Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

சோபியா குபைதுலினா

அந்த நேரத்தில், ஆன்மா, கவிதைகள் உலகங்கள் நீங்கள் எங்கு ஆட்சி செய்ய விரும்புகிறீர்களோ, - ஆத்மாக்களின் அரண்மனை, ஆத்மா, கவிதைகள். M. Tsvetaeva

எஸ். குபைதுலினா XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது இசை சிறந்த உணர்ச்சி சக்தி, வளர்ச்சியின் ஒரு பெரிய வரி மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒலியின் வெளிப்பாட்டின் நுட்பமான உணர்வு - அதன் ஒலியின் தன்மை, செயல்திறன் நுட்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

SA குபைதுலினாவால் அமைக்கப்பட்ட முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று மேற்கு மற்றும் கிழக்கின் கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும். இது ஒரு ரஷ்ய-டாடர் குடும்பத்திலிருந்து அவள் தோற்றம் பெற்றது, முதலில் டாடாரியாவில், பின்னர் மாஸ்கோவில் வாழ்க்கை. "அவாண்ட்-கார்டிசம்", அல்லது "மினிமலிசம்", அல்லது "புதிய நாட்டுப்புறக் கதைகள்" அல்லது வேறு எந்த நவீன போக்கு ஆகியவற்றிற்கும் சொந்தமானது அல்ல, அவர் தனக்கென ஒரு பிரகாசமான தனிப்பட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளார்.

குபைதுலினா பல்வேறு வகைகளில் டஜன் கணக்கான படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் குரல் ஒலிகள் இயங்குகின்றன: எம். ப்ரிஷ்வின் (1956) கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆரம்பகால "ஃபேசிலியா"; காண்டடாஸ் "நைட் இன் மெம்பிஸ்" (1968) மற்றும் "ரூபாயத்" (1969) அன்று செயின்ட். ஓரியண்டல் கவிஞர்கள்; ஆரடோரியோ "லாடாட்டியோ பாசிஸ்" (ஜே. கொமேனியஸ் நிலையத்தில், எம். கோப்லென்ட் மற்றும் பிஎக்ஸ் டீட்ரிச் - 1975 உடன் இணைந்து); தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சரம் குழுமத்திற்கான "உணர்வு" (1983); "மெரினா ஸ்வெட்டேவாவுக்கு அர்ப்பணிப்பு" பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா (1984) மற்றும் பிற.

அறை கலவைகளின் மிகவும் விரிவான குழு: பியானோ சொனாட்டா (1965); வீணை, டபுள் பாஸ் மற்றும் பெர்குஷன் ஆகியவற்றிற்கான ஐந்து ஆய்வுகள் (1965); கருவிகளின் குழுமத்திற்கான "கான்கார்டன்சா" (1971); 3 சரம் குவார்டெட்ஸ் (1971, 1987, 1987); “மார்க் பெகார்ஸ்கியின் தொகுப்பிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தாளக் கருவிகளுக்கான இசை” (1972); செலோ மற்றும் 13 கருவிகளுக்கான "டெட்டோ-II" (1972); செலோ தனிக்கு (1974) பத்து எடுட்ஸ் (முன்னெழுத்துகள்); பாஸூன் மற்றும் லோ ஸ்டிரிங்க்களுக்கான கச்சேரி (1975); உறுப்புக்கான "ஒளி மற்றும் இருள்" (1976); "Detto-I" - உறுப்பு மற்றும் தாளத்திற்கான சொனாட்டா (1978); பொத்தான் துருத்திக்கான "டி ப்ரோலூண்டிஸ்" (1978), "ஜூபிலேஷன்" நான்கு தாள வாத்தியக்காரர்களுக்கு (1979), "இன் குரோஸ்" செலோ மற்றும் ஆர்கனுக்கு (1979); 7 டிரம்மர்களுக்கு "ஆரம்பத்தில் ரிதம் இருந்தது" (1984); பியானோ, வயோலா மற்றும் பாஸூன் (1984) மற்றும் பிறவற்றிற்கான "குவாசி ஹோகெடஸ்".

