லியோன்டைன் விலை |

லியோன்டைன் விலை

தோலின் நிறம் ஒரு ஓபரா கலைஞரின் வாழ்க்கையில் தலையிட முடியுமா என்று கேட்டபோது, ​​​​லியோன்டினா பிரைஸ் இவ்வாறு பதிலளித்தார்: “அபிமானிகளைப் பொறுத்தவரை, அது அவர்களுக்குத் தலையிடாது. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பாடகராக, முற்றிலும். "வளமான" கிராமபோன் பதிவில், என்னால் எதையும் பதிவு செய்ய முடியும். ஆனால், உண்மையைச் சொல்வதானால், ஓபரா மேடையில் தோன்றும் ஒவ்வொரு தோற்றமும் எனக்கு மேக்கப், நடிப்பு மற்றும் பலவற்றுடன் தொடர்புடைய உற்சாகத்தையும் கவலையையும் தருகிறது. டெஸ்டெமோனா அல்லது எலிசபெத், ஐடாவை விட மேடையில் மோசமாக உணர்கிறேன். அதனால்தான் எனது "நேரடி" திறனாய்வு நான் விரும்பும் அளவுக்கு பெரிதாக இல்லை. விதி அவளது குரலை இழக்காவிட்டாலும், கருமையான நிறமுள்ள ஓபரா பாடகரின் வாழ்க்கை கடினம் என்று சொல்ல தேவையில்லை.

மேரி வயலட் லியோன்டினா பிரைஸ் பிப்ரவரி 10, 1927 அன்று தெற்கு அமெரிக்காவில், லாரல் (மிசிசிப்பி) நகரில் ஒரு மரத்தூள் ஆலையில் ஒரு தொழிலாளியின் நீக்ரோ குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சாதாரண வருமானம் இருந்தபோதிலும், பெற்றோர்கள் தங்கள் மகளுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர், மேலும் அவளது பல சகாக்களைப் போலல்லாமல், வில்ஃபர்ஃபோர்ஸில் கல்லூரியில் பட்டம் பெறவும் பல இசைப் பாடங்களை எடுக்கவும் முடிந்தது. மேலும், முதல் மகிழ்ச்சியான விபத்து இல்லாவிட்டால், பாதை அவளுக்கு மூடப்பட்டிருக்கும்: பணக்கார குடும்பங்களில் ஒன்று அவளுக்கு புகழ்பெற்ற ஜூலியார்ட் பள்ளியில் படிக்க உதவித்தொகையை நியமித்தது.

ஒருமுறை, மாணவர் கச்சேரி ஒன்றில், குரல் பீடத்தின் டீன், லியோன்டினா டிடோவின் ஏரியாவைப் பாடுவதைக் கேட்டதால், அவரது மகிழ்ச்சியைத் தடுக்க முடியவில்லை: "இந்தப் பெண் சில ஆண்டுகளில் முழு இசை உலகத்தாலும் அங்கீகரிக்கப்படுவார்!"

மற்றொரு மாணவர் நிகழ்ச்சியில், ஒரு இளம் நீக்ரோ பெண் பிரபல விமர்சகரும் இசையமைப்பாளருமான விர்ஜில் தாம்சனால் கேட்கப்பட்டது. அவர் தனது அசாதாரண திறமையை முதலில் உணர்ந்தவர் மற்றும் அவரது காமிக் ஓபரா தி ஃபோர் செயிண்ட்ஸின் வரவிருக்கும் முதல் காட்சியில் அவளை அறிமுகம் செய்ய அழைத்தார். பல வாரங்களாக அவர் மேடையில் தோன்றி விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். அந்த நேரத்தில், ஒரு சிறிய நீக்ரோ குழுவான “எவ்ரிமென்-ஓபரா” கெர்ஷ்வின் ஓபரா “போர்கி அண்ட் பெஸ்” இல் முக்கிய பெண் வேடத்தில் ஒரு நடிகரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது. தேர்வு விலையில் விழுந்தது.

