அனடோலி இவனோவிச் ஓர்ஃபெனோவ் |

அனடோலி ஓர்ஃபெனோவ்

ரஷ்ய குத்தகைதாரர் அனடோலி இவனோவிச் ஓர்ஃபெனோவ் 1908 ஆம் ஆண்டில் டாடர் இளவரசர்களின் பண்டைய தோட்டமான காசிமோவ் நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத ரியாசான் மாகாணத்தின் சுஷ்கி கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குடும்பத்தில் எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர். அனைவரும் பாடினர். ஆனால் அனடோலி மட்டுமே, எல்லா சிரமங்களையும் மீறி, ஒரு தொழில்முறை பாடகரானார். "நாங்கள் மண்ணெண்ணெய் விளக்குகளுடன் வாழ்ந்தோம்," பாடகர் நினைவு கூர்ந்தார், "எங்களுக்கு எந்த பொழுதுபோக்கும் இல்லை, வருடத்திற்கு ஒரு முறை, கிறிஸ்துமஸ் நேரத்தில், அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. எங்களிடம் கிராமபோன் இருந்தது, நாங்கள் விடுமுறை நாட்களில் தொடங்கினோம், நான் சோபினோவின் பதிவுகளைக் கேட்டேன், சோபினோவ் எனக்கு மிகவும் பிடித்த கலைஞர், நான் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்பினேன், அவரைப் பின்பற்ற விரும்பினேன். ஒரு சில ஆண்டுகளில் சோபினோவைப் பார்க்கவும், அவருடன் தனது முதல் ஓபரா பாகங்களில் பணியாற்றவும் அவர் அதிர்ஷ்டசாலி என்று அந்த இளைஞன் கற்பனை செய்திருக்க முடியுமா?

குடும்பத்தின் தந்தை 1920 இல் இறந்தார், புதிய ஆட்சியின் கீழ், ஒரு மதகுருவின் குழந்தைகள் உயர் கல்வியை நம்ப முடியவில்லை.

1928 ஆம் ஆண்டில், ஓர்ஃபெனோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், கடவுளின் சில ஏற்பாட்டால் அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு தொழில்நுட்ப பள்ளிகளில் நுழைய முடிந்தது - கற்பித்தல் மற்றும் மாலை இசை (இப்போது இப்போலிடோவ்-இவனோவ் அகாடமி). அவர் திறமையான ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் அகிமோவிச் போகோரெல்ஸ்கியின் வகுப்பில் பாடலைப் படித்தார், இத்தாலிய பெல் கான்டோ பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர் (போகோரெல்ஸ்கி காமிலோ எவரார்டியின் மாணவர்), மேலும் அனடோலி ஓர்பெனோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த தொழில்முறை அறிவைப் போதுமானதாக வைத்திருந்தார். இளம் பாடகரின் உருவாக்கம் ஓபரா மேடையின் தீவிர புதுப்பித்தலின் போது, ​​ஸ்டுடியோ இயக்கம் பரவலாக மாறியது, மாநில திரையரங்குகளின் அரை-அதிகாரப்பூர்வ கல்வி திசையை எதிர்த்தது. இருப்பினும், அதே போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கியின் குடலில் பழைய மரபுகளின் மறைமுகமான மறுஉருவாக்கம் இருந்தது. கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் லெமேஷேவ் தலைமையிலான சோவியத் யூனியனின் முதல் தலைமுறையின் புதுமையான வெளிப்பாடுகள், "பாடல் பாடலின்" பாத்திரத்தின் உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக மாற்றியது, அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பெச்கோவ்ஸ்கி "வியத்தகு காலம்" என்ற சொற்றொடரை ஒரு புதிய வழியில் உணர வைத்தது. தனது படைப்பு வாழ்க்கையில் நுழைந்த ஆர்ஃபெனோவ், முதல் படிகளிலிருந்தே அத்தகைய பெயர்களில் தொலைந்து போகாமல் இருக்க முடிந்தது, ஏனென்றால் எங்கள் ஹீரோவுக்கு ஒரு சுயாதீனமான தனிப்பட்ட வளாகம், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தனிப்பட்ட தட்டு, இதனால் “பொது அல்லாத வெளிப்பாடு கொண்ட நபர்”.

