அமெலிடா கல்லி-கர்சி |

அமெலிடா கல்லி-கர்சி

“பாடுவது என் தேவை, என் வாழ்க்கை. பாலைவனத் தீவில் என்னைக் கண்டால், அங்கேயும் பாடுவேன்... மலைத்தொடரில் ஏறி, தான் இருக்கும் சிகரத்தை விட உயர்ந்த சிகரத்தைக் காணாதவனுக்கு எதிர்காலம் இல்லை. அவர் இடத்தில் இருக்க நான் ஒருபோதும் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டேன். இந்த வார்த்தைகள் ஒரு அழகான அறிவிப்பு மட்டுமல்ல, சிறந்த இத்தாலிய பாடகி கல்லி-கர்சியை அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் வழிநடத்திய ஒரு உண்மையான செயல் திட்டம்.

"ஒவ்வொரு தலைமுறையும் பொதுவாக ஒரு சிறந்த வண்ணமயமான பாடகரால் ஆளப்படுகிறது. எங்கள் தலைமுறையினர் தங்கள் பாடும் ராணியாக கல்லி-கர்சியைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள்..." தில்பெல் கூறினார்.

அமெலிடா கல்லி-கர்சி நவம்பர் 18, 1882 அன்று மிலனில் ஒரு வளமான தொழிலதிபர் என்ரிகோ கல்லியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுமியின் இசை ஆர்வத்தை குடும்பத்தினர் ஊக்குவித்தனர். இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது தாத்தா ஒரு நடத்துனர், மற்றும் அவரது பாட்டி ஒரு காலத்தில் ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமான சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார். ஐந்து வயதில், சிறுமி பியானோ வாசிக்க ஆரம்பித்தாள். ஏழு வயதிலிருந்தே, அமெலிடா ஓபரா ஹவுஸில் தவறாமல் கலந்துகொள்கிறார், இது அவருக்கு வலுவான பதிவுகளின் ஆதாரமாக மாறியது.

பாடுவதை விரும்பிய பெண் ஒரு பாடகியாக பிரபலமடைய வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், மேலும் அவரது பெற்றோர் அமெலிடாவை பியானோ கலைஞராக பார்க்க விரும்பினர். அவர் மிலன் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பேராசிரியர் வின்சென்சோ அப்பியானியுடன் பியானோ படித்தார். 1905 ஆம் ஆண்டில், அவர் கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் விரைவில் நன்கு அறியப்பட்ட பியானோ ஆசிரியரானார். இருப்பினும், சிறந்த பியானோ கலைஞரான ஃபெருசியோ புசோனியைக் கேட்ட பிறகு, அமெலிடா கசப்புடன் உணர்ந்தார், அத்தகைய தேர்ச்சியை தன்னால் ஒருபோதும் அடைய முடியாது.

அவரது தலைவிதியை பிரபல ஓபரா ரூரல் ஹானரின் ஆசிரியர் பியட்ரோ மஸ்காக்னி முடிவு செய்தார். பெல்லினியின் ஓபரா "பியூரிட்டேன்ஸ்" இலிருந்து பியானோவில் அமெலிதா எல்விராவின் ஏரியாவைப் பாடுவதைக் கேட்டு, இசையமைப்பாளர் கூச்சலிட்டார்: "அமெலிடா! பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர், ஆனால் உண்மையான பாடகர்களைக் கேட்பது எவ்வளவு அரிது! ஆம், நீங்கள் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருப்பீர்கள். ஆனால் பியானோ கலைஞர் அல்ல, பாடகர் அல்ல!

அதனால் அது நடந்தது. இரண்டு வருட சுய ஆய்வுக்குப் பிறகு, அமெலிடாவின் திறமை ஒரு ஓபரா நடத்துனரால் மதிப்பிடப்பட்டது. ரிகோலெட்டோவின் இரண்டாவது செயலில் இருந்து ஏரியாவின் அவரது நடிப்பைக் கேட்டபின், அவர் மிலனில் இருந்த டிரானியில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குநருக்கு கல்லியைப் பரிந்துரைத்தார். அதனால் அவள் ஒரு சிறிய நகரத்தின் தியேட்டரில் அறிமுகமானாள். முதல் பகுதி - "ரிகோலெட்டோ" இல் கில்டா - இளம் பாடகிக்கு ஒரு மகத்தான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது மற்றும் இத்தாலியில் அவரது மற்ற, மிகவும் திடமான காட்சிகளைத் திறந்தது. கில்டாவின் பாத்திரம் என்றென்றும் அவரது திறமையின் அலங்காரமாக மாறிவிட்டது.

