எட்வின் பிஷ்ஷர் |

எட்வின் பிஷ்ஷர்

நமது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது பியானோ வாசித்தல், பொதுவாக கலை நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றின் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது. உண்மையில், இப்போது மேடையில் உயர் பதவியில் உள்ள பியானோ "அக்ரோபாட்டிக்ஸ்" திறன் இல்லாத ஒரு கலைஞரை சந்திப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. சிலர், மனிதகுலத்தின் பொதுவான தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்துடன் இதை அவசரமாக தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், ஏற்கனவே விளையாட்டின் மென்மை மற்றும் சரளத்தை கலை உயரங்களை அடைய தேவையான மற்றும் போதுமான குணங்கள் என்று அறிவிக்க முனைந்தனர். ஆனால் நேரம் வேறுவிதமாக தீர்ப்பளித்தது, பியானிசம் என்பது ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் அல்லது ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் அல்ல என்பதை நினைவுபடுத்துகிறது. ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, செயல்திறன் நுட்பம் பொதுவாக மேம்பட்டதால், இந்த அல்லது அந்த கலைஞரின் செயல்திறன் ஒட்டுமொத்த மதிப்பீட்டில் அதன் பங்கு சீராக குறைந்து வருகிறது என்பது தெளிவாகியது. இது போன்ற பொதுவான வளர்ச்சியால் உண்மையிலேயே சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கவில்லையா?! "எல்லோரும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்ட சகாப்தத்தில்," உண்மையான கலை மதிப்புகள் - உள்ளடக்கம், ஆன்மீகம், வெளிப்பாடு - அசைக்க முடியாதவை. இந்த சிறந்த மதிப்புகளை எப்போதும் தங்கள் கலையில் முன்னணியில் வைத்திருக்கும் அந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்திற்கு மீண்டும் திரும்ப மில்லியன் கணக்கான கேட்போரை இது தூண்டியது.

அத்தகைய கலைஞர்களில் ஒருவர் எட்வின் ஃபிஷர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ வரலாறு அவரது பங்களிப்பு இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது, இருப்பினும் சில நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுவிஸ் கலைஞரின் கலையை கேள்வி கேட்க முயன்றனர். கலைஞரின் மரணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட ஜி. ஷான்பெர்க் தனது புத்தகத்தில், ஒரு வரிக்கு மேல் ஃபிஷருக்கு கொடுக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை என்று "பெர்ஃபெக்ஷனிசம்" மீதான முற்றிலும் அமெரிக்க ஆர்வத்தைத் தவிர வேறு என்ன விளக்க முடியும். இருப்பினும், அவரது வாழ்நாளில் கூட, அன்பு மற்றும் மரியாதையின் அறிகுறிகளுடன், அவர் அபூரண விமர்சகர்களிடமிருந்து நிந்தனைகளைச் சகிக்க வேண்டியிருந்தது, அவர்கள் அவ்வப்போது தனது தவறுகளைப் பதிவுசெய்து அவரைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். அவருடைய மூத்த சமகாலத்தவர் ஏ. கோர்டோவுக்கும் இதே நிலை ஏற்படவில்லையா?!

இரண்டு கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் பொதுவாக அவர்களின் முக்கிய அம்சங்களில் மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கிறது, இருப்பினும் முற்றிலும் பியானோவின் அடிப்படையில், "பள்ளி" அடிப்படையில், அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை; இந்த ஒற்றுமை இருவரின் கலையின் தோற்றம், அவர்களின் அழகியலின் தோற்றம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது மொழிபெயர்ப்பாளரின் கருத்தை முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எட்வின் பிஷ்ஷர் செக் குடியரசைச் சேர்ந்த பரம்பரை இசைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பாசலில் பிறந்தார். 1896 முதல், அவர் மியூசிக் ஜிம்னாசியத்திலும், பின்னர் X. ஹூபரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கன்சர்வேட்டரியிலும் பயின்றார், மேலும் M. Krause (1904-1905) கீழ் பெர்லின் ஸ்டெர்ன் கன்சர்வேட்டரியில் மேம்பட்டார். 1905 ஆம் ஆண்டில், அவரே அதே கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ வகுப்பை நடத்தத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் தனது கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் - முதலில் பாடகர் எல். வல்னருக்கு ஒரு துணையாக, பின்னர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கேட்பவர்களால் அவர் விரைவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டு நேசிக்கப்பட்டார். ஏ. நிகிஷ், எஃப் உடனான கூட்டு நிகழ்ச்சிகளால் அவருக்கு குறிப்பாக பரவலான புகழ் கிடைத்தது. வென்கார்ட்னர், டபிள்யூ. மெங்கல்பெர்க், பின்னர் டபிள்யூ. ஃபர்ட்வாங்லர் மற்றும் பிற முக்கிய நடத்துனர்கள். இந்த முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடனான தொடர்புகளில், அவரது படைப்புக் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