"சரியாக ஏப்ரல் 1952 இல் இரண்டு வாரங்கள், நான் பிராட்வேயில் தினமும் பாடினேன்," என்று கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார், "இது ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் சகோதரரும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளின் நூல்களின் ஆசிரியருமான ஈரா கெர்ஷ்வினைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள எனக்கு உதவியது. விரைவில் நான் போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸிடமிருந்து பெஸ் ஏரியாவைக் கற்றுக்கொண்டேன், நான் அதை முதல்முறையாகப் பாடியபோது, ​​​​இந்த ஓபராவின் முக்கிய பாத்திரத்திற்கு உடனடியாக அழைக்கப்பட்டேன்.

அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், இளம் பாடகர், குழுவுடன் சேர்ந்து, அமெரிக்காவில் உள்ள டஜன் கணக்கான நகரங்களுக்கும், பின்னர் ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பிற நாடுகளுக்கும் பயணம் செய்தார். எல்லா இடங்களிலும் அவர் பார்வையாளர்களை நேர்மையான விளக்கத்துடன், சிறந்த குரல் திறன்களால் கவர்ந்தார். லியோன்டியின் பெஸ்ஸின் பகுதியின் சிறப்பான நடிப்பை விமர்சகர்கள் தவறாமல் குறிப்பிட்டனர்.

அக்டோபர் 1953 இல், வாஷிங்டனில் உள்ள லைப்ரரி ஆஃப் காங்கிரஸின் மண்டபத்தில், இளம் பாடகர் சாமுவேல் பார்பரின் குரல் சுழற்சி "ஹெர்மிட் பாடல்கள்" முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். பிரைஸின் குரல் திறன்களின் அடிப்படையில் சுழற்சி சிறப்பாக எழுதப்பட்டது. நவம்பர் 1954 இல், நியூயார்க்கில் உள்ள டவுன் ஹாலில் கச்சேரி பாடகராக பிரைஸ் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். அதே பருவத்தில், அவர் பாஸ்டன் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் பாடினார். இதைத் தொடர்ந்து லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், சின்சினாட்டி, வாஷிங்டனில் பிலடெல்பியா இசைக்குழு மற்றும் பிற முன்னணி அமெரிக்க சிம்பொனி குழுமங்களுடன் நிகழ்ச்சிகள் நடைபெற்றன.

அவரது வெளிப்படையான வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், பிரைஸ் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா அல்லது சிகாகோ லிரிக் ஓபராவின் மேடையை மட்டுமே கனவு காண முடியும் - நீக்ரோ பாடகர்களுக்கான அணுகல் நடைமுறையில் மூடப்பட்டது. ஒரு காலத்தில், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், லியோன்டினா ஜாஸ்ஸுக்குச் செல்வது பற்றி யோசித்தார். ஆனால், பல்கேரிய பாடகி லியுபா வெலிச்சின் சலோமியின் பாத்திரத்தில், பின்னர் மற்ற வேடங்களில் கேட்டபின், அவர் இறுதியாக ஓபராவில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். ஒரு பிரபலமான கலைஞருடன் நட்பு அவளுக்கு ஒரு பெரிய தார்மீக ஆதரவாக மாறியது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு நல்ல நாள், ஒரு தொலைக்காட்சி தயாரிப்பில் டோஸ்கா பாடுவதற்கான அழைப்பு வந்தது. இந்த நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஓபரா மேடையின் உண்மையான நட்சத்திரம் பிறந்தது என்பது தெளிவாகியது. டோஸ்காவைத் தொடர்ந்து தி மேஜிக் புல்லாங்குழல், டான் ஜியோவானி, தொலைக்காட்சியிலும், பின்னர் சான் ஃபிரான்சிஸ்கோவில் ஓபரா மேடையில் ஒரு புதிய அறிமுகம், அங்கு பிரைஸ் F. Poulenc இன் ஓபரா Dialogues of the Carmelites இன் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். எனவே, 1957 இல், அவரது அற்புதமான வாழ்க்கை தொடங்கியது.

பிரபல பாடகி ரோசா பொன்செல் லியோன்டினா பிரைஸ் உடனான தனது முதல் சந்திப்பை நினைவு கூர்ந்தார்:

"தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினியில்" இருந்து எனக்குப் பிடித்த ஓபரா ஏரியாக்களில் ஒன்றான "பேஸ், பேஸ், மியோ டியோ" பாடலைப் பாடிய பிறகு, எங்கள் காலத்தின் மிக அற்புதமான குரல்களில் ஒன்றை நான் கேட்கிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன். ஆனால் புத்திசாலித்தனமான குரல் திறன்கள் கலையில் எல்லாமே இல்லை. பலமுறை நான் திறமையான இளம் பாடகர்களை அறிமுகப்படுத்தினேன், அவர்கள் தங்கள் இயற்கையான திறனை உணரத் தவறிவிட்டனர்.

