செர்ஜி இவனோவிச் டேனியேவ் |

செர்ஜி தானியேவ்

Taneyev அவரது தார்மீக ஆளுமை மற்றும் கலை மீதான அவரது விதிவிலக்கான புனிதமான அணுகுமுறையில் சிறந்த மற்றும் புத்திசாலி. எல். சபனீவ்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையில், S. Taneyev ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். ஒரு சிறந்த இசை மற்றும் பொது நபர், ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர், ரஷ்யாவின் முதல் பெரிய இசையமைப்பாளர், அரிய தார்மீக நற்பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், தனேயேவ் அவரது காலத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரியாக இருந்தார். இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை, இசையமைத்தல், உடனடியாக உண்மையான அங்கீகாரத்தைக் காணவில்லை. காரணம், தானியேவ் ஒரு தீவிரமான கண்டுபிடிப்பாளர் என்பது அல்ல, அவருடைய நேரத்திற்கு முன்னதாகவே. மாறாக, அவரது இசையின் பெரும்பகுதி அவரது சமகாலத்தவர்களால் காலாவதியானது, "பேராசிரியர் கற்றல்", உலர் அலுவலக வேலையின் பலனாக உணரப்பட்டது. ஜே.எஸ். பாக், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்கள் மீதான டானியேவின் ஆர்வம் விசித்திரமானதாகவும், அகாலத்தியதாகவும் தோன்றியது, கிளாசிக்கல் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளை அவர் கடைபிடித்ததில் ஆச்சரியமடைந்தார். பான்-ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தில் ரஷ்ய இசைக்கு உறுதியான ஆதரவைத் தேடும், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் உலகளாவிய அகலத்திற்காக பாடுபடும் டானியேவின் வரலாற்று சரியானது பற்றிய புரிதல் பின்னர் வந்தது.

தானீவ்ஸின் பழைய உன்னத குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளில், இசை திறமையான கலை ஆர்வலர்கள் இருந்தனர் - வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை இவான் இலிச். சிறுவனின் ஆரம்பகால திறமை குடும்பத்தில் ஆதரிக்கப்பட்டது, மேலும் 1866 இல் அவர் புதிதாக திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். அதன் சுவர்களுக்குள், டானியேவ் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் என். ரூபின்ஷ்டீன் ஆகியோரின் மாணவர் ஆனார், இசை ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நபர்களில் இருவர். 1875 இல் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து ஒரு சிறந்த பட்டப்படிப்பு (தனியேவ் அதன் வரலாற்றில் கிராண்ட் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது) இளம் இசைக்கலைஞருக்கு பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது. இது பல்வேறு கச்சேரி நடவடிக்கைகள், மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் ஆழ்ந்த இசையமைப்பாளர் வேலை. ஆனால் முதலில் தானியேவ் வெளிநாட்டு பயணம் செய்கிறார்.

பாரிஸில் தங்கி, ஐரோப்பிய கலாச்சார சூழலுடனான தொடர்பு இருபது வயது கலைஞர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தானியேவ் தனது தாயகத்தில் எதைச் சாதித்திருக்கிறார் என்பதைப் பற்றி கடுமையான மறுமதிப்பீடு செய்து, இசை மற்றும் பொது மனிதாபிமானம் ஆகிய இரண்டின் கல்வி போதுமானதாக இல்லை என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். ஒரு திடமான திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டிய அவர், தனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதில் கடின உழைப்பைத் தொடங்குகிறார். இந்த பணி அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது, இதற்கு நன்றி தானியேவ் தனது காலத்தின் மிகவும் படித்தவர்களுக்கு இணையாக இருக்க முடிந்தது.

அதே முறையான நோக்கம் தானியேவின் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் இயல்பாக உள்ளது. அவர் ஐரோப்பிய இசை பாரம்பரியத்தின் பொக்கிஷங்களை நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெற விரும்பினார், அதை தனது சொந்த ரஷ்ய மண்ணில் மறுபரிசீலனை செய்தார். பொதுவாக, இளம் இசையமைப்பாளர் நம்பியபடி, ரஷ்ய இசைக்கு வரலாற்று வேர்கள் இல்லை, அது கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய வடிவங்களின் அனுபவத்தை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும் - முதன்மையாக பாலிஃபோனிக். சாய்கோவ்ஸ்கியின் சீடரும் பின்பற்றுபவருமான டானியேவ் தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடித்து, காதல் பாடல் வரிகள் மற்றும் கிளாசிசிஸ்ட் வெளிப்பாட்டின் சிக்கனத்தை ஒருங்கிணைக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால அனுபவங்களிலிருந்து தொடங்கி, தானியேவின் பாணிக்கு இந்த கலவை மிகவும் அவசியம். இங்குள்ள முதல் உச்சம் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - கான்டாட்டா "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்" (1884), இது ரஷ்ய இசையில் இந்த வகையின் மதச்சார்பற்ற பதிப்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

தானியேவின் பாரம்பரியத்தில் கோரல் இசை ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். இசையமைப்பாளர் பாடல் வகையை உயர் பொதுமைப்படுத்தல், காவியம், தத்துவ பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் கோளமாக புரிந்து கொண்டார். எனவே பெரும் பக்கவாதம், அவரது பாடல் பாடல்களின் நினைவுச்சின்னம். கவிஞர்களின் தேர்வும் இயற்கையானது: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, யாருடைய வசனங்களில் Taneyev தன்னிச்சையான படங்களை வலியுறுத்துகிறார், உலகின் படத்தின் பிரம்மாண்டம். டால்ஸ்டாயின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்" மற்றும் செயின்ட் இல் உள்ள "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு" என்ற நினைவுச்சின்னச் சுவரோவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்" - இரண்டு கான்டாட்டாக்களால் தானேயேவின் படைப்பு பாதை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீடு உள்ளது. A. Khomyakov, இசையமைப்பாளரின் இறுதி வேலை.

ஓரேடோரியோ டானியேவின் மிகப் பெரிய அளவிலான படைப்பிலும் உள்ளார்ந்ததாகும் - ஓபரா முத்தொகுப்பு "ஓரெஸ்டியா" (எஸ்கிலஸ், 1894 படி). ஓபரா மீதான அவரது அணுகுமுறையில், டானியேவ் தற்போதைய நிலைக்கு எதிராகச் செல்வதாகத் தெரிகிறது: ரஷ்ய காவிய பாரம்பரியத்துடன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தொடர்புகள் இருந்தபோதிலும் (எம். கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, ஏ. செரோவின் ஜூடித்), ஓரெஸ்டியா ஓபரா தியேட்டரின் முன்னணி போக்குகளுக்கு வெளியே உள்ளது. அதன் நேரம். தனேயேவ் தனிப்பட்ட ஒரு உலகளாவிய வெளிப்பாடாக ஆர்வமாக உள்ளார், பண்டைய கிரேக்க சோகத்தில் அவர் பொதுவாக கலையில் தேடுவதைத் தேடுகிறார் - நித்திய மற்றும் இலட்சிய, ஒரு உன்னதமான அவதாரத்தில் தார்மீக யோசனை. குற்றங்களின் இருள் பகுத்தறிவு மற்றும் ஒளியால் எதிர்க்கப்படுகிறது - கிளாசிக்கல் கலையின் மைய யோசனை ஓரெஸ்டியாவில் மீண்டும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய கருவி இசையின் உச்சங்களில் ஒன்றான சி மைனரில் உள்ள சிம்பொனியும் அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது. டானியேவ் சிம்பொனியில் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய, முதன்மையாக பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்தின் உண்மையான தொகுப்பை அடைந்தார். சிம்பொனியின் கருத்து ஒரு தெளிவான இணக்கமான தொடக்கத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதில் 1 வது இயக்கத்தின் கடுமையான நாடகம் தீர்க்கப்படுகிறது. வேலையின் சுழற்சி நான்கு பகுதி அமைப்பு, தனிப்பட்ட பகுதிகளின் கலவை கிளாசிக்கல் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மிகவும் விசித்திரமான முறையில் விளக்கப்படுகிறது. எனவே, உள்நாட்டில் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை Taneyev மூலம் கிளைத்த லீட்மோடிஃப் இணைப்புகளின் முறையாக மாற்றப்படுகிறது, இது சுழற்சி வளர்ச்சியின் சிறப்பு ஒத்திசைவை வழங்குகிறது. இதில், ரொமாண்டிசிசத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கை உணர முடியும், எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் ஆர். வாக்னரின் அனுபவம், கிளாசிக்கல் தெளிவான வடிவங்களின் அடிப்படையில் விளக்கப்பட்டது.

சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மியூசிக் துறையில் தானியேவின் பங்களிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. ரஷ்ய சேம்பர் குழுமம் அவருக்கு அதன் செழிப்புக்கு கடமைப்பட்டுள்ளது, இது சோவியத் சகாப்தத்தில் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச், வி. ஷெபாலின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வகையின் மேலும் வளர்ச்சியை பெரிதும் தீர்மானித்தது. Taneyev இன் திறமையானது அறை இசை உருவாக்கத்தின் கட்டமைப்போடு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, இது B. அசஃபீவின் கூற்றுப்படி, "உள்ளடக்கத்தில் அதன் சொந்த சார்பு உள்ளது, குறிப்பாக உன்னதமான அறிவுசார் துறையில், சிந்தனை மற்றும் பிரதிபலிப்பு துறையில்." கண்டிப்பான தேர்வு, வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் பொருளாதாரம், பளபளப்பான எழுத்து, அறை வகைகளில் அவசியமானது, எப்போதும் Taneyev க்கு ஒரு சிறந்ததாக உள்ளது. இசையமைப்பாளரின் பாணியில் ஆர்கானிக், இசையமைப்பாளரின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான ட்ரையோ, குவார்டெட் மற்றும் குயின்டெட் - பியானோவின் பங்கேற்புடன் கூடிய குழுமங்களில் அவரது சரம் குவார்டெட்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. குழுமங்களின் விதிவிலக்கான மெல்லிசை செழுமை, குறிப்பாக அவற்றின் மெதுவான பகுதிகள், கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் அகலம், நாட்டுப்புற பாடலின் இலவச, திரவ வடிவங்களுக்கு நெருக்கமானது.

மெல்லிசைப் பன்முகத்தன்மை தானியேவின் காதல்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அவற்றில் பல பரவலான புகழ் பெற்றுள்ளன. பாரம்பரிய பாடல் மற்றும் சித்திர, கதை-பாலாட் வகை காதல் இரண்டும் இசையமைப்பாளரின் தனித்துவத்திற்கு சமமாக நெருக்கமாக உள்ளன. ஒரு கவிதை உரையின் படத்தைக் கோரும் வகையில், தனேயேவ் இந்த வார்த்தை முழுவதையும் வரையறுக்கும் கலை உறுப்பு என்று கருதினார். காதல்களை "குரல் மற்றும் பியானோ கவிதைகள்" என்று முதலில் அழைத்தவர்களில் இவரும் ஒருவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

தானியேவின் இயல்பில் உள்ளார்ந்த உயர் அறிவாற்றல் அவரது இசையியல் படைப்புகளிலும், அவரது பரந்த, உண்மையான சந்நியாசி கல்வி நடவடிக்கைகளிலும் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. டானியேவின் அறிவியல் ஆர்வங்கள் அவரது இசையமைக்கும் கருத்துக்களிலிருந்து தோன்றின. எனவே, பி. யாவோர்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன் போன்ற எஜமானர்கள் தங்கள் நுட்பத்தை எவ்வாறு அடைந்தார்கள் என்பதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார்." டானியேவின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டு ஆய்வு "கண்டிப்பான எழுத்தின் மொபைல் எதிர் புள்ளி" என்பது பாலிஃபோனிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்பது இயற்கையானது.

தானியேவ் ஒரு பிறந்த ஆசிரியர். முதலாவதாக, அவர் தனது சொந்த படைப்பு முறையை மிகவும் நனவுடன் வளர்த்துக் கொண்டார், மேலும் அவர் கற்றுக்கொண்டதை மற்றவர்களுக்கு கற்பிக்க முடியும். புவியீர்ப்பு மையம் தனிப்பட்ட பாணி அல்ல, ஆனால் இசை அமைப்புகளின் பொதுவான, உலகளாவிய கொள்கைகள். அதனால்தான் தானியேவின் வகுப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு படம் மிகவும் வித்தியாசமானது. எஸ். ராச்மானினோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், என். மெட்னர், ஆன். Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky மற்றும் பலர் - Taneyev அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் மாணவர்களின் தனித்துவம் செழித்த பொதுவான அடிப்படையை வழங்க முடிந்தது.

1915 இல் சரியான நேரத்தில் குறுக்கிடப்பட்ட Taneyev இன் மாறுபட்ட படைப்பு செயல்பாடு ரஷ்ய கலைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "தனியேவ் ... ரஷ்ய இசையில் பெரும் கலாச்சாரப் புரட்சியின் ஆதாரமாக இருந்தார், அதன் கடைசி வார்த்தை சொல்லப்படவில்லை ..."

எஸ். சவென்கோ

செர்ஜி இவனோவிச் டானேயேவ் XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆவார். NG ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர், ஸ்க்ரியாபின் ஆசிரியர், ரச்மானினோவ், மெட்னர். சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, அவர் மாஸ்கோ இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் தலைவராக உள்ளார். அதன் வரலாற்று இடம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கிளாசுனோவ் ஆக்கிரமித்த இடத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. இந்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களில், குறிப்பாக, இரண்டு பெயரிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் படைப்பு அம்சங்களையும், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் மாணவர் - சாய்கோவ்ஸ்கியையும் ஒருங்கிணைக்கத் தொடங்கினர்; Glazunov மற்றும் Taneyev மாணவர்களுக்கு, இந்த செயல்முறை இன்னும் கணிசமாக முன்னேறும்.

தானியேவின் படைப்பு வாழ்க்கை மிகவும் தீவிரமானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒரு விஞ்ஞானி, பியானோ கலைஞர், ஆசிரியரான Taneyev இன் செயல்பாடுகள் ஒரு இசையமைப்பாளரான Taneyev இன் பணியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இடைக்கணிப்பு, இசை சிந்தனையின் ஒருமைப்பாட்டுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, தானேயேவின் பாலிஃபோனியின் அணுகுமுறையில் காணலாம்: ரஷ்ய இசை கலாச்சார வரலாற்றில், அவர் புதுமையான ஆய்வுகள் “கண்டிப்பான எழுத்தின் மொபைல் எதிர்முனை” மற்றும் “கற்பித்தல்” ஆகிய இரண்டின் ஆசிரியராகவும் செயல்படுகிறார். நியதியைப் பற்றி”, மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் அவரால் உருவாக்கப்பட்ட கவுண்டர்பாயிண்ட் படிப்புகளின் ஆசிரியராகவும், பியானோ உட்பட இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கியவராகவும், இதில் பாலிஃபோனி என்பது உருவகக் குணாதிசயங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பிற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகும்.

டானியேவ் அவரது காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது திறனாய்வில், அறிவொளி மனப்பான்மை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: வரவேற்புரை வகையின் கலைநயமிக்க துண்டுகள் முழுமையாக இல்லாதது (இது 70 மற்றும் 80 களில் கூட அரிதாக இருந்தது), அரிதாகவே கேட்கப்பட்ட அல்லது முதல் முறையாக விளையாடிய படைப்புகளின் திட்டங்களில் சேர்ப்பது ( குறிப்பாக, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அரென்ஸ்கியின் புதிய படைப்புகள்). அவர் ஒரு சிறந்த குழும வீரராக இருந்தார், LS Auer, G. வென்யாவ்ஸ்கி, AV வெர்ஜ்பிலோவிச், செக் குவார்டெட் ஆகியோருடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது சொந்த இசையமைப்பில் பியானோ பாகங்களை நிகழ்த்தினார். பியானோ கற்பித்தல் துறையில், டானியேவ் NG ரூபின்ஸ்டீனின் உடனடி வாரிசு மற்றும் வாரிசு ஆவார். மாஸ்கோ பியானிஸ்டிக் பள்ளியை உருவாக்குவதில் தானியேவின் பங்கு கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கற்பிப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது கோட்பாட்டு வகுப்புகளில் படித்த இசையமைப்பாளர்கள் மீது, அவர்கள் உருவாக்கிய பியானோ திறனாய்வின் மீது தானியேவின் பியானோவின் செல்வாக்கு பெரியது.

ரஷ்ய தொழிற்கல்வியின் வளர்ச்சியில் டானியேவ் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தார். இசைக் கோட்பாடு துறையில், அவரது செயல்பாடுகள் இரண்டு முக்கிய திசைகளில் இருந்தன: கட்டாய படிப்புகளை கற்பித்தல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு வகுப்புகளில் இசையமைப்பாளர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல். அவர் இணக்கம், பாலிஃபோனி, கருவி, வடிவங்களின் போக்கை கலவையின் தேர்ச்சியுடன் நேரடியாக இணைத்தார். மாஸ்டரி "கைவினை மற்றும் தொழில்நுட்ப வேலைகளின் எல்லைகளைத் தாண்டிய ஒரு மதிப்பை அவருக்குப் பெற்றார் ... மேலும் இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது மற்றும் உருவாக்குவது என்பதற்கான நடைமுறை தரவுகளுடன், இசையின் கூறுகளை சிந்தனையாகப் பற்றிய தர்க்கரீதியான ஆய்வுகள் அடங்கியுள்ளன" என்று BV அசஃபீவ் வாதிட்டார். 80 களின் இரண்டாம் பாதியில் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநராகவும், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் இசைக் கல்வியில் சுறுசுறுப்பான நபராகவும் இருந்த தானீவ், இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் இசை மற்றும் தத்துவார்த்த பயிற்சியின் நிலை, வாழ்க்கை ஜனநாயகமயமாக்கல் பற்றி குறிப்பாக அக்கறை கொண்டிருந்தார். கன்சர்வேட்டரி. மக்கள் கன்சர்வேட்டரி, பல கல்வி வட்டங்கள், அறிவியல் சங்கம் "இசை மற்றும் தத்துவார்த்த நூலகம்" ஆகியவற்றின் அமைப்பாளர்கள் மற்றும் செயலில் பங்கேற்பாளர்களில் அவர் ஒருவர்.