30 களில், ஃபிஷரின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் நோக்கம் மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது, அவர் கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டு பியானோ வாசிப்பதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். ஆனால் காலப்போக்கில், பல்துறை திறமையான இசைக்கலைஞர் அவருக்கு பிடித்த கருவியின் கட்டமைப்பிற்குள் தடைபட்டார். அவர் தனது சொந்த அறை இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், அவருடன் ஒரு நடத்துனராகவும் தனிப்பாடலாகவும் நிகழ்த்தினார். உண்மை, இது ஒரு நடத்துனராக இசைக்கலைஞரின் லட்சியங்களால் கட்டளையிடப்படவில்லை: அவரது ஆளுமை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் அசலாகவும் இருந்தது, அவர் எப்போதும் பெயரிடப்பட்ட எஜமானர்கள் போன்ற கூட்டாளர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, நடத்துனர் இல்லாமல் விளையாட விரும்பினார். அதே நேரத்தில், அவர் 1933-1942 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸுடன் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை (இது இப்போது கிட்டத்தட்ட பொதுவானதாகிவிட்டது), ஆனால் அவர் நினைவுச்சின்ன பீத்தோவன் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தும்போது கூட இசைக்குழுவை இயக்கினார் (மற்றும் அதை சரியாக நிர்வகித்தார்!). கூடுதலாக, பிஷ்ஷர் வயலின் கலைஞர் ஜி. குலென்காம்ப் மற்றும் செலிஸ்ட் ஈ. மைனார்டி ஆகியோருடன் ஒரு அற்புதமான மூவரில் உறுப்பினராக இருந்தார். இறுதியாக, காலப்போக்கில், அவர் கற்பித்தலுக்குத் திரும்பினார்: 1948 இல் அவர் பெர்லினில் உள்ள உயர் இசைப் பள்ளியில் பேராசிரியரானார், ஆனால் 1945 இல் அவர் நாஜி ஜெர்மனியை விட்டு தனது தாயகத்திற்குச் சென்று, லூசெர்னில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது கடைசி ஆண்டுகளைக் கழித்தார். வாழ்க்கை. படிப்படியாக, அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் தீவிரம் குறைந்தது: ஒரு கை நோய் அவரை அடிக்கடி நிகழ்த்துவதைத் தடுத்தது. இருப்பினும், அவர் தொடர்ந்து விளையாடினார், நடத்தினார், பதிவு செய்தார், மூவரில் பங்கேற்றார், அங்கு ஜி. குலென்காம்ப் 1958 இல் வி. ஷ்னீடர்ஹானால் மாற்றப்பட்டார். 1945-1956 இல், ஃபிஷர் ஹெர்டென்ஸ்டீனில் (லூசெர்னுக்கு அருகில்) பியானோ பாடங்களைக் கற்பித்தார், அங்கு டஜன் கணக்கான இளம் கலைஞர்கள் இருந்தனர். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவரைத் தேடி வந்தனர். அவர்களில் பலர் பெரிய இசைக்கலைஞர்களாக ஆனார்கள். பிஷ்ஷர் இசையை எழுதினார், கிளாசிக்கல் கச்சேரிகளுக்கு கேடென்சாக்களை இயற்றினார் (மொசார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் மூலம்), கிளாசிக்கல் பாடல்களைத் திருத்தினார், இறுதியாக பல முக்கிய ஆய்வுகளின் ஆசிரியரானார் - "ஜே.-எஸ். பாக்" (1956), "எல். வான் பீத்தோவன். பியானோ சொனாட்டாஸ் (1960), அத்துடன் மியூசிகல் ரிஃப்ளெக்ஷன்ஸ் (1956) மற்றும் ஆன் தி டாஸ்க்ஸ் ஆஃப் மியூசிஷியன்ஸ் (XNUMX) புத்தகங்களில் சேகரிக்கப்பட்ட ஏராளமான கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள். XNUMX இல், பியானோ கலைஞரின் சொந்த ஊரான பாசெலின் பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு கௌரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது.