எனவே, ஆர்வத்துடன் - நான் மறைக்க மாட்டேன் - உள் கவலையுடன், எங்கள் நீண்ட உரையாடலில் அவளுடைய குணாதிசயங்களை, ஒரு நபரைக் கண்டறிய முயற்சித்தேன். ஒரு அற்புதமான குரல் மற்றும் இசைத்திறனைத் தவிர, ஒரு கலைஞருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க பல நற்பண்புகளும் அவளிடம் இருப்பதை நான் உணர்ந்தேன் - சுயவிமர்சனம், அடக்கம், கலைக்காக பெரும் தியாகங்களைச் செய்யும் திறன். இந்த பெண் திறமையின் உயரங்களை மாஸ்டர் செய்ய, உண்மையிலேயே சிறந்த கலைஞராக மாற வேண்டும் என்பதை நான் உணர்ந்தேன்.

1958 ஆம் ஆண்டில், வியன்னா ஓபரா, லண்டனின் கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர் மற்றும் வெரோனா அரினா திருவிழா ஆகிய மூன்று முக்கிய ஐரோப்பிய ஓபரா மையங்களில் ஐடாவாக பிரைஸ் தனது வெற்றிகரமான அறிமுகங்களை செய்தார். அதே பாத்திரத்தில், அமெரிக்க பாடகர் 1960 இல் முதன்முறையாக லா ஸ்காலாவின் மேடையில் அடியெடுத்து வைத்தார். விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக முடிவு செய்தனர்: XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த பாத்திரத்தை சிறப்பாகச் செய்தவர்களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விலை ஒருவர்: "புதிய நடிகர் ஐடா, லியோண்டினா பிரைஸ், தனது விளக்கத்தில் ரெனாட்டா டெபால்டியின் அரவணைப்பு மற்றும் ஆர்வத்தை லியோனியா ரிசானெக்கின் விளக்கத்தை வேறுபடுத்தும் விவரங்களின் இசை மற்றும் கூர்மையுடன் இணைக்கிறார். பிரைஸ் இந்த பாத்திரத்தை வாசிப்பதில் சிறந்த நவீன மரபுகளின் கரிம இணைவை உருவாக்க முடிந்தது, அதை தனது சொந்த கலை உள்ளுணர்வு மற்றும் படைப்பு கற்பனையால் வளப்படுத்தினார்.

"ஐடா என்பது எனது நிறத்தின் உருவம், ஒரு முழு இனத்தையும், ஒரு முழு கண்டத்தையும் ஆளுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது" என்று பிரைஸ் கூறுகிறார். – அவள் சுய தியாகம், கருணை, கதாநாயகியின் ஆன்மா ஆகியவற்றிற்கான தயார்நிலையுடன் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவள். கறுப்பினப் பாடகர்களான நாம், அத்தகைய முழுமையுடன் நம்மை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளக்கூடிய சில படங்கள் இயக்க இலக்கியத்தில் உள்ளன. அதனால்தான் கெர்ஷ்வினை நான் மிகவும் நேசிக்கிறேன், ஏனென்றால் அவர் எங்களுக்கு போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸைக் கொடுத்தார்.

தீவிரமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாடகி ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களை தனது சக்திவாய்ந்த சோப்ரானோவின் சமமான, அனைத்து பதிவுகளிலும் சமமான வலிமையான, மற்றும் அற்புதமான வியத்தகு உச்சங்களை அடையும் திறன், நடிப்பின் எளிமை மற்றும் வெளிப்படையான உள்ளார்ந்த பாவம் செய்ய முடியாத சுவை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1961 முதல், லியோன்டினா பிரைஸ் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் தனிப்பாடலாக இருந்து வருகிறார். ஜனவரி XNUMX இல், ஓபரா Il trovatore இல் புகழ்பெற்ற நியூயார்க் தியேட்டரின் மேடையில் அவர் அறிமுகமானார். "தெய்வீக குரல்", "சரியான பாடல் அழகு", "வெர்டியின் இசையின் அவதாரமான கவிதை": இசை பத்திரிகைகள் புகழ்ச்சியைக் குறைக்கவில்லை.