தானியேவ் நாட்டுப்புற இசை படைப்பாற்றலைப் படிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். அவர் சுமார் முப்பது உக்ரேனிய பாடல்களைப் பதிவுசெய்து செயலாக்கினார், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பணியாற்றினார். 1885 கோடையில், அவர் வடக்கு காகசஸ் மற்றும் ஸ்வானெட்டிக்கு பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் வடக்கு காகசஸ் மக்களின் பாடல்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை பதிவு செய்தார். தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட “மவுண்டன் டாடர்களின் இசையில்” என்ற கட்டுரை, காகசஸின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முதல் வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த ஆய்வு ஆகும். அதன் படைப்புகளின் தொகுப்புகளில் வெளியிடப்பட்ட மாஸ்கோ மியூசிகல் அண்ட் எத்னோகிராஃபிக் கமிஷனின் பணிகளில் தானியேவ் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

Taneyev இன் வாழ்க்கை வரலாறு நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக இல்லை - வாழ்க்கையின் போக்கை திடீரென மாற்றும் விதியின் திருப்பங்களோ அல்லது "காதல்" சம்பவங்களோ இல்லை. முதல் உட்கொள்ளலின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர், அவர் கிட்டத்தட்ட நான்கு தசாப்தங்களாக தனது சொந்த கல்வி நிறுவனத்துடன் தொடர்புடையவர் மற்றும் 1905 இல் அதன் சுவர்களை விட்டு வெளியேறினார், அவரது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சகாக்கள் மற்றும் நண்பர்களான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோருடன் ஒற்றுமையாக இருந்தார். Taneyev இன் நடவடிக்கைகள் கிட்டத்தட்ட ரஷ்யாவில் மட்டுமே நடந்தன. 1875 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் NG ரூபின்ஸ்டீனுடன் கிரீஸ் மற்றும் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார்; அவர் 70 களின் இரண்டாம் பாதியிலும் 1880 களிலும் பாரிஸில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், ஆனால் பின்னர், 1900 களில், அவர் தனது இசையமைப்பின் செயல்திறனில் பங்கேற்க ஜெர்மனி மற்றும் செக் குடியரசுக்கு குறுகிய காலம் மட்டுமே பயணம் செய்தார். 1913 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி இவனோவிச் சால்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மொஸார்ட் காப்பகத்திலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்.

எஸ்ஐ தனீவ் அவரது காலத்தில் மிகவும் படித்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். கடந்த கால் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கான சிறப்பியல்பு, தானேயேவில் உள்ள படைப்பாற்றலின் சர்வதேச தளத்தின் விரிவாக்கம் வெவ்வேறு காலங்களின் இசை இலக்கியம் பற்றிய ஆழமான, விரிவான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முதன்மையாக கன்சர்வேட்டரியில் அவர் பெற்ற அறிவு, பின்னர் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பாரிஸில் கச்சேரிகளைக் கேட்பவர். Taneyev இன் செவிவழி அனுபவத்தில் மிக முக்கியமான காரணி கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தல் வேலை, கலை அனுபவத்தால் திரட்டப்பட்ட கடந்த காலத்தின் ஒருங்கிணைப்பாக "கல்வியியல்" சிந்தனை முறை. காலப்போக்கில், தானியேவ் தனது சொந்த நூலகத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார் (இப்போது மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), மேலும் இசை இலக்கியத்துடன் அவருக்கு அறிமுகம் கூடுதல் அம்சங்களைப் பெறுகிறது: விளையாடுவது, "கண்" வாசிப்பு ஆகியவற்றுடன். தானியேவின் அனுபவமும் கண்ணோட்டமும் கச்சேரிகளைக் கேட்பவரின் அனுபவம் மட்டுமல்ல, இசையின் அயராத “வாசகரின்” அனுபவமும் கூட. இவை அனைத்தும் பாணியின் உருவாக்கத்தில் பிரதிபலித்தன.

Taneyev இன் இசை வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்ப நிகழ்வுகள் விசித்திரமானவை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், அவர் தனது இசை நிபுணத்துவத்தை இசையமைப்புடன் தொடங்கவில்லை; அவரது முதல் பாடல்கள் செயல்பாட்டில் மற்றும் முறையான மாணவர் ஆய்வுகளின் விளைவாக எழுந்தன, மேலும் இது அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் வகை கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களையும் தீர்மானித்தது.

Taneyev இன் படைப்பின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு பரந்த இசை மற்றும் வரலாற்று சூழலைக் குறிக்கிறது. கண்டிப்பான பாணி மற்றும் பரோக் எஜமானர்களின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல் சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி ஒருவர் போதுமான அளவு சொல்ல முடியும். ஆனால் டச்சு பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள், பாக் மற்றும் ஹேண்டல், வியன்னா கிளாசிக்ஸ், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய காதல் இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல் தானீவின் பாடல்களின் உள்ளடக்கம், கருத்துகள், பாணி, இசை மொழி ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்த முடியாது. மற்றும், நிச்சயமாக, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் – Bortnyansky, Glinka, A. ரூபின்ஸ்டீன், Tchaikovsky, மற்றும் Taneyev சமகாலத்தவர்கள் – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர்கள், மற்றும் அவரது மாணவர்கள் ஒரு விண்மீன், அதே போல் அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில் ரஷ்ய மாஸ்டர்கள், இன்று வரை.

இது தனேயேவின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை பிரதிபலிக்கிறது, சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்புகளுடன் "ஒன்றாக" உள்ளது. கலை சிந்தனையின் வரலாற்றுவாதம், இரண்டாம் பாதியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தனேயேவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. சிறு வயதிலிருந்தே வரலாற்றில் ஆய்வுகள், வரலாற்று செயல்முறைக்கு நேர்மறை அணுகுமுறை, தனேயேவின் வாசிப்பு வட்டத்தில் பிரதிபலித்தது, அவரது நூலகத்தின் ஒரு பகுதியாக, அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள், குறிப்பாக பழங்கால நடிகர்கள், IV Tsvetaev ஏற்பாடு செய்த ஆர்வத்தில். அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது (இப்போது நுண்கலை அருங்காட்சியகம்). இந்த அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடத்தில், ஒரு கிரேக்க முற்றம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி முற்றம் இரண்டும் தோன்றின, எகிப்திய சேகரிப்புகளை காட்சிப்படுத்த ஒரு எகிப்திய மண்டபம், முதலியன திட்டமிடப்பட்டது, தேவையான பல பாணி.

பாரம்பரியத்தை நோக்கிய ஒரு புதிய அணுகுமுறை பாணி உருவாக்கத்தின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கியது. மேற்கு ஐரோப்பிய ஆராய்ச்சியாளர்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலை பாணியை "வரலாற்றுவாதம்" என்ற வார்த்தையுடன் வரையறுக்கின்றனர்; எங்கள் சிறப்பு இலக்கியத்தில், "எக்லெக்டிசிசம்" என்ற கருத்து உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - எந்த வகையிலும் ஒரு மதிப்பீட்டு அர்த்தத்தில் இல்லை, ஆனால் "XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு கலை நிகழ்வு" என்பதன் வரையறை. சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலையில் "கடந்த" பாணிகள் வாழ்ந்தன; கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோதிக் மற்றும் கிளாசிக் இரண்டையும் நவீன தீர்வுகளுக்கான தொடக்க புள்ளிகளாகக் கருதினர். கலை பன்மைத்துவம் அக்கால ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பன்முகத்தன்மையுடன் வெளிப்பட்டது. பல்வேறு ஆதாரங்களின் செயலில் செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில், தனித்துவமான, "செயற்கை" பாணி கலவைகள் உருவாக்கப்பட்டன - உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வேலையில். இசைக்கும் இது பொருந்தும்.

மேற்கூறிய ஒப்பீடுகளின் வெளிச்சத்தில், ஐரோப்பிய இசையின் பாரம்பரியத்தில் டானியேவின் தீவிர ஆர்வம், அதன் முக்கிய பாணிகளில், "புதையல்" என்று தோன்றவில்லை (இந்த இசையமைப்பாளரின் "மொஸார்டியன்" படைப்பின் மதிப்பாய்வின் ஒரு வார்த்தை, இ. -பிளாட் மேஜர்), ஆனால் அவரது சொந்த (மற்றும் எதிர்கால!) நேரத்தின் அடையாளமாக. அதே வரிசையில் - ஒரே முடிக்கப்பட்ட ஓபரா "Oresteia" க்கான ஒரு பழங்கால சதி தேர்வு - ஓபரா விமர்சகர்களுக்கு மிகவும் விசித்திரமாக தோன்றியது மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் இயற்கையானது.

உருவகத்தன்மை, வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகள் ஆகியவற்றின் சில பகுதிகளுக்கு கலைஞரின் விருப்பம் பெரும்பாலும் அவரது வாழ்க்கை வரலாறு, மன அமைப்பு மற்றும் மனோபாவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஏராளமான மற்றும் மாறுபட்ட ஆவணங்கள் - கையெழுத்துப் பிரதிகள், கடிதங்கள், நாட்குறிப்புகள், சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள் - தனேயேவின் ஆளுமைப் பண்புகளை போதுமான முழுமையுடன் விளக்குகின்றன. பகுத்தறிவின் சக்தியுடன் உணர்வுகளின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துபவர், தத்துவம் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஸ்பினோசா), கணிதம், சதுரங்கம், சமூக முன்னேற்றம் மற்றும் வாழ்க்கையின் நியாயமான ஏற்பாட்டின் சாத்தியத்தை நம்பும் ஒரு நபரின் உருவத்தை அவை சித்தரிக்கின்றன. .

