பிரபல இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் தனது படைப்புகளின் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல வரலாற்றிலும் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றார். அவரது முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று இசைக்கலைஞர்களுக்கான விதிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல தலைமுறை ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களுக்கு சில எண்ணங்களை முடிந்தவரை புத்திசாலித்தனமாக தெரிவிக்க முயன்றனர். ஆனால், ஐயோ, இது எப்போதும் வேலை செய்யாது. அது மாறியது போல், புத்திசாலித்தனமான அனைத்தும் ஏற்கனவே கிளாசிக் மூலம் நமக்கு முன் செய்யப்பட்டுள்ளன.
இசைக்கலைஞர்களுக்கான வாழ்க்கை விதிகள் 1850 இல் எழுதப்பட்டது. 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கடந்துவிட்டன, ஆனால் அவை இன்னும் பொருத்தமானவை. இந்த கவுன்சில்களின் முக்கிய பணி மாணவர்களின் பன்முகப்படுத்தப்பட்ட வளர்ச்சி, இசை நடவடிக்கைகளின் அனைத்து அம்சங்களின் அதிகபட்ச பாதுகாப்பு. கன்சர்வேட்டரிகளின் தொழில்முறை பட்டதாரிகளுக்கும் மற்றும் அமெச்சூர்களுக்கும் கையேடு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
இசைக்கலைஞர்களுக்கான விதிகளை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது
நிச்சயமாக, இளம் இசைக்கலைஞர்களின் விதிகளைப் படிப்பது போதாது. அவற்றைத் தொடர்ந்து செய்யும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம். அவற்றில் அதிகமானவை இருப்பதால், நீங்கள் ஒன்று அல்லது இரண்டை எடுத்து உங்கள் விளையாட்டில் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் எந்த வரிசையிலும் தொடங்கலாம். அவற்றில் ஒன்று நீங்கள் மிகவும் விரும்புகிறீர்கள், அதை நீங்கள் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒவ்வொரு வேலையிலும் நிலைத்தன்மை முக்கியம். பெட்டகங்களில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளபடி, நீங்கள் வேலையை இறுதிவரை எதிர்த்துப் போராட வேண்டும். எனவே, ஒரு புதிய கிதார் கலைஞருக்கு சிரமங்கள் இருந்தால், நீங்கள் பாதியிலேயே நிறுத்தி புள்ளிகளை நிறைவேற்றுவதை விட்டுவிட முடியாது.
ஷூமானின் சந்ததியினருக்கு இசைக்கலைஞர்களுக்கான விதிகள் என்ன? அவை ஒவ்வொன்றையும் இன்னும் விரிவாக அறிந்து கொள்வோம்.
இசைக்கலைஞர்களுக்கான விதிகளின் பட்டியல்
சிறு வயதிலிருந்தே செவித்திறனை வளர்க்க வேண்டும். சிறிய மனிதனைச் சுற்றி டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு ஒலிகள் உள்ளன - பறவைகளின் கிண்டல், மழையின் சத்தம். அவை அனைத்திலும் வெவ்வேறு டிம்பர்களைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் முயற்சிக்க வேண்டும்.
திறன்களை வளர்க்க செதில்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் விளையாடப்படுகின்றன. இருப்பினும், உங்கள் முகத்தில் நீல நிறமாக இருக்கும் வரை நீங்கள் அவற்றை விளையாடக்கூடாது, ஆனால் நீங்கள் மற்ற பணிகளைச் செய்ய வேண்டும். செதில்களின் ஒரு "விளையாடலில்" நீங்கள் வெகுதூரம் செல்ல மாட்டீர்கள்.
"அமைதியான விசைப்பலகை" என்று அழைக்கப்படுவது இசையை உருவாக்குவதற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது.
எந்தவொரு ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞருக்கும் ரிதம் வாசித்தல் அடித்தளம். பல "நன்மைகள்" அவர்கள் கேட்க விரும்பாத அளவுக்கு சீரற்ற முறையில் விளையாடுகிறார்கள்.
எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் நல்லிணக்கம் அடித்தளம். முடிந்தவரை அதை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.
இசை சொற்களுக்கு பயமா? இல்லை, கேட்கவில்லை. உங்களுக்கு அறிமுகமில்லாத வார்த்தையை நீங்கள் கண்டால், அதன் பொருளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள், அதைத் தவிர்க்க வேண்டாம்.
நீங்கள் சிந்தனையின்றி சரங்களைத் தட்டக்கூடாது - ஆசிரியரால் கருதப்பட்ட உச்சரிப்புகள் மற்றும் பதவிகளை உடனடியாகக் கவனிப்பது நல்லது. மேலும் உங்கள் வேலையை இறுதிவரை விளையாடுங்கள்.
