மைரான் பாலியாகின் (மிரான் பாலியாகின்) |

மிரோன் பாலியாகின்

Miron Polyakin மற்றும் Jascha Heifetz ஆகியோர் லியோபோல்ட் ஆயரின் உலகப் புகழ்பெற்ற வயலின் பள்ளியின் இரண்டு முக்கிய பிரதிநிதிகள் மற்றும் பல வழிகளில், அதன் இரண்டு ஆன்டிபோட்கள். கிளாசிக்கல் கண்டிப்பானது, பாத்தோஸில் கூட கடுமையானது, ஹைஃபெட்ஸின் தைரியமான மற்றும் கம்பீரமான விளையாட்டு பாலியாகின் உணர்ச்சிமிக்க உற்சாகமான, காதல் தூண்டப்பட்ட விளையாட்டிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது. இரண்டுமே ஒரு மாஸ்டரின் கையால் கலைநயத்துடன் செதுக்கப்பட்டது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது.

மிரோன் போரிசோவிச் பாலியாகின் பிப்ரவரி 12, 1895 அன்று வின்னிட்சா பிராந்தியத்தின் செர்காசி நகரில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தை, ஒரு திறமையான நடத்துனர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், தனது மகனுக்கு மிக விரைவாக இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். தாய்க்கு இயற்கையிலேயே சிறந்த இசைத் திறன் இருந்தது. அவர் சுயாதீனமாக, ஆசிரியர்களின் உதவியின்றி, வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், கிட்டத்தட்ட குறிப்புகள் தெரியாமல், வீட்டில் கச்சேரிகளை காது மூலம் வாசித்தார், தனது கணவரின் திறமையை மீண்டும் கூறினார். சிறுவயதிலிருந்தே சிறுவன் ஒரு இசை சூழ்நிலையில் வளர்க்கப்பட்டான்.

அவரது தந்தை அவரை அடிக்கடி தன்னுடன் ஓபராவுக்கு அழைத்துச் சென்று அவருக்கு அடுத்த ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வைத்தார். பெரும்பாலும் குழந்தை, அவர் பார்த்த மற்றும் கேட்ட அனைத்தையும் சோர்வாக, உடனடியாக தூங்கிவிட்டார், அவர், தூக்கத்தில், வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். ஆர்வங்கள் இல்லாமல் அது செய்ய முடியாது, அவற்றில் ஒன்று, சிறுவனின் விதிவிலக்கான இசை திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கும் வகையில், பாலியாகின் பின்னர் சொல்ல விரும்பினார். அவர் மீண்டும் மீண்டும் பார்வையிட்ட அந்த ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் இசையில் அவர் எவ்வளவு தேர்ச்சி பெற்றார் என்பதை ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்கள் கவனித்தனர். பின்னர் ஒரு நாள் டிம்பானி வீரர், ஒரு பயங்கரமான குடிகாரன், குடிப்பழக்கத்தின் தாகத்தால் மூழ்கி, தனக்குப் பதிலாக சிறிய பாலியாகைனை டிம்பானியில் வைத்து, அவனது பங்கை நடிக்கச் சொன்னான். இளம் இசைக்கலைஞர் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தார். அவர் மிகவும் சிறியவராக இருந்தார், கன்சோலுக்குப் பின்னால் அவரது முகம் தெரியவில்லை, மேலும் அவரது தந்தை நடிப்புக்குப் பிறகு "நடிப்பவரை" கண்டுபிடித்தார். அந்த நேரத்தில் பாலியாகின் 5 வயதுக்கு மேல் இருந்தார். இவ்வாறு, அவரது வாழ்க்கையில் இசைத் துறையில் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது.

பாலியாகின் குடும்பம் மாகாண இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்த கலாச்சார மட்டத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவரது தாயார் பிரபல யூத எழுத்தாளர் ஷோலோம் அலிச்செமுடன் தொடர்புடையவர், அவர் மீண்டும் மீண்டும் பாலியாகின்களை வீட்டிற்குச் சென்றார். ஷோலோம் அலிச்செம் அவர்களின் குடும்பத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் நேசித்தார். மிரோனின் கதாபாத்திரத்தில் பிரபலமான உறவினருடன் ஒற்றுமையின் அம்சங்கள் கூட இருந்தன - நகைச்சுவைக்கான ஆர்வம், கூரிய கவனிப்பு, இது அவர் சந்தித்த மக்களின் இயல்புகளில் பொதுவான அம்சங்களைக் கவனிக்க முடிந்தது. அவரது தந்தையின் நெருங்கிய உறவினர் பிரபலமான ஓபராடிக் பாஸ் மெட்வெடேவ் ஆவார்.

மிரோன் முதலில் தயக்கத்துடன் வயலின் வாசித்தார், இதைப் பற்றி அவரது தாயார் மிகவும் வேதனைப்பட்டார். ஆனால் ஏற்கனவே இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பிலிருந்தே, அவர் வயலின் மீது காதல் கொண்டார், வகுப்புகளுக்கு அடிமையானார், நாள் முழுவதும் குடிபோதையில் விளையாடினார். வயலின் அவரது ஆர்வமாக மாறியது, வாழ்க்கைக்கு அடிபணிந்தது.

மிரானுக்கு 7 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தாயார் இறந்துவிட்டார். சிறுவனை கியேவுக்கு அனுப்ப தந்தை முடிவு செய்தார். குடும்பம் ஏராளமாக இருந்தது, மிரோன் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் விடப்பட்டார். கூடுதலாக, தந்தை தனது மகனின் இசைக் கல்வியைப் பற்றி கவலைப்பட்டார். குழந்தைப் பரிசு கேட்கும் பொறுப்புடன் அவனால் படிப்பை வழிநடத்த முடியவில்லை. மைரான் கியேவுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டு ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அதன் இயக்குனர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், உக்ரேனிய இசை என்வி லைசென்கோவின் உன்னதமானவர்.