Taneyev தொடர்பாக, "அறிவுசார்" என்ற கருத்து அடிக்கடி மற்றும் சரியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அறிக்கையை உணர்திறன் மண்டலத்திலிருந்து ஆதாரப் பகுதிக்குள் கழிப்பது எளிதானது அல்ல. முதல் உறுதிப்படுத்தல்களில் ஒன்று, அறிவுஜீவிகளால் குறிக்கப்பட்ட பாணிகளில் ஆக்கபூர்வமான ஆர்வம் - உயர் மறுமலர்ச்சி, பிற்பகுதியில் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம், அத்துடன் பொதுவான சிந்தனை விதிகளை மிகத் தெளிவாக பிரதிபலிக்கும் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், முதன்மையாக சொனாட்டா-சிம்போனிக். இது தனேயேவில் உள்ளார்ந்த நனவாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகள் மற்றும் கலை முடிவுகளின் ஒற்றுமை: "ரஷ்ய பாலிஃபோனி" என்ற யோசனை முளைத்தது, பல சோதனைப் படைப்புகள் மூலம் "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸில்" உண்மையான கலைத் தளிர்களை வழங்கியது; வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பாணி இப்படித்தான் தேர்ச்சி பெற்றது; மிகப் பெரிய, முதிர்ந்த சுழற்சிகளின் இசை நாடகத்தின் அம்சங்கள் ஒரு சிறப்பு வகை மோனோதெமடிசமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. "உணர்வுகளின் வாழ்க்கை" என்பதை விட அதிக அளவிற்கு சிந்தனைச் செயலுடன் வரும் செயல்முறைத் தன்மையை இந்த வகை மோனோதமேடிசம் எடுத்துக்காட்டுகிறது, எனவே சுழற்சி வடிவங்களின் தேவை மற்றும் இறுதிப் போட்டிகளுக்கான சிறப்பு அக்கறை - வளர்ச்சியின் முடிவுகள். வரையறுக்கும் தரம் என்பது இசையின் கருத்தியல், தத்துவ முக்கியத்துவம்; கருப்பொருளின் அத்தகைய தன்மை உருவாக்கப்பட்டது, இதில் இசைக் கருப்பொருள்கள் ஒரு "சுய-தகுதி" இசைப் படத்தைக் காட்டிலும் (உதாரணமாக, ஒரு பாடல் பாத்திரம் கொண்டவை) உருவாக்கப்பட வேண்டிய ஆய்வறிக்கையாக விளக்கப்படுகின்றன. அவரது பணியின் முறைகளும் தானியேவின் அறிவுஜீவித்தனத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

அறிவுஜீவித்தனம் மற்றும் பகுத்தறிவு நம்பிக்கை ஆகியவை கலைஞர்களுக்கு இயல்பாகவே உள்ளன, அவர்கள் ஒப்பீட்டளவில் "கிளாசிக்கல்" வகையைச் சேர்ந்தவர்கள். இந்த வகை படைப்பு ஆளுமையின் முக்கிய அம்சங்கள் தெளிவு, உறுதிப்பாடு, நல்லிணக்கம், முழுமை, வழக்கமான தன்மை, உலகளாவிய தன்மை, அழகு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தில் வெளிப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், தனயேவின் உள் உலகத்தை அமைதியானதாகவும், முரண்பாடுகள் அற்றதாகவும் கற்பனை செய்வது தவறானது. கலைஞருக்கும் சிந்தனையாளருக்கும் இடையிலான போராட்டமே இந்தக் கலைஞரின் முக்கிய உந்து சக்திகளில் ஒன்று. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் பாதையைப் பின்பற்றுவது இயற்கையானது என்று முதலில் கருதினார் - கச்சேரிகளில் செயல்திறன் மிக்க படைப்புகளை உருவாக்குதல், நிறுவப்பட்ட முறையில் எழுதுதல். பல காதல்கள், ஆரம்பகால சிம்பொனிகள் எழுந்தன. இரண்டாவதாக, பிரதிபலிப்புகள், கோட்பாட்டு ரீதியிலான மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு, இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் வரலாற்றுப் புரிதல், அறிவியல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சோதனை ஆகியவற்றில் தவிர்க்கமுடியாமல் ஈர்க்கப்பட்டது. இந்தப் பாதையில், நெதர்லாந்தின் ஃபேண்டஸி ரஷ்ய தீம், முதிர்ந்த கருவி மற்றும் பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் கண்டிப்பான எழுத்தின் மொபைல் கவுண்டர்பாயிண்ட் ஆகியவை எழுந்தன. தனேயேவின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதை பெரும்பாலும் யோசனைகளின் வரலாறு மற்றும் அவற்றை செயல்படுத்துதல்.

இந்த பொதுவான விதிகள் அனைத்தும் Taneyev இன் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகள், அவரது இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அச்சுக்கலை, படைப்பு செயல்முறையின் தன்மை, எபிஸ்டோலரி (ஒரு சிறந்த ஆவணம் தனித்து நிற்கிறது - PI சாய்கோவ்ஸ்கி உடனான அவரது கடிதப் பரிமாற்றம்) மற்றும் இறுதியாக, நாட்குறிப்புகள்.

* * *

ஒரு இசையமைப்பாளராக Taneyev இன் பாரம்பரியம் பெரியது மற்றும் மாறுபட்டது. மிகவும் தனிப்பட்டது - அதே நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பானது - இந்த பாரம்பரியத்தின் வகை கலவையாகும்; Taneyev இன் படைப்புகளின் வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். நிரல்-சிம்போனிக் கலவைகள், பாலேக்கள் இல்லாதது (இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் - ஒரு யோசனை கூட இல்லை); ஒரே ஒரு ஓபரா மட்டுமே உணரப்பட்டது, மேலும், இலக்கிய ஆதாரம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் "வித்தியாசமானது"; நான்கு சிம்பொனிகள், அவற்றில் ஒன்று அவரது தொழில் வாழ்க்கை முடிவதற்கு கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் ஆசிரியரால் வெளியிடப்பட்டது. இதனுடன் - இரண்டு பாடல்-தத்துவ கான்டாட்டாக்கள் (ஓரளவு ஒரு மறுமலர்ச்சி, ஆனால் ஒரு வகையின் பிறப்பு என்று ஒருவர் கூறலாம்), டஜன் கணக்கான பாடல் பாடல்கள். இறுதியாக, முக்கிய விஷயம் - இருபது அறை-கருவி சுழற்சிகள்.

சில வகைகளுக்கு, தானியேவ், ரஷ்ய மண்ணில் புதிய வாழ்க்கையைக் கொடுத்தார். மற்றவை முன்பு அவர்களுக்கு இயல்பாக இல்லாத முக்கியத்துவத்தால் நிரப்பப்பட்டன. பிற வகைகள், உள்நாட்டில் மாறி, இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாள் முழுவதும் அவருடன் வருகின்றன - காதல், பாடகர்கள். கருவி இசையைப் பொறுத்தவரை, படைப்பு செயல்பாட்டின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை முன்னுக்கு வருகிறது. இசையமைப்பாளரின் முதிர்ச்சியின் ஆண்டுகளில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையானது முக்கியமாக செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, பாணியை உருவாக்கவில்லை என்றால், அது "பாணியை பிரதிபலிக்கிறது" என்று கருதலாம். 1896-1898 இல் சி மைனரில் ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்கியதால் - தொடர்ச்சியாக நான்காவது - தானேவ் அதிக சிம்பொனிகளை எழுதவில்லை. 1905 வரை, கருவி இசைத் துறையில் அவரது தனி கவனம் சரம் குழுமங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில், பியானோவின் பங்கேற்புடன் கூடிய குழுக்கள் மிக முக்கியமானவை. பணிபுரியும் ஊழியர்களின் தேர்வு இசையின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பக்கத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பை பிரதிபலிக்கிறது.

Taneyev இன் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு இடைவிடாத வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியை நிரூபிக்கிறது. "குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான கவிதைகள்" என்ற புதுமையான சுழற்சிகள் வரை உள்நாட்டு இசை உருவாக்கும் கோளத்துடன் தொடர்புடைய முதல் காதல் கதைகளிலிருந்து கடந்து வந்த பாதை மிகப்பெரியது; 1881 இல் வெளியிடப்பட்ட சிறிய மற்றும் சிக்கலற்ற மூன்று பாடகர்கள் முதல் op இன் பெரும் சுழற்சிகள் வரை. 27 மற்றும் ஒப். 35 Y. Polonsky மற்றும் K. Balmont இன் வார்த்தைகளுக்கு; ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்படாத ஆரம்பகால கருவி குழுமங்களிலிருந்து, ஒரு வகையான "சேம்பர் சிம்பொனி" வரை - ஜி மைனரில் பியானோ குயின்டெட். இரண்டாவது கான்டாட்டா - "சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு" இரண்டும் தானியேவின் வேலையை முடித்து முடிசூட்டுகிறது. இது உண்மையிலேயே இறுதிப் பணியாகும், இருப்பினும், நிச்சயமாக, அது அவ்வாறு கருதப்படவில்லை; இசையமைப்பாளர் நீண்ட காலமாகவும் தீவிரமாகவும் வாழப் போகிறார். Taneyev இன் நிறைவேற்றப்படாத உறுதியான திட்டங்களை நாங்கள் அறிவோம்.