முதலில், 1933 ஆம் ஆண்டில், கே.எஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஓபரா தியேட்டர்-ஸ்டுடியோவின் பாடகர் குழுவில் சேர முடிந்தது (ஸ்டுடியோ லியோன்டிவ்ஸ்கி லேனில் உள்ள ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வீட்டில் அமைந்திருந்தது, பின்னர் போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்காவுக்கு ஓபரெட்டாவின் முன்னாள் வளாகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது). குடும்பம் மிகவும் மதமானது, என் பாட்டி எந்த மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையையும் எதிர்த்தார், மேலும் அனடோலி தனது தாயிடமிருந்து நீண்ட காலமாக தியேட்டரில் பணிபுரிந்ததை மறைத்துவிட்டார். அவர் இதைப் புகாரளித்தபோது, ​​​​அவள் ஆச்சரியப்பட்டாள்: "ஏன் பாடகர் குழுவில்?" ரஷ்ய மேடையின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய நிலத்தின் சிறந்த குத்தகைதாரர் சோபினோவ், இனி பாடவில்லை மற்றும் ஸ்டுடியோவில் குரல் ஆலோசகராக இருந்தார், பாடகர் குழுவிலிருந்து ஒரு உயரமான மற்றும் அழகான இளைஞனைக் கவனித்தார், இந்த குரலில் மட்டும் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் அதன் உரிமையாளரின் விடாமுயற்சி மற்றும் அடக்கத்திற்கும். எனவே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற நடிப்பில் ஓர்ஃபெனோவ் லென்ஸ்கி ஆனார்; ஏப்ரல் 1935 இல், மாஸ்டரே அவரை மற்ற புதிய கலைஞர்களுடன் நடிப்புக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். (கலை விதியின் மிக நட்சத்திர தருணங்கள் லென்ஸ்கியின் படத்துடன் தொடர்ந்து இணைக்கப்படும் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளையில் அறிமுகமானது, பின்னர் போல்ஷோயின் முக்கிய மேடையில்). லியோனிட் விட்டலீவிச் கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சிற்கு எழுதினார்: “டான் பாஸ்குவேலைச் சேர்ந்த எர்னஸ்டோவைத் தவிர, லென்ஸ்கியை அவசரமாகத் தயாரிக்க, அழகான குரலைக் கொண்ட ஓர்ஃபெனோவை நான் கட்டளையிட்டேன். பின்னர்: "அவர் எனக்கு ஓர்ஃபென் லென்ஸ்கியை இங்கே கொடுத்தார், மிகவும் நல்லது." ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அறிமுக வீரருக்கு நிறைய நேரத்தையும் கவனத்தையும் செலவிட்டார், ஒத்திகையின் டிரான்ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் கலைஞரின் நினைவுக் குறிப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றன: “கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவிச் என்னிடம் மணிக்கணக்கில் பேசினார். எதை பற்றி? மேடையில் எனது முதல் படிகள் பற்றி, இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தில் எனது நல்வாழ்வைப் பற்றி, அவர் நிச்சயமாக பாத்திரத்தின் மதிப்பெண்ணில் கொண்டு வந்த பணிகள் மற்றும் உடல் செயல்பாடுகள் பற்றி, தசைகள் வெளியீடு பற்றி, வாழ்க்கையில் நடிகரின் நெறிமுறைகள் பற்றி மற்றும் மேடையில். இது ஒரு சிறந்த கல்விப் பணியாகும், அதற்காக எனது ஆசிரியருக்கு முழு மனதுடன் நன்றி கூறுகிறேன்.

ரஷ்ய கலையின் மிகப்பெரிய எஜமானர்களுடன் பணிபுரிவது இறுதியாக கலைஞரின் கலை ஆளுமையை உருவாக்கியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸின் குழுவில் ஓர்பெனோவ் விரைவாக ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார். மேடையில் அவரது நடத்தையின் இயல்பான தன்மை, நேர்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர் ஒருபோதும் "இனிமையான ஒலி-குறியீடு செய்பவர்" அல்ல, பாடகருக்கு ஒலி ஒருபோதும் ஒரு முடிவாக அமைந்தது. ஆர்ஃபெனோவ் எப்போதுமே இசையிலிருந்து வந்தவர் மற்றும் அதற்கு நிச்சயிக்கப்பட்ட வார்த்தை, இந்த தொழிற்சங்கத்தில் அவர் தனது பாத்திரங்களின் வியத்தகு முடிச்சுகளைத் தேடினார். பல ஆண்டுகளாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வெர்டியின் ரிகோலெட்டோவை நடத்துவதற்கான யோசனையை வளர்த்தார், மேலும் 1937-38 இல். அவர்களுக்கு எட்டு ஒத்திகைகள் இருந்தன. இருப்பினும், பல காரணங்களுக்காக (அநேகமாக, புல்ககோவ் தி தியேட்டர் நாவலில் ஒரு கோரமான உருவக வடிவத்தில் எழுதுவது உட்பட), தயாரிப்பின் பணிகள் இடைநிறுத்தப்பட்டன, மேலும் மேயர்ஹோல்டின் இயக்கத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு செயல்திறன் வெளியிடப்பட்டது. , அந்த நேரத்தில் தியேட்டரின் முக்கிய இயக்குனர். "ரிகோலெட்டோ" பற்றிய வேலை எவ்வளவு உற்சாகமானது என்பதை அனடோலி ஓர்ஃபெனோவின் "முதல் படிகள்" நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும், அவை "சோவியத் இசை" (1963, எண் 1) இதழில் வெளியிடப்பட்டன.

"மனித ஆவியின் வாழ்க்கையை" மேடையில் காட்ட முற்பட்டார் ... "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" - கில்டா மற்றும் ரிகோலெட்டோவின் போராட்டத்தை ஒரு டஜன் அழகான சிறந்த குறிப்புகளால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவதை விட அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. பாடகர்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சியின் சிறப்பை ... அவர் டியூக்கின் உருவத்திற்கு இரண்டு விருப்பங்களை வழங்கினார். தி கிங் அமுஸ் தானே என்ற நாடகத்தில் வி. ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்படும் ஒடின், வெளிப்புறமாக ஃபிரான்சிஸ் I-ஐப் போலவே இருக்கும் ஒரு துணிச்சலான லெச்சர். மற்றவர் ஒரு அழகான, வசீகரமான இளைஞன், கவுண்டஸ் செப்ரானோ, எளிய கில்டா மற்றும் மடலேனா மீது சமமாக ஆர்வமுள்ளவர்.

முதல் படத்தில், திரைச்சீலை உயர்த்தப்பட்டபோது, ​​​​டியூக் கோட்டையின் மேல் வராண்டாவில் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச்சின் உருவக வெளிப்பாட்டில், பெண்களுடன் "வரிசையாக" இருக்கிறார் ... ஒரு இளம் பாடகருக்கு என்ன கடினமாக இருக்கும்? மேடை அனுபவம் இல்லை, மேடையின் நடுவில் நின்று "கையுறைகளுடன் ஏரியா" என்று அழைக்கப்படுவதை எப்படி பாடுவது, அதாவது டியூக்கின் பாலாட்? ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியில், டியூக் ஒரு குடிப்பாடல் போன்ற ஒரு பாலாட்டைப் பாடினார். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் எனக்கு தொடர்ச்சியான உடல் ரீதியான பணிகளைக் கொடுத்தார், அல்லது, ஒருவேளை, உடல் ரீதியான செயல்கள் என்று சொல்வது நல்லது: மேஜையைச் சுற்றி நடப்பது, பெண்களுடன் கண்ணாடிகளை அடிப்பது. பாலாட்டின் போது அவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் பார்வைகளைப் பரிமாறிக் கொள்ள எனக்கு நேரம் வேண்டும் என்று அவர் கோரினார். இதன் மூலம், அவர் பாத்திரத்தில் "வெற்றிடங்களிலிருந்து" கலைஞரைப் பாதுகாத்தார். "ஒலி" பற்றி, பொதுமக்களைப் பற்றி சிந்திக்க நேரமில்லை.