ஏப்ரல் 1908 இல், அவர் ஏற்கனவே ரோமில் இருந்தார் - முதல் முறையாக அவர் கோஸ்டான்சி தியேட்டரின் மேடையில் நடித்தார். பிசெட்டின் காமிக் ஓபரா டான் ப்ரோகோலியோவின் கதாநாயகி பெட்டினாவின் பாத்திரத்தில், கல்லி-கர்சி தன்னை ஒரு சிறந்த பாடகியாக மட்டுமல்ல, திறமையான நகைச்சுவை நடிகையாகவும் காட்டினார். அந்த நேரத்தில், கலைஞர் கலைஞர் எல். குர்சியை மணந்தார்.

ஆனால் உண்மையான வெற்றியை அடைய, அமெலிடா இன்னும் வெளிநாட்டில் "இன்டர்ன்ஷிப்" செய்ய வேண்டியிருந்தது. பாடகர் 1908/09 சீசனில் எகிப்தில் நிகழ்த்தினார், பின்னர் 1910 இல் அர்ஜென்டினா மற்றும் உருகுவேக்கு விஜயம் செய்தார்.

நன்கு அறியப்பட்ட பாடகியாக இத்தாலிக்குத் திரும்பினார். மிலனின் "டல் வெர்மே" அவரை கில்டா பாத்திரத்திற்கு குறிப்பாக அழைக்கிறது, மேலும் நியோபோலிடன் "சான் கார்லோ" (1911) "லா சொனம்புலா" இல் கல்லி-கர்சியின் உயர் திறமையைக் கண்டார்.

கலைஞரின் மற்றொரு சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, 1912 கோடையில், தென் அமெரிக்காவில் (அர்ஜென்டினா, பிரேசில், உருகுவே, சிலி), டுரின், ரோமில் இது சத்தமில்லாத வெற்றிகளின் திருப்பம். செய்தித்தாள்களில், பாடகரின் முந்தைய நடிப்பை இங்கே நினைவு கூர்ந்து, அவர்கள் எழுதினார்கள்: "கல்லி-கர்சி ஒரு முழுமையான கலைஞராக திரும்பினார்."

1913/14 பருவத்தில், கலைஞர் ரியல் மாட்ரிட் தியேட்டரில் பாடினார். La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville ஆகியவை இந்த ஓபரா ஹவுஸின் வரலாற்றில் அவருக்கு முன்னோடியில்லாத வெற்றியைக் கொண்டுவருகின்றன.

பிப்ரவரி 1914 இல், இத்தாலிய ஓபரா கல்லி-கர்சியின் குழுவின் ஒரு பகுதியாக, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். ரஷ்யாவின் தலைநகரில், முதன்முறையாக, அவர் ஜூலியட் (கௌனோட் எழுதிய ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்) மற்றும் ஃபிலினா (தாமஸின் மிக்னான்) பகுதிகளைப் பாடினார். இரண்டு ஓபராக்களிலும், அவரது பங்குதாரர் எல்வி சோபினோவ் ஆவார். ஓபரா டாமின் கதாநாயகியின் விளக்கம் கலைஞரால் தலைநகரின் பத்திரிகைகளில் விவரிக்கப்பட்ட விதம் இங்கே: “கல்லி-கர்சி அழகான ஃபிலினாவுக்குத் தோன்றினார். அவரது அழகான குரல், இசைத்திறன் மற்றும் சிறந்த நுட்பம் ஆகியவை ஃபிலினாவின் பகுதியை முன்னணியில் கொண்டு வர வாய்ப்பளித்தன. அவர் ஒரு பொலோனைஸை அற்புதமாகப் பாடினார், அதன் முடிவில், பொதுமக்களின் ஏகோபித்த கோரிக்கையின் பேரில், அவர் இரண்டு முறையும் "ஃபா" என்ற மூன்று புள்ளிகளை எடுத்துக் கொண்டார். மேடையில், அவர் அந்த பாத்திரத்தை புத்திசாலித்தனமாகவும் புதுமையாகவும் வழிநடத்துகிறார்.

