இவான் செமியோனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி |

இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி

பிரபல ஹார்பிஸ்ட் வேரா துலோவா எழுதுகிறார்:

"" கலையில் ஒருவித மந்திர சக்தியைக் கொண்ட பெயர்கள் உள்ளன. அவற்றைப் பற்றிக் குறிப்பிடுவதே கவிதையின் வசீகரத்தை உள்ளத்தில் கொண்டுவருகிறது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செரோவின் இந்த வார்த்தைகளை இவான் செமனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்கு முழுமையாகக் கூறலாம் - நமது தேசிய கலாச்சாரத்தின் பெருமை.

பாடகியின் பதிவுகளை சமீபத்தில் கேட்க நேர்ந்தது. நான் மீண்டும் மீண்டும் ஆச்சரியப்பட்டேன், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு விஷயமும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, அத்தகைய அடக்கமான மற்றும் வெளிப்படையான தலைப்பைக் கொண்ட ஒரு படைப்பு - "கிரீன் க்ரோவ்" - எங்கள் சிறந்த சமகாலத்தவர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவின் பேனாவுக்கு சொந்தமானது. நாட்டுப்புற வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்ட, இது ஒரு நேர்மையான ரஷ்ய மந்திரம் போல் தெரிகிறது. கோஸ்லோவ்ஸ்கி எவ்வளவு மென்மையாக, எவ்வளவு ஊடுருவி அதைச் செய்கிறார்.

அவர் எப்போதும் கண்காணிப்பில் இருக்கிறார். இது புதிய செயல்திறன் வடிவங்களுக்கு மட்டுமல்ல, தொடர்ந்து அவரை வசீகரிக்கும், ஆனால் திறமைக்கும் பொருந்தும். அவருடைய கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்பவர்களுக்குத் தெரியும், பாடகர் எப்பொழுதும் தனது கேட்போருக்கு தெரியாத புதிய ஒன்றை நிகழ்த்துவார். நான் இன்னும் கூறுவேன்: அவரது ஒவ்வொரு திட்டமும் அசாதாரணமான ஒன்று நிறைந்தது. இது ஒரு மர்மத்திற்காக, ஒரு அதிசயத்திற்காக காத்திருப்பது போன்றது. பொதுவாக, கலை எப்போதும் ஒரு சிறிய மர்மமாக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ... "

இவான் செமனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி மார்ச் 24, 1900 இல் கியேவ் மாகாணத்தின் மரியானோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார். வான்யாவின் வாழ்க்கையில் முதல் இசை பதிவுகள் அவரது தந்தையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் அழகாக பாடி வியன்னாஸ் ஹார்மோனிகா வாசித்தார். சிறுவனுக்கு இசை மற்றும் பாடலில் ஆரம்பகால காதல் இருந்தது, அவருக்கு விதிவிலக்கான காது மற்றும் இயற்கையாகவே அழகான குரல் இருந்தது.

ஒரு இளம் இளைஞனாக, வான்யா கியேவில் உள்ள டிரினிட்டி பீப்பிள்ஸ் ஹவுஸின் பாடகர் குழுவில் பாடத் தொடங்கியதில் ஆச்சரியமில்லை. விரைவில் கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே போல்ஷோய் அகாடமிக் பாடகர் குழுவின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். பாடகர் குழுவிற்கு நன்கு அறியப்பட்ட உக்ரேனிய இசையமைப்பாளரும் பாடகர் மாஸ்டருமான ஏ. கோஷிட்ஸ் தலைமை தாங்கினார், அவர் திறமையான பாடகரின் முதல் தொழில்முறை வழிகாட்டியாக ஆனார். கோஷிட்ஸின் பரிந்துரையின் பேரில், 1917 ஆம் ஆண்டில் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, பேராசிரியர் ஈ.ஏ.முரவீவாவின் வகுப்பில், குரல் துறையில் கீவ் இசை மற்றும் நாடக நிறுவனத்தில் நுழைந்தார்.