முதல் செயலில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு, டியூக் ரிகோலெட்டோவை சவுக்கால் அடிக்கும் காட்சி, அவர் கவுண்ட் செப்ரானோவை "அவமதித்த" பிறகு ... இந்த காட்சி எனக்கு சரியாகப் போகவில்லை, கசையடிப்பது "ஓபரா" ஆக மாறியது, அதாவது. அதை நம்புவது கடினமாக இருந்தது, ஒத்திகையில் நான் அவளிடம் விழுந்தேன்.

டூயட்டின் போது இரண்டாவது செயலில், கில்டா தனது தந்தையின் வீட்டின் ஜன்னலுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார், மேலும் டியூக்கிற்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைத்த பணி அவளை அங்கிருந்து கவர்ந்திழுப்பது அல்லது குறைந்தபட்சம் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்க வைப்பது. டியூக் தனது ஆடையின் கீழ் ஒரு பூச்செண்டை மறைத்து வைத்துள்ளார். ஒரு நேரத்தில் ஒரு பூவை அவர் ஜன்னல் வழியாக கில்டாவிடம் கொடுக்கிறார். (அனைத்து ஓபரா ஆண்டுகளிலும் சாளரத்தின் மூலம் பிரபலமான புகைப்படம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - A.Kh.). மூன்றாவது செயலில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி டியூக்கை தருணம் மற்றும் மனநிலையின் மனிதராகக் காட்ட விரும்பினார். "பெண் உங்கள் அரண்மனையில் இருக்கிறாள்" என்று பிரமுகர்கள் டியூக்கிடம் கூறும்போது (தயாரிப்பு ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மொழியிலிருந்து வேறுபட்டது - A.Kh.), அவர் முற்றிலும் மாறிவிட்டார், அவர் மற்றொரு ஏரியாவைப் பாடினார், கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை. திரையரங்குகளில். இந்த ஏரியா மிகவும் கடினமானது, இதில் இரண்டாவது எண்கோணத்தை விட உயர்ந்த குறிப்புகள் இல்லை என்றாலும், டெசிடுராவில் இது மிகவும் பதட்டமாக உள்ளது.

ஓபராடிக் வாம்புகாவுக்கு எதிராக அயராது போராடிய ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன், தி ஜார்ஸ் ப்ரைடில் லைகோவின் பகுதிகளையும், போரிஸ் கோடுனோவில் ஹோலி ஃபூல், தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் அல்மாவிவா, மற்றும் லெவ் ஸ்டெபனோவின் தர்வாஸ் கார்ஜில் பக்ஷி ஆகிய பகுதிகளையும் ஆர்ஃபெனோவ் நிகழ்த்தினார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இறக்கவில்லை என்றால் அவர் ஒருபோதும் தியேட்டரை விட்டு வெளியேற மாட்டார். கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டருடன் ஒரு இணைப்பு தொடங்கியது (இவை முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு தியேட்டர்கள், விதியின் முரண்பாடு என்னவென்றால், அவை இணைக்கப்பட்டன). இந்த "சிக்கலான" நேரத்தில், ஏற்கனவே ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் கலைஞரான ஆர்ஃபெனோவ், நெமிரோவிச்சின் சில சகாப்த தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், பாரிஸை "பியூட்டிஃபுல் எலெனா" இல் பாடினார் (இந்த நிகழ்ச்சி, அதிர்ஷ்டவசமாக, 1948 இல் வானொலியில் பதிவு செய்யப்பட்டது. ), ஆனால் இன்னும் ஆவியில் அவர் ஒரு உண்மையான ஸ்டானிஸ்லாவ். எனவே, 1942 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரிலிருந்து போல்ஷோய்க்கு அவர் மாறுவது விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. செர்ஜி யாகோவ்லெவிச் லெமேஷேவ் தனது “தி வே டு ஆர்ட்” புத்தகத்தில், சிறந்த பாடகர்கள் (பெச்சோவ்ஸ்கி மற்றும் அவர் போன்றவர்கள்) ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை இறுக்கமான உணர்வு மற்றும் பரந்த இடங்களில் குரல் திறன்களை மேம்படுத்தும் நம்பிக்கையில் விட்டுவிட்டார்கள் என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். Orfenov விஷயத்தில், வெளிப்படையாக, இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை.