குழந்தையின் அற்புதமான திறமை லைசென்கோ மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வயலின் வகுப்பை வழிநடத்திய அந்த ஆண்டுகளில் கியேவில் நன்கு அறியப்பட்ட ஆசிரியரான எலெனா நிகோலேவ்னா வோன்சோவ்ஸ்காயாவின் பராமரிப்பில் அவர் பாலியாகினை ஒப்படைத்தார். வோன்சோவ்ஸ்காயாவுக்கு ஒரு சிறந்த கற்பித்தல் பரிசு இருந்தது. எப்படியிருந்தாலும், அவுர் அவளை மிகவும் மரியாதையுடன் பேசினார். வோன்சோவ்ஸ்காயாவின் மகன், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான ஏ.கே. பட்ஸ்கியின் சாட்சியத்தின்படி, கியேவுக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​அவுர் அவளுக்கு தனது நன்றியைத் தெரிவித்தார், அவளுடைய மாணவர் பாலியாகின் சிறந்த நிலையில் அவரிடம் வந்ததாகவும், அவர் எதையும் சரிசெய்ய வேண்டியதில்லை என்றும் உறுதியளித்தார். அவரது விளையாட்டு.

வோன்சோவ்ஸ்கயா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஃபெர்டினாண்ட் லாப் உடன் படித்தார், அவர் மாஸ்கோ வயலின் கலைஞர்களின் பள்ளியின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணம் அவரது கற்பித்தல் நடவடிக்கையை ஆரம்பத்தில் குறுக்கிடுகிறது, இருப்பினும், அவர் கற்பிக்க முடிந்த மாணவர்கள் ஆசிரியராக அவரது குறிப்பிடத்தக்க குணங்களுக்கு சாட்சியமளித்தனர்.

முதல் பதிவுகள் மிகவும் தெளிவானவை, குறிப்பாக பாலியாகின் போன்ற பதட்டமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இயல்புக்கு வரும்போது. எனவே, இளம் பாலியாகின் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு லாபோவ் பள்ளியின் கொள்கைகளைக் கற்றுக்கொண்டார் என்று கருதலாம். வோன்சோவ்ஸ்காயாவின் வகுப்பில் அவர் தங்கியிருப்பது எந்த வகையிலும் குறுகிய காலம் அல்ல: அவர் அவளுடன் சுமார் 4 ஆண்டுகள் படித்தார் மற்றும் மெண்டல்சன், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கச்சேரிகள் வரை தீவிரமான மற்றும் கடினமான திறனாய்வைச் சந்தித்தார். வோன்சோவ்ஸ்கயா புட்ஸ்காயாவின் மகன் அடிக்கடி பாடங்களில் கலந்துகொண்டார். அவர் மெண்டல்சோனின் கான்செர்டோவின் விளக்கத்தில், ஆவர், பாலியாகின் உடன் படிக்கும் போது, ​​லாபின் பதிப்பில் இருந்து பலவற்றைத் தக்க வைத்துக் கொண்டதாக அவர் உறுதியளிக்கிறார். ஓரளவிற்கு, பாலியாகின் தனது லாப் பள்ளியின் கலைக் கூறுகளை ஆவர் பள்ளியுடன் இணைத்தார், நிச்சயமாக, பிந்தையவரின் ஆதிக்கத்துடன்.

வோன்சோவ்ஸ்காயாவுடன் 4 வருட படிப்புக்குப் பிறகு, என்வி லைசென்கோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில், பாலியாகின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1908 இல் நுழைந்தார்.

1900 களில், ஆவர் தனது கல்வியியல் புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து மாணவர்கள் அவரிடம் குவிந்தனர், மேலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் அவரது வகுப்பு பிரகாசமான திறமைகளின் தொகுப்பாக இருந்தது. பாலியாகின் கன்சர்வேட்டரியில் எஃப்ரைம் ஜிம்பாலிஸ்ட் மற்றும் கேத்லீன் பார்லோவையும் கண்டார்; அந்த நேரத்தில், மைக்கேல் பியாஸ்ட்ரே, ரிச்சர்ட் பர்கின், சிசிலியா கன்சென் மற்றும் ஜாஸ்கா ஹெய்ஃபெட்ஸ் ஆகியோர் ஆயரின் கீழ் படித்தனர். அத்தகைய புத்திசாலித்தனமான வயலின் கலைஞர்களிடையே கூட, பாலியாகின் முதல் இடங்களில் ஒன்றைப் பிடித்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் காப்பகங்களில், மாணவர்களின் வெற்றியைப் பற்றி Auer மற்றும் Glazunov ஆகியோரின் குறிப்புகள் கொண்ட தேர்வு புத்தகங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. 1910 ஆம் ஆண்டு பரீட்சைக்குப் பிறகு, தனது மாணவரின் விளையாட்டால் பாராட்டப்பட்ட அவுர் தனது பெயருக்கு எதிராக ஒரு சிறிய ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான குறிப்பைச் செய்தார் - மூன்று ஆச்சரியக்குறிகள் (!!!), அவற்றில் ஒரு வார்த்தையையும் சேர்க்காமல். கிளாசுனோவ் பின்வரும் விளக்கத்தை அளித்தார்: “மரணதண்டனை மிகவும் கலைநயமிக்கது. சிறந்த நுட்பம். வசீகரமான தொனி. நுட்பமான சொற்றொடர். பரிமாற்றத்தில் மனோபாவம் மற்றும் மனநிலை. தயார் கலைஞர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தனது கற்பித்தல் பணிக்காக, ஆவர் இரண்டு முறை அதே அடையாளத்தை செய்தார் - மூன்று ஆச்சரியக்குறிகள்: 1910 இல் சிசிலியா ஹேன்சன் பெயருக்கு அருகில் மற்றும் 1914 இல் - ஜாஸ்கா ஹைஃபெட்ஸ் பெயருக்கு அருகில்.

1911 தேர்வுக்குப் பிறகு, அவுர் எழுதுகிறார்: "சிறந்தது!" Glazunov இல், நாம் படிக்கிறோம்: "ஒரு முதல் வகுப்பு, திறமையான திறமை. அற்புதமான தொழில்நுட்ப சிறப்பு. வசீகரிக்கும் இயற்கையான தொனி. நிகழ்ச்சி உத்வேகம் நிறைந்தது. அபிப்ராயம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது."