1920 இல் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இவான் செம்படைக்கு தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார். அவர் பொறியாளர் துருப்புக்களின் 22 வது காலாட்படை படைப்பிரிவுக்கு நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் பொல்டாவாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். கச்சேரி வேலைகளுடன் சேவையை இணைக்க அனுமதி பெற்ற கோஸ்லோவ்ஸ்கி பொல்டாவா இசை மற்றும் நாடக அரங்கின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்கிறார். இங்கே கோஸ்லோவ்ஸ்கி, சாராம்சத்தில், ஒரு ஓபரா கலைஞராக உருவாக்கப்பட்டது. அவரது திறனாய்வில் லைசென்கோவின் “நடால்கா-போல்டாவ்கா” மற்றும் “மே நைட்”, “யூஜின் ஒன்ஜின்”, “டெமன்”, “டுப்ரோவ்ஸ்கி”, “பெப்பிள்” மோனியுஸ்கோவின் அரியாஸ் ஆகியவை அடங்கும், ஃபாஸ்ட், ஆல்ஃபிரட் (“லா” போன்ற பொறுப்பான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான பகுதிகள். டிராவியாடா ”), டியூக் (“ரிகோலெட்டோ”).

1924 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் கார்கோவ் ஓபரா ஹவுஸின் குழுவில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் அதன் தலைவர் ஏஎம் பசோவ்ஸ்கியால் அழைக்கப்பட்டார். ஃபாஸ்டில் ஒரு அற்புதமான அறிமுகம் மற்றும் பின்வரும் நிகழ்ச்சிகள் இளம் கலைஞரை குழுவில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெற அனுமதித்தன. ஒரு வருடம் கழித்து, பிரபலமான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கவர்ச்சியான மற்றும் மிகவும் கெளரவமான வாய்ப்பை நிராகரித்த கலைஞர், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸுக்கு வருகிறார். 1926 ஆம் ஆண்டில், கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் பெயர் முதலில் மாஸ்கோ சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது. தலைநகர் மேடையில், லா டிராவியாட்டாவில் ஆல்ஃபிரட்டின் பகுதியில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளையின் மேடையில் பாடகர் அறிமுகமானார். MM Ippolitov-Ivanov நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு கூறினார்: "இந்த பாடகர் கலையில் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய நிகழ்வு..."

கோஸ்லோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு இனி ஒரு அறிமுக வீரராக அல்ல, ஆனால் ஒரு நிறுவப்பட்ட மாஸ்டராக வந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் இளம் பாடகரின் பணியின் முதல் சீசனில், "ரோமியோ ஜூலியட்" நாடகத்தின் முடிவில் VI நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அவரிடம் கூறினார்: "நீங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக தைரியமான நபர். நீங்கள் நீரோட்டத்திற்கு எதிராகச் செல்கிறீர்கள், அனுதாபிகளைத் தேடாதீர்கள், தியேட்டர் தற்போது அனுபவிக்கும் முரண்பாடுகளின் புயலில் உங்களைத் தள்ளுங்கள். இது உங்களுக்கு கடினமாக உள்ளது மற்றும் பல விஷயங்கள் உங்களை பயமுறுத்துகின்றன என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் உங்கள் தைரியமான படைப்பு சிந்தனை உங்களை ஊக்குவிக்கிறது - மேலும் இது எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது - மேலும் உங்கள் சொந்த படைப்பு பாணி எல்லா இடங்களிலும் தெரியும், நிற்காமல் நீந்தவும், மூலைகளை மென்மையாக்கவும் வேண்டாம். உங்களுக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றுபவர்களின் அனுதாபத்தை எதிர்பார்க்கலாம்.

ஆனால் நடாலியா ஷிபில்லரின் கருத்து: “இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு புதிய பெயர் தோன்றியது - இவான் செமனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி. குரல் ஓசை, பாடும் விதம், நடிப்புத் தரவு - அப்போதைய இளம் கலைஞரின் எல்லாமே உச்சரிக்கப்படும், அரிய தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தின. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் குரல் ஒருபோதும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்ததில்லை. ஆனால் ஒலியின் இலவச பிரித்தெடுத்தல், அதைக் குவிக்கும் திறன் பாடகருக்கு பெரிய இடைவெளிகளை "வெட்ட" அனுமதித்தது. கோஸ்லோவ்ஸ்கி எந்த இசைக்குழுவுடனும் எந்த குழுமத்துடனும் பாட முடியும். அவரது குரல் எப்போதும் தெளிவாகவும், சத்தமாகவும், பதட்டத்தின் நிழல் இல்லாமல் ஒலிக்கிறது. மூச்சுத்திணறல், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சரளமாக, மேல் பதிவேட்டில் மீறமுடியாத எளிமை, சரியான டிக்ஷன் - ஒரு உண்மையான பாவம் செய்ய முடியாத பாடகர், பல ஆண்டுகளாக தனது குரலை மிக உயர்ந்த திறமைக்கு கொண்டு வந்துள்ளார் ... "

1927 ஆம் ஆண்டில், கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஹோலி ஃபூலைப் பாடினார், இது பாடகரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் உச்சப் பாத்திரமாகவும், கலை உலகில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகவும் மாறியது. இனிமேல், இந்த படம் அதன் படைப்பாளரின் பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாகிவிட்டது.