40 களின் முற்பகுதியில் ஆக்கபூர்வமான அதிருப்தி அவரை "பக்கத்தில்" "பசியைத் தணிக்க" கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் 1940/41 பருவத்தில் ஆர்ஃபெனோவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஓபரா குழுமத்துடன் IS கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் உற்சாகமாக ஒத்துழைத்தார். சோவியத் சகாப்தத்தின் மிகவும் "ஐரோப்பிய" ஸ்பிரிட் டெனரில் பின்னர் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியின் கருத்துக்களால் வெறித்தனமாக இருந்தது (இன்று இந்த யோசனைகள் மேற்கில் அரை-நிலை என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் மிகவும் பயனுள்ள உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன. , "அரை-நிகழ்ச்சிகள்" இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் இல்லாமல், ஆனால் நடிப்புத் தொடர்புடன்) மற்றும் ஒரு இயக்குனராக, அவர் வெர்தர், ஆர்ஃபியஸ், பக்லியாட்சேவ், மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி, ஆர்காஸின் கேடரினா மற்றும் லைசென்கோவின் நடால்கா-போல்டாவ்கா ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றினார். "ஓபரா செயல்திறனின் புதிய வடிவத்தைக் கண்டுபிடிப்போம் என்று நாங்கள் கனவு கண்டோம், அதன் அடிப்படை ஒலியாக இருக்கும், ஆனால் காட்சியாக இருக்காது" என்று இவான் செமனோவிச் மிகவும் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். பிரீமியர்களில், கோஸ்லோவ்ஸ்கியே முக்கிய பகுதிகளைப் பாடினார், ஆனால் எதிர்காலத்தில் அவருக்கு உதவி தேவைப்பட்டது. எனவே அனடோலி ஓர்ஃபெனோவ் வெர்தரின் கவர்ச்சியான பகுதியை ஏழு முறை பாடினார், அதே போல் மொஸார்ட் மற்றும் பெப்போ பக்லியாச்சியில் (ஹார்லெக்வினின் செரினேட் 2-3 முறை என்கோர் ஆக வேண்டும்). கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபம், விஞ்ஞானிகள் மாளிகை, கலைஞர்களின் மத்திய மாளிகை மற்றும் வளாகத்தில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. ஐயோ, குழுமத்தின் இருப்பு மிகவும் குறுகிய காலமாக இருந்தது.

இராணுவம் 1942. ஜெர்மானியர்கள் வருகிறார்கள். குண்டுவீச்சு. கவலை. போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய ஊழியர்கள் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டனர். இன்று மாஸ்கோவில் அவர்கள் முதல் செயலை விளையாடுகிறார்கள், நாளை அவர்கள் ஓபராவை இறுதிவரை விளையாடுகிறார்கள். அத்தகைய ஆர்வமுள்ள நேரத்தில், ஆர்ஃபெனோவ் போல்ஷோய்க்கு அழைக்கப்படத் தொடங்கினார்: முதலில் ஒரு முறை, சிறிது நேரம் கழித்து, குழுவின் ஒரு பகுதியாக. அடக்கமானவர், தன்னைத்தானே கோரினார், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் காலத்திலிருந்தே அவர் மேடையில் உள்ள தனது தோழர்களிடமிருந்து அனைத்து சிறந்ததையும் உணர முடிந்தது. அதை உணர யாரோ ஒருவர் இருந்தார் - ஒபுகோவா, பார்சோவா, மக்சகோவா, ரெய்சன், பைரோகோவ் மற்றும் கானேவ் ஆகியோரின் தலைமையில் ரஷ்ய குரல்களின் முழு தங்க ஆயுதக் களஞ்சியமும் செயல்பாட்டில் இருந்தது. போல்ஷோயில் தனது 13 வருட சேவையின் போது, ​​Orfenov நான்கு தலைமை நடத்துனர்களுடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்: சாமுயில் சமோசுட், ஆரி பசோவ்ஸ்கி, நிகோலாய் கோலோவனோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலிக்-பாஷேவ். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆனால் இன்றைய சகாப்தம் அத்தகைய பிரம்மாண்டத்தையும் மகத்துவத்தையும் பெருமைப்படுத்த முடியாது.

அவரது இரண்டு நெருங்கிய சகாக்களான சாலமன் க்ரோம்சென்கோ மற்றும் பாவெல் செக்கின் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, ஆர்ஃபெனோவ் கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் லெமேஷேவ் ஆகியோருக்குப் பிறகு உடனடியாக தியேட்டர் அட்டவணையில் "இரண்டாவது எச்செலான்" வரிசையை எடுத்தார். இந்த இரண்டு போட்டியாளர்களும் உருவ வழிபாட்டின் எல்லைக்குட்பட்ட உண்மையிலேயே அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய வெறித்தனமான பிரபலமான அன்பை அனுபவித்தனர். "காஸ்லோவைட்ஸ்" மற்றும் "லெமேஷிஸ்டுகளின்" படைகளுக்கு இடையிலான கடுமையான நாடகப் போர்களை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, தொலைந்து போகாமல் இருப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை கற்பனை செய்து, மேலும், இதேபோன்ற எந்தவொரு புதிய பாடகருக்கும் இந்த குத்தகை சூழலில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடிப்பது. பங்கு. ஆர்ஃபெனோவின் கலைத் தன்மை லெமேஷேவின் கலையின் நேர்மையான, “யேசெனின்” தொடக்கத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது என்பதற்கு சிறப்பு சான்றுகள் தேவையில்லை, அதே போல் அவர் சிலை குத்தகைதாரர்களுடன் தவிர்க்க முடியாத ஒப்பீட்டின் தேர்வில் மரியாதையுடன் தேர்ச்சி பெற்றார். ஆம், பிரீமியர்கள் அரிதாகவே வழங்கப்பட்டன, மேலும் ஸ்டாலின் முன்னிலையில் நிகழ்ச்சிகள் குறைவாகவே நடத்தப்பட்டன. ஆனால் நீங்கள் எப்போதும் மாற்றாகப் பாடுவதற்கு வரவேற்கப்படுகிறீர்கள் (கலைஞரின் நாட்குறிப்பில் "கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்குப் பதிலாக", "லெமேஷேவுக்குப் பதிலாக. மதியம் 4 மணிக்குப் புகாரளிக்கப்பட்டது"; லெமேஷேவ் ஓர்ஃபெனோவ் தான் பெரும்பாலும் காப்பீடு செய்தார்). ஆர்ஃபெனோவின் நாட்குறிப்புகள், அதில் கலைஞர் தனது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியைப் பற்றியும் கருத்துகளை எழுதினார், அவை பெரிய இலக்கிய மதிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவை சகாப்தத்தின் விலைமதிப்பற்ற ஆவணம் - “இரண்டாவது” என்றால் என்ன என்பதை உணர எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. வரிசை” மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது வேலையிலிருந்து மகிழ்ச்சியான திருப்தியைப் பெறுகிறது, ஆனால், மிக முக்கியமாக, 1942 முதல் 1955 வரையிலான போல்ஷோய் தியேட்டரின் வாழ்க்கையை அணிவகுப்பு-அதிகாரப்பூர்வ கண்ணோட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் சாதாரண வேலையின் பார்வையில் முன்வைக்க வேண்டும். நாட்களில். அவர்கள் பிராவ்தாவில் பிரீமியர்களைப் பற்றி எழுதி, அவர்களுக்காக ஸ்டாலினுக்கு பரிசுகளை வழங்கினர், ஆனால் இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது நடிகர்கள் தான் பிரீமியருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் நிகழ்ச்சிகளின் இயல்பான செயல்பாட்டை ஆதரித்தனர். போல்ஷோயின் நம்பகமான மற்றும் அயராத தொழிலாளி அனடோலி இவனோவிச் ஓர்பெனோவ் தான்.

