விட்டலி செர்ஜீவிச் ஹுபரென்கோ (விட்டலி ஹுபரென்கோ) |

விட்டலி ஹுபரென்கோ

V. குபரென்கோவின் பணியைச் சந்திக்கும் போது பிறக்கும் முக்கிய உணர்ச்சி உணர்வை ஒரு அளவுகோலாக வரையறுக்கலாம். தீவிர உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைப்புகள் மற்றும் பரந்த அளவிலான படங்கள் மீது கலைஞரின் ஈர்ப்பில் இது வெளிப்படுகிறது - நாட்டின் வரலாற்று மற்றும் வீர கடந்த காலம் மற்றும் இன்றைய தார்மீக பிரச்சினைகள், தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் உலகம், நாட்டுப்புற கற்பனையின் விவரிக்க முடியாத கவிதை உலகம் மற்றும் மழுப்பலாக மாறக்கூடியது. இயற்கை. இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து நினைவுச்சின்னமான இசை, நாடக மற்றும் கருவி வகைகள் மற்றும் வடிவங்களுக்குத் திரும்புகிறார்: 15 ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள், 3 "பெரிய" மற்றும் 3 அறை சிம்பொனிகள், சரங்களுக்கான கான்செர்டோ கிராசோ உட்பட தொடர்ச்சியான கருவி கச்சேரிகள், பாடல்களின் பாடல்கள் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள். ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய கவிஞர்கள், சிம்போனிக் தொகுப்புகள், கவிதைகள், ஓவியங்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசை.

ஹுபரென்கோ ஒரு இராணுவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் இசையை ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார் - 12 வயதில், ஆனால் இந்த வகுப்புகள், குடும்பத்தை அடிக்கடி தனது தந்தையின் இடத்திற்கு மாற்றியதால், முறையற்ற மற்றும் அரை அமெச்சூர் இயல்புடையவை. 1947 இல் மட்டுமே அவர் இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்கில் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் கார்கோவ் இசைப் பள்ளிகளில் ஒன்றில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில் பள்ளிப்படிப்பை விட சுய கல்வி மற்றும் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் ஆகியவை பெரும் பங்கு வகித்தன. அவர் இசைப் பள்ளியில் (1951) நுழைந்த நேரத்தில், அந்த இளைஞன் ஓபரா, பியானோ, குரல் மற்றும் கோரல் இசையில் தனது கையை முயற்சிக்க முடிந்தது.

ஹுபரென்கோவிற்கான முதல் உண்மையான பள்ளி இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஏ. ஜுக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலவை பாடங்கள் ஆகும், மேலும் பல தலைமுறை உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு கல்வி கற்பித்த டி. கிளெபனோவ் வகுப்பில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் படித்த ஆண்டுகளில், தி. இளம் இசைக்கலைஞர் குறிப்பிட்ட பயன்பாட்டு வடிவங்களைக் கண்டறிந்தார். குபரென்கோ குரல் பாடல் துறையில் நிறைய மற்றும் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றுகிறார், எஸ். யேசெனின் மற்றும் கான்டாட்டா "ரஸ்" வசனங்களுக்கு ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர்களின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார்.

மனிதக் குரலின் அழகு மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு குறித்த இளைஞனின் ஆர்வத்தில், பிரபல பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளரான இசட் தலைமையிலான பாடகர் குழுவில் அவரது பணி.

வெளிநாட்டில். ஒரு வலுவான மற்றும் வெளிப்படையான பாஸைக் கொண்டிருந்த குபரென்கோ, பாடகர் குழுவில் ஆர்வத்துடன் படித்தார் மற்றும் குழுவுடன் பணிபுரிய தலைவருக்கு உதவினார். எதிர்கால ஓபராக்களின் ஆசிரியருக்கு கிடைத்த அனுபவம் உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்றது. இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகளின் சோதனை, புதுமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், அவரது ஓபராக்களில் உள்ள பகுதிகள் எப்போதும் குரல் மற்றும் நிகழ்த்துவதற்கு எளிதானவை. உருவான காலம் 60கள். - குபரென்கோவைப் பொறுத்தவரை, ஆல்-யூனியன் மேடையில் அவரது படைப்புகளின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியால் இது குறிக்கப்பட்டது (1962 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் போட்டியில் இசையமைப்பாளரின் முதல் சிம்பொனிக்கு முதல் பட்டத்தின் டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது) மற்றும் ஓபராவின் பிரீமியர். Kyiv அகாடமிக் ஓபரா தியேட்டரின் மேடையில் "படையின் மரணம்" (A. Korneichuk க்குப் பிறகு) மற்றும் அவர்களுக்கு பாலே. டிஜி ஷெவ்செங்கோ. இசையமைப்பாளர் மற்றும் குழுவின் பணி பத்திரிகை மற்றும் இசை விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இசைக்கலைஞரின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில் அடுத்த குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல் பாலே "ஸ்டோன் லார்ட்" (எல். உக்ரைங்காவின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது). டான் ஜுவானைப் பற்றிய உலக இலக்கியத்தின் "நித்தியமான" சதித்திட்டத்தை வழக்கத்திற்கு மாறாக விளக்கும் உக்ரேனிய கவிஞரின் அசல் புதுமையான படைப்பு, பாலேவின் ஆசிரியர்களை (லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஈ. யாவோர்ஸ்கி) எதிர்கால செயல்திறனுக்கான வழக்கத்திற்கு மாறான தீர்வைத் தேடத் தூண்டியது. கெய்வ், கார்கோவ், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், அஷ்கபத் மற்றும் பல்கேரிய நகரமான ரூஸ் ஆகிய திரையரங்குகளில் பல அசல் மேடை முடிவுகளை ஏற்படுத்திய "பாலேவில் தத்துவ நாடகம்" இப்படித்தான் பிறந்தது.

