யூரி ஃபெடோரோவிச் தீ (ஃபியர், யூரி) |

தீ, யூரி

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1951), நான்கு ஸ்டாலின் பரிசுகளை வென்றவர் (1941, 1946, 1947, 1950). கலினா உலனோவா மற்றும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா ஆகியோரின் பெயர்களுடன் போல்ஷோய் பாலேவின் வெற்றிகளுக்கு வரும்போது, ​​நடத்துனர் தீ எப்போதும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறது. இந்த அற்புதமான மாஸ்டர் தன்னை முழுமையாக பாலேவுக்கு அர்ப்பணித்தார். அரை நூற்றாண்டு காலமாக அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டுப்பாட்டுப் பலகத்தில் நின்றார். "பிக் பாலே" உடன் சேர்ந்து அவர் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, பெல்ஜியம் மற்றும் பிற நாடுகளில் நிகழ்த்த வேண்டியிருந்தது. நெருப்பு ஒரு உண்மையான பாலே நைட். அவரது தொகுப்பில் சுமார் அறுபது நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. அரிதான சிம்பொனி கச்சேரிகளில் கூட, அவர் வழக்கமாக பாலே இசையை நிகழ்த்தினார்.

1916 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு நெருப்பு வந்தது, ஆனால் ஒரு நடத்துனராக அல்ல, ஆனால் ஒரு இசைக்குழு கலைஞராக: அவர் கியேவ் மியூசிகல் கல்லூரியில் (1906) வயலின் வகுப்பிலும், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியிலும் (1917) பட்டம் பெற்றார்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை பாலே நடத்துனராக இருந்த A. Arends ஐ அவரது உண்மையான ஆசிரியராக ஃபயர் கருதுகிறார். விக்டோரினா க்ரீகருடன் டெலிப்ஸின் கொப்பிலியாவில் ஃபயர் அறிமுகமானார். அப்போதிருந்து, அவரது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலை நிகழ்வாக மாறியது. இதற்கு என்ன காரணம்? இந்த கேள்விக்கு நெருப்புடன் பக்கபலமாக பணியாற்றியவர்கள் சிறந்த முறையில் பதிலளிக்கின்றனர்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குனர் எம். சுலகி: “நாடனக் கலை வரலாற்றில், நடனத்துடன் மிகவும் அபத்தமாகவும் தடையின்றியும் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் இசையை வழிநடத்தும் மற்றொரு நடத்துனரை எனக்குத் தெரியாது. பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு, நெருப்பின் இசைக்கு நடனமாடுவது ஒரு மகிழ்ச்சி மட்டுமல்ல, நம்பிக்கை மற்றும் முழுமையான படைப்பு சுதந்திரம். கேட்போருக்கு, Y. ஃபயர் கன்சோலுக்குப் பின்னால் இருக்கும்போது, ​​அது உணர்ச்சிகளின் முழுமை, ஆன்மீக எழுச்சிக்கான ஆதாரம் மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய செயலில் உணர்தல். ஒய். ஃபேயரின் தனித்துவம், நடனத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம் பற்றிய சிறந்த அறிவைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் குணங்களின் மகிழ்ச்சியான கலவையில் துல்லியமாக உள்ளது.

பாலேரினா மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா: “ஃபயர் நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கேட்கும்போது, ​​​​அது படைப்பின் ஆன்மாவில் எவ்வாறு ஊடுருவுகிறது என்பதை நான் எப்போதும் உணர்கிறேன், ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, நடனக் கலைஞர்களையும் அதன் திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்கிறது. அதனால்தான் யூரி ஃபியோடோரோவிச் நடத்திய பாலேக்களில், இசை மற்றும் நடனப் பகுதிகள் ஒன்றிணைந்து, நிகழ்ச்சியின் ஒற்றை இசை மற்றும் நடனப் படத்தை உருவாக்குகின்றன.

சோவியத் நடனக் கலையின் வளர்ச்சியில் நெருப்பு ஒரு சிறந்த தகுதியைக் கொண்டுள்ளது. நடத்துனரின் திறனாய்வில் அனைத்து கிளாசிக்கல் மாதிரிகளும், நவீன இசையமைப்பாளர்களால் இந்த வகையில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவைகளும் அடங்கும். ஆர். க்ளீயர் ​​(தி ரெட் பாப்பி, தி காமெடியன்ஸ், தி ப்ரோன்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்), எஸ். ப்ரோகோபீவ் (ரோமியோ ஜூலியட், சிண்ட்ரெல்லா, தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்), டி. ஷோஸ்டகோவிச் (“ப்ரைட் ஸ்ட்ரீம்”) ஆகியோருடன் நெருப்பு நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தது. ஏ. கச்சதுரியன் ("கயானே", "ஸ்பார்டக்"), டி. க்ளெபனோவ் ("நாரை", "ஸ்வெட்லானா"), பி. அசஃபீவ் ("பாரிஸின் சுடர்", "பக்சிசரேயின் நீரூற்று", "காகசஸின் கைதி"), S. Vasilenko ("ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல்"), V. Yurovsky ("ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்"), A. கிரேன் ("லாரன்சியா") ​​மற்றும் பலர்.

ஒரு பாலே நடத்துனரின் பணியின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்திய ஃபயர், பாலேவுக்கு தனது நேரத்தை, அவரது ஆன்மாவைக் கொடுக்கும் விருப்பமும் திறனும் மிக முக்கியமான விஷயமாகக் கருதுவதாகக் குறிப்பிட்டார். இதுவே படைப்புப் பாதையின் சாராம்சம் மற்றும் நெருப்பு.

எழுத் .: ஒய். தீ. ஒரு பாலே நடத்துனரின் குறிப்புகள். "எஸ்எம்", 1960, எண் 10. எம். பிலிசெட்ஸ்காயா. மாஸ்கோ பாலேவின் நடத்துனர். “SM”, 1965, எண். 1.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக், 1969