இங்கே P. பிச்சுகின் எழுதுகிறார்: "... சாய்கோவ்ஸ்கியின் லென்ஸ்கி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் முட்டாள். அனைத்து ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்களிலும் மிகவும் வேறுபட்ட, மிகவும் மாறுபட்ட, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அந்நியமானவை, அவற்றின் முற்றிலும் இசை அழகியல், படங்கள் மற்றும் இதற்கிடையில் லென்ஸ்கி மற்றும் ஹோலி ஃபூல் இருவரும் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள். கலைஞரின் இந்த பகுதிகளைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டு சொல்லப்பட்டுள்ளது, இன்னும் யூரோடிவி பற்றி மீண்டும் சொல்ல முடியாது, ஒப்பிடமுடியாத சக்தியுடன் கோஸ்லோவ்ஸ்கி உருவாக்கிய படம், இது புஷ்கின் பாணியில் அவரது நடிப்பில் "விதியின் சிறந்த வெளிப்பாடாக மாறியது. மக்களின்”, மக்களின் குரல், அவரது துன்பத்தின் அழுகை, நீதிமன்றம் அவரது மனசாட்சி. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் ஒப்பற்ற திறமையுடன் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த காட்சியில் உள்ள அனைத்தும், அவர் உச்சரிக்கும் முதல் வார்த்தையிலிருந்து கடைசி வார்த்தை வரை, புனித முட்டாளின் அர்த்தமற்ற பாடலான “மாதம் வருகிறது, பூனைக்குட்டி அழுகிறது” என்ற பிரபலமான வாக்கியம் வரை “நீங்கள் பிரார்த்தனை செய்ய முடியாது. ஜார் ஹெரோடுக்கு" இது போன்ற அடிமட்ட ஆழம், பொருள் மற்றும் அர்த்தம், வாழ்க்கையின் உண்மை (மற்றும் கலையின் உண்மை) நிறைந்தது, இது இந்த எபிசோடிக் பாத்திரத்தை மிக உயர்ந்த சோகத்தின் விளிம்பிற்கு உயர்த்துகிறது ... உலக அரங்கில் பாத்திரங்கள் உள்ளன (அங்கு உள்ளன அவற்றில் சில!), இவை நீண்ட காலமாக நம் கற்பனையில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சிறந்த நடிகருடன் இணைந்துள்ளன. அப்படிப்பட்ட புனித முட்டாள். யூரோடிவி - கோஸ்லோவ்ஸ்கியாக அவர் என்றென்றும் நம் நினைவில் இருப்பார்.

அப்போதிருந்து, கலைஞர் ஓபரா மேடையில் சுமார் ஐம்பது வெவ்வேறு பாத்திரங்களைப் பாடி நடித்தார். O. Dashevskaya எழுதுகிறார்: "இந்த புகழ்பெற்ற தியேட்டரின் மேடையில், அவர் பல்வேறு பகுதிகளைப் பாடினார் - பாடல் மற்றும் காவியம், நாடகம் மற்றும் சில நேரங்களில் சோகம். அவற்றில் சிறந்தவை ஜோதிடர் (என்.ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "த கோல்டன் காக்கரெல்") மற்றும் ஜோஸ் (ஜி. பிசெட்டின் "கார்மென்"), லோஹெங்க்ரின் (ஆர். வாக்னரின் "லோஹெங்க்ரின்") மற்றும் இளவரசர் ("லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்) ” SS Prokofiev), Lensky and Berendey, Almaviva and Faust, Verdi's Alfred and Duke – அனைத்து பாத்திரங்களையும் பட்டியலிடுவது கடினம். கதாபாத்திரத்தின் சமூக மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் துல்லியத்துடன் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலை இணைத்து, கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஒருமைப்பாடு, திறன் மற்றும் உளவியல் துல்லியம் ஆகியவற்றில் தனித்துவமான ஒரு படத்தை உருவாக்கினார். "அவரது கதாபாத்திரங்கள் நேசித்தன, பாதிக்கப்பட்டன, அவர்களின் உணர்வுகள் எப்போதும் எளிமையானவை, இயல்பானவை, ஆழமானவை மற்றும் இதயப்பூர்வமானவை" என்று பாடகர் ஈ.வி.ஷும்ஸ்கயா நினைவு கூர்ந்தார்.