70 களில். குபரென்கோ கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார். பிரகாசமான குடியுரிமை, ஒரு கலைஞர்-பப்ளிசிஸ்ட்டின் அனைத்து ஆர்வத்துடன் காலத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன் - இது இசையமைப்பாளர் தனக்காக வரையறுக்கும் நிலை. இந்த ஆண்டுகளில், பல விஷயங்களில், கேட்பவர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக, ஏற்கனவே முதிர்ந்த எஜமானரின் திறமையின் புதிய அம்சம் வெளிப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் மிகவும் அசல் படைப்புகளில் ஒன்றான, சேம்பர் இன்டிமேட் மோனோட்ராமா டெண்டர்னஸ் (ஏ. பார்பஸ்ஸின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பிறந்தவுடன், அவரது படைப்பில் ஒரு பாடல் வரி முழுக் குரலில் ஒலித்தது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆர்வங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியில் இந்த வேலை முக்கிய பங்கு வகித்தது - இசை நாடகத்திற்கான அவரது இசையமைப்புகளின் வகை ஸ்பெக்ட்ரம் கணிசமாக விரிவடைகிறது, புதிய கலை வடிவங்கள் உருவாகின்றன. "என்னை நினைவில் கொள்ளுங்கள்" (1980) மற்றும் "ஆல்பைன் பாலாட்" (1985), சிம்பொனி-பாலே "அசோல்" (1977) ஆகிய பாடல் வரிகள் இப்படித்தான் தோன்றும். ஆனால் சிவில், வீர-தேசபக்தி தீம் இசையமைப்பாளரை தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறது. "டு தி பார்டிசன்ஸ் ஆஃப் உக்ரைன்" (1975) பாடகர் குழுவுடன் மூன்றாவது சிம்பொனியில், திரைப்பட முத்தொகுப்பின் இரண்டு பகுதிகளுக்கான இசையில் "தி த்ரூ தி ஃபிளேம்" (1975) மற்றும் "கம்யூனிஸ்ட்" (1976) என்ற பாலேவில், கலைஞர் மீண்டும் சுவரோவியமாக தோன்றி, வீர-காவிய வகையின் கலைக் கொள்கைகளை வளர்த்துக் கொண்டார்.

இசையமைப்பாளர் தனது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளை ஒரு படைப்பின் முதல் காட்சியுடன் கொண்டாடினார், இது சாதனைகளின் உச்சம் மற்றும் எதிர்கால கண்டுபிடிப்புகளின் ஆதாரமாக இருந்தது. ஒடெசா ஓபரா ஹவுஸில் (1984) அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா-பாலே வி (என். கோகோலுக்குப் பிறகு), சோவியத் இசை நாடகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கலகலப்பான, வண்ணமயமான, இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டதைப் போல, நாட்டுப்புற பாத்திரங்கள், வண்ணமயமான அன்றாட வாழ்க்கை, ரசமான நாட்டுப்புற நகைச்சுவை மற்றும் கற்பனை ஆகியவை பிரமாண்டமான இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் தெளிவாகப் பொதிந்தன.

The Matchmaker Willy-nilly என்ற காமிக் ஓபராவில் (G. Kvitka-Osnovyanenko's play Shelmenko the Batman, 1985) மற்றும் பாலே மே நைட் (Gogol, 1988 க்குப் பிறகு), Gubarenko வியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை உருவாக்கி வளப்படுத்துகிறார். தேசிய கலாச்சாரம், அதன் மரபுகள் மற்றும் நவீன இசையின் சமீபத்திய சாதனைகளின் மட்டத்தில் எப்போதும் இருக்கும் திறன் ஆகியவற்றுடன் அவரது ஆழ்ந்த உள் உறவு.

N. யாவோர்ஸ்கயா