குபைதுலினாவின் சிம்போனிக் படைப்புகளின் பகுதியில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "படிகள்" (1972) அடங்கும்; செயின்ட் இல் தனி தாள, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "ஹவர் ஆஃப் தி சோல்". மெரினா ஸ்வெடேவா (1976); இரண்டு இசைக்குழுக்களுக்கான கச்சேரி, பல்வேறு மற்றும் சிம்பொனி (1976); பியானோ (1978) மற்றும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1980) க்கான கச்சேரிகள்; சிம்பொனி "ஸ்டிம்மென்... வெர்ப்டம்மென்..." ("நான் கேட்கிறேன்... இது அமைதியாக இருந்தது..." - 1986) மற்றும் பிற. ஒரு கலவை முற்றிலும் எலக்ட்ரானிக் ஆகும், "விவென்டே - நோன் விவண்டே" (1970). சினிமாவுக்கான குபைதுலினாவின் இசை குறிப்பிடத்தக்கது: “மௌக்லி”, “பாலகன்” (கார்ட்டூன்கள்), “செங்குத்து”, “துறை”, “ஸ்மெர்ச்”, “ஸ்கேர்குரோ”, முதலியன. ஜி. கோகனுடன்), ஏ. லெஹ்மானுடன் இசையமைப்பில் விருப்பப்படி படித்தார். ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (1954, என். பெய்கோவுடன்) மற்றும் பட்டதாரி பள்ளி (1959, வி. ஷெபாலின் உடன்). படைப்பாற்றலுக்கு மட்டுமே தன்னை அர்ப்பணிக்க விரும்பிய அவர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு இலவச கலைஞரின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

குபைதுலினாவின் படைப்பாற்றல் "தேக்கம்" காலத்தில் ஒப்பீட்டளவில் அதிகம் அறியப்படவில்லை, மேலும் பெரெஸ்ட்ரோயிகா மட்டுமே அவருக்கு பரந்த அங்கீகாரத்தை அளித்தார். சோவியத் மாஸ்டரின் படைப்புகள் வெளிநாட்டில் மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டைப் பெற்றன. எனவே, சோவியத் இசையின் பாஸ்டன் விழாவின் போது (1988), கட்டுரைகளில் ஒன்று: "சோபியா குபைதுலினாவின் மேதைகளை மேற்கு கண்டறிகிறது."

Gubaidulina இசை கலைஞர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள்: நடத்துனர் G. Rozhdestvensky, வயலின் G. Kremer, cellists V. Tonkha மற்றும் I. Monighetti, bassoonist V. Popov, பயான் பிளேயர் F. லிப்ஸ், தாள கலைஞர் M. Pekarsky மற்றும் பலர்.

குபைதுலினாவின் தனிப்பட்ட இசையமைக்கும் பாணி 60களின் நடுப்பகுதியில் உருவானது, இது ஹார்ப், டபுள் பாஸ் மற்றும் பெர்குசன் ஆகியவற்றிற்கான ஐந்து எட்யூட்களுடன் தொடங்கி, வழக்கத்திற்கு மாறான இசைக் கருவிகளின் ஆன்மீக ஒலியால் நிரப்பப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து 2 கான்டாட்டாக்கள், கருப்பொருளாக கிழக்கு நோக்கி உரையாற்றப்பட்டன - "நைட் இன் மெம்பிஸ்" (ஏ. அக்மடோவா மற்றும் வி. பொடாபோவா ஆகியோரால் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பண்டைய எகிப்திய பாடல் வரிகளின் உரைகளில்) மற்றும் "ருபாயத்" (ககானி, ஹஃபிஸ், கயாமின் வசனங்களில்). காதல், துக்கம், தனிமை, ஆறுதல் ஆகிய நித்திய மனித கருப்பொருள்களை இரண்டு கான்டாட்டாக்களும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இசையில், ஓரியண்டல் மெலிஸ்மாடிக் மெல்லிசையின் கூறுகள் மேற்கத்திய பயனுள்ள நாடகவியலுடன், டோடெகாஃபோனிக் இசையமைக்கும் நுட்பத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