ஸ்மேடனாவின் தி பார்ட்டர்டு ப்ரைடில் வாசெக்கிற்காக அவர் தனது ஸ்டாலின் பரிசையும் பெற்றார் என்பது உண்மைதான். செர்ஜி மிகல்கோவ் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் கிரில் கோண்ட்ராஷின் ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சி இது. செக்கோஸ்லோவாக் குடியரசின் 1948 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு 30 இல் தயாரிப்பு செய்யப்பட்டது, ஆனால் பொதுமக்களால் மிகவும் பிரியமான நகைச்சுவைகளில் ஒன்றாக மாறியது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக திறனாய்வில் நீடித்தது. பல நேரில் கண்ட சாட்சிகள் வாஷேக்கின் கோரமான உருவத்தை கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் உச்சமாக கருதுகின்றனர். "மேடைப் படத்தின் ஆசிரியரான நடிகரின் உண்மையான படைப்பு ஞானத்தைக் காட்டிக் கொடுக்கும் பாத்திரத்தின் அளவு வாஷேக்கிடம் இருந்தது. Vashek Orfenova ஒரு நுட்பமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக உருவாக்கப்பட்ட படம். கதாபாத்திரத்தின் உடலியல் குறைபாடுகள் (தடுமாற்றம், முட்டாள்தனம்) மனித அன்பு, நகைச்சுவை மற்றும் கவர்ச்சியின் ஆடைகளில் மேடையில் அணிந்திருந்தன ”(பிஏ போக்ரோவ்ஸ்கி).

ஆர்ஃபெனோவ் மேற்கு ஐரோப்பிய திறனாய்வில் நிபுணராகக் கருதப்பட்டார், இது பெரும்பாலும் கிளையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, எனவே அவர் பெரும்பாலும் அங்கு பாட வேண்டியிருந்தது, போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்காவில் உள்ள சோலோடோவ்னிகோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடத்தில் (மாமண்டோவ் ஓபரா மற்றும் ஜிமின் ஓபரா அமைந்திருந்தது. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம், இப்போது "மாஸ்கோ ஓபரெட்டா" வேலை செய்கிறது). அவரது கோபத்தின் மோசமான போதிலும், அவரது டியூக் ரிகோலெட்டோவில் அழகாகவும் அழகாகவும் இருந்தார். தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் (இந்த ஓபராவில், எந்தவொரு குத்தகைதாரருக்கும் கடினமானது, ஆர்ஃபெனோவ் ஒரு வகையான தனிப்பட்ட சாதனையைப் படைத்தார் - அவர் அதை 107 முறை பாடினார்). லா டிராவியாட்டாவில் ஆல்ஃபிரட்டின் பாத்திரம் முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது: காதலில் ஒரு பயமுறுத்தும் இளைஞன் எரிச்சல் மற்றும் கோபத்தால் கண்மூடித்தனமான பொறாமை கொண்ட மனிதனாக மாறினான், மேலும் ஓபராவின் முடிவில் அவர் ஆழ்ந்த அன்பான மற்றும் மனந்திரும்பும் நபராக தோன்றினார். பிரெஞ்சு திறமையானது ஃபாஸ்ட் மற்றும் ஆபர்ட்டின் காமிக் ஓபரா ஃபிரா டியாவோலோவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது (இந்த நிகழ்ச்சியின் தலைப்பு பகுதி லெமேஷேவுக்கு தியேட்டரில் கடைசி வேலை, ஆர்ஃபெனோவைப் போலவே - காராபினியேரி லோரென்சோவின் பாடல் வரிகள்). அவர் டான் ஜியோவானியில் மொஸார்ட்டின் டான் ஒட்டாவியோவையும், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவுடன் ஃபிடெலியோவின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பில் பீத்தோவனின் ஜாக்கினோவையும் பாடினார்.

ஆர்ஃபெனோவின் ரஷ்ய படங்களின் கேலரி லென்ஸ்கியால் சரியாக திறக்கப்பட்டது. ஒரு மென்மையான, வெளிப்படையான ஒலி, மென்மை மற்றும் ஒலி நெகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்ட பாடகரின் குரல், ஒரு இளம் பாடல் நாயகனின் உருவத்துடன் மிகவும் பொருத்தமாக இருந்தது. அவரது லென்ஸ்கி ஒரு சிறப்பு சிக்கலான பலவீனம், உலக புயல்களிலிருந்து பாதுகாப்பின்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். மற்றொரு மைல்கல் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் புனித முட்டாள் உருவம். பரடோவ்-கோலோவனோவ்-ஃபியோடோரோவ்ஸ்கியின் இந்த மைல்கல் நடிப்பில், அனடோலி இவனோவிச் தனது வாழ்க்கையில் 1947 இல் முதன்முறையாக ஸ்டாலினுக்கு முன்னால் பாடினார். கலை வாழ்க்கையின் "நம்பமுடியாத" நிகழ்வுகளில் ஒன்று இந்த தயாரிப்போடு தொடர்புடையது - ஒரு நாள், ரிகோலெட்டோவின் போது. , ஓபராவின் முடிவில் அவர் கிளையிலிருந்து பிரதான மேடையில் (5 நிமிட நடை) வந்து ஹோலி ஃபூலைப் பாட வேண்டும் என்று Orfenov தெரிவிக்கப்பட்டது. இந்த செயல்திறனுடன்தான் அக்டோபர் 9, 1968 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டர் குழு கலைஞரின் 60 வது ஆண்டு விழாவையும் அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் 35 வது ஆண்டு விழாவையும் கொண்டாடியது. அன்று மாலை நடத்திய ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, "கடமை புத்தகத்தில்" எழுதினார்: "தொழில்முறை வாழ்க!" போரிஸின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்திய அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ் குறிப்பிட்டார்: ஆர்ஃபெனோவ் ஒரு கலைஞருக்கு மிகவும் விலைமதிப்பற்ற சொத்து உள்ளது - விகிதாச்சார உணர்வு. அவரது புனித முட்டாள் மக்களின் மனசாட்சியின் சின்னமாக இருக்கிறார், இசையமைப்பாளர் அதை உருவாக்கினார்.

