இசைக் கோட்பாடு: இசை எழுத்தறிவு பாடநெறி

அன்பிற்குரிய நண்பர்களே! இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகள் பற்றிய ஒரு சிறிய பாடநெறி இங்கே. நீங்கள் இந்தப் பக்கத்தைப் பார்த்ததே, இசையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களைப் பற்றிய சில அடிப்படை அறிவைப் பெற வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி நீங்கள் ஏற்கனவே யோசித்திருப்பதைக் குறிக்கிறது.

உங்கள் இசை அல்லது குரல் திறன்கள் உள்ளுணர்வு மற்றும் தொடுதலின் மூலம் இயக்கம் போதுமானதாக இல்லாத நிலையை அடைந்திருக்கலாம். ஒருவேளை நீங்கள் முன்னதாக இசைக் கோட்பாட்டைப் படிக்க விரும்பினீர்கள், ஆனால் அத்தியாவசியங்கள் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்ட பாடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அல்லது நீங்கள் ஏற்கனவே இசைக் கோட்பாட்டின் நுணுக்கங்களை ஆராய முயற்சித்திருக்கலாம், ஆனால் அது உங்களுக்கு மிகவும் கடினமாக இருப்பதாக உணர்ந்திருக்கலாம்.

எங்கள் பாடநெறி இந்த எல்லா பிரச்சனைகளையும் தீர்க்கிறது. குறிப்புகள் மூலம் பியானோவை எவ்வாறு பிரிப்பது அல்லது கிதாரில் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பாடகர் குழுவில் பாடுவது அல்லது ஒரு பாடலை எழுதுவது எப்படி என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள விரும்பினாலும், நீங்கள் நடைமுறையில் செய்யக்கூடியதை மட்டுமே நீங்கள் பெறுவீர்கள்.

அடிப்படைக் கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெற உங்களை அனுமதிக்கும் இசைக் கல்வியறிவு பாடநெறி இங்கே உள்ளது. எனவே, இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு "தண்ணீர் இல்லாமல்". பொதுவாக, இசைக் கோட்பாடு பயப்படக்கூடாது, ஏனென்றால் இது இசைக்கலைஞர்களுக்காக இசைக்கலைஞர்களால் எழுதப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பேசும் மொழி இது. இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளைப் பற்றிய அறிவு, இசைப் பரிசோதனைகளுக்கான பரந்த புலத்தைத் திறக்கிறது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளையும் ஓவியங்களையும் கேட்போரை மகிழ்விக்கும் உண்மையான மெல்லிசையாக மொழிபெயர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. எனவே, இந்த வாய்ப்புகளை நீங்களே கண்டுபிடிப்பது மதிப்பு!

இசைக் கோட்பாடு மற்றும் ஆரம்ப இசைக் கல்வியறிவு உணர்வுகளை இசையாக மாற்றவும், உங்கள் வளமான உள் உலகத்தை மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளவும் உதவும். மேலும், யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை நீங்களும் இன்றும் தான் பெரும் பிரபலத்தை நோக்கி உங்கள் முதல் அடி எடுத்து வைக்கிறீர்கள். மேலும் சில 10 ஆண்டுகளில், மற்ற ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் நீங்கள் உருவாக்கிய இசையை மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் உருவாக்க உங்கள் பாடலின் குறிப்புகள் அல்லது உங்கள் கிட்டார் இசையமைப்பின் கோர்ட்களைப் பெற ஆர்வமாக இருப்பார்கள்.

பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்

பாடத்தின் நோக்கங்களும் நோக்கங்களும், பொதுவாக, தலைப்பிலிருந்து தெளிவாக உள்ளன. இருப்பினும், பல புள்ளிகளை தெளிவுபடுத்துவது மதிப்புக்குரியது, இதனால் இசை கல்வியறிவு என்றால் என்ன என்பது தெளிவாகிறது.

எங்கள் படிப்பு ஏன் தேவைப்படுகிறது:

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இசைக் கோட்பாடு குறைந்தபட்சம் ஒரு அமெச்சூர் மட்டத்திலாவது இசைக்கருவியைப் பாட அல்லது வாசிக்க விரும்பும் எவருக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். எப்படியோ ஒலிகளின் மாயாஜால உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் அனைவருக்கும். இசைக் கோட்பாட்டைப் படிக்கவும், நீங்கள் இன்னும் நிறைய கேட்பீர்கள்!

இசைக் கோட்பாடு என்றால் என்ன?