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பாலியாகின் தனது குடும்பத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் தனியாக வசித்து வந்தார், மேலும் அவரது தந்தை தனது உறவினரான டேவிட் விளாடிமிரோவிச் யம்போல்ஸ்கியை (வி. யம்போல்ஸ்கியின் மாமா, நீண்டகால துணைவியார் டி. ஓஸ்ட்ராக்) கவனித்துக் கொள்ளும்படி கேட்டார். சிறுவனின் தலைவிதியில் அவுரே பெரும் பங்கு வகித்தார். பாலியாகின் விரைவில் அவரது விருப்பமான மாணவர்களில் ஒருவராக மாறுகிறார், மேலும் வழக்கமாக அவரது மாணவர்களிடம் கடுமையாக நடந்துகொள்கிறார், ஆவர் தன்னால் முடிந்தவரை அவரை கவனித்துக்கொள்கிறார். தீவிர ஆய்வுகளின் விளைவாக, மிரோன் அதிக வேலை செய்யத் தொடங்கினார் என்று ஒரு நாள் யம்போல்ஸ்கி அவுரிடம் புகார் செய்தபோது, ​​​​அவர் அவரை மருத்துவரிடம் அனுப்பி, நோயாளிக்கு ஒதுக்கப்பட்ட விதிமுறைக்கு யம்போல்ஸ்கி கண்டிப்பாக இணங்க வேண்டும் என்று கோரினார்: “நீங்கள் அவருக்கு உங்கள் தலையில் பதில் சொல்லுங்கள். !"

குடும்ப வட்டத்தில், பாலியாகின் வீட்டில் வயலின் சரியாக செய்கிறாரா என்பதை சரிபார்க்க அவுர் எப்படி முடிவு செய்தார் என்பதை அடிக்கடி நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் ரகசியமாக தோன்றிய அவர் கதவுகளுக்கு வெளியே நீண்ட நேரம் நின்று தனது மாணவர் விளையாட்டைக் கேட்டார். "ஆம், நீங்கள் நன்றாக இருப்பீர்கள்!" அவன் அறைக்குள் நுழைந்ததும் சொன்னான். சோம்பேறிகளின் திறமை எதுவாக இருந்தாலும் அவுர் அவர்களை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. கடின உழைப்பாளி, உழைப்பின்றி உண்மையான தேர்ச்சியை அடைய முடியாது என்று சரியாக நம்பினார். பாலியாகின் வயலின் மீதான தன்னலமற்ற பக்தி, அவரது மிகுந்த உழைப்பு மற்றும் நாள் முழுவதும் பயிற்சி செய்யும் திறன் ஆகியவை அவுரை வென்றன.

இதையொட்டி, பாலியாகின் தீவிர பாசத்துடன் அவுருக்கு பதிலளித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, Auer உலகில் உள்ள எல்லாமே - ஒரு ஆசிரியர், கல்வியாளர், நண்பர், இரண்டாவது தந்தை, கடுமையான, கோரும் மற்றும் அதே நேரத்தில் அன்பும் அக்கறையும்.

பாலியாகின் திறமை வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவாக முதிர்ச்சியடைந்தது. ஜனவரி 24, 1909 அன்று, இளம் வயலின் கலைஞரின் முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சி கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் நடந்தது. பாலியாகின் ஹாண்டலின் சொனாட்டா (எஸ்-டுர்), வென்யாவ்ஸ்கியின் கான்செர்டோ (டி-மோலி), பீத்தோவனின் காதல், பகானினியின் கேப்ரிஸ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மெலடி மற்றும் சரசட்டின் ஜிப்சி மெலடிகளை வாசித்தார். அதே ஆண்டு டிசம்பரில், கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவர் மாலையில், அவர் சிசிலியா கான்ஸனுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார், ஜே.-எஸ் மூலம் இரண்டு வயலின்களுக்கான கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். பாக். மார்ச் 12, 1910 இல், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கி கான்செர்டோவின் II மற்றும் III பாகங்களையும், நவம்பர் 22 இல், இசைக்குழுவுடன், M. Bruch இன் g-moll இன் கச்சேரியையும் வாசித்தார்.

டிசம்பர் 50, 16 அன்று நடைபெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி நிறுவப்பட்ட 1912வது ஆண்டு விழாவின் புனிதமான கொண்டாட்டத்தில் பங்கேற்க ஆயரின் வகுப்பிலிருந்து பாலியாகின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் கான்செர்டோவின் பகுதி I “மிஸ்டர் பாலியாகின் அவர்களால் மிகச்சிறப்பாக வாசித்தார், Auer இன் திறமையான மாணவர்,” என்று இசை விமர்சகர் V. Karatygin திருவிழா பற்றிய சுருக்கமான அறிக்கையில் எழுதினார்.

முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பல தொழில்முனைவோர் பாலியாகின் தலைநகர் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களில் அவரது நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய லாபகரமான சலுகைகளை வழங்கினர். இருப்பினும், Auer திட்டவட்டமாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார், தனது செல்லப்பிள்ளை ஒரு கலைப் பாதையில் செல்வது மிக விரைவில் என்று நம்பினார். ஆனால் இன்னும், இரண்டாவது கச்சேரிக்குப் பிறகு, ஆவர் ஒரு வாய்ப்பைப் பெற முடிவு செய்தார் மற்றும் பாலியாகின் ரிகா, வார்சா மற்றும் கியேவ் ஆகிய இடங்களுக்குச் செல்ல அனுமதித்தார். பாலியாகின் காப்பகத்தில், இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய பெருநகர மற்றும் மாகாண பத்திரிகைகளின் மதிப்புரைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன என்பதைக் குறிக்கிறது.

பாலியாகின் 1918 ஆம் ஆண்டின் ஆரம்பம் வரை கன்சர்வேட்டரியில் தங்கியிருந்தார், பட்டப்படிப்பு சான்றிதழைப் பெறாததால், வெளிநாடு சென்றார். பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியின் காப்பகங்களில் அவரது தனிப்பட்ட கோப்பு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் கடைசி ஆவணம் ஜனவரி 19, 1918 தேதியிட்ட சான்றிதழாகும், இது "கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் மிரோன் பாலியாகின், அனைவருக்கும் விடுமுறையில் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார். பிப்ரவரி 10, 1918 வரை ரஷ்யாவின் நகரங்கள்.

