Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

கலை என்பது தத்துவத்திற்கு ஒரு சவால். உலக தத்துவ காங்கிரஸ் 1985

A. Schnittke இரண்டாம் தலைமுறை என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் மிகப் பெரிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஷ்னிட்கேவின் பணி நவீனத்துவத்தின் பிரச்சினைகள், மனிதகுலம் மற்றும் மனித கலாச்சாரத்தின் தலைவிதிக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது பெரிய அளவிலான யோசனைகள், மாறுபட்ட நாடகம், இசை ஒலியின் தீவிர வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது எழுத்துக்களில், அணுகுண்டு வீச்சின் சோகம், உலகில் இடைவிடாத தீமைக்கு எதிரான போராட்டம், மனித துரோகத்தின் தார்மீக பேரழிவு மற்றும் மனித ஆளுமையில் உள்ளார்ந்த நன்மைக்கான வேண்டுகோள் ஆகியவை அதிர்வுகளைக் கண்டன.

Schnittke இன் படைப்புகளின் முக்கிய வகைகள் சிம்போனிக் மற்றும் அறை. இசையமைப்பாளர் 5 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார் (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 4 கச்சேரிகள் (1957, 1966, 1978, 1984); ஓபோ மற்றும் வீணைக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் (1970), பியானோ (1979), வயோலா (1965), செலோ (1986); ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), சடங்கு (1984), (K)ein Sommernachtstraum (ஷேக்ஸ்பியர் அல்ல, 1985); 3 இசை நிகழ்ச்சிகள் (1977, 1982, 1985); 5 இசைக்கலைஞர்களுக்கான செரினேட் (1968); பியானோ குயின்டெட் (1976) மற்றும் அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு - "இன் மெமோரியம்" (1978); தாளத்திற்கான "சுயசரிதை" (1982), குழுமத்திற்கான கீதம் (1974-79), சரம் ட்ரையோ (1985); வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான 2 சொனாட்டாக்கள் (1963, 1968), செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா (1978), வயலின் தனிப்பாடலுக்கான "பகானினிக்கு அர்ப்பணிப்பு" (1982).

Schnittke இன் பல படைப்புகள் மேடைக்கு நோக்கம் கொண்டவை; பாலேக்கள் லாபிரிந்த்ஸ் (1971), ஸ்கெட்ச்ஸ் (1985), பீர் ஜின்ட் (1987) மற்றும் மேடை அமைப்பு தி யெல்லோ சவுண்ட் (1974).

இசையமைப்பாளரின் பாணி வளர்ந்தவுடன், அவரது படைப்புகளில் குரல் மற்றும் பாடல் இசையமைப்புகள் பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெற்றன: மெரினா ஸ்வெடேவாவின் மூன்று கவிதைகள் (1965), ரெக்விம் (1975), மூன்று மாட்ரிகல்ஸ் (1980), "மின்னசங்" (1981), "தி ஸ்டோரி ஆஃப் டாக்டர். ஜோஹன் ஃபாஸ்ட்” (1983), செயின்ட். G. Narekatsi (1985), "மனந்திரும்புதல் கவிதைகள்" (1988, ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு நிறைவு வரை).

திரைப்பட இசையில் Schnittke இன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு உண்மையிலேயே புதுமையானது: "அகோனி", "கிளாஸ் ஹார்மோனிகா", "புஷ்கினின் வரைபடங்கள்", "ஏறும்", "பிரியாவிடை", "சிறிய சோகங்கள்", "இறந்த ஆத்மாக்கள்" போன்றவை.

Schnittke இன் இசையின் வழக்கமான கலைஞர்களில் மிகப் பெரிய சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. பாஷ்மெட், என். குட்மேன், எல். இசகாட்ஸே. V. Polyansky, Mosconcert இன் குவார்டெட்ஸ், அவர்கள். எல். பீத்தோவன் மற்றும் பலர். சோவியத் மாஸ்டரின் பணி உலகம் முழுவதும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

Schnittke மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி (1958) மற்றும் முதுகலை படிப்புகள் (ஐபிட்., 1961) இ. கோலுபேவின் இசையமைப்பின் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார். 1961-72 இல். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியராகவும், பின்னர் ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார்.

"முதிர்ந்த Schnittke" ஐத் திறந்து, மேலும் வளர்ச்சியின் பல அம்சங்களை முன்னரே தீர்மானித்த முதல் வேலை இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி ஆகும். துன்பம், துரோகம், மரணத்தை வெல்வது ஆகியவற்றின் நித்திய கருப்பொருள்கள் இங்கே பிரகாசமான மாறுபட்ட நாடகவியலில் பொதிந்துள்ளன, அங்கு "நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின்" வரி ஒரு தனி வயலின் மற்றும் சரங்களின் குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது, "எதிர்மறை" வரி - இரட்டை பாஸ் பிளவு. இசைக்குழு, காற்று, தாள வாத்தியம், பியானோ.