இசைக் கோட்பாடு இசைப் படைப்புகளின் கட்டுமானத்தின் அடித்தளங்கள் மற்றும் கொள்கைகள், இசை - பாடுதல் மற்றும் கருவி - ஒலி சேர்க்கைகளை உருவாக்கும் வடிவங்கள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறது. இசைக் கோட்பாட்டின் கட்டமைப்பிற்குள், இசைக் குறியீடு ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, இது உண்மையில் எந்த மொழிக்கும் எழுத்துக்களின் அனலாக் ஆகும். "இசையின் மொழி" என்ற சொற்றொடர் நிலையானது மற்றும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுவதால், அத்தகைய ஒப்புமை முற்றிலும் தர்க்கரீதியானதாக தோன்றுகிறது.

கூடுதலாக, "இசைக் கோட்பாடு" என்பது ஒரு இசை சுயவிவரத்தின் கல்வி நிறுவனங்களில் உள்ள சிறப்புத் துறைகளில் ஒன்றாகும். இசைக் கோட்பாடு பாலிஃபோனி, இணக்கம், சோல்ஃபெஜியோ, கருவி அறிவியல் போன்ற கருத்துக்கள் மற்றும் துறைகளுடன் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது இசைக்கருவிகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் ஒலி பற்றிய விரிவான ஆய்வு, பல்வேறு அமைப்பு-உருவாக்கும் அம்சங்களின்படி அவற்றின் வகைப்பாடு.

இசைக் கோட்பாடு யாருக்குத் தேவை?

மேலே, ஒரு வழி அல்லது வேறு, இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு இசைக் கோட்பாடு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்ற உண்மையைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசத் தொடங்கினோம். உண்மையில், இந்த வட்டம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அகலமானது. ஆனால் வரிசையில் ஆரம்பிக்கலாம்.

யாருக்கு இசை கோட்பாடு தேவை:

குறைந்தபட்சம் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பவர்களின் விரல்களின் நினைவகம், எல்லைகள் மற்றும் சிறந்த மோட்டார் திறன்களை இசை உருவாக்குகிறது என்பது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது.

இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது எப்போதும் ஒருவரின் சொந்த மெல்லிசைகள் மற்றும் மேம்பாடுகளை எழுதுவதைத் தூண்டுகிறது, மேலும் விளையாடும் நுட்பம் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களை மேம்படுத்துவது தொடர்பான புதிய எண்ணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இசைக் கோட்பாட்டை ஆர்வத்துடன் படிக்க இது போதுமான ஊக்கம் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இசைக் கோட்பாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவது எப்படி?

ஏறக்குறைய எந்த தகவலும் கிடைக்கும் சகாப்தத்தில், ஒரு இசைப் பள்ளிக்குச் செல்ல வேண்டிய அல்லது தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்க வேண்டியவற்றில் பெரும்பாலானவை நீங்களே தேர்ச்சி பெறலாம். 5-7 வருட இசைப் பள்ளியை விட நவீன நுட்பங்கள் இதை மிக வேகமாக செய்ய அனுமதிக்கின்றன. அதனால்தான் இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள் பற்றிய எங்கள் பாடநெறி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த பாடநெறி புதிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஏற்கனவே இசை அல்லது குரல் துறையில் தங்கள் கையை முயற்சித்த மற்றும் மேலும் வளர விரும்புபவர்களுக்கு அறிவின் அடிப்படைகளை வழங்கும். இசையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களில் ஆர்வம் காட்டாதவர்கள் உட்பட, அனைவருக்கும் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில் பாடங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

எங்கள் பாடநெறி எந்த வகையிலும் தொழில்முறை இசைக் கல்விக்கு மாற்றாக இல்லை, ஆனால் இசைக் கோட்பாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவதில் இது மிகவும் பயனுள்ள முதல் படியாகும். ஒரு தலைப்பில் இன்னும் ஆழமான அறிவு தேவைப்பட்டால், நீங்கள் கூடுதல் இலக்கியங்களின் பட்டியலைப் பயன்படுத்தலாம். பாடத்திட்டத்தின் அனைத்து தலைப்புகளிலும் கூடுதல் பொருட்கள் பட்டியலில் உள்ளன.

பாடங்கள் மற்றும் பாட அமைப்பு

இசைக் கல்வியறிவின் கூறுகளை நீங்கள் எளிதாகக் கையாள்வதற்கும், அதே சமயம் பயன்பாட்டுச் சொற்களில் அதிகப் பயன் இல்லாத தகவலின் மூலம் உங்கள் உணர்வை ஓவர்லோட் செய்யாமல் இருப்பதற்கும், இசைக் கோட்பாட்டில் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து விஷயங்களையும் நாங்கள் கட்டமைத்துள்ளோம் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் பயனுள்ளதாக இருக்கும் அம்சங்களில் முக்கியமாக கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

தலைப்பு உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தாலும், பாடங்களைத் தவிர்க்காமல், வரிசையாகப் படிக்குமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம். இந்த தலைப்பில் நீங்கள் முன்பு உரையாற்றியபோது நீங்கள் எதையும் தவறவிடவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த பாடத்தை படிக்கவும்.