அதற்கு சற்று முன்பு, நோர்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஸ்வீடன் ஆகிய நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொள்ள அவருக்கு அழைப்பு வந்தது. கையொப்பமிடப்பட்ட ஒப்பந்தங்கள் அவர் தாய்நாட்டிற்கு திரும்புவதை தாமதப்படுத்தியது, பின்னர் கச்சேரி நடவடிக்கைகள் படிப்படியாக இழுத்துச் செல்லப்பட்டன, மேலும் 4 ஆண்டுகளாக அவர் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளிலும் ஜெர்மனியிலும் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

கச்சேரிகள் பாலியாகினுக்கு ஐரோப்பிய புகழைக் கொடுத்தன. அவரது நடிப்பின் பெரும்பாலான மதிப்புரைகள் போற்றுதலின் உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. "மிரோன் பாலியாகின் ஒரு முழுமையான வயலின் கலைஞராகவும் மாஸ்டராகவும் பெர்லின் மக்கள் முன் தோன்றினார். அத்தகைய உன்னதமான மற்றும் தன்னம்பிக்கையான செயல்திறன், அத்தகைய சிறந்த இசைத்திறன், துல்லியமான ஒலிப்பு மற்றும் கான்டிலீனாவின் நிறைவு ஆகியவற்றில் மிகவும் திருப்தி அடைந்த நாங்கள், எங்களைப் பற்றியும் இளம் மாஸ்டரைப் பற்றியும் மறந்து, திட்டத்தின் சக்திக்கு (உண்மையில்: உயிர் பிழைத்தோம். - LR) சரணடைந்தோம் ... "

1922 இன் ஆரம்பத்தில், பாலியாகின் கடலைக் கடந்து நியூயார்க்கில் இறங்கினார். ஃபிரிட்ஸ் க்ரீஸ்லர், லியோபோல்ட் அவுர், ஜாஷா ஹெய்ஃபெட்ஸ், எஃப்ரெம் ஜிம்பாலிஸ்ட், மிகைல் எல்மன், தோஷா சீடல், கேத்லீன் லார்லோ மற்றும் பலர் குறிப்பிடத்தக்க கலை சக்திகள் அங்கு குவிந்திருந்த நேரத்தில் அவர் அமெரிக்காவிற்கு வந்தார். போட்டி மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, மேலும் கெட்டுப்போன நியூயார்க்கின் முன் செயல்திறன் பொதுமக்களுக்கு குறிப்பாக பொறுப்பானது. இருப்பினும், பாலியாகின் அற்புதமாக தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். பிப்ரவரி 27, 1922 அன்று டவுன் ஹாலில் நடந்த அவரது அறிமுகமானது பல முக்கிய அமெரிக்க செய்தித்தாள்களால் மூடப்பட்டது. பெரும்பாலான மதிப்புரைகள் முதல் தர திறமை, குறிப்பிடத்தக்க கைவினைத்திறன் மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட துண்டுகளின் பாணியின் நுட்பமான உணர்வைக் குறிப்பிட்டன.

நியூயார்க்கிற்குப் பிறகு மெக்ஸிகோவில் பாலியாகின் இசை நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன. இங்கிருந்து அவர் மீண்டும் அமெரிக்காவிற்குச் செல்கிறார், அங்கு 1925 இல் சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரியின் செயல்திறனுக்காக "உலக வயலின் போட்டியில்" முதல் பரிசைப் பெற்றார். இன்னும், வெற்றி இருந்தபோதிலும், பாலியாகின் தனது தாயகத்திற்கு இழுக்கப்படுகிறார். 1926 இல் அவர் சோவியத் யூனியனுக்குத் திரும்பினார்.

பாலியாகின் வாழ்க்கையின் சோவியத் காலம் லெனின்கிராட்டில் தொடங்கியது, அங்கு அவருக்கு கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் பதவி வழங்கப்பட்டது. இளம், ஆற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் நிறைந்த, ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் நடிகர் உடனடியாக சோவியத் இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்து விரைவில் பிரபலமடைந்தார். அவரது ஒவ்வொரு கச்சேரியும் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் அல்லது "சுற்றளவு" நகரங்களில் உள்ள இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பகுதிகள், மையத்திலிருந்து தொலைவில், 20 களில் அழைக்கப்பட்டன. பாலியாகின், பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகள் மற்றும் தொழிலாளர் கிளப்புகளில் நிகழ்த்தி, ஒரு புயல் கச்சேரி நடவடிக்கையில் தலைகீழாக மூழ்கினார். மேலும் அவர் எங்கு, யாருடைய முன் நடித்தாலும், அவர் எப்போதும் பாராட்டக்கூடிய பார்வையாளர்களைக் கண்டார். கிளப் கச்சேரிகளின் இசை கேட்போர் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக்கிற்கு அதிக படித்த பார்வையாளர்கள் ஆகியோரை அவரது உமிழும் கலை சமமாக அனுபவமற்றது. மக்களின் இதயங்களுக்கு வழி காணும் அரிய வரம் பெற்றவர்.

சோவியத் யூனியனுக்கு வந்து, பாலியாகின் முற்றிலும் புதிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தன்னைக் கண்டார், அவருக்கு அசாதாரணமான மற்றும் அறிமுகமில்லாத புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்லது வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து. கச்சேரி அரங்குகள் இப்போது புத்திஜீவிகளால் மட்டுமல்ல, தொழிலாளர்களாலும் பார்வையிடப்பட்டன. தொழிலாளர்கள் மற்றும் ஊழியர்களுக்கான பல கச்சேரிகள் பரந்த மக்களை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தின. இருப்பினும், பில்ஹார்மோனிக் பார்வையாளர்களின் அமைப்பு மட்டும் மாறவில்லை. புதிய வாழ்க்கையின் செல்வாக்கின் கீழ், சோவியத் மக்களின் மனநிலை, அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், சுவைகள் மற்றும் கலைக்கான தேவைகளும் மாறியது. அழகியல் ரீதியாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட, நலிந்த அல்லது வரவேற்புரை அனைத்தும் உழைக்கும் பொதுமக்களுக்கு அந்நியமானது, மேலும் படிப்படியாக பழைய புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு அந்நியமானது.

