மைக்ரோக்ரோமடிக்

பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து இசையில் என்ன சுவாரஸ்யமான அம்சம் உள்ளது, ஆனால் அனைவருக்கும் தெரியவில்லை?

மைக்ரோக்ரோமடிக்  இசையின் ஒரு சிறப்பு வகையான இடைவெளி அமைப்பு. இது பிரபல ரஷ்ய தத்துவார்த்த இசைக்கலைஞரும் சிறந்த இசையமைப்பாளருமான யூரி கோலோபோவ் அவர்களால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு விவரிக்கப்பட்டது. மைக்ரோக்ரோமேட்டிக்ஸின் முக்கிய கருத்து மைக்ரோ இன்டர்வல், அதாவது இடைவெளி, அதன் அளவு ஒரு செமிடோனை விட குறைவாக உள்ளது. இவ்வாறு, மைக்ரோ இன்டர்வல்ஸ் கால்-டோன், ட்ரெட்டோன், சிக்ஸ்-டோன் போன்றவை உள்ளன. அவை ஒலி அமைப்பின் நிலையான கூறுகள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இப்போதுதான், ஒரு பயிற்சி பெறாத காது நடைமுறையில் அவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது, எனவே அது அவற்றை பயன்முறையின் கட்டமைப்பில் தவறான அல்லது பொருத்தமற்ற மாற்றங்களாக உணர்கிறது.

நுண் இடைவெளி: அளவின் மழுப்பலான படி

சுவாரஸ்யமாக, நுண் இடைவெளிகளை துல்லியமாக அளவிட முடியும் மற்றும் எண்களாக குறிப்பிடலாம். மைக்ரோக்ரோமேட்டிக்ஸின் உயர உறுதியைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதன் கூறுகள், டயடோனிக் மற்றும் க்ரோமாடிக் இடைவெளிகள் போன்றவை, நல்லிணக்கத்தின் முழு அளவிலான விஷயமாக அமைகின்றன.

ஆயினும்கூட, மைக்ரோ இன்டர்வெல்களுக்கான பொதுவான குறியீடு அமைப்பு இன்றுவரை கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் மைக்ரோக்ரோமேட்டிக் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசைகளை ஐந்து வரி ஸ்டேவில் பதிவு செய்ய முயன்றனர். மைக்ரோ-இடைவெளிகள் சுயாதீனமான படிகள் அல்ல, ஆனால் மைக்ரோடோனல் மாற்றங்களாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது அதிகரித்த கூர்மையான அல்லது குறைந்த தட்டையாக விவரிக்கப்படலாம்.

வரலாற்றின் ஒரு பிட்

பண்டைய கிரேக்க இசையில் மைக்ரோக்ரோமடிக் இடைவெளிகள் பயன்படுத்தப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், ஏற்கனவே ரோமானியப் பேரரசின் உச்சக்கட்டத்தின் தொடக்கத்தில் டோலமி மற்றும் நிகோமாச்சஸின் இசைக் கட்டுரைகளில், அவற்றின் விளக்கம் புரிந்து கொள்வதற்காக அல்ல, ஆனால் நடைமுறைப் பயன்பாட்டைக் குறிக்காமல் பாரம்பரியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. இடைக்காலத்தில், இடைக்கால அமைப்பு இன்னும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் சில கோட்பாட்டாளர்கள் பண்டைய கிரேக்க பாரம்பரியத்தின் படி மெல்லிசைத் தொடரை விவரித்தனர்.

நடைமுறையில், மறுமலர்ச்சியின் போது மைக்ரோ-குரோமடிக்ஸ் மீண்டும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, குறிப்பாக ஜான் ஹாட்பி, பதுவாவின் மார்ச்செட்டோ மற்றும் நிக்கோலா விசென்டினோ போன்ற இசைக்கலைஞர்களால். இருப்பினும், ஐரோப்பிய இசை அறிவியலில் அவர்களின் செல்வாக்கு அற்பமானது. நுண் இடைவெளிகளுடன் மற்ற ஒற்றை சோதனைகளும் உள்ளன. 1558 இல் எழுதப்பட்ட குய்லூம் கோட்லெட்டின் "Seigneur Dieu ta pitié" இன் படைப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது மைக்ரோக்ரோமேட்டிக்ஸின் உண்மையான மகத்தான சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கிறது.