60 களின் தொடக்கத்தில், பாடகரின் திறனாய்வின் முதுகெலும்பு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் டோஸ்கா மற்றும் ஐடாவைத் தவிர, இல் ட்ரோவடோரில் உள்ள லியோனோராவின் பகுதிகள், கார்மென் டுராண்டோட்டில் உள்ள லியு ஆகியவை அடங்கும். பின்னர், பிரைஸ் ஏற்கனவே புகழின் உச்சத்தில் இருந்தபோது, ​​இந்தப் பட்டியல் தொடர்ந்து புதிய பார்ட்டிகள், புதிய ஏரியாக்கள் மற்றும் காதல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

கலைஞரின் மேலும் வாழ்க்கை என்பது உலகின் பல்வேறு நிலைகளில் தொடர்ச்சியான வெற்றிகளின் சங்கிலியாகும். 1964 ஆம் ஆண்டில், அவர் லா ஸ்கலா குழுவின் ஒரு பகுதியாக மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தினார், கராஜன் நடத்திய வெர்டியின் ரெக்வியத்தில் பாடினார், மேலும் மஸ்கோவிட்ஸ் அவரது கலையைப் பாராட்டினார். பொதுவாக ஆஸ்திரிய மேஸ்ட்ரோவுடனான ஒத்துழைப்பு அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் மிக முக்கியமான பக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக அவர்களின் பெயர்கள் கச்சேரி மற்றும் தியேட்டர் சுவரொட்டிகளில், பதிவுகளில் பிரிக்க முடியாதவை. இந்த படைப்பு நட்பு நியூயார்க்கில் ஒரு ஒத்திகையின் போது பிறந்தது, அதன் பின்னர் இது நீண்ட காலமாக "கரஜனின் சோப்ரானோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கராயனின் புத்திசாலித்தனமான வழிகாட்டுதலின் கீழ், நீக்ரோ பாடகி தனது திறமையின் சிறந்த அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவும், அவரது படைப்பு வரம்பை விரிவுபடுத்தவும் முடிந்தது. அப்போதிருந்து, என்றென்றும், அவரது பெயர் உலக குரல் கலையின் உயரடுக்கில் நுழைந்தது.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவுடனான ஒப்பந்தம் இருந்தபோதிலும், பாடகி தனது பெரும்பாலான நேரத்தை ஐரோப்பாவில் செலவிட்டார். "எங்களைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சாதாரண நிகழ்வு" என்று அவர் செய்தியாளர்களிடம் கூறினார், "அமெரிக்காவில் வேலை இல்லாததால் இது விளக்கப்படுகிறது: சில ஓபரா ஹவுஸ்கள் உள்ளன, ஆனால் பல பாடகர்கள் உள்ளனர்."

