யூரி ஷாபோரின் (யூரி ஷாபோரின்).

யூரி ஷாபோரின்

யூவின் பணி மற்றும் ஆளுமை. ஷாபோரின் சோவியத் இசைக் கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆகும். உண்மையான ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் கலாச்சார மரபுகளைத் தாங்கி, தொடர்பவர், பல்துறை பல்கலைக்கழகக் கல்வி பெற்றவர், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ரஷ்ய கலையின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்வாங்கி, ரஷ்ய வரலாறு, இலக்கியம், கவிதை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை ஆழமாக அறிந்து உணர்ந்தவர் - ஷபோரின் ஏற்றுக்கொண்டார். மற்றும் மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியால் கொண்டுவரப்பட்ட மாற்றங்களை வரவேற்று, உடனடியாக ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தின் கட்டுமானத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார்.

அவர் ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு திறமையான கலைஞர், அவரது தாயார் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, N. ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் N. Zverev ஆகியோரின் மாணவர். கலை அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் எதிர்கால இசையமைப்பாளரை தொட்டிலில் இருந்து சூழ்ந்தது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்துடனான தொடர்பு அத்தகைய சுவாரஸ்யமான உண்மையிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: தாய்வழி பக்கத்தில் இசையமைப்பாளரின் தாத்தாவின் சகோதரர், கவிஞர் வி. துமான்ஸ்கி, ஏ. புஷ்கினின் நண்பர், புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜினின் பக்கங்களில் அவரைக் குறிப்பிடுகிறார். யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் வாழ்க்கையின் புவியியல் கூட ரஷ்ய வரலாறு, கலாச்சாரம், இசை ஆகியவற்றின் தோற்றத்துடனான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது: இது குளுகோவ் - மதிப்புமிக்க கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் உரிமையாளர், கெய்வ் (ஷாபோரின் வரலாறு மற்றும் மொழியியல் பீடத்தில் படித்தார். பல்கலைக்கழகம்), பீட்டர்ஸ்பர்க்-லெனின்கிராட் (எதிர்கால இசையமைப்பாளர் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில், கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார் மற்றும் 1921-34 இல் வாழ்ந்தார்), குழந்தைகள் கிராமம், க்ளின் (1934 முதல்) மற்றும் இறுதியாக, மாஸ்கோ. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இசையமைப்பாளர் நவீன ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு கொண்டார் - இசையமைப்பாளர்கள் A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் எம். கோர்க்கி, ஏ. டால்ஸ்டாய், ஏ. பிளாக், சன். Rozhdestvensky, கலைஞர்கள் A. பெனாய்ஸ், M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, இயக்குனர் N. Akimov மற்றும் பலர்.

