குழந்தைகளும் பெரியவர்களும் கிளாசிக்கல் இசையை எவ்வாறு புரிந்து கொள்ள முடியும்?

பெரியவர்களை விட ஒரு குழந்தைக்கு இதை கற்பிப்பது எளிது. முதலாவதாக, அவரது கற்பனை சிறப்பாக வளர்ந்திருக்கிறது, இரண்டாவதாக, குழந்தைகளுக்கான படைப்புகளின் அடுக்குகள் மிகவும் குறிப்பிட்டவை.

ஆனால் ஒரு பெரியவர் இதைக் கற்றுக்கொள்வது ஒருபோதும் தாமதமாகாது! மேலும், கலையானது வாழ்க்கையை மிகவும் பரந்த அளவில் பிரதிபலிக்கிறது, அது வாழ்க்கையின் கேள்விகளுக்கு பதில்களை வழங்க முடியும் மற்றும் மிகவும் குழப்பமான சூழ்நிலைகளில் தீர்வுகளை பரிந்துரைக்கிறது.

மென்பொருள் வேலைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம்

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு எப்போதும் தலைப்புகளை வழங்குவதில்லை. ஆனால் அவர்கள் இதை அடிக்கடி செய்கிறார்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட பெயரைக் கொண்ட ஒரு வேலை நிரல் வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு பெரிய நிரல் வேலை பெரும்பாலும் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் விளக்கம், ஒரு லிப்ரெட்டோ போன்றவற்றுடன் இருக்கும்.

எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் சிறிய நாடகங்களுடன் தொடங்க வேண்டும். PI இன் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இந்த விஷயத்தில் மிகவும் வசதியானது. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒவ்வொரு பகுதியும் தலைப்பில் உள்ள கருப்பொருளுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

முதலில், அது எழுதப்பட்ட தலைப்பைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். "தி டால்ஸ் டிசீஸ்" நாடகத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி கிளாசிக்கல் இசையை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்: கரடியின் காது விழுந்தபோது அல்லது கடிகார நடனப் பெண் நடனமாடுவதை நிறுத்தியபோது அவர் எவ்வளவு கவலைப்பட்டார், அவர் எப்படி விரும்பினார் என்பதை குழந்தை நினைவில் கொள்ளும். பொம்மையை "குணப்படுத்த". பின்னர் உள் வீடியோ வரிசையை இணைக்க அவருக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள்: “இப்போது நாங்கள் நாடகத்தைக் கேட்போம். கண்களை மூடிக்கொண்டு, தொட்டிலில் இருக்கும் துரதிர்ஷ்டவசமான பொம்மையையும் அதன் சிறிய உரிமையாளரையும் கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஒரு கற்பனை வீடியோ வரிசையின் அடிப்படையில், வேலையைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதானது.

நீங்கள் ஒரு விளையாட்டை ஏற்பாடு செய்யலாம்: ஒரு வயது வந்தவர் இசைப் பகுதிகளை வாசிக்கிறார், ஒரு குழந்தை ஒரு படத்தை வரைகிறது அல்லது இசை சொல்வதை எழுதுகிறது.

படிப்படியாக, படைப்புகள் மிகவும் சிக்கலானவை - இவை முசோர்க்ஸ்கியின் நாடகங்கள், பாக்ஸின் டோக்காடாக்கள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் (பல விசைப்பலகைகள் கொண்ட உறுப்பு எப்படி இருக்கும் என்பதை குழந்தை பார்க்க வேண்டும், இடது கையிலிருந்து வலப்புறமாக நகரும் முக்கிய கருப்பொருளைக் கேட்க வேண்டும், மாறுபடும், முதலியன) .

பெரியவர்கள் பற்றி என்ன?

