செர்ஜி மிகைலோவிச் ஸ்லோனிம்ஸ்கி |

செர்ஜி ஸ்லோனிம்ஸ்கி

வாழ்க்கைக்கு ஒரு பரம்பரையைப் பயன்படுத்தக்கூடியவர் மட்டுமே வாரிசு பெறத் தகுதியானவர். JW Goethe, "Faust"

மரபுகளின் வாரிசாக மாறாமல் காணப்பட்ட சில சமகால இசையமைப்பாளர்களில் அவரும் ஒருவர். யாருடைய? பொதுவாக M. Mussorgsky மற்றும் S. Prokofiev என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஸ்லோனிம்ஸ்கியைப் பற்றிய தீர்ப்புகளில் குறைவான உறுதியாக இல்லை, இதற்கு நேர்மாறானது வலியுறுத்தப்படுகிறது: இசையின் பிரகாசமான தனித்துவம், அதன் நினைவாற்றல் மற்றும் எளிதான அங்கீகாரம். மரபுகள் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் சொந்த "நான்" ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை அல்ல. ஆனால் இந்த இரண்டு எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமையுடன், மூன்றாவதாக ஒன்று சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - இது பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் இசை பாணிகளில் நம்பத்தகுந்த வகையில் உருவாக்கும் திறன், இது ஒரு ரஷ்ய கிராமமாக இருந்தாலும் சரி, விரினேயா (1967, அடிப்படையில்) மேரி ஸ்டூவர்ட் (1980) என்ற ஓபராவில் எல். சீஃபுல்லினா) அல்லது பழைய ஸ்காட்லாந்தின் கதை, ஸ்காட்டிஷ் கேட்போரை கூட ஆழமான ஊடுருவல் மூலம் வியப்பில் ஆழ்த்தியது. நம்பகத்தன்மையின் அதே தரம் அவரது "பண்டைய" பாடல்களிலும் உள்ளது: பாலே "இகாரஸ்" (1971); குரல் துண்டுகள் "பாடல்களின் பாடல்" (1975), "பாலைவனத்தில் ஒரு நண்பருக்கு விடைபெறுதல்" (1966), "மோனோலாக்ஸ்" (1967); ஓபரா தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா (1972, புதிய ஏற்பாட்டு காட்சிகள்). அதே நேரத்தில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சமீபத்திய தொகுப்பு நுட்பங்களான நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இசைக் கொள்கைகளை இணைத்து, ஆசிரியர் பழங்காலத்தை பகட்டானமாக்குகிறார். அதன் சொந்த ஆளுமையுடன். "ஸ்லோனிம்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, ஒரு இசையமைப்பாளரை பலரிடமிருந்து வேறுபடுத்தும் சிறப்புப் பரிசைக் கொண்டுள்ளார்: பல்வேறு இசை மொழிகளைப் பேசும் திறன், அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் இருக்கும் தனிப்பட்ட தரத்தின் முத்திரை" என்று அமெரிக்க விமர்சகர் நம்புகிறார்.