பாடம் 1

இந்த பாடத்தின் நோக்கம் ஒலியின் இயற்பியல் பண்புகளைப் புரிந்துகொள்வது, இசை ஒலி மற்றவற்றிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. கூடுதலாக, ஆக்டேவ் என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இசை-ஆக்டேவ் அமைப்பு, அளவிலான படிகள், டோன்கள், செமிடோன்கள் பற்றிய யோசனையைப் பெறுங்கள். இவை அனைத்தும் ஒலியின் பண்புகள் மற்றும் பாடத்தின் அடுத்தடுத்த தலைப்புகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

பாடம் 2

இந்த பாடம் "புதிதாக" இசைக் குறியீட்டை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, குறிப்புகள், இடைநிறுத்தங்கள், விபத்துக்கள் மற்றும் இசை ஊழியர்களுக்கு அவற்றின் இருப்பிடம் பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்கிறது. இது அவசியம், இதனால் எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஸ்டேவில் பதிவுசெய்யப்பட்ட குறிப்புகளை சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்யலாம், மேலும் ஒரு மெல்லிசை அல்லது டேப்லேச்சரின் நாண் பதிவை நீங்கள் கண்டால் தாவல்கள் மற்றும் வளையங்களில் செல்லவும்.

பாடம் 3. இசையில் இணக்கம்

இந்த பாடத்தின் நோக்கம் இசையில் இணக்கம் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் முக்கிய கூறுகளைப் படிப்பது மற்றும் நடைமுறையில் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. பாடம் இடைவெளிகள், முறைகள், விசைகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகிறது, இது காது உட்பட மெல்லிசைகளின் சுயாதீன தேர்வு திறன்களுக்கு உங்களை மிக நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

பாடம் 4

இந்த பாடத்தின் நோக்கம், மியூசிக்கல் பாலிஃபோனி, பாலிஃபோனி மற்றும் பாலிஃபோனி என்றால் என்ன, அவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு மெல்லிசை எவ்வாறு உருவாகிறது மற்றும் பாலிஃபோனிக் மெல்லிசைகளில் மெல்லிசை வரிகளை இணைப்பதற்கான அடிப்படை நுட்பங்கள் மற்றும் கொள்கைகள் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகும். முடிக்கப்பட்ட ஆடியோ டிராக்கைப் பெற குரல்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளைப் பதிவுசெய்து கலக்க இந்த அறிவு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பாடம் 5

பாடத்தின் நோக்கம் இசைக்கான காது என்றால் என்ன, அதை எவ்வாறு உருவாக்குவது, சோல்ஃபெஜியோ என்றால் என்ன மற்றும் இசைக்கான காதுகளின் வளர்ச்சிக்கு அது எவ்வாறு உதவும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகும். இசைக்காக உங்கள் காதை எவ்வாறு சோதிப்பது என்பது குறித்த குறிப்பிட்ட கருவிகள் மற்றும் பரிந்துரைகள் மற்றும் இசைக்காக உங்கள் காதுகளைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான குறிப்பிட்ட பயிற்சிகளைப் பெறுவீர்கள்.

பாடம் 6

பாடத்தின் நோக்கம் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவதாகும், பியானோ மற்றும் பியானோஃபோர்ட் போன்ற பாரம்பரியமாக குழப்பமான கருவிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைப் பற்றி பேசுவது. கூடுதலாக, இந்த பாடத்தில் நீங்கள் புத்தகங்கள், அறிவுறுத்தல் வீடியோக்கள் மற்றும் இசை பாடங்களுக்கான இணைப்புகளைக் காணலாம், அவை இசைக்கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவதை எளிதாக்கும்.

படிப்பை எப்படி எடுப்பது?

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பாடத்தின் பாடங்கள் வரிசையாக முடிக்கப்பட வேண்டும், அவற்றில் எதையும் தவிர்க்காமல், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். உரையைப் படிப்பதன் மூலம் உணர கடினமாக இருக்கும் நுணுக்கங்களை படங்கள் காட்சிப்படுத்துகின்றன.

உங்களுக்கு ஏதாவது புரியவில்லை என்றால், பாடத்தை மீண்டும் படிக்கவும். நினைவகத்தில் உள்ள பொருளை மிகவும் நம்பகமான முறையில் சரிசெய்வதற்கு, பாடநெறியின் முடிவில் உங்களுக்காக மிகவும் கடினமான தலைப்புகளுக்குத் திரும்ப பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. நீங்கள் பொருள் முழுவதையும் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, பாடத்தின் பல்வேறு கூறுகளின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

மேலும்

நீங்கள் இன்னும் ஆழமாகப் படிக்க விரும்பும் சிக்கல்களைப் பற்றிய விரிவான தகவலுக்கான பொருளைச் சிறந்த முறையில் ஒருங்கிணைப்பதற்கும் வசதியான தேடலுக்கும், உங்களுக்காக கூடுதல் பொருட்களின் பட்டியலை நாங்கள் தயார் செய்துள்ளோம்.