இப்படிப்பட்ட சூழலில் பாலியாகின் நடிப்பு பாணி மாறியிருக்க வேண்டுமா? கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக எழுதப்பட்ட சோவியத் விஞ்ஞானி பேராசிரியர் பிஏ ஸ்ட்ரூவின் கட்டுரையில் இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியும். ஒரு கலைஞராக பாலியாகின் உண்மைத்தன்மையையும் நேர்மையையும் சுட்டிக்காட்டி, ஸ்ட்ரூவ் எழுதினார்: “மற்றும் பாலியாகின் தனது வாழ்க்கையின் கடந்த பதினைந்து ஆண்டுகளில் ஆக்கபூர்வமான முன்னேற்றத்தின் நிலைமைகளில் துல்லியமாக இந்த உண்மைத்தன்மை மற்றும் நேர்மையின் உச்சத்தை அடைகிறார் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். சோவியத் வயலின் கலைஞரான பாலியாகின் இறுதி வெற்றி. மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் மாஸ்டரின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்கர்களின் போதுமான குணாதிசயமான "பல்வேறு", ஒரு வகையான "சலூன்" என்று அழைக்கப்படக்கூடிய ஒன்றை அடிக்கடி குறிப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வயலின் கலைஞர்கள். இந்த குணாதிசயங்கள் பாலியாகின் கலை இயல்புக்கு அந்நியமானவை, அவை அவரது உள்ளார்ந்த கலைத் தனித்துவத்திற்கு எதிராக இயங்கின, அவை மேலோட்டமானவை. சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில், பாலியாகின் இந்த குறைபாட்டை விரைவாக சமாளித்தார்.

சோவியத் கலைஞர்களை வெளிநாட்டவர்களுடன் வேறுபடுத்துவது இப்போது மிகவும் நேரடியானதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும் சில பகுதிகளில் இது நியாயமானதாகக் கருதப்படலாம். உண்மையில், முதலாளித்துவ நாடுகளில் பாலியாகின் வாழ்ந்த ஆண்டுகளில், நேர்த்தியான ஸ்டைலிசேஷன், அழகியல், வெளிப்புற வகை மற்றும் சலோனிசம் ஆகியவற்றில் சாய்ந்த சில கலைஞர்கள் இருந்தனர். அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டில் பல இசைக்கலைஞர்கள் அத்தகைய நிகழ்வுகளுக்கு அந்நியமாக இருந்தனர். பாலியாகின் வெளிநாட்டில் தங்கியிருந்தபோது வெவ்வேறு தாக்கங்களை அனுபவிக்க முடியும். ஆனால் பாலியாகைனை அறிந்தால், அங்கேயும் அவர் அழகியலில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் என்று சொல்லலாம்.

ஒரு பெரிய அளவிற்கு, பாலியாகின் கலை சுவைகளின் அற்புதமான நிலைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டார், சிறு வயதிலிருந்தே அவருக்குள் வளர்க்கப்பட்ட கலை இலட்சியங்களுக்கான ஆழ்ந்த பக்தி. எனவே, பாலியாகின் நடிப்பு பாணியில் "பல்வேறு" மற்றும் "சலோன்னெஸ்" ஆகியவற்றின் அம்சங்கள், அவை தோன்றினால், (ஸ்ட்ரூவ் போன்றவை) மேலோட்டமான ஒன்றாக மட்டுமே பேசப்படலாம் மற்றும் அவர் சோவியத் யதார்த்தத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது அவரிடமிருந்து மறைந்துவிடும்.

சோவியத் இசை யதார்த்தம் பாலியாகின் அவரது நடிப்பு பாணியின் ஜனநாயக அடித்தளத்தை வலுப்படுத்தியது. பாலியாகின் அதே படைப்புகளுடன் எந்த பார்வையாளர்களிடமும் சென்றார், அவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் என்று பயப்படவில்லை. அவர் தனது திறமைகளை "எளிய" மற்றும் "சிக்கலான", "பில்ஹார்மோனிக்" மற்றும் "மாஸ்" என்று பிரிக்கவில்லை மற்றும் பாக்'ஸ் சாகோனுடன் ஒரு தொழிலாளர் கிளப்பில் அமைதியாக நிகழ்த்தினார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், பாலியாகின் மீண்டும் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார், எஸ்டோனியாவுக்குச் சென்றார், பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களைச் சுற்றி கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களுக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தினார். 30 களின் முற்பகுதியில், பாலியாகின் கலை முதிர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்தார். முன்னதாக அவரது மனோபாவம் மற்றும் உணர்ச்சிப் பண்பு ஒரு சிறப்பு காதல் விழுமியத்தைப் பெற்றது. தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு, வெளியில் இருந்து பாலியாகின் வாழ்க்கை எந்த அசாதாரண நிகழ்வுகளும் இல்லாமல் கடந்துவிட்டது. இது ஒரு சோவியத் கலைஞரின் வழக்கமான பணி வாழ்க்கை.

1935 இல் அவர் வேரா இம்மானுயிலோவ்னா லூரியை மணந்தார்; 1936 இல் குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு பாலியாகின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் எக்ஸலன்ஸ் (மீஸ்டர் ஷூல்) இல் பேராசிரியராகவும் வயலின் வகுப்பின் தலைவராகவும் ஆனார். 1933 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் 70 வது ஆண்டு விழாவிலும், 1938 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் - அதன் 75 வது ஆண்டு விழாவிலும் பாலியாகின் தீவிரமாக பங்கேற்றார். பாலியாகின் Glazunov இன் கச்சேரியை வாசித்தார், அந்த மாலை அடைய முடியாத உயரத்தில் இருந்தது. சிற்ப குவிப்பு, தைரியமான, பெரிய பக்கவாதம், அவர் மயக்கும் கேட்போருக்கு முன்னால் கம்பீரமான அழகான படங்களை மீண்டும் உருவாக்கினார், மேலும் இந்த இசையமைப்பின் காதல் வியக்கத்தக்க வகையில் கலைஞரின் கலைத் தன்மையின் காதல் உடன் இணைந்தது.