ஆனால் அவரது ரஷ்ய வெற்றிகளின் கிரீடம் லா டிராவியாட்டா. நோவோய் வ்ரெமியா செய்தித்தாள் எழுதியது: “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நீண்ட காலமாகப் பார்க்காத வயலட்டாக்களில் கல்லி-கர்சியும் ஒன்றாகும். அவர் மேடையிலும் பாடகியாகவும் பாவம் செய்ய முடியாதவர். அவர் முதல் செயலின் ஏரியாவை அற்புதமான திறமையுடன் பாடினார், மேலும், செம்ப்ரிச் அல்லது போரோனாட்டிடமிருந்து நாம் கேள்விப்படாத ஒரு குழப்பமான கேடன்ஸாவுடன் அதை முடித்தார்: அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் அதே நேரத்தில் திகைப்பூட்டும் அழகான ஒன்று. அவள் ஒரு சிறந்த வெற்றியாக இருந்தாள். ”…

தனது சொந்த நிலத்தில் மீண்டும் தோன்றிய பின்னர், பாடகி வலுவான கூட்டாளர்களுடன் பாடுகிறார்: இளம் புத்திசாலித்தனமான குத்தகைதாரர் டிட்டோ ஸ்கிபா மற்றும் பிரபலமான பாரிடோன் டிட்டா ருஃபோ. 1915 கோடையில், ப்யூனஸ் அயர்ஸில் உள்ள கோலன் தியேட்டரில், லூசியாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற கருசோவுடன் அவர் பாடினார். "கல்லி-கர்சி மற்றும் கருசோவின் அசாதாரண வெற்றி!", "கல்லி-குர்சி மாலையின் கதாநாயகி!", "பாடகர்களில் அரிதானவர்" - உள்ளூர் விமர்சகர்கள் இந்த நிகழ்வை இவ்வாறு கருதினர்.

நவம்பர் 18, 1916 இல், கல்லி-கர்சி சிகாகோவில் அறிமுகமானார். "காரோ நோட்" க்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் முன்னோடியில்லாத வகையில் பதினைந்து நிமிடக் கரவொலி எழுப்பினர். மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் - "லூசியா", "லா டிராவியாட்டா", "ரோமியோ ஜூலியட்" - பாடகர் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார். "பட்டிக்குப் பிறகு சிறந்த வண்ணமயமான பாடகர்", "அற்புதமான குரல்" ஆகியவை அமெரிக்க செய்தித்தாள்களில் சில தலைப்புச் செய்திகளாகும். சிகாகோவைத் தொடர்ந்து நியூயார்க்கில் ஒரு வெற்றி.

பிரபல பாடகர் ஜியாகோமோ லாரி-வோல்பியின் “குரல் இணைகள்” புத்தகத்தில் நாம் படிக்கிறோம்: “இந்த வரிகளை எழுதியவருக்கு, கல்லி-கர்சி ஒரு நண்பராகவும், ஒரு வகையில், ரிகோலெட்டோவின் முதல் நிகழ்ச்சியின் போது தெய்வமகளாகவும் இருந்தார். ஜனவரி 1923 ஆரம்பத்தில் மெட்ரோபொலிட்டன் தியேட்டரின் மேடையில் ". பின்னர், ஆசிரியர் ரிகோலெட்டோ மற்றும் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே, லூசியா, லா டிராவியாட்டா, மாசெனெட்டின் மனோன் ஆகிய இரண்டிலும் அவருடன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பாடினார். ஆனால் முதல் நடிப்பின் தோற்றம் வாழ்நாள் முழுவதும் இருந்தது. பாடகரின் குரல் பறக்கும், வியக்கத்தக்க வகையில் சீரான வண்ணம், கொஞ்சம் மேட், ஆனால் மிகவும் மென்மையானது, அமைதியைத் தூண்டும். ஒரு "குழந்தைத்தனமான" அல்லது ப்ளீச் செய்யப்பட்ட குறிப்பு இல்லை. "அங்கே, சொர்க்கத்தில், என் அன்பான அம்மாவுடன் ..." என்ற கடைசி செயலின் சொற்றொடர் ஒருவித குரல் அதிசயமாக நினைவில் இருந்தது - குரலுக்கு பதிலாக ஒரு புல்லாங்குழல் ஒலித்தது.

1924 இலையுதிர்காலத்தில், கல்லி-கர்சி இருபதுக்கும் மேற்பட்ட ஆங்கில நகரங்களில் நிகழ்த்தினார். தலைநகரின் ஆல்பர்ட் ஹாலில் பாடகரின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்கள் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "கல்லி-குர்சியின் மந்திர வசீகரம்", "நான் வந்தேன், பாடினேன் - வென்றேன்!", "கல்லி-கர்சி லண்டனை வென்றார்!" - போற்றுதலாக உள்ளூர் பத்திரிகை எழுதினார்.