வாழ்க்கை வரலாற்றின் வெளிப்புறக் கோடு இதுதான். அதற்கு இணையாக அவரது கலைத் தோற்றத்தின் உள் பரிணாமத்தின் கோடு இருந்தது. முதலில், முதல் தசாப்தங்களில், பிஷ்ஷர் ஒரு உறுதியான வெளிப்பாடான விளையாட்டை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், அவரது விளக்கங்கள் சில உச்சநிலைகள் மற்றும் அகநிலைவாதத்தின் சுதந்திரங்களால் குறிக்கப்பட்டன. அந்த நேரத்தில், ரொமாண்டிக்ஸின் இசை அவரது படைப்பு ஆர்வங்களின் மையமாக இருந்தது. உண்மை, பாரம்பரியத்திலிருந்து அனைத்து விலகல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் ஷூமானின் தைரியமான ஆற்றல், பிராம்ஸின் மாட்சிமை, பீத்தோவனின் வீர உயர்வு, ஷூபர்ட்டின் நாடகம் ஆகியவற்றின் மூலம் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். பல ஆண்டுகளாக, கலைஞரின் நடிப்பு பாணி மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, தெளிவுபடுத்தப்பட்டது, மேலும் ஈர்ப்பு மையம் கிளாசிக்ஸுக்கு மாறியது - பாக் மற்றும் மொஸார்ட், இருப்பினும் பிஷ்ஷர் காதல் திறனாய்வில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில், "நித்தியமான, தெய்வீக கலை மற்றும் கேட்போருக்கு இடையே ஒரு ஊடகம்", ஒரு இடைத்தரகர் போன்ற நடிகரின் பணியை அவர் குறிப்பாக தெளிவாக அறிந்திருக்கிறார். ஆனால் மத்தியஸ்தர் அலட்சியமாக இல்லை, ஒதுங்கி நிற்கிறார், ஆனால் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார், இந்த "நித்தியமான, தெய்வீகத்தை" தனது "நான்" என்ற ப்ரிஸம் மூலம் பிரதிபலிக்கிறார். கலைஞரின் குறிக்கோள் ஒரு கட்டுரையில் அவர் வெளிப்படுத்திய வார்த்தைகளாகவே உள்ளது: “வாழ்க்கை செயல்திறனில் துடிக்க வேண்டும்; அனுபவம் இல்லாத க்ரெசெண்டோஸ் மற்றும் ஃபோர்ட்ஸ் செயற்கையாகத் தெரிகிறது."

கலைஞரின் காதல் இயல்பு மற்றும் அவரது கலைக் கொள்கைகளின் அம்சங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி காலகட்டத்தில் முழுமையான இணக்கத்திற்கு வந்தன. வி. ஃபர்ட்வாங்லர், 1947 இல் அவரது கச்சேரியை பார்வையிட்டபோது, ​​"அவர் உண்மையில் தனது உயரத்தை அடைந்தார்" என்று குறிப்பிட்டார். அனுபவத்தின் வலிமையால், ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் நடுக்கத்திலும் அவரது ஆட்டம் தாக்கியது; முத்திரைக்கும் வழக்கத்திற்கும் முற்றிலும் அந்நியமான கலைஞரின் விரல்களின் கீழ் ஒவ்வொரு முறையும் படைப்பு புதிதாகப் பிறந்ததாகத் தோன்றியது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் மீண்டும் தனது விருப்பமான ஹீரோ, பீத்தோவன் பக்கம் திரும்பினார், மேலும் 50 களின் நடுப்பகுதியில் பீத்தோவன் இசை நிகழ்ச்சிகளை பதிவு செய்தார் (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவரே லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார்), அத்துடன் பல சொனாட்டாக்களையும் செய்தார். இந்த பதிவுகள், 30 களில் முந்தைய பதிவுகளுடன் சேர்ந்து, பிஷ்ஷரின் ஒலி மரபுக்கு அடிப்படையாக மாறியது - இது கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது.