கூடுதலாக, தானியேவின் வாழ்நாள் முழுவதும் எழுந்த ஏராளமான யோசனைகள் இறுதிவரை நிறைவேறாமல் இருந்தன. மூன்று சிம்பொனிகள், பல குவார்டெட்கள் மற்றும் ட்ரையோக்கள், வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா, டஜன் கணக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ மற்றும் குரல் துண்டுகள் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன - இவை அனைத்தையும் காப்பகத்தில் ஆசிரியர் விட்டுவிட்டார் - இப்போது கூட பெரிய அளவில் வெளியிட முடியும். சிதறிய பொருட்களின் அளவு. இது சி மைனரில் உள்ள குவார்டெட்டின் இரண்டாம் பகுதி, மேலும் காண்டடாஸின் பொருட்கள் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி கதீட்ரல் ஆஃப் கான்ஸ்டன்ஸ்" மற்றும் "மூன்று உள்ளங்கைகள்" ஓபராவின் "ஹீரோ அண்ட் லியாண்டர்", பல கருவிகள். சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் ஒரு "எதிர்-இணை" எழுகிறது, அவர் யோசனையை நிராகரித்தார், அல்லது வேலையில் தலைகீழாக மூழ்கினார், அல்லது, இறுதியாக, மற்ற பாடல்களில் பொருளைப் பயன்படுத்தினார். எப்படியாவது முறைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தை கூட எப்போதும் தூக்கி எறிய முடியாது, ஏனென்றால் ஒவ்வொன்றிற்கும் பின்னால் ஒரு முக்கிய, உணர்ச்சி, தனிப்பட்ட தூண்டுதல் இருந்தது, ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு துகள் முதலீடு செய்யப்பட்டது. தானியேவின் படைப்பு தூண்டுதல்களின் தன்மை வேறுபட்டது, மேலும் அவரது இசையமைப்பிற்கான திட்டங்கள் வேறுபட்டவை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, எஃப் மேஜரில் உள்ள பியானோ சொனாட்டாவின் செயல்படுத்தப்படாத திட்டத்தின் திட்டம் பகுதிகளின் எண், வரிசை, விசைகள், டோனல் திட்டத்தின் விவரங்கள் ஆகியவற்றை வழங்குகிறது: “முக்கிய தொனியில் பக்க பகுதி / ஷெர்சோ எஃப்-மோல் 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.

சாய்கோவ்ஸ்கி எதிர்கால முக்கிய வேலைகளுக்கான திட்டங்களை வரைந்தார். "லைஃப்" (1891) என்ற சிம்பொனியின் திட்டம் அறியப்படுகிறது: "முதல் பகுதி அனைத்தும் ஒரு உந்துதல், நம்பிக்கை, செயல்பாட்டிற்கான தாகம். குறுகியதாக இருக்க வேண்டும் (இறுதி மரணம் அழிவின் விளைவு ஆகும். இரண்டாவது பகுதி காதல்; மூன்றாவது ஏமாற்றம்; நான்காவது ஒரு மங்கலுடன் முடிவடைகிறது (மேலும் குறுகியது). Taneyev போலவே, சாய்கோவ்ஸ்கி சுழற்சியின் பகுதிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், ஆனால் இந்த திட்டங்களுக்கு இடையே ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் யோசனை நேரடியாக வாழ்க்கை அனுபவங்களுடன் தொடர்புடையது - தானியேவின் பெரும்பாலான நோக்கங்கள் இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையின் அர்த்தமுள்ள சாத்தியங்களை உணர்கின்றன. நிச்சயமாக, வாழ்க்கை வாழ்க்கை, அதன் உணர்ச்சிகள் மற்றும் மோதல்களில் இருந்து Taneyev படைப்புகளை விலக்குவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை, ஆனால் அவற்றில் மத்தியஸ்தத்தின் அளவு வேறுபட்டது. இந்த வகையான அச்சுக்கலை வேறுபாடுகள் LA Mazel ஆல் காட்டப்பட்டது; தானியேவின் இசையின் போதுமான புத்திசாலித்தனம், அதன் அழகான பக்கங்கள் பலவற்றின் போதிய புகழ் இல்லாத காரணங்களை அவை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன. ஆனால் அவர்கள், நம்மைச் சேர்ப்போம், ஒரு காதல் கிடங்கின் இசையமைப்பாளரையும் - கிளாசிக்ஸத்தை நோக்கி ஈர்க்கும் படைப்பாளியையும் வகைப்படுத்துவோம்; வெவ்வேறு காலங்கள்.

Taneyev பாணியில் முக்கிய விஷயம் உள் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு (தனிப்பட்ட அம்சங்கள் மற்றும் இசை மொழியின் கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பு என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது) கொண்ட ஆதாரங்களின் பன்முகத்தன்மை என வரையறுக்கலாம். கலைஞரின் மேலாதிக்க விருப்பத்திற்கும் நோக்கத்திற்கும் உட்பட்டு இங்கு இதரவை தீவிரமாக செயலாக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மூலங்களைச் செயல்படுத்துவதன் கரிம இயல்பு (மற்றும் சில படைப்புகளில் இந்த கரிமத்தன்மையின் அளவு), ஒரு செவிவழி வகையாக இருப்பதால், அது அனுபவ ரீதியாக, கலவைகளின் நூல்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தானியேவைப் பற்றிய இலக்கியத்தில், பாரம்பரிய இசையின் தாக்கங்கள் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அவரது படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன, சாய்கோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவானது, மேலும் இந்த கலவையானது அசல் தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது என்று ஒரு நியாயமான கருத்து நீண்ட காலமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Taneyev பாணியில். இசை காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் அம்சங்களின் கலவையானது - தாமதமான பரோக் மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் - காலத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாக இருந்தது. ஆளுமைப் பண்புகள், உலகப் பண்பாட்டிற்கான எண்ணங்களின் ஈர்ப்பு, இசைக் கலையின் வயது முதிர்ந்த அஸ்திவாரங்களில் ஆதரவைப் பெறுவதற்கான விருப்பம் - இவை அனைத்தும் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசை கிளாசிக் மீதான தனயேவின் விருப்பத்தை தீர்மானித்தது. ஆனால் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தில் தொடங்கிய அவரது கலை, அந்த சக்திவாய்ந்த பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பாணியின் பல அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. தனிப்பட்ட பாணிக்கும் சகாப்தத்தின் பாணிக்கும் இடையிலான நன்கு அறியப்பட்ட மோதல் தானேயேவின் இசையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

தானியேவ் ஒரு ஆழமான ரஷ்ய கலைஞர், இருப்பினும் அவரது படைப்பின் தேசிய இயல்பு அவரது பழைய (முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) மற்றும் இளைய (ரக்மானினோவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, புரோகோபீவ்) சமகாலத்தவர்களை விட மறைமுகமாக வெளிப்படுகிறது. பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியத்துடன் தானேயேவின் படைப்புகளின் பலதரப்பு தொடர்பின் அம்சங்களில், மெல்லிசை இயல்பு மற்றும் - இருப்பினும், அவருக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் செயல்படுத்தல் (முக்கியமாக ஆரம்பகால படைப்புகளில்) மற்றும் நாட்டுப்புற மாதிரிகளின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்.

ஆனால் மற்ற அம்சங்கள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, அவற்றில் முக்கியமானது, கலைஞர் தனது வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் எந்த அளவிற்கு தனது நாட்டின் மகன், உலகக் கண்ணோட்டத்தை, அவரது சமகாலத்தவர்களின் மனநிலையை எந்த அளவிற்கு பிரதிபலிக்கிறார் என்பதுதான். XNUMXth இன் கடைசி காலாண்டில் ஒரு ரஷ்ய நபரின் உலகின் உணர்ச்சி பரிமாற்றத்தின் தீவிரம் - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் Taneyev இன் இசையில் அவரது படைப்புகளில் அந்தக் காலத்தின் அபிலாஷைகளை உள்ளடக்கும் அளவுக்கு பெரிதாக இல்லை. மேதைகளைப் பற்றி கூறினார் - சாய்கோவ்ஸ்கி அல்லது ராச்மானினோவ்). ஆனால் தானியேவ் நேரத்துடன் ஒரு திட்டவட்டமான மற்றும் நெருக்கமான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தார்; ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் சிறந்த பகுதியின் ஆன்மீக உலகத்தை அவர் வெளிப்படுத்தினார், அதன் உயர் நெறிமுறைகள், மனிதகுலத்தின் பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை, தேசிய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பாரம்பரியத்துடன் அதன் தொடர்பு. யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதிலும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதிலும் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல், கட்டுப்பாடு மற்றும் கற்பு ஆகியவற்றின் பிரிக்க முடியாத தன்மை ரஷ்ய கலையை அதன் வளர்ச்சி முழுவதும் வேறுபடுத்துகிறது மற்றும் கலையில் தேசிய தன்மையின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். தானியேவின் இசையின் அறிவொளியான தன்மை மற்றும் படைப்பாற்றல் துறையில் அவரது அனைத்து அபிலாஷைகளும் ரஷ்யாவின் கலாச்சார ஜனநாயக பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

கலையின் தேசிய மண்ணின் மற்றொரு அம்சம், இது தனேயேவ் பாரம்பரியத்துடன் மிகவும் பொருத்தமானது, இது தொழில்முறை ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இந்த இணைப்பு நிலையானது அல்ல, ஆனால் பரிணாம மற்றும் மொபைல். டானியேவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் போர்ட்னியான்ஸ்கி, கிளிங்கா மற்றும் குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர்களைத் தூண்டினால், பிற்காலத்தில் கிளாசுனோவ், ஸ்க்ரியாபின், ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் பெயர்கள் பெயரிடப்பட்டவர்களுடன் இணைகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் சிம்பொனிகளின் அதே வயதுடைய டானியேவின் முதல் பாடல்களும் "குச்கிசம்" இன் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளில் இருந்து நிறைய உள்வாங்கப்பட்டன; பிந்தையவர்கள் இளைய சமகாலத்தவர்களின் போக்குகள் மற்றும் கலை அனுபவத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், அவர்களே பல வழிகளில் தானியேவின் வாரிசுகளாக இருந்தனர்.

மேற்கத்திய "நவீனத்துவம்" (இன்னும் குறிப்பாக, தாமதமான ரொமாண்டிசம், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ஆரம்பகால வெளிப்பாடுவாதத்தின் இசை நிகழ்வுகளுக்கு) டானியேவின் பதில் பல வழிகளில் வரலாற்று ரீதியாக மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் ரஷ்ய இசைக்கு முக்கியமான தாக்கங்களையும் கொண்டிருந்தது. டானியேவ் மற்றும் (ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அவருக்கு நன்றி) நமது நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மற்றும் முதல் பாதியின் பிற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுடன், இசை படைப்பாற்றலில் புதிய நிகழ்வுகளை நோக்கிய இயக்கம் ஐரோப்பிய இசையில் குவிந்துள்ள பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்கவற்றை உடைக்காமல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. . இதற்கு ஒரு எதிர்மறையும் இருந்தது: கல்வியின் ஆபத்து. தனேயேவின் சிறந்த படைப்புகளில், இது இந்த திறனில் உணரப்படவில்லை, ஆனால் அவரது ஏராளமான (இப்போது மறந்துவிட்ட) மாணவர்கள் மற்றும் எபிகோன்களின் படைப்புகளில் இது தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டது. இருப்பினும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் பள்ளிகளிலும் இதைக் குறிப்பிடலாம் - பாரம்பரியம் மீதான அணுகுமுறை செயலற்றதாக இருந்த சந்தர்ப்பங்களில்.

Taneyev இன் கருவி இசையின் முக்கிய அடையாளக் கோளங்கள், பல சுழற்சிகளில் பொதிந்துள்ளன: பயனுள்ள-வியத்தகு (முதல் சொனாட்டா அலெக்ரி, இறுதிப் போட்டிகள்); தத்துவ, பாடல்-தியானம் (மிகவும் பிரகாசமாக - Adagio); ஷெர்சோ: அசிங்கம், தீமை, கிண்டல் போன்ற கோளங்களுக்கு தானியேவ் முற்றிலும் அந்நியமானவர். தானியேவின் இசையில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு நபரின் உள் உலகின் உயர் மட்ட புறநிலை, செயல்முறையின் ஆர்ப்பாட்டம், உணர்ச்சிகளின் ஓட்டம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை பாடல் மற்றும் காவியத்தின் இணைவை உருவாக்குகின்றன. Taneyev இன் அறிவுஜீவித்தனம், அவரது பரந்த மனிதாபிமான கல்வி அவரது படைப்புகளில் பல வழிகளிலும் ஆழமாகவும் வெளிப்பட்டது. முதலாவதாக, இசையமைப்பாளரின் விருப்பம், முரண்பாடான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த ஒரு முழுமையான படத்தை இசையில் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். முன்னணி ஆக்கபூர்வமான கொள்கையின் அடித்தளம் (சுழற்சி, சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவங்கள்) ஒரு உலகளாவிய தத்துவ யோசனை. Taneyev இன் இசையில் உள்ள உள்ளடக்கம் முதன்மையாக உள்ளுணர்வு-கருப்பொருள் செயல்முறைகளுடன் துணியின் செறிவூட்டல் மூலம் உணரப்படுகிறது. பி.வி. அசாஃபீவின் வார்த்தைகளை ஒருவர் இவ்வாறு புரிந்து கொள்ள முடியும்: “ஒரு சில ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமே ஒரு உயிருள்ள, இடைவிடாத தொகுப்பில் வடிவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள். அப்படித்தான் எஸ்ஐ தனீவ். அவர் தனது பாரம்பரியத்தில் மேற்கத்திய சமச்சீர் திட்டங்களை ஒரு அற்புதமான செயல்படுத்தலை ரஷ்ய இசைக்கு வழங்கினார், அவற்றில் சிம்போனிசத்தின் ஓட்டத்தை புதுப்பிக்கிறார் ... ".

Taneyev இன் முக்கிய சுழற்சி படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, இசையின் கருத்தியல் மற்றும் உருவகப் பக்கத்திற்கு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை கீழ்ப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவற்றில் ஒன்று, குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கையாகும், இது சுழற்சிகளின் ஒருமைப்பாட்டையும், இறுதிப் போட்டியின் இறுதிப் பாத்திரத்தையும் உறுதி செய்கிறது, அவை தனேயேவின் சுழற்சிகளின் கருத்தியல், கலை மற்றும் சரியான இசை அம்சங்களுக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஒரு முடிவாக கடைசி பகுதிகளின் பொருள், மோதலின் தீர்வு வழிமுறைகளின் நோக்கத்தால் வழங்கப்படுகிறது, இதில் வலுவானது லீட்மே மற்றும் பிற தலைப்புகளின் நிலையான வளர்ச்சி, அவற்றின் சேர்க்கை, மாற்றம் மற்றும் தொகுப்பு. ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனது இசையில் ஒரு முன்னணிக் கொள்கையாக மோனோதெமடிசம் ஆட்சி செய்வதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இறுதிப் போட்டிகளின் இறுதித்தன்மையை வலியுறுத்தினார். பி-பிளாட் மைனர் ஓபியில் நால்வர் அணியில். 4 பி-பிளாட் மேஜரின் இறுதி அறிக்கையானது வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரியின் விளைவாகும். டி மைனரில் குவார்டெட்டில், ஒப். 7 ஒரு வளைவு உருவாக்கப்பட்டது: சுழற்சி முதல் பகுதியின் கருப்பொருளின் மறுபரிசீலனையுடன் முடிவடைகிறது. சி மேஜரில் குவார்டெட் இறுதிப் போட்டியின் டபுள் ஃபியூக், ஒப். 5 இந்த பகுதியின் கருப்பொருளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

தானியேவின் இசை மொழியின் பிற வழிமுறைகள் மற்றும் அம்சங்கள், முதன்மையாக பாலிஃபோனி, அதே செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. இசையமைப்பாளரின் பாலிஃபோனிக் சிந்தனைக்கும், கருவிக் குழுவிற்கும், பாடகர் குழுவிற்கும் (அல்லது குரல் குழுமம்) முன்னணி வகைகளாக அவர் கொண்டுள்ள முறையீடுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லை. நான்கு அல்லது ஐந்து இசைக்கருவிகள் அல்லது குரல்களின் மெல்லிசை வரிகள் கருப்பொருளின் முக்கிய பங்கை கருதி தீர்மானித்தன, இது எந்தவொரு பாலிஃபோனியிலும் உள்ளார்ந்ததாகும். வளர்ந்து வரும் மாறுபாடு-கருப்பொருள் இணைப்புகள் பிரதிபலித்தது மற்றும் மறுபுறம், சுழற்சிகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு ஒற்றை அமைப்பை வழங்கியது. தேசிய-கருப்பொருள் ஒற்றுமை, ஒரு இசை மற்றும் நாடகக் கொள்கையாக மோனோதமேடிசம் மற்றும் இசை சிந்தனைகளை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழியாக பாலிஃபோனி ஆகியவை ஒரு முக்கோணமாகும், இதன் கூறுகள் தானியேவின் இசையில் பிரிக்க முடியாதவை.