70 களில், ஐரோப்பாவில் பரவலாகப் பரவிய "புதிய எளிமை" பாணி அல்லது பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் முறை ஆகியவற்றால் எடுத்துச் செல்லப்படவில்லை, இது அவரது தலைமுறையின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது (A. Schnittke, R. Shchedrin, முதலியன. ), குபைதுலினா ஒலி வெளிப்பாடு (உதாரணமாக, டென் எட்யூட்ஸ் ஃபார் செலோவில்) மற்றும் இசை நாடகம் ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து தேடினார். பாஸூன் மற்றும் லோ ஸ்டிரிங்க்களுக்கான கச்சேரி என்பது "ஹீரோ" (ஒரு தனி பாஸூன்) மற்றும் "கூட்டம்" (செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்களின் குழு) இடையே ஒரு கூர்மையான "நாடக" உரையாடலாகும். அதே நேரத்தில், அவர்களின் மோதல் காட்டப்படுகிறது, இது பரஸ்பர தவறான புரிதலின் பல்வேறு கட்டங்களை கடந்து செல்கிறது: "கூட்டம்" "ஹீரோ" மீது அதன் நிலைப்பாட்டை திணிக்கிறது - "ஹீரோ" இன் உள் போராட்டம் - அவரது "கூட்டத்திற்கு சலுகைகள்" மற்றும் முக்கிய "பாத்திரத்தின்" தார்மீக தோல்வி.

தனி தாள, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "ஹவர் ஆஃப் தி சோல்" மனித, பாடல் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு, மனிதாபிமானமற்ற கொள்கைகளின் எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது; இதன் விளைவாக, M. Tsvetaeva இன் கம்பீரமான, "அட்லாண்டியன்" வசனங்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கப்பட்ட பாடல் வரிக் குரல் இறுதியானது. குபைதுலினாவின் படைப்புகளில், அசல் மாறுபட்ட ஜோடிகளின் குறியீட்டு விளக்கம் தோன்றியது: உறுப்புக்கான "ஒளி மற்றும் இருண்ட", "விவென்டே - அல்லாத விவென்ட்". ("வாழும் - உயிரற்ற") எலக்ட்ரானிக் சின்தசைசருக்கு, "இன் குரோஸ்" ("கிராஸ்வைஸ்") செல்லோ மற்றும் உறுப்பு (2 கருவிகள் வளர்ச்சியின் போக்கில் அவற்றின் கருப்பொருள்களை பரிமாறிக்கொள்கின்றன). 80களில். குபைதுலினா மீண்டும் ஒரு பெரிய, பெரிய அளவிலான திட்டத்தின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவருக்கு பிடித்த "ஓரியண்டல்" கருப்பொருளைத் தொடர்கிறார், மேலும் குரல் இசையில் தனது கவனத்தை அதிகரிக்கிறது.

புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் வீணை ஆகியவற்றிற்கான மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் தோட்டம் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஓரியண்டல் சுவையுடன் உள்ளது. இந்த இசையமைப்பில், மெல்லிசையின் நுட்பமான மெலிஸ்மாடிக்ஸ் விசித்திரமானது, உயர் பதிவு கருவிகளின் பின்னிப்பிணைப்பு நேர்த்தியானது.