கல்லி-கர்சி எந்த ஒரு ஓபரா ஹவுஸுடனும் நீண்ட கால ஒப்பந்தங்களுடன் தன்னைப் பிணைத்துக் கொள்ளவில்லை, சுற்றுப்பயண சுதந்திரத்தை விரும்பினார். 1924 க்குப் பிறகுதான் பாடகி மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவுக்கு தனது இறுதி விருப்பத்தை அளித்தார். ஒரு விதியாக, ஓபரா நட்சத்திரங்கள் (குறிப்பாக அந்த நேரத்தில்) கச்சேரி மேடையில் இரண்டாம் நிலை கவனத்தை மட்டுமே செலுத்தினர். கல்லி-கர்சியைப் பொறுத்தவரை, இவை இரண்டும் முற்றிலும் சமமான கலைப் படைப்பாற்றல் கோளங்களாக இருந்தன. மேலும், பல ஆண்டுகளாக, கச்சேரி செயல்பாடு தியேட்டர் மேடையில் கூட மேலோங்கத் தொடங்கியது. 1930 ஆம் ஆண்டில் ஓபராவுக்கு விடைபெற்ற பிறகு, அவர் பல நாடுகளில் பல ஆண்டுகளாக இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்தார், எல்லா இடங்களிலும் அவர் பரந்த பார்வையாளர்களுடன் வெற்றி பெற்றார், ஏனெனில் அதன் கிடங்கில் அமெலிடா கல்லி-கர்சியின் கலை நேர்மையான எளிமை, கவர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. , தெளிவு, ஜனநாயகத்தை வசீகரிக்கும்.

"அலட்சியமான பார்வையாளர்கள் இல்லை, அதை நீங்களே உருவாக்குகிறீர்கள்" என்று பாடகர் கூறினார். அதே நேரத்தில், கல்லி-கர்சி ஒருபோதும் ஆடம்பரமற்ற சுவைகள் அல்லது மோசமான நாகரீகங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தவில்லை - கலைஞரின் சிறந்த வெற்றிகள் கலை நேர்மை மற்றும் நேர்மையின் வெற்றியாகும்.

அற்புதமான இடைவிடாத்தன்மையுடன், அவள் ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்கு நகர்கிறாள், மேலும் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும், ஒவ்வொரு கச்சேரியிலும் அவளுடைய புகழ் வளர்கிறது. அவரது சுற்றுப்பயண வழிகள் முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்கா வழியாக மட்டும் இயங்கவில்லை. ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் பல நகரங்களில் அவள் கேட்கப்பட்டாள். அவர் பசிபிக் தீவுகளில் நிகழ்த்தினார், பதிவுகளை பதிவு செய்ய நேரம் கிடைத்தது.

"அவளுடைய குரல்" என்று இசையமைப்பாளர் வி.வி. திமோகின் எழுதுகிறார், வண்ணமயமான வெள்ளி புல்லாங்குழலின் ஒலியைப் போல, வண்ணமயமான மற்றும் கான்டிலீனா இரண்டிலும் சமமாக அழகாக, அற்புதமான மென்மை மற்றும் தூய்மையுடன் வென்றார். கலைஞரால் பாடப்பட்ட முதல் சொற்றொடர்களிலிருந்தே, வியக்கத்தக்க எளிதாகப் பாயும் அசையும் மற்றும் மென்மையான ஒலிகளால் கேட்போர் ஈர்க்கப்பட்டனர்... சீரான பிளாஸ்டிக் ஒலி கலைஞருக்கு பல்வேறு, ஃபிலிகிரீ-நேர்த்தியான படங்களை உருவாக்க ஒரு அற்புதமான பொருளாக சேவை செய்தது.

… ஒரு கலராடுரா பாடகியாக கல்லி-கர்சி, ஒருவேளை, அவருக்கு இணையாகத் தெரியவில்லை.