பல படைப்புகளின் ஆசிரியர், ஸ்லோனிம்ஸ்கி ஒவ்வொரு புதியவற்றிலும் கணிக்க முடியாதவர். "ஃப்ரீமென் பாடல்கள்" (1959, நாட்டுப்புற நூல்களில்) என்ற கான்டாட்டாவைத் தொடர்ந்து, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அற்புதமான செயல்படுத்தல், "புதிய நாட்டுப்புற அலை" யின் தூண்டுதலில் ஒருவராக ஸ்லோனிம்ஸ்கியைப் பேசுவதை சாத்தியமாக்கியது, சோலோ வயலின் சொனாட்டா தோன்றியது. - மிக நவீன வெளிப்பாடு மற்றும் சிக்கலான ஒரு படைப்பு. சேம்பர் ஓபரா தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவிற்குப் பிறகு, மூன்று எலக்ட்ரிக் கிடார், தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா (1973) ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரி தோன்றியது - இரண்டு வகைகள் மற்றும் இசை சிந்தனையின் வடிவங்களின் மிகவும் அசல் தொகுப்பு: ராக் மற்றும் சிம்பொனி. அத்தகைய வீச்சு மற்றும் இசையமைப்பாளரின் உருவக மற்றும் சதி ஆர்வங்களில் கூர்மையான மாற்றம் முதலில் பலரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, தெளிவுபடுத்தவில்லை: உண்மையான ஸ்லோனிம்ஸ்கி என்றால் என்ன? “...சில நேரங்களில், அடுத்த புதிய படைப்பிற்குப் பிறகு, அவரது ரசிகர்கள் அவருடைய “மறுப்பாளர்கள்” ஆகிறார்கள், மேலும் இவர்கள் ரசிகர்களாக மாறுகிறார்கள். ஒரே ஒரு விஷயம் மாறாமல் உள்ளது: அவரது இசை எப்போதும் கேட்போரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, அவர்கள் அதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் அதைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள். படிப்படியாக, ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் வெவ்வேறு பாணிகளின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற மெலோஸின் அம்சங்களை டோடெகாஃபோனிக்கு கூட கொடுக்கும் திறன். கட்டுப்பாடற்ற அமைப்பைப் பயன்படுத்துதல் (மூன்றாவது மற்றும் கால்-தொனி ஒலிகள்), அமைதியற்ற இலவச மேம்பாடு தாளங்கள் போன்ற அதி-புதுமையான நுட்பங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு என்று மாறியது. மற்றும் அவரது நல்லிணக்கத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்வது, பண்டைய நல்லிணக்கம் மற்றும் நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியின் கொள்கைகளை ஆசிரியர் எவ்வாறு விசித்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை வெளிப்படுத்தியது, நிச்சயமாக, காதல் மற்றும் நவீன நல்லிணக்கத்திற்கான ஆயுதக் களஞ்சியத்துடன். அதனால்தான் அவரது ஒன்பது சிம்பொனிகளிலும் அவர் சில இசை நாடகங்களை உருவாக்கினார், பெரும்பாலும் படங்களால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டவர் - முக்கிய யோசனைகளின் கேரியர்கள், வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் நன்மை தீமைகளின் வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். பிரகாசமாக, செழுமையாக, சிம்போனியாக, அவரது நான்கு இசை மேடை அமைப்புகளின் கதைக்களம் - ஒரு பாலே மற்றும் மூன்று ஓபராக்கள் - இசையில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. சோவியத் ஒன்றியத்திலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாகக் கேட்கப்படும் ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இசையில் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களின் தொடர்ச்சியான ஆர்வத்திற்கு இது ஒரு முக்கிய காரணம்.

1932 இல் லெனின்கிராட்டில், முக்கிய சோவியத் எழுத்தாளர் எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், வருங்கால இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய ஜனநாயக படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் ஆன்மீக மரபுகளைப் பெற்றார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் தனது தந்தையின் நெருங்கிய நண்பர்களை நினைவில் கொள்கிறார்: ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ், எம். ஜோஷ்செங்கோ, கே. ஃபெடின், எம். கார்க்கி, ஏ. கிரின் பற்றிய கதைகள், பதட்டமான, கடினமான, நாடக எழுத்தாளர் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை. இவை அனைத்தும் குழந்தையின் உள் உலகத்தை விரைவாக விரிவுபடுத்தியது, ஒரு எழுத்தாளர், ஒரு கலைஞரின் கண்களால் உலகைப் பார்க்கக் கற்றுக் கொடுத்தது. தீவிர கவனிப்பு, பகுப்பாய்வு, நிகழ்வுகள், மக்கள், செயல்களை மதிப்பிடுவதில் தெளிவு - படிப்படியாக அவரிடம் வியத்தகு சிந்தனையை வளர்த்தது.

ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இசைக் கல்வி போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் லெனின்கிராட்டில் தொடங்கியது, பெர்ம் மற்றும் மாஸ்கோவில் மத்திய இசைப் பள்ளியில் போரின் போது தொடர்ந்தது; லெனின்கிராட்டில் முடிந்தது - ஒரு பத்தாண்டு பள்ளியில், கலவை (1955) மற்றும் பியானோ (1958) பீடங்களில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில், இறுதியாக, பட்டதாரி பள்ளியில் - இசைக் கோட்பாட்டில் (1958). ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் ஆசிரியர்களில் பி. அரபோவ், ஐ. ஷெர்மன், வி. ஷெபாலின், ஓ. மெஸ்னர், ஓ. எவ்லாகோவ் (கலவை) ஆகியோர் அடங்குவர். மேம்பாடு நோக்கிய நாட்டம், இசை நாடகத்தின் மீதான காதல், எஸ். ப்ரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், எம். முசோர்க்ஸ்கி மீதான ஆர்வம், குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே வெளிப்பட்டது, எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவத்தை பெரிதும் தீர்மானித்தது. கிரோவ் தியேட்டர் வெளியேற்றப்பட்ட பெர்மில் போர் ஆண்டுகளில் ஏராளமான கிளாசிக்கல் ஓபராக்களைக் கேட்ட இளம் ஸ்லோனிம்ஸ்கி முழு ஓபரா காட்சிகளையும் மேம்படுத்தினார், நாடகங்கள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை இயற்றினார். மேலும், அநேகமாக, அவர் தனது ஆன்மாவில் பெருமிதம் கொண்டார், இருப்பினும் அவர் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரான ஏ. பசோவ்ஸ்கி போன்ற ஒரு இசைக்கலைஞர் வருத்தப்பட்டாலும், பத்து வயது செர்ஜி ஸ்லோனிம்ஸ்கி லெர்மொண்டோவின் வசனங்களுக்கு ஒரு காதல் எழுதினார் என்று நம்பவில்லை. .

1943 ஆம் ஆண்டில், ஸ்லோனிம்ஸ்கி மாஸ்கோ ஹேபர்டாஷெரி கடைகளில் ஒன்றில் Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பெத் ஓபராவின் கிளேவியரை வாங்கினார் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் தடைசெய்யப்பட்ட வேலை அகற்றப்பட்டது. ஓபரா மனப்பாடம் செய்யப்பட்டது மற்றும் மத்திய இசைப் பள்ளியின் இடைவேளைகள் ஆசிரியர்களின் குழப்பமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளாத பார்வையின் கீழ் "ஸ்பாங்கிங் சீன்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இசைக் கண்ணோட்டம் வேகமாக வளர்ந்தது, உலக இசை வகையின் வகையிலும், பாணியின் பாணியிலும் உள்வாங்கப்பட்டது. இளம் இசைக்கலைஞருக்கு 1948 ஆம் ஆண்டு மிகவும் பயங்கரமானது, இது நவீன இசையின் உலகத்தை "சம்பிரதாயத்தின்" சுவர்களால் வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு குறுகிய இடத்திற்கு சுருக்கியது. 1948 க்குப் பிறகு கன்சர்வேட்டரிகளில் படித்த இந்தத் தலைமுறையின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தில் மட்டுமே வளர்க்கப்பட்டார். CPSU இன் XNUMX வது காங்கிரஸுக்குப் பிறகுதான் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆழமான மற்றும் பாரபட்சமற்ற ஆய்வு தொடங்கியது. மாஸ்கோவின் லெனின்கிராட்டின் இசையமைப்பாளர் இளைஞர்கள் இழந்த நேரத்தை தீவிரமாக ஈடுசெய்தனர். எல். பிரிகோஜின், இ. டெனிசோவ், ஏ. ஷ்னிட்கே ஆகியோருடன் சேர்ந்து. எஸ்.குபைதுலினா, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொண்டனர்.