முதன்மையாக பாலிஃபோனிக் செயல்முறைகள், அவரது இசை சிந்தனையின் பாலிஃபோனிக் தன்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய நேரியல்வாதத்தை நோக்கிய டானியேவின் போக்கைப் பற்றி ஒருவர் பேசலாம். நான்கு அல்லது ஐந்து சம குரல்கள் ஒரு நால்வர், குயின்டெட், பாடகர் குழு, மற்றவற்றுடன், ஒரு மெல்லிசை மொபைல் பாஸ், இது ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளின் தெளிவான வெளிப்பாட்டுடன், பிந்தையவற்றின் "சர்வ வல்லமையை" கட்டுப்படுத்துகிறது. "நவீன இசைக்கு, அதன் இணக்கம் படிப்படியாக அதன் டோனல் தொடர்பை இழந்து வருகிறது, முரண்பாடான வடிவங்களின் பிணைப்பு சக்தி குறிப்பாக மதிப்புமிக்கதாக இருக்க வேண்டும்" என்று டானியேவ் எழுதினார், மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, தத்துவார்த்த புரிதல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடைமுறையின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தினார்.

இதற்கு மாறாக, போலிப் பாலிஃபோனி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஃபியூகுகள் மற்றும் ஃபியூக் வடிவங்கள், ஒட்டுமொத்தமாக டானியேவின் வேலையைப் போலவே, ஒரு சிக்கலான கலவையாகும். SS Skrebkov சரம் குவிண்டெட்டுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி Taneyev's fugues இன் "செயற்கை அம்சங்கள்" பற்றி எழுதினார். Taneyev இன் பாலிஃபோனிக் நுட்பம் முழுமையான கலைப் பணிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது, மேலும் இது அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் (ஒரே விதிவிலக்கு - பியானோ சுழற்சியில் ஃபியூக். 29) அவர் சுயாதீனமான ஃபியூகுகளை எழுதவில்லை என்பதன் மூலம் மறைமுகமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. Taneyev இன் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் ஃபியூக்ஸ் ஒரு முக்கிய வடிவம் அல்லது சுழற்சியின் ஒரு பகுதி அல்லது பகுதி. இதில் அவர் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஓரளவு ஷூமான் ஆகியோரின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, அவர்களை வளர்த்து வளப்படுத்துகிறார். Taneyev இன் அறை சுழற்சிகளில் பல ஃபியூக் வடிவங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை ஒரு விதியாக, இறுதிப் போட்டிகளில், மேலும், ஒரு மறுபதிப்பு அல்லது கோடாவில் தோன்றும் (சி மேஜர் ஒப். 5 இல் குவார்டெட், சரம் குயின்டெட் ஒப். 16, பியானோ குவார்டெட் ஒப். 20) . ஃபியூக்ஸ் மூலம் இறுதிப் பிரிவுகளை வலுப்படுத்துவது மாறுபாடு சுழற்சிகளிலும் நிகழ்கிறது (உதாரணமாக, சரம் குயின்டெட் ஒப். 14 இல்). பொருளைப் பொதுமைப்படுத்துவதற்கான போக்கு, இசையமைப்பாளரின் பல-இருண்ட ஃபியூகுகளுக்கு அர்ப்பணிப்பால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பிந்தையது பெரும்பாலும் இறுதிப் பகுதியின் கருப்பொருளை மட்டுமல்ல, முந்தைய பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது. இது சுழற்சிகளின் நோக்கத்தையும் ஒருங்கிணைப்பையும் அடைகிறது.

அறை வகைக்கான புதிய அணுகுமுறை விரிவாக்கம், அறை பாணியின் சிம்போனிசேஷன், சிக்கலான வளர்ந்த வடிவங்கள் மூலம் அதன் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றிற்கு வழிவகுத்தது. இந்த வகை கோளத்தில், கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் பல்வேறு மாற்றங்கள் காணப்படுகின்றன, முதன்மையாக சொனாட்டா, இது தீவிரத்தில் மட்டுமல்ல, சுழற்சிகளின் நடுத்தர பகுதிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, ஒரு மைனரில் நால்வர், ஒப். 11, நான்கு அசைவுகளிலும் சொனாட்டா வடிவம் அடங்கும். திசைமாற்றம் (இரண்டாவது இயக்கம்) என்பது ஒரு சிக்கலான மூன்று-இயக்க வடிவமாகும், அங்கு தீவிர இயக்கங்கள் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன; அதே நேரத்தில், டைவர்டைஸ்மென்ட்டில் ரோண்டோவின் அம்சங்கள் உள்ளன. மூன்றாவது இயக்கம் (Adagio) ஒரு வளர்ந்த சொனாட்டா வடிவத்தை அணுகுகிறது, சில விஷயங்களில் எஃப் ஷார்ப் மைனரில் ஷூமனின் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்துடன் ஒப்பிடலாம். பெரும்பாலும் பகுதிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பிரிவுகளின் வழக்கமான எல்லைகளைத் தவிர்த்தல் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஜி மைனரில் உள்ள பியானோ குயின்டெட்டின் ஷெர்சோவில், முதல் பகுதி சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் ஒரு அத்தியாயத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளது, மூவரும் ஒரு இலவச ஃபுகாடோ. மாற்றியமைக்கும் போக்கு, கலப்பு, "மாடுலேட்டிங்" வடிவங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (ஏ மேஜர், ஒப். 13 இல் உள்ள குவார்டெட்டின் மூன்றாவது பகுதி - சிக்கலான முத்தரப்பு மற்றும் ரோண்டோவின் அம்சங்களுடன்), சுழற்சியின் பகுதிகளின் தனிப்பட்ட விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. (டி மேஜரில் பியானோ ட்ரையோவின் ஷெர்சோவில், ஒப். 22, இரண்டாவது பிரிவு - ட்ரையோ - மாறுபாடு சுழற்சி).

வடிவத்தின் சிக்கல்களுக்கு Taneyev இன் செயலில் உள்ள படைப்பு அணுகுமுறையும் ஒரு உணர்வுபூர்வமாக அமைக்கப்பட்ட பணி என்று கருதலாம். டிசம்பர் 17, 1910 தேதியிட்ட MI சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், சில "சமீபத்திய" மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் திசையைப் பற்றி விவாதித்து, அவர் கேள்விகளைக் கேட்கிறார்: "புதுமைக்கான ஆசை ஏன் இரண்டு பகுதிகளுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - நல்லிணக்கம் மற்றும் கருவி? ஏன், இதனுடன், எதிர்முனைத் துறையில் புதிதாக எதுவும் கவனிக்கப்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், இதற்கு மாறாக, கடந்த காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது இந்த அம்சம் பெரும் சரிவில் உள்ளது? ஏன் அவற்றில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகள் வடிவங்களின் துறையில் வளர்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் வடிவங்களே சிறியதாகி, சிதைந்து விழுகின்றன? அதே நேரத்தில், சொனாட்டா வடிவம் "அதன் பன்முகத்தன்மை, செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றில் மற்ற அனைவரையும் விட அதிகமாக உள்ளது" என்று Taneyev உறுதியாக நம்பினார். இவ்வாறு, இசையமைப்பாளரின் பார்வைகளும் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறைகளும் போக்குகளை நிலைப்படுத்துதல் மற்றும் மாற்றியமைத்தல் ஆகியவற்றின் இயங்கியலைக் காட்டுகின்றன.

வளர்ச்சியின் "ஒருதலைப்பட்சம்" மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இசை மொழியின் "ஊழல்" ஆகியவற்றை வலியுறுத்தி, Taneyev MI சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடிதத்தில் சேர்க்கிறது: புதுமைக்கு. மாறாக, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு சொன்னதை மீண்டும் மீண்டும் சொல்வது பயனற்றது என்று நான் கருதுகிறேன், மேலும் இசையமைப்பில் அசல் தன்மை இல்லாதது என்னை முற்றிலும் அலட்சியப்படுத்துகிறது <...>. காலப்போக்கில், தற்போதைய கண்டுபிடிப்புகள் இறுதியில் இசை மொழியின் மறுபிறப்புக்கு வழிவகுக்கும், அதே போல் காட்டுமிராண்டிகளால் லத்தீன் மொழியின் சிதைவு பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு புதிய மொழிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

* * *

"டானியேவின் சகாப்தம்" ஒன்றல்ல, குறைந்தது இரண்டு சகாப்தங்கள். அவரது முதல், இளமை இசையமைப்புகள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் “அதே வயது”, மற்றும் பிந்தையவை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, புரோகோபீவ் ஆகியோரின் மிகவும் முதிர்ந்த ஓபஸ்களுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. தனேயேவ் வளர்ந்து பல தசாப்தங்களில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைகள் வலுவாகவும், ஆதிக்கம் செலுத்துவதாகவும் கூறலாம். அதே நேரத்தில், எதிர்கால செயல்முறைகளைப் பார்த்து, இசையமைப்பாளர் கிளாசிக் மற்றும் பரோக் விதிமுறைகளின் மறுமலர்ச்சிக்கான போக்கை பிரதிபலித்தார், இது ஜெர்மன் (பிரம்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக பின்னர் ரீகர்) மற்றும் பிரஞ்சு (ஃபிராங்க், டி'ஆண்டி) ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. இசை.