வேகத்தைப் பின்பற்றாதது (மற்றும் அதை தவறாகப் புரிந்துகொள்வது) முக்கிய தவறுகளில் ஒன்றாகும்.
எளிதான துண்டுகளை குறைத்து மதிப்பிடாதீர்கள் - அவை மிகவும் கடினமானவற்றைச் செய்வதற்கு அடிப்படையாகின்றன. நீங்கள் எப்போதும் அவற்றை இலகுவாகவும் குணாதிசயமாகவும் விளையாட வேண்டும்.
கருவி நன்றாக டியூன் செய்யப்பட வேண்டும். சொல்லப்போனால், இது மனிதக் குரலுக்கும் பொருந்தும்!
நாடகத்தை விரல்களால் மட்டும் மனப்பாடம் செய்வது அவசியம். நீங்கள் அதை உங்கள் தலையிலும் விளையாட வேண்டும். மேலும், மெல்லிசை வரி ஒலிகள் மட்டுமல்ல, ஹார்மோனிக் அடிப்படையும் கூட.
உங்களிடம் போதுமான குரல் வளம் இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் கருவியுடன் இணைந்து பாட வேண்டும். இது உங்கள் காதை வளர்க்கும்.
ஒரு படைப்பைக் கேட்காமல், இசைத் தாளில் பார்த்து மட்டுமே முன்வைக்க முடியும் என்கிற அளவுக்கு வளர்த்தெடுப்பது மதிப்பு.
உங்கள் பேச்சைக் கேட்பவர்களுக்கு பயப்பட வேண்டாம். மூலம், இவை இசைக்கலைஞர்களுக்கான சிறந்த விதிகள், ஏனென்றால் பெரும்பாலும் புதிய கலைஞர்கள் வழிதவறிச் செல்கிறார்கள், பார்வையாளர்கள் அல்லது தேர்வுக் குழுவின் உறுப்பினரின் எதிர்வினைக்காக காத்திருக்கிறார்கள்.
திறமையைப் பாராட்டும் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் சொல்வதை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்வது சிறந்தது.
நீங்கள் ஒரு தாளில் இருந்து அறிமுகமில்லாத பகுதியை விளையாட வேண்டும் என்றால், அதன் "எலும்புக்கூட்டை" எப்போதும் உங்கள் கண்களால் பாருங்கள். உங்கள் தலையில் உள்ள அனைத்து துண்டுகளையும் பற்றிய ஒரு யோசனையை உங்களுக்கு வழங்கும் படிவத்தை நீங்கள் மறைக்க வேண்டும்.
"சாப்பிட்டது" என்று அழைக்கப்பட்டால், இன்று வகுப்புகளை நிறுத்துவது நல்லது. கசப்பான முகத்துடன் கடினமாக விளையாடுவதை விட, கற்றுக்கொள்ளும் விருப்பத்துடன் நாளை தொடங்குவது நல்லது. ஆனால் இந்த விதியை தவறாக பயன்படுத்த வேண்டாம்!
இசைக்கலைஞர்களுக்கு சில அறிவுரைகள் இன்னும் காலாவதியானவை. அல்லது குறைந்தபட்சம் சர்ச்சைக்குரியதாக மாறுங்கள். உதாரணமாக, நாகரீகமான வணிக இசையை இசைக்கக்கூடாது (சொல்லுங்கள், பணம் சம்பாதிக்கும் நோக்கத்திற்காக மட்டுமே). நிரூபிக்கப்பட்ட கிளாசிக்களுக்கு நேரத்தை ஒதுக்குவது நல்லது.
எதிர்பாராத விதமாக, ஆனால் இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை விதிகள் ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறையுடன் குறுக்கிடுகின்றன. லேசான மற்றும் ஆரோக்கியமான உணவை உண்ணுங்கள், ஏனென்றால் ஆன்மாவுக்கான உணவு (இசை) உடல் ஊட்டச்சத்துடன் நிறைய தொடர்புடையது.
நுட்பமும் பத்திகளும் அளவிலிருந்து தரத்திற்கு செல்கின்றன. ஆனால் அவை உண்மையில் தேவைப்படும் இடத்தில் மட்டுமே.
இசை "ஆபாசமான" பரவலுக்கு பங்களிக்க வேண்டாம். இதிலிருந்து அறிவுரை பின்வருமாறு:
உங்கள் "உணவில்" இருந்து இசை கசடுகளை விலக்க முயற்சிக்கவும்.
ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு மேல் ஒரு சிறந்த தொழில்நுட்ப செயல்திறனை வைக்க வேண்டாம். இருப்பினும், கேட்பவர், முதலில், படைப்பின் யோசனையை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
நாடகத்தை உங்களுக்காக மாற்றிக் கொள்ளாதீர்கள். ஆசிரியருக்கு முரணான தேவையற்ற அலங்காரங்கள் மற்றும் மெலிஸ்மாடிக்ஸ் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டாம்.
ஒரு தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, அதிக அனுபவம் வாய்ந்த சக ஊழியர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் கலந்தாலோசிப்பது நல்லது. இந்த அனுபவம் எப்போதும் நேர்மறையாக இருக்காது, ஆனால் பெரும்பாலும் இது நேரத்தை மிச்சப்படுத்தும்.
எஜமானர்களின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம் காலவரிசைப்படி மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆனால் அவர்களின் படைப்பு பாதையின் மிக முக்கியமான கட்டங்களை மறைக்க முயற்சிக்கவும்.
"தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள்" - ஆன்மா இல்லாத கலைஞரின் விரைவான வெற்றியால் நீங்கள் ஈர்க்கப்படக்கூடாது.
இசையின் புகழ் வரப்போகிறது. எனவே, நீங்கள் தற்போதைய போக்குகளைப் பிடிக்க முயற்சிக்கக்கூடாது மற்றும் நரை முடிக்கு நாகரீகமாக இருக்க வேண்டும்.
பொதுவில் வழக்கமான செயல்திறன் அனுபவத்தை சேர்க்கிறது. ஆனால் நீங்கள் வெட்கப்படுவதை நீங்கள் விளையாட வேண்டியதில்லை.
ஒரு குழுமத்தில் விளையாடுவதற்கான வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தவும் - டூயட், குவார்டெட், பாடகருக்குத் துணையாக. ஒரு இசைக்கலைஞர் இணைந்து இசைக்கும்போது, அவர் வடிவம், தர்க்கம் ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், பயணத்தின்போது சரிசெய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்.
ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமத்தின் "முக்கியமற்ற" இசைக்கலைஞர்களை ஒருவர் அலட்சியமாக நடத்தக்கூடாது. ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் ஒரு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்குகிறார்கள்.
உங்கள் கருவியை நேசிப்பது மிகவும் நல்லது. ஆனால் மற்றவர்களின் இருப்பை மறந்துவிடாதீர்கள்.
நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராக முதிர்ச்சியடைந்தால், மதிப்பெண்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் கவனம் செலுத்துங்கள். எந்தவொரு கலைஞரும் இசையின் தாளில் இருந்து அறிவைப் பெறுகிறார்கள்.
பாக் இன் "HTK" ஒரு வளர்ந்து வரும் இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு சிறந்த தளமாகும். விளையாடுங்கள், நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பீர்கள்.
உங்கள் தோழர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
கவிதைத் தொகுப்புடன் முகாமிடுவது ஒரு சிறந்த தேர்வாகும்!
பாடகர்கள் சில பயனுள்ள அறிவை வழங்க முடியும். ஆனால் அவர்களின் ஆலோசனையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது கவனமாக இருங்கள்.
கிட்டத்தட்ட அனைத்து வேலைகளும் "சில்லுகளும்" உங்களுக்கு முன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. எனவே, இசையமைப்பாளரின் பரிசைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்ளாதீர்கள், ஆனால் அதை மேலே இருந்து வந்த செய்தியாகக் கருதுங்கள். மற்றும் நிச்சயமாக - அதை கேட்போருக்கு தெரிவிக்கவும்.
வளர்ந்து வரும் அகந்தைக்கு சிறந்த "சிகிச்சை" அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களின் கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் கேட்பது.
அன்டன் திபாட் மற்றும் அவரது ப்யூரிட்டி ஆஃப் மியூஸ். கலைகள் உங்கள் எதிர்கால குறிப்பு புத்தகம்.
மீண்டும், இசைக்கலைஞர்களுக்கான காலாவதியான விதிகள், ஆனால் முழுமைக்காக, நாங்கள் அவற்றை வழங்குவோம். உறுப்பு இசைக்கு மரியாதை, குறிப்பாக தேவாலய நிகழ்ச்சி. இந்த கருவியை வாசிப்பதற்கான வாய்ப்பைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும்.
ஒலி உற்பத்தியின் தெளிவைப் பயிற்சி செய்வதற்கு உறுப்பு ஒரு சிறந்த கருவியாகும்.
நடுத்தர குரல்கள் கொண்ட பாடகர் குழுவில் பாடுவது உங்கள் தொழில்முறையை வளர்க்கும். பாஸ் மற்றும் சோப்ரானோ கோடுகள் பொதுவாக தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை மற்றும் வேறுபட்டவை. அதே வயோலாவைப் பின்பற்றுவதற்கு வளர்ந்த காது தேவைப்படுகிறது.