"ஆஃபர்டோரியம்" என்ற ஆசிரியரால் அழைக்கப்படும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, தியாகம் மற்றும் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு மறுபிறப்பு என்ற கருத்தை இசை வழிகளில் உள்ளடக்கியது. A. Webern இன் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாட்டில் JS Bach இன் "இசை வழங்கல்" ஒரு இசை சின்னமாக செயல்படுகிறது. மூன்றாவது சரம் குவார்டெட் (ஒற்றை பகுதி) கிளாசிக்கல் குவார்டெட்டின் பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகுகிறது, இது "மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட" பிஸிகேடோ விளையாடுதல் மற்றும் "உருவாக்கப்படாத" வில் விளையாடுதல் ஆகியவற்றின் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு குறியீட்டு அர்த்தமும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. .

குபைதுலினா சோப்ரானோ, பாரிடோன் மற்றும் 7 பாகங்களில் உள்ள 13 சரம் கருவிகளுக்கான "உணர்வு" ("உணர்தல்") அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதுகிறார். எஃப். டான்சருடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் விளைவாக இது எழுந்தது, கவிஞர் தனது கவிதைகளின் உரைகளை அனுப்பினார், மேலும் இசையமைப்பாளர் அவர்களுக்கு வாய்மொழி மற்றும் இசை பதில்களை வழங்கினார். படைப்பாளர், உருவாக்கம், படைப்பாற்றல், உயிரினம் என்ற தலைப்புகளில் ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான குறியீட்டு உரையாடல் இப்படித்தான் எழுந்தது. குபைதுலினா இங்கே குரல் பகுதியின் அதிகரித்த, ஊடுருவக்கூடிய வெளிப்பாட்டை அடைந்தார் மற்றும் சாதாரண பாடலுக்குப் பதிலாக குரல் நுட்பங்களின் முழு அளவையும் பயன்படுத்தினார்: தூய பாடுதல், ஆர்வமுள்ள பாடுதல், ஸ்ப்ரெச்ஸ்டிம்ம், தூய பேச்சு, ஆர்வமுள்ள பேச்சு, உள்ளுணர்வு பேச்சு, கிசுகிசுப்பு. சில எண்களில், செயல்திறனில் பங்கேற்பாளர்களின் பதிவுடன் ஒரு காந்த நாடா சேர்க்கப்பட்டது. ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் பாடல் வரிகள்-தத்துவ உரையாடல், பல எண்களில் அதன் உருவகத்தின் நிலைகளைக் கடந்து சென்றது (எண். 1 "பார்", எண். 2 "நாங்கள்", எண். 9 "நான்", எண். 10 "நானும் நீயும்"), அதன் உச்சக்கட்டத்தை எண். 12 "தி டெத் ஆஃப் மான்டி"யில் வருகிறது, இந்த மிக வியத்தகு பகுதி கருப்பு குதிரை மோன்டியைப் பற்றிய ஒரு பாலாட் ஆகும், அவர் ஒரு காலத்தில் பந்தயங்களில் பரிசுகளைப் பெற்றார், இப்போது அவர் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார், விற்கப்பட்டார், அடிக்கப்பட்டார். , இறந்தார். எண். 13 "குரல்கள்" என்பது ஒரு பின்னடைவாக செயல்படுகிறது. இறுதிப் போட்டியின் தொடக்க மற்றும் நிறைவு வார்த்தைகள் - "ஸ்டிம்மென்... வெர்ஸ்டம்மென்..." ("குரல்கள்... மௌனமாக்கப்பட்ட...") குபைதுலினாவின் பெரிய பன்னிரண்டு-இயக்கத்தின் முதல் சிம்பொனிக்கு வசனமாக செயல்பட்டது, இது "உணர்வு" என்ற கலைக் கருத்துக்களைத் தொடர்ந்தது.

கலையில் குபைதுலினாவின் பாதையை அவரது "நைட் இன் மெம்பிஸ்" என்ற பாடலின் வார்த்தைகளால் குறிப்பிடலாம்: "உங்கள் இதயத்தின் கட்டளைப்படி பூமியில் உங்கள் செயல்களைச் செய்யுங்கள்."

வி. கோலோபோவா