டியின் லுக்ரேசியா போர்கியாவில் ஜெனாரோவின் பகுதியை காலன் தியேட்டரில் பெரும் வெற்றியுடன் பாடினார். 1920 முதல் 1932 வரை அவர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார் (அவர் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸில் ஃபாஸ்டாக அறிமுகமானார்). 1930 முதல் அவர் மீண்டும் மீண்டும் கோவென்ட் கார்டனில் நிகழ்த்தினார். பாத்ஸ் ஆஃப் காரகல்லா திருவிழாவின் (1937) முதல் சீசனில் ராடமேஸின் பகுதியை அவர் நிகழ்த்தினார். 1940 இல் அவர் டோனிசெட்டியின் அரிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட பாலியூக்டஸில் (லா ஸ்கலா) நிகழ்த்தினார்.

கிக்லியின் மகிமை பாடல் வரிகளின் பகுதிகளின் செயல்திறனைக் கொண்டு வந்தது. L'elisir d'amore இல் நெமோரினோ, டோஸ்காவில் Cavaradossi, அதே பெயரில் ஜியோர்டானோவின் ஓபராவில் ஆண்ட்ரே செனியர் ஆகியோர் சிறந்தவர்கள். 1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் தான் கிக்லி சில வியத்தகு பாத்திரங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார்: Radamès (1937), Manrico (1939). அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் புத்தகத்தில், கிக்லி குறிப்பாக அவரது குரல் திறன்களுடன் ஒத்துப்போகும் திறனாய்வின் கடுமையான தேர்வு, இவ்வளவு நீண்ட மற்றும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கு வழிவகுத்தது, இது 1955 இல் மட்டுமே முடிந்தது. பாடகர் படங்களில் நடித்தார் ("கியூசெப் வெர்டி" , 1938; "பக்லியாச்சி", 1943; "நீ, என் மகிழ்ச்சி", "உன் இதயத்தில் குரல்" மற்றும் பிற). நினைவுக் குறிப்புகளின் ஆசிரியர் (1943). பதிவுகளில் Radamès (செராஃபின், EMI மூலம் நடத்தப்பட்டது), ருடால்ஃப் (U. Berrettoni, Nimbus ஆல் நடத்தப்பட்டது), Turridou (ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது, Nimbus) ஆகியவை அடங்கும்.

ஈ. அலெனோவா