ஆர்ஃபெனோவ் தி டெமானில் சினோடலின் படத்தில் 70 முறை தோன்றினார், இது ஒரு ஓபரா இப்போது அரிதாகிவிட்டது, அந்த நேரத்தில் மிகவும் திறமையான ஒன்று. சாட்கோவில் இந்திய விருந்தினர் மற்றும் ஸ்னேகுரோச்சாவில் ஜார் பெரெண்டி போன்ற கட்சிகளும் கலைஞருக்கு ஒரு தீவிர வெற்றி. இதற்கு நேர்மாறாக, பாடகரின் கூற்றுப்படி, “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” இல் பேயன், “பிரின்ஸ் இகோரில்” விளாடிமிர் இகோரெவிச் மற்றும் “சோரோச்சின்ஸ்கி ஃபேரில்” கிரிட்ஸ்கோ ஒரு பிரகாசமான தடயத்தை விடவில்லை (கலைஞர் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவில் சிறுவனின் பாத்திரத்தை கருதினார். ஆரம்பத்தில் "காயமடைந்தது", இந்த செயல்திறனில் முதல் செயல்திறனின் போது, ​​தசைநார் ஒரு இரத்தக்கசிவு ஏற்பட்டது). பாடகரை அலட்சியமாக விட்டுச் சென்ற ஒரே ரஷ்ய பாத்திரம் ஜார்ஸ் ப்ரைடில் லிகோவ் மட்டுமே - அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "எனக்கு லைகோவ் பிடிக்கவில்லை." வெளிப்படையாக, சோவியத் ஓபராக்களில் பங்கேற்பது கலைஞரின் உற்சாகத்தைத் தூண்டவில்லை, இருப்பினும், கபாலெவ்ஸ்கியின் ஒரு நாள் ஓபரா "அண்டர் மாஸ்கோ" (இளம் மஸ்கோவிட் வாசிலி), க்ராசேவின் குழந்தைகள் ஓபராவைத் தவிர, போல்ஷோயில் அவர் கிட்டத்தட்ட பங்கேற்கவில்லை. மொரோஸ்கோ” (தாத்தா) மற்றும் முரடேலியின் ஓபரா “தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்”.

மக்களோடும், நாட்டோடும் இணைந்து, வரலாற்றின் சுழல்களில் இருந்து நம் மாவீரன் தப்பவில்லை. நவம்பர் 7, 1947 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் வானோ முராடெலியின் தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப் என்ற ஓபராவின் பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சி நடந்தது, இதில் அனடோலி ஓர்ஃபெனோவ் மேய்ப்பன் டிஜெமாலின் மெல்லிசைப் பகுதியை நிகழ்த்தினார். அடுத்து என்ன நடந்தது, அனைவருக்கும் தெரியும் - CPSU இன் மத்திய குழுவின் பிரபலமற்ற ஆணை. முற்றிலும் பாதிப்பில்லாத இந்த "பாடல்" ஓபரா ஏன் "சம்பிரதாயவாதிகள்" ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் புதிய துன்புறுத்தலின் தொடக்கத்திற்கான சமிக்ஞையாக செயல்பட்டது இயங்கியலின் மற்றொரு புதிர். ஆர்ஃபெனோவின் விதியின் இயங்கியல் குறைவான ஆச்சரியமல்ல: அவர் ஒரு சிறந்த சமூக ஆர்வலர், மக்கள் பிரதிநிதிகளின் பிராந்திய கவுன்சிலின் துணை, அதே நேரத்தில், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் புனிதமாக கடவுள் நம்பிக்கையை வைத்திருந்தார், வெளிப்படையாக தேவாலயத்திற்குச் சென்று மறுத்துவிட்டார். கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேருங்கள். அவர் நடப்படாதது ஆச்சரியமாக உள்ளது.

ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டரில் ஒரு நல்ல சுத்திகரிப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது - ஒரு செயற்கை தலைமுறை மாற்றம் தொடங்கியது. 1955 இல் கலைஞருக்கு வயது 47 தான் என்றாலும், சீனியாரிட்டி ஓய்வூதியத்திற்கான நேரம் இது என்பதை புரிந்து கொள்ள முதலில் வழங்கப்பட்டவர்களில் அனடோலி ஓர்ஃபெனோவ் ஒருவர். அவர் உடனடியாக ராஜினாமா செய்ய விண்ணப்பித்தார். அதுவே அவரது முக்கியமான சொத்து - அவர் வரவேற்கப்படாத இடத்திலிருந்து உடனடியாக வெளியேற வேண்டும்.