க்லுகோவில் தொடங்கிய ஷபோரின் அமெச்சூர் இசை செயல்பாடு, கியேவ் மற்றும் பெட்ரோகிராடில் தொடர்ந்தது. வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஒரு குழுவில், ஒரு பாடகர் குழுவில் பாட விரும்பினார், மேலும் இசையமைப்பதில் தனது கையை முயற்சித்தார். 1912 ஆம் ஆண்டில், A. Glazunov மற்றும் S. Taneyev ஆகியோரின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் கலவை வகுப்பில் நுழைந்தார், அவர் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டதன் காரணமாக 1918 இல் மட்டுமே முடித்தார். சோவியத் கலை வடிவம் பெறத் தொடங்கிய ஆண்டுகள் இவை. இந்த நேரத்தில், ஷாபோரின் அதன் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் - பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளரின் செயல்பாடுகள் இளம் சோவியத் தியேட்டரின் பிறப்பு மற்றும் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. அவர் பெட்ரோகிராட்டின் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில், பெட்ரோசாவோட்ஸ்கின் நாடக அரங்கில், லெனின்கிராட் நாடக அரங்கில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் ஒத்துழைக்க வேண்டியிருந்தது (ஈ. வக்தாங்கோவ், சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், மாலி என்று பெயரிடப்பட்டது). "கிங் லியர்", "மிகவும் அடோ அபௌட் நத்திங்" மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்", எஃப் எழுதிய "ராபர்ஸ்" உள்ளிட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு (20) இசைப் பகுதியை நிர்வகிக்கவும், நடத்தவும் மற்றும் எழுதவும் வேண்டியிருந்தது. ஷில்லர், பி.பியூமார்ச்சாய்ஸ் எழுதிய “தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ”, ஜே.பி.மோலியரின் “டார்டஃப்”, புஷ்கின் “போரிஸ் கோடுனோவ்”, என்.போகோடினின் “பிரபுத்துவம்” போன்றவற்றைத் தொடர்ந்து ஷபோரினுக்கு இந்த வருடங்களின் அனுபவம் பயனுள்ளதாக இருந்தது. படங்களுக்கான இசையை உருவாக்குதல் ("லெனின் பற்றிய மூன்று பாடல்கள்", "மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி", "சுவோரோவ்", "குதுசோவ்", முதலியன). 1928 ஆம் ஆண்டில், "ப்ளோகா" நாடகத்திற்கான இசையிலிருந்து (என். லெஸ்கோவின் கூற்றுப்படி), "ஜோக் சூட்" ஒரு அசாதாரண நிகழ்ச்சிக் குழுவிற்கு (காற்று, டோம்ரா, பொத்தான் துருத்திகள், பியானோ மற்றும் தாள வாத்தியங்கள்) - "ஒரு ஸ்டைலைசேஷன் பிரபலமான பிரபலமான அச்சு என்று அழைக்கப்படுபவை", இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி.

20 களில். ஷாபோரின் பியானோவிற்காக 2 சொனாட்டாக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களுக்கான சிம்பொனி, எஃப். டியுட்சேவின் வசனங்களில் காதல், குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பாடகர்கள், ஒரு இராணுவ குழுவிற்கு பாடகர்கள் ஆகியவற்றையும் உருவாக்குகிறார். சிம்பொனியின் இசைப் பொருளின் தீம் குறிக்கும். இது ஒரு பெரிய அளவிலான, நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ் ஆகும், இது புரட்சியின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, வரலாற்று பேரழிவுகளின் சகாப்தத்தில் கலைஞரின் நிலை. சமகால பாடல் கருப்பொருள்களை (“யப்லோச்கோ”, “மார்ச் ஆஃப் புடியோன்னி”) ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் நெருக்கமான இசை மொழியுடன் இணைத்து, ஷாபோரின் தனது முதல் முக்கிய படைப்பில், கருத்துக்கள், படங்கள் மற்றும் இசை மொழி ஆகியவற்றின் தொடர்பு மற்றும் தொடர்ச்சியின் சிக்கலை முன்வைத்தார். .