ஏப்ரல் 16, 1939 அன்று, பாலியாகின் கலை நடவடிக்கையின் 25 வது ஆண்டு விழா மாஸ்கோவில் கொண்டாடப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் ஏ. கௌக் நடத்திய மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பங்கேற்புடன் ஒரு மாலை நடைபெற்றது. Heinrich Neuhaus ஆண்டுவிழாவில் ஒரு சூடான கட்டுரையுடன் பதிலளித்தார். "வயலின் கலையின் மீறமுடியாத ஆசிரியரின் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான பிரபலமான ஆயரின் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான" நியூஹாஸ் எழுதினார், "இந்த மாலை பாலியாகின் தனது திறமையின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திலும் தோன்றினார். பாலியாகின் கலை தோற்றத்தில் குறிப்பாக நம்மை வசீகரிப்பது எது? முதலில், ஒரு கலைஞர்-வயலின் கலைஞராக அவரது ஆர்வம். ஒரு நபர் தனது வேலையை அதிக அன்புடனும் பக்தியுடனும் செய்வார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம், இது சிறிய விஷயம் அல்ல: நல்ல வயலினில் நல்ல இசையை வாசிப்பது நல்லது. இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் பாலியாகின் எப்போதும் சீராக விளையாடுவதில்லை, அவருக்கு வெற்றி மற்றும் தோல்வியின் நாட்கள் உள்ளன (ஒப்பீட்டு, நிச்சயமாக), என்னைப் பொறுத்தவரை அவரது இயல்பின் உண்மையான கலைத்திறனை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது. அவரது கலையை மிகவும் உணர்ச்சியுடன், மிகவும் பொறாமையுடன் நடத்துபவர், நிலையான தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்ய கற்றுக் கொள்ள மாட்டார் - அவரது பொது நிகழ்ச்சிகள் தொழிற்சாலை துல்லியத்துடன். ஆண்டுவிழா நாளில், பாலியாகின் சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரியை (நிகழ்ச்சியில் முதல் விஷயம்) நிகழ்த்தினார், அவர் ஏற்கனவே ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான முறை வாசித்தார் (அவர் ஒரு இளைஞனாக இந்த கச்சேரியை அற்புதமாக வாசித்தார் - எனக்கு குறிப்பாக நினைவில் உள்ளது. 1915 இல் பாவ்லோவ்ஸ்கில் கோடையில் அவரது நிகழ்ச்சிகள்), ஆனால் அவர் அதை மிகவும் உற்சாகத்துடனும் நடுக்கத்துடனும் விளையாடினார், அவர் அதை முதன்முறையாக நிகழ்த்துவது மட்டுமல்லாமல், பெரியவர்களுக்கு முன் முதல் முறையாக அதை நிகழ்த்துவது போலவும் பார்வையாளர்கள். சில "கண்டிப்பான சொற்பொழிவாளர்கள்" சில இடங்களில் கச்சேரி கொஞ்சம் பதட்டமாக இருப்பதைக் கண்டால், இந்த பதட்டம் உண்மையான கலையின் சதை மற்றும் இரத்தம் என்றும், கச்சேரி, அதிகமாக விளையாடி, அடித்து, மீண்டும் புதியதாகவும், இளமையாகவும் இருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். , ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் அழகான. .

நியூஹாஸின் கட்டுரையின் முடிவு ஆர்வமாக உள்ளது, அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே பிரபலமடைந்த பாலியாகின் மற்றும் ஓஸ்ட்ராக்கைச் சுற்றியுள்ள கருத்துக்களின் போராட்டத்தை அவர் குறிப்பிடுகிறார். Neuhaus எழுதினார்: "முடிவாக, நான் இரண்டு வார்த்தைகளைச் சொல்ல விரும்புகிறேன்: எங்கள் பொதுவில் "Polyakins" மற்றும் "Oistrakhists" உள்ளனர், "Hilelists" மற்றும் "Flierists" போன்றவை உள்ளன. சர்ச்சைகள் (பொதுவாக பலனற்றவை) மற்றும் அவர்களின் முன்கணிப்புகளின் ஒருதலைப்பட்சம், ஒருமுறை எக்கர்மேனுடனான உரையாடலில் கோதே வெளிப்படுத்திய வார்த்தைகளை ஒருவர் நினைவு கூர்கிறார்: “இப்போது பொதுமக்கள் இருபது ஆண்டுகளாக யார் உயர்ந்தவர் என்று வாதிடுகிறார்கள்: ஷில்லரா அல்லது நான்? வாதிடத் தகுந்த ஒரு ஜோடி நல்ல தோழர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தால் அவர்கள் சிறப்பாகச் செய்வார்கள். புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகள்! தோழர்களே, வாதிடத் தகுந்த ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட ஜோடி தோழர்கள் எங்களிடம் இருப்பதைப் பற்றி உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடைவோம்.

ஐயோ! விரைவில் பாலியாகின் பற்றி "வாதிட" வேண்டிய அவசியமில்லை - இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் போய்விட்டார்! பாலியாகின் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் முதன்மையான காலத்தில் இறந்தார். மே 21, 1941 இல் ஒரு சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பிய அவர் ரயிலில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். முடிவு விரைவாக வந்தது - இதயம் வேலை செய்ய மறுத்தது, அவரது படைப்பு செழிப்பின் உச்சத்தில் அவரது வாழ்க்கையை துண்டித்தது.

எல்லோரும் பாலியாகைனை நேசித்தார்கள், அவர் வெளியேறுவது ஒரு துக்கமாக அனுபவித்தது. சோவியத் வயலின் கலைஞர்களின் முழு தலைமுறையினருக்கும், அவர் ஒரு கலைஞர், கலைஞர் மற்றும் கலைஞரின் உயர்ந்த இலட்சியமாக இருந்தார், இதன் மூலம் அவர்கள் சமமானவர்கள், அவர்கள் பணிந்து கற்றுக்கொண்டனர்.

ஒரு துக்கமான இரங்கலில், இறந்தவரின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான ஹென்ரிச் நியூஹாஸ் எழுதினார்: "... மிரோன் பாலியாகின் மறைந்துவிட்டார். வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த மற்றும் சிறந்த அர்த்தத்தில் எப்போதும் அமைதியற்ற ஒரு நபரின் அமைதியை எப்படியாவது நீங்கள் நம்பவில்லை. பாலியாகினோவில் உள்ள அவரது பணியின் மீதான அவரது தீவிர இளமை அன்பையும், அவரது இடைவிடாத மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் பணியையும் நாங்கள் மதிக்கிறோம், இது அவரது அசாதாரணமான உயர் செயல்திறன் திறன்களை முன்னரே தீர்மானித்தது மற்றும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் பிரகாசமான, மறக்க முடியாத ஆளுமை. வயலின் கலைஞர்கள் மத்தியில் Heifetz போன்ற சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் உணர்வில் எப்போதும் விளையாடுகிறார்கள், இறுதியாக, நீங்கள் கலைஞரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கவனிப்பதை நிறுத்துங்கள். இது "பர்னாசியன் கலைஞர்", "ஒலிம்பியன்" வகை. ஆனால் பாலியாகின் எந்த வேலையைச் செய்தாலும், அவரது விளையாட்டு எப்போதும் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தனித்துவத்தை உணர்ந்தது, அவரது கலையின் மீது ஒருவித ஆவேசம், இதன் காரணமாக அவர் தன்னைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது. பாலியாகின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: புத்திசாலித்தனமான நுட்பம், ஒலியின் நேர்த்தியான அழகு, உற்சாகம் மற்றும் செயல்திறனின் ஆழம். ஆனால் ஒரு கலைஞராகவும் ஒரு நபராகவும் பாலியாகின் மிக அற்புதமான தரம் அவரது நேர்மை. அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் சமமாக இல்லை, ஏனென்றால் கலைஞர் தனது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்களை அவருடன் மேடைக்கு கொண்டு வந்தார், மேலும் அவர் விளையாடும் நிலை அவற்றைப் பொறுத்தது ... "