நிச்சயமாக, பதிவுகள் பிஷ்ஷரின் விளையாட்டின் அழகை நமக்கு முழுமையாக தெரிவிக்கவில்லை, அவை அவரது கலையின் வசீகரிக்கும் உணர்ச்சியை, கருத்துகளின் மகத்துவத்தை ஓரளவு மட்டுமே தெரிவிக்கின்றன. மண்டபத்தில் கலைஞரைக் கேட்டவர்களுக்கு, அவை உண்மையில் முந்தைய பதிவுகளின் பிரதிபலிப்பைத் தவிர வேறில்லை. இதற்கான காரணங்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல: அவரது பியானிசத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவை ஒரு புத்திசாலித்தனமான விமானத்திலும் உள்ளன: பியானோ கலைஞர் மைக்ரோஃபோனைப் பற்றி வெறுமனே பயந்தார், அவர் ஸ்டுடியோவில், பார்வையாளர்கள் இல்லாமல், சமாளித்தார். இந்த பயம் அவருக்கு இழப்பு இல்லாமல் அரிதாகவே கொடுக்கப்பட்டது. பதிவுகளில், ஒருவர் பதட்டம், மற்றும் சில சோம்பல் மற்றும் தொழில்நுட்ப "திருமணம்" ஆகியவற்றின் தடயங்களை உணர முடியும். இவை அனைத்தும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை "தூய்மை" ஆர்வலர்களின் இலக்காக செயல்பட்டன. விமர்சகர் கே. ஃபிராங்கே கூறியது சரிதான்: “பாக் மற்றும் பீத்தோவனின் தூதர் எட்வின் பிஷ்ஷர் தவறான குறிப்புகளை மட்டும் விட்டுச் சென்றார். மேலும், பிஷ்ஷரின் தவறான குறிப்புகள் கூட உயர் கலாச்சாரம், ஆழ்ந்த உணர்வு ஆகியவற்றின் உன்னதத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்று கூறலாம். பிஷ்ஷர் துல்லியமாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட இயல்புடையவர் - இதுவே அவரது மகத்துவம் மற்றும் அவரது வரம்புகள். அவர் விளையாடும் தன்னிச்சையானது அவரது கட்டுரைகளில் அதன் தொடர்ச்சியைக் காண்கிறது... அவர் பியானோவைப் போலவே மேசையிலும் நடந்துகொண்டார் - அவர் ஒரு அப்பாவியாக நம்பிக்கை கொண்டவராக இருந்தார், பகுத்தறிவு மற்றும் அறிவு அல்ல."

பாரபட்சமில்லாத கேட்பவருக்கு, 30 களின் பிற்பகுதியில் தயாரிக்கப்பட்ட பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸின் ஆரம்ப பதிவுகளில் கூட, கலைஞரின் ஆளுமையின் அளவு, அவர் இசைக்கும் இசையின் முக்கியத்துவம் ஆகியவை முழுமையாக உணரப்படுகின்றன என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. மகத்தான அதிகாரம், காதல் பாத்தோஸ், ஒரு எதிர்பாராத ஆனால் உறுதியான உணர்வு கட்டுப்பாடு, ஆழ்ந்த சிந்தனை மற்றும் மாறும் வரிகளை நியாயப்படுத்துதல், உச்சக்கட்டங்களின் சக்தி - இவை அனைத்தும் தவிர்க்க முடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஒருவர் தன்னிச்சையாக பிஷ்ஷரின் சொந்த வார்த்தைகளை நினைவு கூர்ந்தார், அவர் தனது "இசை பிரதிபலிப்பு" புத்தகத்தில் பீத்தோவன் இசைக்கும் ஒரு கலைஞர் பியானோ, பாடகர் மற்றும் வயலின் கலைஞரை "ஒரு நபரில்" இணைக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். இந்த உணர்வுதான் அப்பாசியோனாட்டாவைப் பற்றிய அவரது விளக்கத்துடன் இசையில் தன்னை முழுமையாக மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கிறது, உயர் எளிமை விருப்பமின்றி செயல்திறனின் நிழல் பக்கங்களை மறந்துவிடுகிறது.