தனேயேவ் இரண்டு சகாப்தங்களைச் சேர்ந்தவர் என்பது வெளிப்புறமாக வளமான வாழ்க்கையின் நாடகத்திற்கு வழிவகுத்தது, நெருங்கிய இசைக்கலைஞர்களால் கூட அவரது அபிலாஷைகளைப் பற்றிய தவறான புரிதல். அவரது பல யோசனைகள், சுவைகள், ஆர்வங்கள் அப்போது விசித்திரமாகவும், சுற்றியுள்ள கலை யதார்த்தத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டதாகவும், பிற்போக்குத்தனமாகவும் தோன்றியது. வரலாற்று தூரம் தனயேவை அவரது சமகால வாழ்க்கையின் படத்தில் "பொருத்த" செய்கிறது. தேசிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கோரிக்கைகள் மற்றும் போக்குகளுடன் அதன் தொடர்புகள் கரிம மற்றும் பல உள்ளன, இருப்பினும் அவை மேற்பரப்பில் பொய் இல்லை. டானியேவ், அவரது அனைத்து அசல் தன்மையுடனும், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையின் அடிப்படை அம்சங்களுடன், அவரது காலத்திற்கும் அவரது நாட்டிற்கும் மகன். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சியின் அனுபவம் இந்த நூற்றாண்டை எதிர்பார்க்கும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் நம்பிக்கைக்குரிய பண்புகளை அறிய உதவுகிறது.

இந்த எல்லா காரணங்களுக்காகவும், ஆரம்பத்திலிருந்தே தானேயேவின் இசையின் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது, மேலும் இது அவரது படைப்புகளின் செயல்பாட்டிலும் (நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் தரம்) சமகாலத்தவர்களின் பார்வையிலும் பிரதிபலித்தது. போதுமான உணர்ச்சிவசப்படாத இசையமைப்பாளர் என்ற தனேயேவின் நற்பெயர் அவரது சகாப்தத்தின் அளவுகோல்களால் பெரிய அளவில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வாழ்நாள் விமர்சனத்தால் ஒரு பெரிய அளவு பொருள் வழங்கப்படுகிறது. மதிப்புரைகள் தானேயேவின் கலையின் சிறப்பியல்பு கருத்து மற்றும் "அகாலநிலை" என்ற நிகழ்வு இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய விமர்சகர்களும் தானியேவைப் பற்றி எழுதினர்: டி.எஸ். A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, பின்னர் SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev மற்றும் பலர். மிகவும் சுவாரஸ்யமான மதிப்புரைகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ் எழுதிய கடிதங்களில் டானியேவுக்கு எழுதிய கடிதங்களிலும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “குரோனிகல்ஸ் …”விலும் உள்ளன.

கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளில் பல நுண்ணறிவுத் தீர்ப்புகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளரின் சிறந்த தேர்ச்சிக்கு கிட்டத்தட்ட அனைவரும் அஞ்சலி செலுத்தினர். ஆனால் "தவறான புரிதலின் பக்கங்கள்" குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. ஆரம்பகால படைப்புகள் தொடர்பாக, பகுத்தறிவுவாதத்தின் பல நிந்தைகள், கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுவது புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நியாயமானது என்றால், 90 கள் மற்றும் 900 களின் முற்பகுதியில் உள்ள கட்டுரைகள் வேறுபட்ட இயல்புடையவை. இது பெரும்பாலும் ரொமாண்டிசத்தின் நிலைகளில் இருந்து விமர்சனம் மற்றும், ஓபரா தொடர்பாக, உளவியல் யதார்த்தவாதம். கடந்த கால பாணிகளின் ஒருங்கிணைப்பு இன்னும் ஒரு வடிவமாக மதிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் பின்னோக்கி அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் சீரற்ற தன்மை, பன்முகத்தன்மை என உணரப்பட்டது. ஒரு மாணவர், நண்பர், கட்டுரைகள் மற்றும் தானியேவ் பற்றிய நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதியவர் - யூ. டி. ஏங்கல் ஒரு இரங்கல் கடிதத்தில் எழுதினார்: "எதிர்கால இசையை உருவாக்கிய ஸ்க்ரியாபினைப் பின்தொடர்ந்து, மரணம் தானியேவை அழைத்துச் செல்கிறது, அவருடைய கலை தொலைதூர கடந்த காலத்தின் இசையின் கொள்கைகளில் மிகவும் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது."

ஆனால் 1913 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில், தானியேவின் இசையின் வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சிக்கல்களைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கான அடிப்படை ஏற்கனவே எழுந்தது. இது சம்பந்தமாக, வி.ஜி. கராட்டிகின் கட்டுரைகள் ஆர்வமாக உள்ளன, மேலும் தானியேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை மட்டுமல்ல. XNUMX கட்டுரையில், "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் புதிய போக்குகள்", அவர் இணைக்கிறார்-முதன்மையாக ஃபிராங்க் மற்றும் ரீஜரைப் பற்றி பேசுகிறார் - இசை "நவீனத்துவத்துடன்" கிளாசிக்கல் நெறிமுறைகளின் மறுமலர்ச்சி. மற்றொரு கட்டுரையில், விமர்சகர் க்ளிங்காவின் மரபு வரிகளில் ஒன்றின் நேரடி வாரிசாக Taneyev பற்றி ஒரு பயனுள்ள கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். தானியேவ் மற்றும் பிராம்ஸின் வரலாற்றுப் பணியை ஒப்பிட்டு, பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை உயர்த்துவதில் உள்ள பாதகங்கள், "ரஷ்யாவிற்கான டானியேவின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் ஜெர்மனிக்கு பிராம்ஸை விட பெரியது" என்று வாதிட்டார். அங்கு "கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் எப்போதுமே மிகவும் வலிமையானது, வலுவானது மற்றும் தற்காப்பு". இருப்பினும், ரஷ்யாவில், கிளின்காவிலிருந்து வரும் உண்மையான கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம், கிளிங்காவின் படைப்பாற்றலின் மற்ற வரிகளை விட குறைவாகவே வளர்ந்தது. இருப்பினும், அதே கட்டுரையில், கராட்டிகின் தானியேவை ஒரு இசையமைப்பாளராகக் குறிப்பிடுகிறார், "உலகில் பிறப்பதற்கு பல நூற்றாண்டுகள் தாமதமாக"; அவரது இசையில் காதல் இல்லாததற்கான காரணம், விமர்சகர் "நவீனத்துவத்தின் கலை மற்றும் உளவியல் அடித்தளங்களுடன், இசைக் கலையின் இணக்கமான மற்றும் வண்ணமயமான கூறுகளின் முக்கிய வளர்ச்சிக்கான அதன் உச்சரிக்கப்படும் அபிலாஷைகளுடன்" அதன் முரண்பாட்டைக் காண்கிறார். க்ளிங்கா மற்றும் தானியேவின் பெயர்களின் ஒருங்கிணைப்பு பி.வி. அசாஃபீவின் விருப்பமான எண்ணங்களில் ஒன்றாகும், அவர் தானேயேவைப் பற்றி பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான போக்குகளின் தொடர்ச்சியை அவரது பணி மற்றும் செயல்பாட்டில் கண்டார்: அழகாக கடுமையானது. வேலை, பின்னர் அவருக்கு, க்ளிங்கா, SI Taneyev இறந்த பிறகு ரஷ்ய இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கோட்பாட்டளவில் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக. இங்கே விஞ்ஞானி என்பது ரஷ்ய மெலோக்களுக்கு பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை (கண்டிப்பான எழுத்து உட்பட) பயன்படுத்துவதாகும்.

அவரது மாணவர் பி.எல். யாவோர்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் பெரும்பாலும் தானியேவின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் விஞ்ஞானப் பணிகளின் ஆய்வின் அடிப்படையில் அமைந்தன.

1940 களில், டானியேவ் மற்றும் ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் பற்றிய யோசனை - என்.யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, வி. யா. ஷெபாலின், டிடி ஷோஸ்டகோவிச் - Vl க்கு சொந்தமானது. வி. புரோட்டோபோவ். அசாஃபீவுக்குப் பிறகு தானியேவின் பாணி மற்றும் இசை மொழியைப் படிப்பதில் அவரது படைப்புகள் மிக முக்கியமான பங்களிப்பாகும், மேலும் 1947 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரால் தொகுக்கப்பட்ட கட்டுரைகளின் தொகுப்பு ஒரு கூட்டு மோனோகிராஃப்டாக செயல்பட்டது. தானியேவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை உள்ளடக்கிய பல பொருட்கள் ஜிபி பெர்னாண்டின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்று புத்தகத்தில் உள்ளன. LZ கோரபெல்னிகோவாவின் மோனோகிராஃப் “SI Taneyev இன் படைப்பாற்றல்: வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆராய்ச்சி” Taneyev இன் இசையமைப்பாளர் பாரம்பரியத்தின் வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சிக்கல்களை அவரது பணக்கார காப்பகத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் சகாப்தத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் பரிசீலிக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பின் உருவகம் - இரண்டு சகாப்தங்கள், தொடர்ந்து புதுப்பிக்கும் பாரம்பரியம், தானேயேவ் தனது சொந்த வழியில் "புதிய கரைகளுக்கு" பாடுபட்டார், மேலும் அவரது பல யோசனைகள் மற்றும் அவதாரங்கள் நவீனத்துவத்தின் கரையை அடைந்தன.

எல். கோரபெல்னிகோவா

• டேனியேவின் அறை-கருவி படைப்பாற்றல் →
• தானியேவின் காதல்கள் →
• தானியேவின் பாடல் படைப்புகள் →
• தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸின் க்ளேவியரின் ஓரங்களில் தனேயேவின் குறிப்புகள்