Schnittke இன் மையப் படைப்புகளில் ஒன்று முதல் சிம்பொனி ஆகும், இது நவீன உலகில் மனிதனின் மாறுபாடுகளின் பிரதிபலிப்பாக கலையின் தலைவிதியின் மேலாதிக்க யோசனையாகும்.

சோவியத் இசையில் முதன்முறையாக, ஒரு படைப்பில், அனைத்து பாணிகள், வகைகள் மற்றும் திசைகளின் இசையின் மகத்தான பனோரமா காட்டப்பட்டது: கிளாசிக்கல், அவாண்ட்-கார்ட் இசை, பண்டைய கோரல்கள், தினசரி வால்ட்ஸ், போல்காஸ், அணிவகுப்புகள், பாடல்கள், கிட்டார் ட்யூன்கள், ஜாஸ் , முதலியன. இசையமைப்பாளர் இங்கே பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் முறைகள் மற்றும் படத்தொகுப்பு, அத்துடன் "கருவி நாடகம்" (மேடையில் இசைக்கலைஞர்களின் இயக்கம்) நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு தெளிவான நாடகவியல் மிகவும் வண்ணமயமான பொருட்களின் வளர்ச்சிக்கு இலக்கான திசையை வழங்கியது, உண்மையான மற்றும் பரிவார கலைகளை வேறுபடுத்தி, அதன் விளைவாக ஒரு உயர்ந்த நேர்மறையான இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்தியது.

ஷ்னிட்கே தனது பல படைப்புகளில் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கம் மற்றும் நவீன ஓவர் ஸ்ட்ரெய்ன் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலை ஒரு தெளிவான வழியாகப் பயன்படுத்தினார் - இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகள், மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது வயலின் கச்சேரிகள், வயோலா கச்சேரி, "பகனினிக்கு அர்ப்பணிப்பு", முதலியன.

70 களில் திடீரென ஐரோப்பிய இசையில் தோன்றிய "ரெட்ரோ", "புதிய எளிமை" ஆகியவற்றின் போது ஷ்னிட்கே தனது திறமையின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தினார். வெளிப்படையான மெல்லிசைக்கான ஏக்கத்தை உணர்ந்த அவர், பாடல்-சோகமான ரிக்வியம், பியானோ குயின்டெட் - அவரது தாயார், பின்னர் அவரது தந்தையின் மரணத்துடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்கினார். 52 தனி குரல்களுக்கான “மின்னசாங்” என்ற இசையமைப்பில், XII-XIII நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் மின்னிசிங்கர்களின் பல உண்மையான பாடல்கள். அவர் ஒரு நவீன "சூப்பர் குரல்" இசையமைப்புடன் இணைந்தார் (பழைய ஐரோப்பிய நகரங்களின் பால்கனிகளில் குழுக்கள் பாடுவதை அவர் கற்பனை செய்தார்). "ரெட்ரோ" காலத்தில், ஷ்னிட்கே ரஷ்ய இசைக் கருப்பொருள்களுக்கும் திரும்பினார், குழுமத்திற்கான பாடல்களில் உண்மையான பண்டைய ரஷ்ய மந்திரங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

80 கள் இசையமைப்பாளருக்கு பாடல் மற்றும் மெல்லிசைக் கொள்கைகளின் தொகுப்பில் ஒரு கட்டமாக மாறியது, இது முந்தைய காலத்தின் மொத்த சிம்போனிக் கருத்துகளுடன் "ரெட்ரோ" இல் செழித்தது. இரண்டாவது சிம்பொனியில், சிக்கலான ஆர்கெஸ்ட்ரா துணிக்கு, அவர் உண்மையான மோனோபோனிக் கிரிகோரியன் மந்திரங்களின் வடிவத்தில் ஒரு மாறுபட்ட திட்டத்தைச் சேர்த்தார் - நவீன சிம்பொனியின் "டோம் கீழ்", பண்டைய வெகுஜன ஒலித்தது. மூன்றாவது சிம்பொனியில், புதிய கச்சேரி அரங்கம் Gewandhaus (Leipzig) திறப்பதற்காக எழுதப்பட்டது, இடைக்காலம் முதல் இன்று வரை ஜெர்மன் (ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன்) இசையின் வரலாறு ஸ்டைலிஸ்டிக் குறிப்புகள், 30 க்கும் மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. பயன்படுத்தப்படுகின்றன - இசையமைப்பாளர்களின் மோனோகிராம்கள். இந்த இசையமைப்பு ஒரு இதயப்பூர்வமான பாடல் வரியுடன் முடிவடைகிறது.

இரண்டாவது சரம் குவார்டெட் பண்டைய ரஷ்ய பாடல் எழுதுதல் மற்றும் சிம்போனிக் திட்டத்தின் வியத்தகு கருத்து ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். அவரது இசைப் பொருட்கள் அனைத்தும் N. உஸ்பென்ஸ்கியின் புத்தகமான "பழைய ரஷ்ய பாடும் கலையின் மாதிரிகள்" - மோனோபோனிக் கிசுகிசுக்கள், ஸ்டிசெரா, மூன்று குரல் பாடல்கள் ஆகியவற்றின் மேற்கோள்களால் ஆனது. சில தருணங்களில், அசல் ஒலி பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் முக்கியமாக அது வலுவாக மாற்றப்படுகிறது - இது ஒரு நவீன இணக்கமான ஒத்திசைவு, இயக்கத்தின் ஒரு காய்ச்சல் தூண்டுதல் வழங்கப்படுகிறது.