உண்மையில், நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை அதே வழியில் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்ளலாம் - நீங்கள் மட்டுமே உங்கள் சொந்த ஆசிரியர், உங்கள் சொந்த மாணவர். சிறிய பிரபலமான கிளாசிக்ஸுடன் ஒரு வட்டு வாங்கிய பிறகு, அவை ஒவ்வொன்றின் பெயர் என்ன என்று கேளுங்கள். இது ஹேண்டலின் சரபாண்டே என்றால் - கனமான ராப்ரான்களில் பெண்களையும், ஒடுங்கிய ஆடைகளில் ஆண்களையும் கற்பனை செய்து பாருங்கள், நடனக் காட்சியின் வேகம் ஏன் மெதுவாக உள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவும். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ஸ்னஃப்பாக்ஸ் வால்ட்ஸ்" - இது நடனமாடுபவர்கள் அல்ல, இசைப்பெட்டியைப் போல புத்திசாலித்தனமாக அமைக்கப்பட்ட ஸ்னஃப்பாக்ஸால் இசைக்கப்படுகிறது, எனவே இசை கொஞ்சம் துண்டு துண்டாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. ஷூமானின் "தி மெர்ரி பெசண்ட்" எளிமையானது: ஒரு துணிச்சலான, சிவப்பு கன்னமுள்ள இளைஞன், தனது வேலையில் திருப்தி அடைந்து வீடு திரும்புவதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்.

பெயர் தெளிவாக தெரியவில்லை என்றால், தெளிவுபடுத்தவும். பின்னர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பார்கரோல் பாடலைக் கேட்கும்போது, ​​​​இது ஒரு படகோட்டியின் பாடல் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள், மேலும் நீங்கள் இசையின் மினுமினுப்பை நீர் ஓட்டம், துடுப்புகளின் தெறிப்புடன் தொடர்புபடுத்துவீர்கள் ...

அவசரப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை: ஒரு மெல்லிசையை தனிமைப்படுத்தி அதை பார்வைக்கு ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், பின்னர் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளுக்கு செல்லவும்.

இசை உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது

ஆம் அதுதான். இசையமைப்பாளர் கோய்டிகேயின் “மழலையர் பள்ளியில்” நாடகத்தில் மகிழ்ச்சியைக் கேட்டு ஒரு குழந்தை குதிக்கிறது, இது மிகவும் எளிதானது. மாசெனெட்டின் “எலிஜி”யை நாம் கேட்டால், அது இனி சதித்திட்டத்தால் இயக்கப்படுவதில்லை, கேட்பவர் விருப்பமின்றி ஊக்கமளிக்கும் உணர்வை அது வெளிப்படுத்துகிறது. கேளுங்கள், இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும். கிளிங்காவின் "க்ரகோவியாக்" போலந்து தேசிய தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, இது வேலையைக் கேட்பதன் மூலம் துல்லியமாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகிறது.

நீங்கள் இசையை வீடியோவாக மொழிபெயர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இது முதல் நிலை. படிப்படியாக, உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் பொருந்தக்கூடிய அல்லது பாதிக்கும் விருப்பமான ட்யூன்களை நீங்கள் உருவாக்குவீர்கள்.

ஒரு பெரிய படைப்பைக் கேட்கும்போது, ​​​​அதன் லிப்ரெட்டோவை முதலில் படிக்கவும், இதன் மூலம் செயல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள், மேலும் இந்த இசைப் பத்தியில் எந்த கதாபாத்திரம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். சிறிது நேரம் கேட்ட பிறகு, இது எளிதான பணியாகிவிடும்.

இசைக்கு மற்ற அம்சங்கள் உள்ளன: தேசிய அசல் தன்மை, நேர்மறைவாதம் மற்றும் எதிர்மறைவாதம், ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவியின் தேர்வு மூலம் படங்களை அனுப்புதல். பாரம்பரிய இசையை ஆழமாகவும் பன்முகமாகவும் புரிந்துகொள்வது எப்படி என்பதை அடுத்த கட்டுரையில் விவாதிப்போம்.

ஆசிரியர் - எலெனா ஸ்கிரிப்கினா