மிகவும் சீரான, பிளாஸ்டிக் ஒலி கலைஞருக்கு பல்வேறு ஃபிலிகிரீலி மெருகூட்டப்பட்ட படங்களை உருவாக்க ஒரு அற்புதமான பொருளாக சேவை செய்தது. "லா டிராவியாட்டா" இலிருந்து "செம்ப்ரே லிபெரா" ("சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், கவனக்குறைவாக இருக்க வேண்டும்") பகுதிகளை, டினோரா அல்லது லூசியாவின் ஏரியாக்களில் மற்றும் இவ்வளவு புத்திசாலித்தனத்துடன் - காடென்சாக்களில் யாரும் இவ்வளவு வாத்திய சரளத்துடன் நிகழ்த்தியதில்லை. அதே "Sempre libera" அல்லது "Waltz Juliet" இல், சிறிதும் பதற்றம் இல்லாமல் அவ்வளவுதான் (உயர்ந்த குறிப்புகள் கூட மிக உயர்ந்த உணர்வை உருவாக்கவில்லை), இது பாடிய எண்ணின் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கேட்பவர்களுக்கு கொடுக்கக்கூடும்.

கல்லி-குர்சியின் கலை சமகாலத்தவர்களை 1914 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கலைஞரை நினைவுபடுத்தியது மற்றும் பெல் காண்டோவின் "பொற்காலம்" சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் கூட தங்கள் படைப்புகளின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளரை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது என்று கூறுகிறார்கள். "கல்லி-கர்சி போன்ற ஒரு அற்புதமான பாடகியை பெல்லினியே கேட்டிருந்தால், அவர் அவளை முடிவில்லாமல் பாராட்டியிருப்பார்" என்று பார்சிலோனா செய்தித்தாள் எல் ப்ரோக்ரெசோ XNUMX இல் La sonnambula மற்றும் Puritani ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு எழுதினார். ஸ்பானிய விமர்சகர்களின் இந்த மதிப்பாய்வு, குரல் உலகின் பல பிரபலங்களை இரக்கமின்றி "கீழடித்த", மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. சிகாகோ ஓபராவில் லூசியா டி லாம்மர்மூரைக் கேட்ட பிறகு, "கல்லி-கர்சி முடிந்தவரை முழுமையான பரிபூரணத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார்," என்று இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரபல அமெரிக்க ப்ரிமா டோனா ஜெரால்டின் ஃபாரார் (கில்டா, ஜூலியட் மற்றும் மிமியின் பாத்திரங்களில் ஒரு சிறந்த நடிகர்) ஒப்புக்கொண்டார். .

பாடகர் ஒரு விரிவான திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இது இத்தாலிய ஓபரா இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தாலும் - பெல்லினி, ரோசினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி, லியோன்காவல்லோ, புச்சினி ஆகியோரின் படைப்புகள் - இது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான மேயர்பீர், பிசெட், கவுனோட், தாமஸ், மாசெனெட், டெலிப்ஸ் ஆகியோரின் ஓபராக்களிலும் அற்புதமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆர். ஸ்ட்ராஸின் டெர் ரோசென்காவலியரில் சோஃபியின் மிகச்சிறப்பாக நடித்த பாத்திரங்களையும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி கோல்டன் காக்கரலில் ஷேமக்கானின் ராணியின் பாத்திரத்தையும் இதனுடன் சேர்க்க வேண்டும்.

"ராணியின் பாத்திரம் அரை மணி நேரத்திற்கு மேல் ஆகாது, ஆனால் அது என்ன அரை மணி நேரம்!" என்று கலைஞர் குறிப்பிட்டார். இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில், பாடகர் அனைத்து வகையான குரல் சிக்கல்களையும் எதிர்கொள்கிறார், மற்றவற்றுடன், பழைய இசையமைப்பாளர்கள் கூட வந்திருக்க மாட்டார்கள்.

1935 வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும், பாடகர் இந்தியா, பர்மா மற்றும் ஜப்பானுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவள் கடைசியாகப் பாடிய நாடுகள் அவை. அறுவைசிகிச்சை தலையீடு தேவைப்படும் கடுமையான தொண்டை நோய் காரணமாக கல்லி-குர்சி தற்காலிகமாக கச்சேரி நடவடிக்கையில் இருந்து விலகினார்.

1936 கோடையில், தீவிர ஆய்வுகளுக்குப் பிறகு, பாடகர் கச்சேரி மேடைக்கு மட்டுமல்ல, ஓபரா மேடைக்கும் திரும்பினார். ஆனால் அவள் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. கல்லி-குர்சியின் இறுதித் தோற்றங்கள் 1937/38 பருவத்தில் நடந்தன. அதன் பிறகு, அவர் இறுதியாக ஓய்வு பெற்று லா ஜொல்லாவில் (கலிபோர்னியா) தனது வீட்டிற்கு ஓய்வு பெறுகிறார்.

பாடகர் நவம்பர் 26, 1963 இல் இறந்தார்.