மைக்ரோக்ரோமேடிக்ஸ் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அஸ்கானியோ மயோன் செய்தார், அவர் இயற்கையியலாளர் ஃபேபியோ கொலோனாவால் நியமிக்கப்பட்டார், பல சீரான நாடகங்களை எழுதினார். நேபிள்ஸில் 1618 இல் வெளியிடப்பட்ட இந்த படைப்புகள், கொலோனா உருவாக்கி வரும் லிஞ்சே சாம்புகா விசைப்பலகை கருவியின் திறன்களை நிரூபிக்க வேண்டும்.

20 - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மைக்ரோக்ரோமேடிக்ஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், மைக்ரோக்ரோமேடிக்ஸ் பல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. அவர்களில் A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, முதலியன. ஆனால் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் Arseniy Avraamov, வரலாற்றில் முதல் முறையாக, நடைமுறையில் மைக்ரோக்ரோமடிக் மற்றும் மின்னணு இசையை இணைக்க முடிந்தது. புதிய கோட்பாடு அல்ட்ராக்ரோமடிக் என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஆனால் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மைக்ரோக்ரோமாடிஸ்ட்களில் ஒருவர் இவான் வைஷ்னேகிராட்ஸ்கி ஆவார். அவரது திறமை பியானோ டூயட் வகையின் பல படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது, ஒரு கருவி மற்றொன்றை விட கால் தொனியில் குறைவாக ஒலித்தது. செக் இசையமைப்பாளர் ஏ. ஹபாவும் மைக்ரோக்ரோமேடிக்ஸ் கோட்பாட்டை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார். 1931 ஆம் ஆண்டில், அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபரா "அம்மா" ஐ உருவாக்கினார், இது முழு காலாண்டு தொனியாகும்.

1950 களில், ரஷ்ய பொறியியலாளர் ஈ. முர்சின் ஒரு ANS ஆப்டோ எலக்ட்ரானிக் சின்தசைசரை உருவாக்கினார், அதில் ஒவ்வொரு ஆக்டேவும் 72 (!) சம நுண் இடைவெளிகளாக பிரிக்கப்பட்டது. ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, இந்த அற்புதமான கருவியின் சாத்தியக்கூறுகள் A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi மற்றும் பலர் தீவிரமாக ஆய்வு செய்தனர். E. Artemyev அவருக்கான பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தார் - உலகப் புகழ்பெற்ற திரைப்படமான சோலாரிஸுக்கு "விண்வெளி" இசையின் ஒலிப்பதிவுகளை எழுதியவர்.

சமீபத்திய கல்வி இசை மைக்ரோக்ரோமேட்டிக்ஸை மிகவும் சுறுசுறுப்பாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் சில ஆசிரியர்கள் மட்டுமே நுண்ணிய இடைவெளிகளின் கோட்பாட்டை நடைமுறையில் பயன்படுத்துகின்றனர் - இவை எம். லெவினாஸ், டி. முரை, ஆர். மழுலிஸ், சகோ. Ferneyhoy, முதலியன புதிய விளையாட்டு நுட்பங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் பண்டைய இசைக்கருவிகளின் பள்ளிகளின் மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றுடன், மிக நெருக்கமான கவனம் எப்போதும் மைக்ரோக்ரோமாடிக்ஸ் மீது செலுத்தப்படுகிறது என்பதும் சுவாரஸ்யமானது.

முடிவுகள்

மைக்ரோக்ரோமேடிக்ஸ் பற்றி இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும் - அது என்ன, அது எப்போது தோன்றியது மற்றும் இசை வரலாற்றில் அது எவ்வாறு "உயிர் பிழைத்தது".