"பாடகரின் பல பதிவுகள் நவீன குரல் செயல்திறனுக்கான சிறந்த பங்களிப்பாக விமர்சகர்களால் கருதப்படுகின்றன" என்று இசை விமர்சகர் வி.வி.திமோகின் குறிப்பிடுகிறார். - அவர் தனது மகுட விருந்துகளில் ஒன்றை - வெர்டியின் இல் ட்ரோவடோரில் லியோனோரா - மூன்று முறை பதிவு செய்தார். இந்த பதிவுகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் 1970 இல் பிளாசிடோ டொமிங்கோ, ஃபியோரென்சா கொசோட்டோ, ஷெரில் மில்னெஸ் ஆகியோருடன் ஒரு குழுமத்தில் செய்யப்பட்ட பதிவு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாக இருக்கலாம். வெர்டியின் மெல்லிசை, அதன் விமானம், மயக்கும் ஊடுருவல் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் தன்மையை விலை வியக்க வைக்கிறது. பாடகரின் குரல் அசாதாரண பிளாஸ்டிசிட்டி, நெகிழ்வுத்தன்மை, நடுங்கும் ஆன்மீகம் நிறைந்தது. முதல் செயலில் இருந்து லியோனோராவின் அவரது பகுதி எவ்வளவு கவிதையாக ஒலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் பிரைஸ் தெளிவற்ற பதட்டம், உணர்ச்சிகரமான உற்சாகம் போன்ற உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, பாடகரின் குரலின் குறிப்பிட்ட “இருண்ட” வண்ணத்தால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, இது கார்மென் பாத்திரத்திலும், இத்தாலிய திறமையின் பாத்திரங்களிலும் அவருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு உள் நாடகத்தை அளிக்கிறது. லியோனோராவின் ஏரியா மற்றும் ஓபராவின் நான்காவது செயலில் இருந்து "மிசரேரே" ஆகியவை இத்தாலிய ஓபராவில் லியோன்டினா பிரைஸின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இங்கே நீங்கள் எதை அதிகம் பாராட்டுவது என்று தெரியவில்லை - குரல் வளத்தின் அற்புதமான சுதந்திரம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி, குரல் ஒரு சரியான கருவியாக மாறும் போது, ​​கலைஞருக்கு முடிவில்லாமல் உட்பட்டது, அல்லது ஒரு உருவம், பாத்திரம் உணரப்படும்போது, ​​​​கலை எரியும். ஒவ்வொரு பாடிய சொற்றொடர். ஓபரா Il trovatore மிகவும் பணக்காரமாக இருக்கும் அனைத்து குழுமக் காட்சிகளிலும் பிரைஸ் அற்புதமாகப் பாடுகிறார். அவள் இந்த குழுமங்களின் ஆன்மா, சிமென்டிங் அடிப்படை. பிரைஸின் குரல் கவிதை, வியத்தகு தூண்டுதல், பாடல் அழகு மற்றும் வெர்டியின் இசையின் ஆழ்ந்த நேர்மை ஆகியவற்றை உள்வாங்கியதாகத் தெரிகிறது.

1974 ஆம் ஆண்டில், சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபரா ஹவுஸில் சீசனின் தொடக்கத்தில், அதே பெயரில் புச்சினியின் ஓபராவில் மனோன் லெஸ்காட்டின் நடிப்பின் உண்மைத்தன்மையுடன் பார்வையாளர்களை பிரைஸ் கவர்ந்தார்: அவர் முதல் முறையாக மனோனின் பகுதியைப் பாடினார்.

70 களின் பிற்பகுதியில், பாடகி தனது ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையை கணிசமாகக் குறைத்தார். அதே நேரத்தில், இந்த ஆண்டுகளில், அவர் முன்பு தோன்றியதைப் போல, கலைஞரின் திறமைக்கு பொருந்தாத பகுதிகளுக்குத் திரும்பினார். 1979 ஆம் ஆண்டு மெட்ரோபொலிட்டனில் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா ஆரியட்னே ஆஃப் நக்ஸோஸில் அரியட்னேவின் பாத்திரத்தின் நடிப்பைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. அதன்பிறகு, பல விமர்சகர்கள் கலைஞரை இந்த பாத்திரத்தில் பிரகாசித்த சிறந்த ஸ்ட்ராசியன் பாடகர்களுக்கு இணையாக வைத்தனர்.

1985 ஆம் ஆண்டு முதல், பிரைஸ் ஒரு சேம்பர் பாடகராக தொடர்ந்து நடித்து வருகிறார். 80 களின் முற்பகுதியில் வி.வி எழுதியது இங்கே. டிமோகின்: “ஒரு அறை பாடகியான பிரைஸின் நவீன நிகழ்ச்சிகள், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு குரல் பாடல்களுக்கான தனது முந்தைய அனுதாபங்களை அவர் மாற்றவில்லை என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறார். நிச்சயமாக, அவர் தனது கலை இளமை ஆண்டுகளை விட வித்தியாசமாக பாடுகிறார். முதலாவதாக, அவளுடைய குரலின் "ஸ்பெக்ட்ரம்" மாறிவிட்டது - அது மிகவும் "இருண்டதாக", பணக்காரனாக மாறிவிட்டது. ஆனால், முன்பு போலவே, மென்மை, ஒலி பொறியியலின் அழகு, குரல் வரியின் நெகிழ்வான "திரவத்தன்மை" பற்றிய கலைஞரின் நுட்பமான உணர்வு ஆகியவை ஆழமாக ஈர்க்கின்றன ... "