நீங்கள் ஒரு சொற்றொடரை மறந்தாலும், அதை மேம்படுத்தி வாசித்து முடிக்கும் திறன் இரண்டும் இசையமைப்பாகும்.
தனக்குள்ளேயே இசையின் வளர்ச்சி முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். பல மணிநேர தொழில்நுட்ப கூர்மைப்படுத்துதல் திறன்களால் மட்டுமல்ல, குழுமங்களில் பங்கேற்பதன் மூலமும் இதை அடைய முடியும்.
பாடும் குரலின் ஒலியை ரசியுங்கள், அதில் உங்களுக்குத் தெரியாத வண்ணங்களைத் தேடுங்கள்.
நாட்டுப்புற இசை என்பது அறிவின் உண்மையான களஞ்சியம்.
பழைய விசைகளைப் படிப்பதில் பயிற்சி அவசியம்.
உங்கள் இசை நினைவகத்தைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழி, மற்ற கருவிகளைக் கவனமாகக் கேட்பதும், உங்கள் தலையில் நீங்கள் கேட்ட மெல்லிசையை வாசிப்பதும் ஆகும்.
ஓபரா இசை அழகாக மட்டுமல்ல, பயனுள்ளதாகவும் இருக்கிறது.
காலத்தால் சோதிக்கப்பட்ட பழையது நல்லது. ஆனால் புதிய படைப்புகளை புறக்கணிக்காதீர்கள். உதாரணமாக, இப்போது அவர்கள் கிதாரில் சிறந்த மெல்லிசைகளை எழுதுகிறார்கள்.
சில படைப்புகள் முதல் முறையாக "விற்றுவிடப்படவில்லை". எனவே, உங்களுக்கு நாடகம் பிடிக்கவில்லை என்றால், அதை மறந்துவிட அவசரப்பட வேண்டாம். ஒருவேளை காலப்போக்கில் அவள் அதை விரும்புவாள்.
உயர்ந்த கலையில் சேர முயற்சிக்க வேண்டும்.
மெல்லிசை எல்லாம் இசையல்ல. உண்மையான படைப்புகள் ஒரு எளிய தாளத்தையும் மெல்லிசையையும் மட்டும் கொண்டிருக்கவில்லை. இணக்கம், இயக்கவியல், வடிவம் ஆகியவை சில கூறுகள்.
உங்கள் சொந்த சிறிய ட்யூன்களை உருவாக்குவது நல்ல முன்னேற்றத்தின் அடையாளம்.
உண்மையான இசை ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து வருகிறது. இது மட்டுமே கேட்பவரை வசீகரிக்கும்.
இளைஞர்கள் மேகங்களில் அலைவது சில நேரங்களில் நல்லது. ஆனால் நீங்கள் இந்த ராஜ்யத்தில் என்றென்றும் இருக்கக்கூடாது, இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
நடத்துவது மற்றொரு பயனுள்ள வழி. அவருடன் சேர்ந்து, மெட்ரோனோமுடன் விளையாடுவது எப்படி என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளலாம்.
இசையைத் தவிர மற்ற விஞ்ஞானங்களைப் படிப்பது மதிப்பு.
கலையைப் பொறுத்தவரை, கிட்டத்தட்ட எல்லா தார்மீக தரங்களும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.
பொறுமை மற்றும் கடின உழைப்பு - நீங்கள் யோசனை பெறுவீர்கள்.
உங்கள் திறமையை வீணாக்காதீர்கள்.
கலை முன்னேற்றத்தின் முக்கிய இயந்திரம் உற்சாகம்.
இசையின் மூலம் சம்பாதிப்பதற்கு உடனடியாக முன்னுரிமை கொடுக்கக் கூடாது. நீங்கள் அதை முதலில் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், மீதமுள்ளவை படிப்படியாக பின்பற்றப்படும்.
படிவத்தைப் படிக்காமல், படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது.
ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரை எல்லோரும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். பெரும்பாலும், அதே சக ஊழியர் மட்டுமே.
ஏரோபாட்டிக்ஸ் என்பது ஒரு படைப்பை அதன் மதிப்பெண் வடிவில் உள்ள மனப் பிரதிநிதித்துவம் ஆகும்.
உங்கள் திறமையின் முழுமைக்கு வரம்பு இல்லை.
தீர்மானம்
இந்த குறிப்புகள் பல கல்வி இசைக்கலைஞர்களுக்கானவை. அவை எழுதப்பட்ட காலகட்டமே இதற்குக் காரணம். ஆனால் ஒரு நவீன புதிய இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒரு திறமையான நிபுணருக்கு நீங்கள் நிறைய பயனுள்ள தகவல்களைப் பெறலாம்.