வானொலியுடன் பலனளிக்கும் ஒத்துழைப்பு 40 களில் ஆர்ஃபெனோவுடன் தொடங்கியது - அவரது குரல் வியக்கத்தக்க வகையில் "ரேடியோஜெனிக்" ஆக மாறியது மற்றும் பதிவில் நன்றாக பொருந்தியது. சர்வாதிகாரப் பிரச்சாரம் மும்முரமாக நடந்து கொண்டிருந்த வேளையில், புனையப்பட்ட விசாரணைகளில் தலைமைக் குற்றஞ்சாட்டப்பட்டவரின் நரமாமிசப் பேச்சுகளால் காற்று நிரம்பியிருந்தபோது, ​​இசை ஒலிபரப்பு என்பது ஆர்வலர்களின் அணிவகுப்புகளுக்கும், ஸ்டாலினைப் பற்றிய பாடல்களுக்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. , ஆனால் உயர் கிளாசிக் விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது. ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் இருந்து ஒலிப்பதிவு மற்றும் ஒளிபரப்பு ஆகிய இரண்டிலும் இது ஒரு நாளைக்கு பல மணிநேரம் ஒலித்தது. 50 கள் ஓபராவின் உச்சக்கட்டமாக வானொலியின் வரலாற்றில் நுழைந்தன - இந்த ஆண்டுகளில்தான் ரேடியோ நிதியின் கோல்டன் ஓபரா பங்கு பதிவு செய்யப்பட்டது. நன்கு அறியப்பட்ட மதிப்பெண்களுக்கு மேலதிகமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பான் வோயேவோடா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் வோயோவோடா மற்றும் ஓப்ரிச்னிக் போன்ற பல மறக்கப்பட்ட மற்றும் அரிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராடிக் படைப்புகள் மீண்டும் பிறந்தன. கலை முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, வானொலியின் குரல் குழு, போல்ஷோய் தியேட்டரை விட குறைவாக இருந்தால், கொஞ்சம் மட்டுமே. Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov போன்றோரின் பெயர்கள் அனைவரின் உதடுகளிலும் ஒலித்தன. அந்த ஆண்டுகளில் வானொலியில் படைப்பு மற்றும் மனித சூழல் விதிவிலக்காக இருந்தது. மிக உயர்ந்த தொழில்முறை, பாவம் செய்ய முடியாத ரசனை, திறமையான திறன், பணியாளர்களின் செயல்திறன் மற்றும் புத்திசாலித்தனம், கில்ட் சமூகத்தின் உணர்வு மற்றும் பரஸ்பர உதவி ஆகியவை பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், இவை அனைத்தும் இல்லாமல் போகும் போது மகிழ்ச்சியைத் தொடர்கின்றன. ஆர்ஃபெனோவ் ஒரு தனிப்பாடலாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு குரல் குழுவின் கலை இயக்குநராகவும் இருந்த வானொலியின் செயல்பாடுகள் மிகவும் பயனுள்ளவையாக மாறியது. பல பங்கு பதிவுகளுக்கு கூடுதலாக, அனடோலி இவனோவிச் தனது குரலின் சிறந்த குணங்களை வெளிப்படுத்தினார், அவர் ஹவுஸ் ஆஃப் தி யூனியன்ஸ் ஹவுஸ் ஆஃப் நெடுவரிசையில் வானொலியின் ஓபராக்களின் பொது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று பதிவுசெய்யப்பட்ட இசையின் இந்த பணக்காரத் தொகுப்பு இடம் பெறவில்லை, மேலும் அதன் எடை குறைந்துவிட்டது - நுகர்வு சகாப்தம் முற்றிலும் மாறுபட்ட இசை முன்னுரிமைகளை முன்வைத்துள்ளது.

அனடோலி ஓர்பெனோவ் ஒரு அறை கலைஞராகவும் பரவலாக அறியப்பட்டார். அவர் குறிப்பாக ரஷ்ய குரல் பாடல்களில் வெற்றி பெற்றார். வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் பதிவுகள் பாடகரின் உள்ளார்ந்த வாட்டர்கலர் பாணியையும், அதே நேரத்தில், துணை உரையின் மறைக்கப்பட்ட நாடகத்தை வெளிப்படுத்தும் திறனையும் பிரதிபலிக்கின்றன. அறை வகைகளில் ஓர்ஃபெனோவின் பணி கலாச்சாரம் மற்றும் நேர்த்தியான சுவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கலைஞரின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் நிறைந்தவை – ஏறக்குறைய அமானுஷ்யமான மெஸ்ஸா குரல் மற்றும் வெளிப்படையான கான்டிலீனா முதல் வெளிப்படையான உச்சநிலை வரை. 1947-1952 பதிவுகளில். ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மையும் மிகத் துல்லியமாக தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. கிளிங்காவின் காதல்களின் நேர்த்தியான நேர்த்தியானது குரிலேவின் காதல்களின் நேர்மையான எளிமையுடன் இணைந்துள்ளது (இந்த வட்டில் வழங்கப்பட்ட பிரபலமான பெல், கிளிங்காவுக்கு முந்தைய காலத்தின் அறை இசையின் செயல்திறனுக்கான தரமாக செயல்படும்). டார்கோமிஷ்ஸ்கியில், ஆர்ஃபெனோவ் குறிப்பாக "என் பெயரில் உங்களுக்கு என்ன இருக்கிறது" மற்றும் "நான் மகிழ்ச்சியால் இறந்தேன்" என்ற காதல்களை விரும்பினார், அதை அவர் நுட்பமான உளவியல் ஓவியங்களாக விளக்கினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் காதல்களில், பாடகர் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடக்கத்தை அறிவார்ந்த ஆழத்துடன் தொடங்கினார். ராச்மானினோவின் மோனோலாக் "என் தோட்டத்தில் இரவில்" வெளிப்படையான மற்றும் வியத்தகு ஒலிக்கிறது. டானியேவ் மற்றும் செரெப்னின் ஆகியோரின் காதல் பதிவுகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன, அதன் இசை கச்சேரிகளில் அரிதாகவே கேட்கப்படுகிறது.