இந்த வேலையின் உச்சக்கட்டத்தில், நாடகம் மிகவும் இயல்பான புலம்பல், முணுமுணுப்பு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு கூர்மைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இறுதிக்கட்டத்தில், ஒரு சரம் நால்வர் குழுவின் மூலம், ஒரு பழைய பாடலை நிகழ்த்தும் கண்ணுக்கு தெரியாத பாடகர் குழுவின் ஒலியின் மாயை உருவாக்கப்படுகிறது. உள்ளடக்கம் மற்றும் வண்ணமயமாக்கலின் அடிப்படையில், இந்த நால்வர் எல். ஷெபிட்கோவின் படங்களான “அசென்ட்” மற்றும் “பிரியாவிடை” படங்களை எதிரொலிக்கிறது.

1587 இல் "மக்கள் புத்தகத்தில்" இருந்து வந்த ஒரு உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "டாக்டர் ஜோஹன் ஃபாஸ்டின் வரலாறு" என்ற பாடல் ஷ்னிட்கேவின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு பாரம்பரியமான ஒரு வார்லாக் உருவம், அவர் தனது ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்றார். வாழ்க்கையில் நல்வாழ்வு, இசையமைப்பாளரால் அவரது வரலாற்றின் மிகவும் வியத்தகு தருணத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - அவர்கள் செய்ததற்கு தண்டனையின் தருணம், நியாயமானது ஆனால் கொடூரமானது.

இசையமைப்பாளர் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் குறைப்பு நுட்பத்தின் உதவியுடன் இசைக்கு வசீகரிக்கும் சக்தியைக் கொடுத்தார் - படுகொலையின் உச்சக்கட்ட அத்தியாயத்தில் டேங்கோ வகையை (பாப் கான்ட்ரால்டோ நிகழ்த்திய மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஏரியா) அறிமுகப்படுத்தினார்.

1985 ஆம் ஆண்டில், மிகக் குறுகிய காலத்தில், ஷ்னிட்கே தனது 2 முக்கிய மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்புகளை எழுதினார் - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆர்மீனிய சிந்தனையாளர் மற்றும் கவிஞரின் கவிதைகள் பற்றிய ஒரு பாடகர் கச்சேரி. ஜி. நரேகாட்சி மற்றும் வயோலா கச்சேரி. பாடகர் கான்செர்டோ ஏ கேப்பெல்லா கதிரியக்க மலை ஒளியால் நிரம்பியிருந்தால், வயோலா கான்செர்டோ ஒரு ஒலி சோகமாக மாறியது, இது இசையின் அழகால் மட்டுமே சமநிலைப்படுத்தப்பட்டது. வேலையில் இருந்து அதிக சோர்வு இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையின் பேரழிவு தோல்விக்கு வழிவகுத்தது. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு திரும்புவது செலோ கான்செர்டோவில் பதிக்கப்பட்டது, இது அதன் கருத்தாக்கத்தில் வயோலா ஒன்றிற்கு கண்ணாடி-சமச்சீர் உள்ளது: இறுதிப் பிரிவில், எலக்ட்ரானிக்ஸ் மூலம் பெருக்கப்பட்ட செலோ, அதன் "கலை விருப்பத்தை" சக்திவாய்ந்ததாக வலியுறுத்துகிறது.

திரைப்படங்களின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்று, ஷ்னிட்கே முழு உளவியல் திறனையும் ஆழப்படுத்தினார், இசையுடன் கூடுதல் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் விமானத்தை உருவாக்கினார். திரைப்பட இசையும் அவரால் கச்சேரிப் பணிகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது: முதல் சிம்பொனி மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான பழைய பாணியில் உள்ள சூட்டில், வேர்ல்ட் "இன்று" ("இன்னும் நான் நம்புகிறேன்") திரைப்படத்தின் இசை, முதல் கச்சேரியில் ஒலித்தது. grosso - "Agony" இலிருந்து டேங்கோ மற்றும் "Butterfly" இலிருந்து தீம்கள், குரல் மற்றும் தாளத்திற்கான "மூன்று காட்சிகளில்" - "Little Tragedies" இலிருந்து இசை போன்றவை.

ஷ்னிட்கே பெரிய இசை கேன்வாஸ்கள், இசையில் கருத்துகளை உருவாக்கியவர். உலகம் மற்றும் கலாச்சாரம், நல்லது மற்றும் தீமை, நம்பிக்கை மற்றும் சந்தேகம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் குழப்பங்கள், அவரது வேலையை நிரப்புகின்றன, சோவியத் எஜமானரின் படைப்புகளை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்திய தத்துவமாக ஆக்குகிறது.

வி. கோலோபோவா