அதே நேரத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஸ்லோனிம்ஸ்கிக்கு மிக முக்கியமான பள்ளியாக மாறியது. பல நாட்டுப்புறப் பயணங்கள் - "ஒரு முழு நாட்டுப்புறப் கன்சர்வேட்டரி", ஆசிரியரின் வார்த்தைகளில் - பாடலை மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற பாத்திரம், ரஷ்ய கிராமத்தின் வழியையும் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. இருப்பினும், ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் கொள்கை ரீதியான கலை நிலைப்பாடு நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளை உணர்திறன் வாய்ந்ததாகக் கேட்க வேண்டும். எனவே 60 களின் சுற்றுலா மற்றும் பார்ட் பாடல்களின் ஒலிகள் அவரது இசையில் இயல்பாக நுழைந்தன. கான்டாட்டா "வாய்ஸ் ஃப்ரம் தி கோரஸ்" (A. Blok's st., 1964 இல்) தொலைதூர பாணிகளை ஒரு கலை முழுமையில் இணைக்கும் முதல் முயற்சியாகும், பின்னர் A. Schnittke "பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ்" என வரையறுக்கப்பட்டது.

நவீன கலை சிந்தனை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஸ்லோனிம்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் 50 களின் பிற்பகுதியும் 60 களின் முற்பகுதியும் குறிப்பாக முக்கியமானவை. லெனின்கிராட் கவிஞர்களான E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, நடிகர்கள் M. Kozakov, S. Yursky, லெனினிஸ்ட் V. Loginov, திரைப்பட இயக்குனர் G. Poloka ஆகியோருடன் நிறைய தொடர்பு கொண்டு, Slonimsky பிரகாசமான திறமைகளின் தொகுப்பில் வளர்ந்தார். இது முதிர்ச்சி மற்றும் குறும்பு, அடக்கம், விவேகம் மற்றும் தைரியம், சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது கூர்மையான, நேர்மையான பேச்சுகள் எப்போதும் தீர்க்கமானவை, நீதி உணர்வு மற்றும் சிறந்த புலமை ஆகியவற்றால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. செர்ஜி ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் நகைச்சுவை முட்கள் நிறைந்தது, துல்லியமானது, நன்கு நோக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற சொற்றொடரைப் போல ஒட்டிக்கொண்டது.

ஸ்லோனிம்ஸ்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மட்டுமல்ல. அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான, மிகவும் கலை மேம்பாட்டாளர், ஒரு பெரிய இசையமைப்பாளர் ("சிம்பொனி பை எஸ். புரோகோபீவ்" புத்தகத்தின் ஆசிரியர், ஆர். ஷுமன், ஜி. மஹ்லர், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச், எம். முசோர்க்ஸ்கி, என். பற்றிய கட்டுரைகள். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம். பாலகிரேவ், சமகால இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய கூர்மையான மற்றும் விவாதப் பேச்சுகள்). அவர் ஒரு ஆசிரியர் - லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பேராசிரியர், உண்மையில், ஒரு முழு பள்ளியையும் உருவாக்கியவர். அவரது மாணவர்களில்: வி. கோபெகின், ஏ. ஜாடின், ஏ. ம்ரெவ்லோவ் - இசையமைப்பாளர்கள் உட்பட மொத்தம் 30 க்கும் மேற்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள். M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, R. Schumann, Slonimsky ஆகியோரின் நினைவாற்றலை நிலைநிறுத்துவது மற்றும் தேவையில்லாமல் மறக்கப்பட்ட படைப்புகளை நிகழ்த்துவதில் அக்கறை கொண்ட ஒரு இசை மற்றும் பொது நபர், ஸ்லோனிம்ஸ்கி மிகவும் அதிகாரம் வாய்ந்த சமகால சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.

எம். ரிட்சரேவா