தானியேவின் காதல் பாடல் வரிகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மனநிலைகள் மற்றும் வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பாடலாசிரியரின் மனநிலையில் நிழல்களில் நுட்பமான மாற்றங்களை இசையமைப்பாளர் தனது மினியேச்சர்களில் கைப்பற்ற முடிந்தது. எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் வசந்த இரவு காற்றின் ஒலி அல்லது பந்தின் சற்றே சலிப்பான சூறாவளி (Y. Polonsky "Mask" இன் கவிதைகளின் அடிப்படையில் நன்கு அறியப்பட்ட காதல் போன்றது) மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. Tcherepnin இன் அறைக் கலையைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், கல்வியாளர் போரிஸ் அசாஃபீவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பள்ளி மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கின் கவனத்தை ஈர்த்தார் ("இயற்கையின் பதிவுகளை கைப்பற்றுவதற்கான ஈர்ப்பு, காற்றை நோக்கி, வண்ணமயமான தன்மையை நோக்கி, ஒளி மற்றும் நிழலின் நுணுக்கங்களை நோக்கி") . டியுட்சேவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகளில், இந்த அம்சங்கள் நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைப்புமுறையின் நேர்த்தியான வண்ணத்தில், சிறந்த விவரங்களில், குறிப்பாக பியானோ பகுதியில் காணப்படுகின்றன. பியானோ கலைஞரான டேவிட் காக்லினுடன் சேர்ந்து ஓர்ஃபெனோவ் உருவாக்கிய ரஷ்ய காதல் பதிவுகள் அறை குழும இசை உருவாக்கத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

1950 ஆம் ஆண்டில், அனடோலி ஓர்பெனோவ் க்னெசின் நிறுவனத்தில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். அவர் மிகவும் அக்கறையுடனும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவர் ஒருபோதும் திணிக்கவில்லை, பின்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர் ஒவ்வொரு மாணவரின் தனித்தன்மை மற்றும் திறன்களிலிருந்து முன்னேறினார். அவர்களில் யாரும் சிறந்த பாடகர் ஆகவில்லை மற்றும் உலக வாழ்க்கையை உருவாக்கவில்லை என்றாலும், எத்தனை இணை பேராசிரியர் ஓர்ஃபெனோவ் குரல்களை சரி செய்ய முடிந்தது - அவர் பெரும்பாலும் நம்பிக்கையற்றவர்கள் அல்லது பிற லட்சிய ஆசிரியர்களால் வகுப்புகளுக்கு அழைத்துச் செல்லப்படவில்லை. . அவரது மாணவர்களில் டெனர்கள் மட்டுமல்ல, பாஸ்களும் இருந்தனர் (சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல்வேறு திரையரங்குகளில் பணிபுரிந்த டெனர் யூரி ஸ்பெரான்ஸ்கி, இப்போது க்னெசின் அகாடமியில் ஓபரா பயிற்சித் துறைக்கு தலைமை தாங்குகிறார்). சில பெண் குரல்கள் இருந்தன, அவர்களில் மூத்த மகள் லியுட்மிலாவும் இருந்தார், பின்னர் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர் குழுவின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். ஒரு ஆசிரியராக ஓர்ஃபெனோவின் அதிகாரம் இறுதியில் சர்வதேசமானது. அவரது நீண்ட கால (கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகள்) வெளிநாட்டு கற்பித்தல் செயல்பாடு சீனாவில் தொடங்கியது மற்றும் கெய்ரோ மற்றும் பிராட்டிஸ்லாவா கன்சர்வேட்டரிகளில் தொடர்ந்தது.

1963 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு முதல் திரும்புதல் நடந்தது, அங்கு அனடோலி இவனோவிச் 6 ஆண்டுகள் ஓபரா குழுவின் பொறுப்பாளராக இருந்தார் - லா ஸ்கலா முதன்முதலில் வந்த ஆண்டுகள், மற்றும் போல்ஷோய் மிலனில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், எதிர்கால நட்சத்திரங்கள் (ஒப்ராஸ்சோவா, அட்லாண்டோவ் , நெஸ்டெரென்கோ, மசுரோக், கஸ்ராஷ்விலி, சின்யாவ்ஸ்கயா, பியாவ்கோ). பல கலைஞர்களின் நினைவுகளின்படி, அத்தகைய அற்புதமான குழு இல்லை. நிர்வாகத்திற்கும் தனிப்பாடல்களுக்கும் இடையிலான "தங்க சராசரி" நிலையை எவ்வாறு எடுத்துக்கொள்வது என்பதை ஓர்ஃபெனோவ் எப்போதும் அறிந்திருந்தார், தந்தை பாடகர்களை, குறிப்பாக இளைஞர்களை நல்ல ஆலோசனையுடன் ஆதரித்தார். 60 கள் மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் சக்தி மீண்டும் மாறியது, மேலும் சுலகி மற்றும் அனஸ்தாசீவ் தலைமையிலான முழு இயக்குநரகமும் வெளியேறியது. 1980 ஆம் ஆண்டில், அனடோலி இவனோவிச் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவிலிருந்து திரும்பியபோது, ​​​​அவர் உடனடியாக போல்ஷோய் என்று அழைக்கப்பட்டார். 1985 இல், அவர் நோய் காரணமாக ஓய்வு பெற்றார். 1987 இல் இறந்தார். அவர் வாகன்கோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவருடைய குரல் எங்களிடம் உள்ளது. டைரிகள், கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்கள் இருந்தன (அவற்றில் “சோபினோவின் படைப்பு பாதை”, அத்துடன் போல்ஷோயின் இளம் தனிப்பாடல்களின் படைப்பு உருவப்படங்களின் தொகுப்பு “இளைஞர்கள், நம்பிக்கைகள், சாதனைகள்”). சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் சூடான நினைவுகள் உள்ளன, அனடோலி ஓர்ஃபெனோவ் தனது ஆத்மாவில் கடவுளுடன் ஒரு மனிதன் என்று சாட்சியமளிக்கிறார்.

ஆண்ட்ரி கிரிபின்