30 கள் இசையமைப்பாளருக்கு பலனளித்தன, அவரது சிறந்த காதல்கள் எழுதப்பட்டபோது, ​​​​தி டிசம்பிரிஸ்ட்ஸ் என்ற ஓபராவில் வேலை தொடங்கியது. ஷாபோரின் உயர் திறன், பண்பு, காவியம் மற்றும் பாடல்களின் இணைவு அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது - சிம்பொனி-கான்டாட்டா "ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்" (ஏ. பிளாக், 1939 வரிசையில்). இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய வரலாற்றின் திருப்புமுனையை, அதன் வீர கடந்த காலத்தை தனது இசையமைப்பின் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்து, வரலாற்றாசிரியர் V. க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து 2 கல்வெட்டுகளுடன் கான்டாட்டாவை முன்னுரை செய்கிறார்: “ரஷ்யர்கள், மங்கோலியர்களின் படையெடுப்பை நிறுத்தியதால், ஐரோப்பிய நாகரிகத்தை காப்பாற்றியது. ரஷ்ய அரசு பிறந்தது இவான் கலிதாவின் பதுக்கல் மார்பில் அல்ல, ஆனால் குலிகோவோ களத்தில். கான்டாட்டாவின் இசை வாழ்க்கை, இயக்கம் மற்றும் பல்வேறு வகையான மனித உணர்வுகளுடன் நிறைவுற்றது. சிம்போனிக் கொள்கைகள் இயக்க நாடகக் கொள்கைகளுடன் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இசையமைப்பாளரின் ஒரே ஓபரா, தி டிசம்ப்ரிஸ்ட்ஸ் (லிப் எதிர்கால ஓபராவின் முதல் காட்சிகள் ஏற்கனவே 1953 இல் தோன்றின - பின்னர் ஷாபோரின் ஓபராவை டிசம்பிரிஸ்ட் அன்னென்கோவ் மற்றும் அவரது அன்பான போலினா கோபிலின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பாடல் படைப்பாக கற்பனை செய்தார். லிப்ரெட்டோ பற்றிய நீண்ட மற்றும் தீவிரமான வேலையின் விளைவாக, வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் தொடர்ச்சியான விவாதங்களின் விளைவாக, பாடல் வரிகள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன, மேலும் வீர-நாடக மற்றும் நாட்டுப்புற-தேசபக்தி நோக்கங்கள் முக்கியமாக மாறியது.

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், ஷாபோரின் அறை குரல் இசையை எழுதினார். அவரது காதல்கள் சோவியத் இசையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாடல் வரிகளின் உடனடித்தன்மை, ஒரு சிறந்த மனித உணர்வின் அழகு, உண்மையான நாடகம், வசனத்தின் தாள வாசிப்பின் அசல் மற்றும் இயல்பான தன்மை, மெல்லிசையின் பிளாஸ்டிசிட்டி, பியானோ அமைப்பின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை, முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு இந்த வடிவம் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த காதல்களை வேறுபடுத்துகிறது, அவற்றில் எஃப். டியுட்சேவின் வசனங்களுக்கான காதல் ("நீங்கள் அலறல், இரவு காற்று", "கவிதை", சுழற்சி "இதயத்தின் நினைவகம்"), எட்டு எலிஜிகள் ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகள், ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள் மீதான ஐந்து காதல்கள் (இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான காதல் "ஸ்பெல்" உட்பட), ஏ. பிளாக்கின் கவிதைகளில் "தூர இளைஞர்" சுழற்சி.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஷாபோரின் நிறைய சமூகப் பணிகள், இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் செய்தார்; விமர்சகராக பத்திரிகைகளில் தோன்றினார். 1939 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை மற்றும் கருவி வகுப்பைக் கற்பித்தார். ஆசிரியரின் சிறந்த திறமை, ஞானம் மற்றும் சாதுரியம் ஆகியவை R. ஷெட்ரின், ஈ. ஸ்வெட்லானோவ், என். சிடெல்னிகோவ், ஏ. ஃப்ளையார்கோவ்ஸ்கி போன்ற பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களை வளர்க்க அனுமதித்தன. ஜி. ஜுபனோவா, யா. யாக்கின் மற்றும் பலர்.

உண்மையான ரஷ்ய கலைஞரான ஷாபோரின் கலை எப்போதும் நெறிமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் அழகியல் ரீதியாக முழுமையானது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில், பழைய மரபுகள் சரிந்து, எண்ணற்ற நவீனத்துவ இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்ட போது, ​​அவர் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க மொழியில் புதிய சமூக மாற்றங்களைப் பற்றி பேச முடிந்தது. அவர் ரஷ்ய இசைக் கலையின் வளமான மற்றும் சாத்தியமான மரபுகளைத் தாங்கியவராக இருந்தார், மேலும் அவரது சொந்த உள்ளுணர்வைக் கண்டுபிடித்தார், அவருடைய சொந்த "ஷாபோரின் குறிப்பு", இது அவரது இசையை கேட்பவர்களால் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் நேசிக்கவும் செய்கிறது.

V. பசர்னோவா