பாலியாகின் பற்றி எழுதிய அனைவரும் அவரது கலையின் அசல் தன்மையை எப்போதும் சுட்டிக்காட்டினர். பாலியாகின் "மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் தனித்துவம், உயர் கலாச்சாரம் மற்றும் திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞர். அவர் விளையாடும் பாணி மிகவும் அசலானது, அவர் விளையாடுவது ஒரு சிறப்பு பாணியில் - பாலியாகின் பாணியில் விளையாடுவதாகக் கூற வேண்டும். தனித்துவம் எல்லாவற்றிலும் பிரதிபலித்தது - நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு, தனித்துவமான அணுகுமுறை. அவர் என்ன விளையாடியிருந்தாலும், அவர் எப்போதும் படைப்புகளை "போலந்து வழியில்" படிப்பார். ஒவ்வொரு படைப்பிலும், முதலில், கலைஞரின் உற்சாகமான ஆத்மாவை அவர் வைத்தார். பாலியாகின் பற்றிய விமர்சனங்கள் தொடர்ந்து அமைதியற்ற உற்சாகம், அவரது விளையாட்டின் சூடான உணர்ச்சி, அவரது கலை ஆர்வம், வழக்கமான பாலியாகின் "நரம்பு", படைப்பு எரிப்பு பற்றி பேசுகின்றன. இந்த வயலின் கலைஞரைக் கேட்ட அனைவரும் அவரது இசை அனுபவத்தின் நேர்மை மற்றும் உடனடித் தன்மையைக் கண்டு விருப்பமின்றி ஆச்சரியப்பட்டனர். அவர் உத்வேகம், உயர் காதல் பாத்தோஸ் கலைஞர் என்று அவரைப் பற்றி ஒருவர் உண்மையில் சொல்லலாம்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, சாதாரண இசை இல்லை, அத்தகைய இசைக்கு அவர் திரும்பியிருக்க மாட்டார். எந்தவொரு இசைப் படத்தையும் ஒரு சிறப்பு வழியில் எவ்வாறு மேம்படுத்துவது, அதை கம்பீரமாக, காதல் ரீதியாக அழகாக மாற்றுவது அவருக்குத் தெரியும். பாலியாகின் கலை அழகாக இருந்தது, ஆனால் சுருக்கமான, சுருக்கமான ஒலி உருவாக்கத்தின் அழகால் அல்ல, ஆனால் தெளிவான மனித அனுபவங்களின் அழகால்.

அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக வளர்ந்த அழகு உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது தீவிரம் மற்றும் ஆர்வத்திற்காக, அவர் ஒருபோதும் அழகின் எல்லைகளை மீறவில்லை. பாவம் செய்ய முடியாத சுவை மற்றும் உயர்ந்த கோரிக்கைகள், உருவங்களின் இணக்கம், கலை வெளிப்பாட்டின் விதிமுறைகளை சிதைக்கக்கூடிய அல்லது ஒருவிதத்தில் மீறக்கூடிய மிகைப்படுத்தல்களிலிருந்து அவரை எப்போதும் பாதுகாத்தது. பாலியாகின் எதைத் தொட்டாலும், அழகின் அழகியல் உணர்வு அவரை ஒரு கணம் கூட விட்டுவிடவில்லை. பாலியாகின் செதில்கள் கூட இசையாக வாசித்தன, அற்புதமான சமநிலை, ஆழம் மற்றும் ஒலியின் அழகை அடைந்தன. ஆனால் அது அவர்களின் ஒலியின் அழகு மற்றும் சமநிலை மட்டுமல்ல. பாலியாகின் உடன் படித்த எம்ஐ ஃபிக்டெங்கோல்ட்ஸின் கூற்றுப்படி, பாலியாகின் செதில்களை தெளிவாகவும், உருவகமாகவும் விளையாடினார், மேலும் அவை ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு பகுதியாக கருதப்பட்டன, ஆனால் தொழில்நுட்ப பொருட்கள் அல்ல. பாலியாகின் அவர்களை ஒரு நாடகம் அல்லது ஒரு கச்சேரியிலிருந்து வெளியே அழைத்துச் சென்று ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாளத்தை அவர்களுக்கு வழங்கியதாகத் தோன்றியது. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், படங்கள் செயற்கையானவை என்ற தோற்றத்தை கொடுக்கவில்லை, இது சில நேரங்களில் கலைஞர்கள் ஒரு படத்தை ஒரு அளவில் "உட்பொதிக்க" முயற்சிக்கும்போது நிகழ்கிறது, வேண்டுமென்றே அதன் "உள்ளடக்கத்தை" தங்களுக்காக கண்டுபிடித்தது. போலியாகின் கலை இயல்பிலேயே இருந்ததால் உருவக உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

பாலியாகின் ஆரியர் பள்ளியின் மரபுகளை ஆழமாக உள்வாங்கினார், ஒருவேளை, இந்த மாஸ்டரின் அனைத்து மாணவர்களிலும் தூய்மையான ஆரியராக இருக்கலாம். பாலியாகின் தனது இளமை பருவத்தில் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளை நினைவுகூர்ந்து, அவரது வகுப்புத் தோழரான, ஒரு முக்கிய சோவியத் இசைக்கலைஞரான எல்.எம். ஜீட்லின் எழுதினார்: “சிறுவனின் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை நாடகம் அவரது புகழ்பெற்ற ஆசிரியரின் செயல்திறனைப் போலவே இருந்தது. சில சமயங்களில் ஒரு குழந்தை மேடையில் நிற்கிறது என்பதை நம்புவது கடினமாக இருந்தது, ஒரு முதிர்ந்த கலைஞர் அல்ல.