1938 ஆம் ஆண்டில், VI நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் முன்முயற்சியின் பேரில் மற்றும் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் கலை இயக்கத்தின் கீழ், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில ஓபரா குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது. MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II பெட்ரோவ் போன்ற பிரபலமான பாடகர்கள், ஆலோசகர்களாக - AV Nezhdanov மற்றும் NS Golovanov. குழுமத்தின் மூன்று ஆண்டுகளில், இவான் செர்ஜிவிச் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பல சுவாரஸ்யமான ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்: ஜே. மாசெனெட்டின் "வெர்தர்", ஆர். லியோன்காவல்லோவின் "பக்லியாச்சி", கே. க்ளக்கின் "ஆர்ஃபியஸ்" , NA Rimsky-Korsakov எழுதிய "Mozart and Salieri", "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" by G. Puccini.

இசையமைப்பாளர் கே.ஏ. கோர்ச்மரேவ் குழுமத்தின் முதல் நிகழ்ச்சியான வெர்தரின் ஓபராவைப் பற்றி இங்கே கூறுகிறார்: “கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் மேடையின் முழு அகலத்திலும் அசல் பழுப்புத் திரைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் மேற்புறம் ஒளிஊடுருவக்கூடியது: ஸ்லாட்டுகள், வில், கழுகுகள் மற்றும் எக்காளங்கள் மூலம் கடத்தி அவ்வப்போது தெரியும். திரைகளுக்கு முன்னால் எளிய பாகங்கள், மேசைகள், நாற்காலிகள் உள்ளன. இந்த வடிவத்தில், IS கோஸ்லோவ்ஸ்கி தனது முதல் இயக்குனரான அனுபவத்தை உருவாக்கினார்.

ஒரு செயல்திறனின் முழு தோற்றத்தையும் ஒருவர் பெறுகிறார், ஆனால் அதில் இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, கோஸ்லோவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு வெற்றியாளராக கருதலாம். பாடகர்களுடன் ஒரே மேடையில் அமைந்துள்ள ஆர்கெஸ்ட்ரா, எல்லா நேரத்திலும் நன்றாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் பாடகர்களை மூழ்கடிக்காது. அதே நேரத்தில், மேடை படங்கள் உயிருடன் உள்ளன. அவர்கள் உற்சாகப்படுத்த முடியும், மேலும் இந்த பக்கத்தில் இருந்து, இந்த தயாரிப்பு எளிதாக மேடையில் நடக்கும் எந்த செயல்திறன் ஒப்பிடுகிறது. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் அனுபவம், முழுமையாக நியாயப்படுத்தப்பட்டதால், மிகுந்த கவனத்திற்குரியது.

போரின் போது, ​​கோஸ்லோவ்ஸ்கி, கச்சேரி படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக, போராளிகளுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தினார், விடுவிக்கப்பட்ட நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், ஒரு தனிப்பாடலாக நடிப்பதைத் தவிர, இவான் செமனோவிச் தொடர்ந்து இயக்கும் பணியை மேற்கொண்டார் - பல ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஓபரா மேடையை கச்சேரி மேடையுடன் எப்போதும் இணைத்தார். அவரது கச்சேரி தொகுப்பில் நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகள் உள்ளன. இங்கே பாக்ஸின் கான்டாட்டாக்கள், பீத்தோவனின் சுழற்சி “தொலைதூர காதலிக்கு”, ஷுமானின் சுழற்சி “ஒரு கவிஞரின் காதல்”, உக்ரேனிய மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள். க்ளிங்கா, டேனியேவ், ரச்மானினோவ், டார்கோமிஜ்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், மெட்னர், கிரேச்சனினோவ், வர்லமோவ், புலகோவ் மற்றும் குரிலேவ் போன்ற எழுத்தாளர்களில் காதல் கதைகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

பி. பிச்சுகின் குறிப்புகள்:

"கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் அறை தொகுப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் பழைய ரஷ்ய காதல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கோஸ்லோவ்ஸ்கி கேட்பவர்களுக்காக அவற்றில் பலவற்றை "கண்டுபிடித்தது" மட்டுமல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, எம். யாகோவ்லேவின் "குளிர்கால மாலை" அல்லது "நான் உன்னை சந்தித்தேன்", இவை இன்று உலகளவில் அறியப்படுகின்றன. ரஷ்ய குரலின் இந்த சிறிய முத்துக்கள் அந்த இயற்கையான, "வீட்டு" இசை உருவாக்கும் சூழ்நிலைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக, எந்த வகையான வரவேற்புரை இனிப்பு அல்லது உணர்ச்சிகரமான பொய்களிலிருந்து விடுபட்ட அவர்களின் நடிப்பின் மிகவும் சிறப்பான பாணியை அவர் உருவாக்கினார். பாடல் வரிகள் ஒரு காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டு ஒலித்தன.

அவரது கலை வாழ்க்கை முழுவதும், கோஸ்லோவ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களில் மாறாத அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இவான் செமியோனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி தனது இதயத்திற்கு பிடித்த உக்ரேனிய பாடல்களை எந்த நேர்மையுடனும் அரவணைப்புடனும் பாடுகிறார் என்று சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. "சூரியன் குறைவாக உள்ளது", "ஓ, சத்தம் போடாதே, ஒரு குட்டை", "ஒரு கோசாக்கை ஓட்டுங்கள்", "நான் வானத்தைப் பார்த்து வியக்கிறேன்", "ஓ, வயலில் ஒரு அழுகை" போன்ற அவரது நடிப்பில் ஒப்பிடமுடியாததை நினைவுபடுத்துங்கள். , "நான் ஒரு பாண்டுரா எடுத்தால்". ஆனால் கோஸ்லோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் அற்புதமான மொழிபெயர்ப்பாளர். அத்தகைய நபர்களை "லிண்டன் நூற்றாண்டுகள் பழமையானவர்", "ஓ ஆமாம், நீங்கள், கலினுஷ்கா", "ரேவன்ஸ், தைரியமானவர்", "வயலில் ஒரு பாதை கூட ஓடவில்லை" என்று பெயரிட்டால் போதுமானது. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் இந்த கடைசி கவிதை ஒரு உண்மையான கவிதை, முழு வாழ்க்கையின் கதையும் ஒரு பாடலில் கூறப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய அபிப்ராயம் மறக்க முடியாதது.

மேலும் வயதான காலத்தில், கலைஞர் படைப்பு செயல்பாட்டைக் குறைக்கவில்லை. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கூட முழுமையடையாது. பாடகரின் முன்முயற்சியில், மரியானோவ்காவில் அவரது தாயகத்தில் ஒரு இசைப் பள்ளி திறக்கப்பட்டது. இங்கே இவான் செமனோவிச் சிறிய பாடகர்களுடன் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார், மாணவர்களின் பாடகர்களுடன் நிகழ்த்தினார்.

இவான் செமனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி டிசம்பர் 24, 1993 இல் இறந்தார்.

போரிஸ் போக்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்: “ஐஎஸ் கோஸ்லோவ்ஸ்கி ரஷ்ய ஓபரா கலை வரலாற்றில் ஒரு பிரகாசமான பக்கம். உற்சாகமான ஓபரா கவிஞரான சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகள்; மூன்று ஆரஞ்சு பழங்களை காதலிக்கும் புரோகோபீவின் இளவரசனின் கோரமான அழகு பெரெண்டியின் நித்திய இளம் சிந்தனையாளர் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "அதிசயங்களின் தொலைதூர இந்தியா" பாடகர், கிரெயில் ஆஃப் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் கதிரியக்க தூதர்; மாண்டுவா ஜி. வெர்டியின் கவர்ச்சியான டியூக், அவரது அமைதியற்ற ஆல்ஃபிரட்; உன்னதமான பழிவாங்கும் டுப்ரோவ்ஸ்கி ... மிகச்சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்ட பாத்திரங்களின் பட்டியலில் IS கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு - எம். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் உள்ள முட்டாளின் படம். ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு கிளாசிக்கல் படத்தை உருவாக்குவது மிகவும் அரிதான நிகழ்வு ... IS கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஒரு கலைஞராக இருந்து தனது கலை மூலம் மக்களுக்கு சேவை செய்யும் அனைவருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.