உயர் இணக்கம், கிளாசிக்கல் தெளிவு, ஒருவேளை, அவரது பிற்கால பதிவுகளின் முக்கிய கவர்ச்சிகரமான சக்தியாக இருக்கலாம். இங்கே ஏற்கனவே பீத்தோவனின் ஆவியின் ஆழத்தில் அவரது ஊடுருவல் அனுபவம், வாழ்க்கை ஞானம், பாக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் புரிதல் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆனால், வயதாகிவிட்ட போதிலும், இசையின் உணர்வின் புத்துணர்ச்சியும் அனுபவமும் இங்கே தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, இது கேட்போருக்கு கடத்தப்பட முடியாது.

பிஷ்ஷரின் பதிவுகளைக் கேட்பவர் அவரது தோற்றத்தை இன்னும் முழுமையாக கற்பனை செய்ய முடியும் என்பதற்காக, முடிவாக அவரது சிறந்த மாணவர்களுக்குத் தருவோம். P. பதுரா-ஸ்கோடா நினைவு கூர்ந்தார்: "அவர் ஒரு அசாதாரண மனிதர், உண்மையில் இரக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவரது போதனையின் முக்கிய கொள்கை பியானோ கலைஞர் தனது கருவியில் திரும்பக் கூடாது என்பதே. அனைத்து இசை சாதனைகளும் மனித விழுமியங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும் என்பதில் பிஷ்ஷர் உறுதியாக இருந்தார். "ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் முதலில் ஒரு ஆளுமை. ஒரு பெரிய உள் உண்மை அவருக்குள் வாழ வேண்டும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிகரிடம் இல்லாததை செயல்திறனில் பொதிந்து கொள்ள முடியாது, ”அவர் பாடங்களில் மீண்டும் சோர்வடையவில்லை.”

பிஷ்ஷரின் கடைசி மாணவர், ஏ. பிரெண்டில், மாஸ்டரின் பின்வரும் உருவப்படத்தைத் தருகிறார்: “பிஷ்ஷர் ஒரு திறமையான மேதையைக் கொண்டிருந்தார் (இந்த வழக்கற்றுப் போன வார்த்தை இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாக இருந்தால்), அவர் ஒரு இசையமைப்பாளரின் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக விளக்கமளிக்கும் மேதையைக் கொண்டிருந்தார். அவரது விளையாட்டு முற்றிலும் சரியானது மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமானது. அவளுக்கு ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சி மற்றும் தீவிரம் உள்ளது, எனக்கு தெரிந்த வேறு எந்த நடிகரையும் விட அவள் கேட்பவரை நேரடியாக சென்றடைய அனுமதிக்கும் ஒரு சமூகத்தன்மை. அவருக்கும் உங்களுக்கும் இடையில் திரை இல்லை, தடை இல்லை. அவர் ஒரு இனிமையான மென்மையான ஒலியை உருவாக்குகிறார், பியானிசிமோ மற்றும் மூர்க்கமான ஃபோர்டிசிமோவை சுத்தப்படுத்துகிறார், இருப்பினும், அவை கரடுமுரடான மற்றும் கூர்மையானவை அல்ல. அவர் சூழ்நிலைகள் மற்றும் மனநிலைகளால் பாதிக்கப்பட்டவர், மேலும் அவரது பதிவுகள் கச்சேரிகளிலும் அவரது வகுப்புகளிலும், மாணவர்களுடன் படிக்கும் போது அவர் என்ன சாதித்தார் என்பது பற்றிய சிறிய யோசனையைத் தருகிறது. அவரது விளையாட்டு நேரம் மற்றும் நாகரீகத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல. மேலும் அவரே ஒரு குழந்தை மற்றும் முனிவரின் கலவையாக இருந்தார், அப்பாவி மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலவை, ஆனால் அனைத்திற்கும், இவை அனைத்தும் முழுமையான ஒற்றுமையுடன் ஒன்றிணைந்தன. முழுப் படைப்பையும் ஒட்டுமொத்தமாகப் பார்க்கும் திறன் அவருக்கு இருந்தது, ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு முழுமையாக இருந்தது, அது அவருடைய நடிப்பில் தோன்றியது. இதுவே இலட்சியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது ... "

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக்