கோல்டன் கோடே (ஜோல்டன் கோடாலி) |

சோல்டன் கோடலி

ஹங்கேரிய ஆன்மாவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கவிதை வெளிப்பாடுகளுடன் இணைக்கும் அம்சங்களின் காரணமாக அவரது கலை நவீன இசையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: வீர வரிகள், கற்பனையின் ஓரியண்டல் செழுமை, சுருக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஒழுக்கம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உற்சாகமான பூக்களுக்கு நன்றி. மெல்லிசைகளின். பி. சபோல்ச்சி

Z. Kodály, ஒரு சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்-நாட்டுப்புறவியலாளர், தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான போராட்டத்துடன் ஹங்கேரிய மக்களின் வரலாற்று விதியுடன் அவரது படைப்பு மற்றும் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளை ஆழமாக இணைத்தார். நவீன ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கு கோடாலியின் பல வருட பலனளிக்கும் மற்றும் பல்துறை செயல்பாடு மிகவும் முக்கியமானது. பி. பார்டோக்கைப் போலவே, கோடாலியும் ஹங்கேரிய விவசாயிகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் சாத்தியமான மரபுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்துவதன் அடிப்படையில் தனது இசையமைக்கும் பாணியை உருவாக்கினார், இது நவீன இசை வெளிப்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது.

கோதை தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை கற்கத் தொடங்கினார், பாரம்பரிய குடும்ப இசை மாலைகளில் பங்கேற்றார். 1904 ஆம் ஆண்டில், அவர் புடாபெஸ்ட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் பட்டம் பெற்றார், ஒரு இசையமைப்பாளராக டிப்ளோமா பெற்றார். கோடாலி பல்கலைக்கழகக் கல்வியையும் (இலக்கியம், அழகியல், மொழியியல்) பெற்றார். 1905 முதல் அவர் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து படிக்கத் தொடங்கினார். பார்டோக்குடனான அறிமுகம் விஞ்ஞான நாட்டுப்புறத் துறையில் வலுவான நீண்டகால நட்பாகவும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பாகவும் மாறியது. தனது கல்வியை முடித்த பிறகு, கோடாலி பெர்லின் மற்றும் பாரிஸுக்குச் சென்றார் (1906-07), அங்கு அவர் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தைப் படித்தார். 1907-19 இல். கோடாலி புடாபெஸ்ட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (கோட்பாட்டின் வகுப்பு, கலவை) பேராசிரியராக உள்ளார். இந்த ஆண்டுகளில், அவரது நடவடிக்கைகள் பல பகுதிகளில் வெளிவருகின்றன: அவர் இசை எழுதுகிறார்; ஹங்கேரிய விவசாயிகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முறையான சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வைத் தொடர்கிறது, பத்திரிகைகளில் இசையமைப்பாளராகவும் விமர்சகராகவும் தோன்றுகிறார், மேலும் நாட்டின் இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். 1910களில் கோடாலியின் எழுத்துக்களில். - பியானோ மற்றும் குரல் சுழற்சிகள், குவார்டெட்ஸ், அறை கருவி குழுமங்கள் - கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகள், ஹங்கேரிய விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அம்சங்களை ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்துதல் மற்றும் இசை மொழித் துறையில் நவீன கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது படைப்புகள் விமர்சகர்கள் மற்றும் ஹங்கேரிய இசை சமூகத்திலிருந்து முரண்பட்ட மதிப்பீடுகளைப் பெறுகின்றன. கேட்போர் மற்றும் விமர்சகர்களின் பழமைவாதப் பகுதியினர் கோதையில் மரபுகளை நாசமாக்குவதை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஒரு தைரியமான பரிசோதனையாளர், மற்றும் ஒரு சில தொலைநோக்கு இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே புதிய ஹங்கேரிய பள்ளியின் எதிர்காலத்தை அவரது பெயருடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர்.