இசைக் கல்வி மற்றும் இசைக் காது வளர்ச்சி பற்றிய புத்தகங்கள்:

 இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகள் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் படிப்புகள்:

இறுதியாக, பாடத்திட்டத்தை எளிதாகக் கற்கத் தொடங்க கூடுதல் உந்துதல்.

இசை பற்றிய பிரபலமானவர்களின் மேற்கோள்கள்

அறிமுக பாடத்தை முடிக்க, நாங்கள் உங்களுக்கு சில உத்வேகத்தை வழங்க விரும்புகிறோம். இதைச் செய்ய, இசையைப் பற்றிய சிறந்த நபர்களிடமிருந்து மேற்கோள்களைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். இசையின் இந்த மாயாஜால உலகத்தை நன்கு அறிந்துகொள்ள அவர்கள் உங்களைத் தூண்டுவார்கள் என்று நம்புகிறோம்!

இசை உலகம் முழுவதையும் ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் ஆன்மாவுக்கு சிறகுகளை வழங்குகிறது. எல்லாவற்றிலும் அழகான மற்றும் உன்னதமான எல்லாவற்றின் உருவகம் என்று அழைக்கலாம்.

பிளாட்டோ

இசை ஆன்மாவின் நெறிமுறை பக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை செலுத்தும் திறன் கொண்டது. மேலும் இசைக்கு அத்தகைய பண்புகள் இருப்பதால், அது இளைஞர்களின் கல்வியில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

அரிஸ்டாட்டில்

கலையின் மகத்துவம், ஒருவேளை, இசையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அது வெளிப்படுத்தும் அனைத்தையும் உன்னதமாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்குகிறது.

ஜோஹன் கோதே

இசையின் நோக்கம் இதயத்தைத் தொடுவதே.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

இசைக்கு தந்தை நாடு இல்லை, அதன் தாய் நாடு முழு பிரபஞ்சம்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

இசை மட்டுமே உலக மொழி, அதை மொழிபெயர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆத்மா அதில் ஆத்மாவுடன் பேசுகிறது.

பெர்டோல்ட் அவுர்பாக்

வார்த்தைகளுக்கு சில நேரங்களில் இசை தேவை, ஆனால் இசைக்கு எதுவும் தேவையில்லை.

எட்வர்ட் க்ரிக்

உண்மையான இசைக்கலைஞராக விரும்பும் எவரும் இசை மெனுவைத் தனிப்பயனாக்க முடியும்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்

சிறந்த இசைக் கலையை விரும்பி படிக்கவும். இசைக்கு நன்றி, உங்களுக்கு முன்பு தெரியாத புதிய சக்திகளை நீங்கள் காண்பீர்கள். புதிய டோன்களிலும் வண்ணங்களிலும் வாழ்க்கையைப் பார்ப்பீர்கள்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

இசையில், சதுரங்கத்தைப் போலவே, ராணிக்கு (மெல்லிசை) அதிக சக்தி உள்ளது, ஆனால் ராஜா (இணக்கம்) தீர்க்கமானவர்.

ராபர்ட் ஷுமன்

இசை என்பது உணர்வுகளின் சுருக்கம்.

லெவ் டால்ஸ்டாய்

இசை அன்பை விட தாழ்ந்தது, ஆனால் காதல் ஒரு மெல்லிசை.

அலெக்சாண்டர் புஷ்கின்

இசை, எதையும் குறிப்பிடாமல், எல்லாவற்றையும் சொல்ல முடியும்.

இல்யா எஹ்ரன்பர்க்

இசை மிகவும் அமைதியான கலை.

பியர் ரெவெர்டி

வார்த்தைகள் சக்தியற்றதாக இருக்கும் இடத்தில், மிகவும் சொற்பொழிவு மொழி முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்தியதாக தோன்றுகிறது - இசை.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி

இந்த பாடத்திட்டத்தில் ஈடுபடும் அனைவருக்கும் நாங்கள் வெற்றிபெற வாழ்த்துகிறோம். இறுதிவரை அதைக் கடந்து செல்லும் அனைவருக்கும், புதிய வாய்ப்புகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த திறமையின் புதிய அம்சங்கள் திறக்கப்படும் என்பதை நாங்கள் உறுதியாக அறிவோம்!