ஹங்கேரிய குடியரசு உருவானபோது (1919), கோடலி மாநில உயர்நிலை இசைக் கலைப் பள்ளியின் துணை இயக்குநராக இருந்தார். F. Liszt (இப்படித்தான் இசை அகாடமி மறுபெயரிடப்பட்டது); Bartók மற்றும் E. Dohnanyi ஆகியோருடன் சேர்ந்து, நாட்டின் இசை வாழ்க்கையை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசைக் கோப்பகத்தில் உறுப்பினரானார். ஹோர்தி ஆட்சியின் கீழ் இந்த நடவடிக்கைக்காக, கோடாலி துன்புறுத்தப்பட்டார் மற்றும் பள்ளியிலிருந்து 2 ஆண்டுகள் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டார் (அவர் மீண்டும் 1921-40 இல் கலவை கற்பித்தார்). 20-30கள் - கோடாலியின் பணியின் உச்சம், அவருக்கு உலகப் புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்த படைப்புகளை அவர் உருவாக்குகிறார்: பாடகர், இசைக்குழு மற்றும் தனிப்பாடலுக்கான "ஹங்கேரிய சங்கீதம்" (1923); ஓபரா செக்கி ஸ்பின்னிங் மில் (1924, 2வது பதிப்பு 1932); ஹீரோயிக்-காமிக் ஓபரா ஹரி ஜானோஸ் (1926). "Te Deum of the Buda Castle" தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள், உறுப்பு மற்றும் இசைக்குழு (1936); ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1939); "டான்ஸ் ஃப்ரம் மரோசெக்" (1930) மற்றும் "டான்ஸ் ஃப்ரம் டேலண்ட்" (1939) ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்றவற்றிற்காக. அதே நேரத்தில், கோதை நாட்டுப்புறவியல் துறையில் தனது தீவிர ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். அவர் வெகுஜன இசைக் கல்வி மற்றும் கல்விக்கான தனது முறையை உருவாக்கினார், இதன் அடிப்படையானது சிறு வயதிலிருந்தே நாட்டுப்புற இசையைப் புரிந்துகொண்டு, அதை ஒரு சொந்த இசை மொழியாக உள்வாங்கியது. கோடாலி முறை ஹங்கேரியில் மட்டுமல்ல, பல நாடுகளிலும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. மோனோகிராஃப் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசை (200, ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) உட்பட 1937 புத்தகங்கள், கட்டுரைகள், கற்பித்தல் உதவிகள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். கோடாலி நாட்டுப்புற இசைக்கான சர்வதேச கவுன்சிலின் தலைவராகவும் இருந்தார் (1963-67).

பல ஆண்டுகளாக, கோடாலி ஆக்கப்பூர்வமாக சுறுசுறுப்பாக இருந்தார். போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் அவரது படைப்புகளில், ஓபரா ஜிங்கா பன்னா (1948), சிம்பொனி (1961), மற்றும் கான்டாட்டா கல்லை கெட்டேஷ் (1950) ஆகியவை புகழ் பெற்றன. கோடாலி தனது சொந்த படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளுடன் நடத்துனராகவும் நடித்தார். அவர் பல நாடுகளுக்குச் சென்றார், சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு இரண்டு முறை விஜயம் செய்தார் (1947, 1963).

கோடாலியின் வேலையை விவரித்து, அவரது நண்பரும் சக ஊழியருமான பேலா பார்டோக் எழுதினார்: “இந்த படைப்புகள் ஹங்கேரிய ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். வெளிப்புறமாக, கோடாலியின் பணி ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசையில் பிரத்தியேகமாக வேரூன்றியுள்ளது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. உள் காரணம், தனது மக்களின் படைப்பு சக்தி மற்றும் அவர்களின் எதிர்காலத்தின் மீது கோடாயின் எல்லையற்ற நம்பிக்கை.

ஏ மாலின்கோவ்ஸ்கயா