பாலியாகின் அழகியல் ரசனைகள் அவரது திறமையால் சொற்பொழிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. பாக், பீத்தோவன், பிராம்ஸ், மெண்டல்சோன் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோர் அவரது சிலைகளாக இருந்தனர். கலைநயமிக்க இலக்கியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டது, ஆனால் அவுர் அங்கீகரித்து நேசித்த ஒன்று - பகானினியின் இசை நிகழ்ச்சிகள், எர்ன்ஸ்டின் ஓட்டெல்லோ மற்றும் ஹங்கேரிய மெலடிகள், சரசட்டின் ஸ்பானிஷ் நடனங்கள், பாலியாகின் ஒப்பிடமுடியாத வகையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, லாலோவின் ஸ்பானிஷ் சிம்பொனி. அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலைக்கும் நெருக்கமாக இருந்தார். டெபஸ்ஸியின் நாடகங்களின் வயலின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை அவர் விருப்பத்துடன் வாசித்தார் – “கேர்ள் வித் ஃப்ளாக்ஸன் ஹேர்” போன்றவை.

அவரது திறனாய்வின் மையப் படைப்புகளில் ஒன்று சௌசனின் கவிதை. அவர் ஷிமானோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களையும் விரும்பினார் - "புராணங்கள்", "ரோக்ஸானாவின் பாடல்". பாலியாகின் 20 மற்றும் 30 களின் சமீபத்திய இலக்கியங்களில் அலட்சியமாக இருந்தார் மற்றும் டேரியஸ் மியோ, அல்பன் பெர்க், பால் ஹிண்டெமித், பெலா பார்டோக் ஆகியோரின் நாடகங்களை நிகழ்த்தவில்லை, குறைந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலையைக் குறிப்பிடவில்லை.

30 களின் இறுதி வரை சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் சில படைப்புகள் இருந்தன (சோவியத் வயலின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் தொடங்கியபோது பாலியாகின் இறந்தார்). கிடைக்கக்கூடிய படைப்புகளில், அனைத்தும் அவரது ரசனைக்கு ஒத்ததாக இல்லை. எனவே, அவர் ப்ரோகோபீவின் வயலின் கச்சேரிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். இருப்பினும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் சோவியத் இசையில் ஆர்வத்தை எழுப்பத் தொடங்கினார். ஃபிக்டெங்கோல்ட்ஸின் கூற்றுப்படி, 1940 கோடையில் பாலியாகின் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் கச்சேரியில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார்.

அவர் கலையின் முன்னோக்கி நகர்த்துவதில் அவர் "பின்தங்கியிருந்தார்", "காலாவதியான", சீரற்ற ஒரு நடிகராக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும் என்று அவரது திறமை, அவரது நடிப்பு பாணி, அடிப்படையில் அவர் ஆவர் பள்ளியின் மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்ததா? அவரது சகாப்தத்துடன், புதுமைக்கு அந்நியமா? இந்த குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரைப் பற்றிய அத்தகைய அனுமானம் நியாயமற்றது. நீங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் முன்னேறலாம் - மறுப்பது, பாரம்பரியத்தை உடைப்பது அல்லது புதுப்பித்தல். பாலியாகின் பிந்தையவற்றில் உள்ளார்ந்தவர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் மரபுகளிலிருந்து, பாலியாகின், அவரது சிறப்பியல்பு உணர்திறன் மூலம், புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் திறம்பட இணைக்கப்பட்டதைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

பாலியாகின் விளையாட்டில், சுத்திகரிக்கப்பட்ட அகநிலைவாதம் அல்லது ஸ்டைலிசேஷன், உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சித்தன்மை ஆகியவற்றின் குறிப்பு கூட இல்லை, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் செயல்திறனில் தங்களை மிகவும் வலுவாக உணர்ந்தது. அவரது சொந்த வழியில், அவர் ஒரு தைரியமான மற்றும் கடுமையான விளையாட்டு பாணியில், வெளிப்படையான மாறுபாட்டிற்காக பாடுபட்டார். அனைத்து விமர்சகர்களும் தொடர்ந்து நாடகத்தை வலியுறுத்தினார்கள், பாலியாகின் நடிப்பின் "நரம்பு"; பாலியாகின் விளையாட்டிலிருந்து வரவேற்புரை கூறுகள் படிப்படியாக மறைந்துவிட்டன.

லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் என். பெரல்மேன் கருத்துப்படி, பல ஆண்டுகளாக பாலியாகின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பங்காளியாக இருந்தார், பாலியாகின் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலைஞர்களின் பாணியில் பீத்தோவனின் க்ரூட்ஸர் சொனாட்டாவை வாசித்தார் - அவர் முதல் பகுதியை விரைவாக, பதற்றம் மற்றும் நாடகம் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். திறமையான அழுத்தம், மற்றும் ஒவ்வொரு குறிப்பின் உள் வியத்தகு உள்ளடக்கத்திலிருந்து அல்ல. ஆனால், அத்தகைய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, பாலியாகின் தனது செயல்திறனில் ஆற்றல் மற்றும் தீவிரத்தை முதலீடு செய்தார், இது நவீன செயல்திறன் பாணியின் வியத்தகு வெளிப்பாட்டிற்கு மிக நெருக்கமாக விளையாடியது.

ஒரு நடிகராக பாலியாகின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் நாடகம், மேலும் அவர் பாடல் இடங்களை தைரியமாகவும் கண்டிப்பாகவும் வாசித்தார். பாக்'ஸ் சாகோன், சாய்கோவ்ஸ்கியின் கச்சேரிகள், பிராம்ஸ் - தீவிர வியத்தகு ஒலி தேவைப்படும் படைப்புகளில் அவர் சிறந்தவர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இருப்பினும், அவர் அடிக்கடி மெண்டல்சனின் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், இருப்பினும், அவர் தனது பாடல் வரிகளில் தைரியத்தின் நிழலையும் அறிமுகப்படுத்தினார். 1922 இல் நியூயார்க்கில் வயலின் கலைஞரின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மெண்டல்சனின் கச்சேரியின் பொலியாகின் விளக்கத்தில் உள்ள தைரியமான வெளிப்பாடு ஒரு அமெரிக்க விமர்சகரால் குறிப்பிடப்பட்டது.

பாலியாகின் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் இசையமைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார், குறிப்பாக அவரது வயலின் கச்சேரி. அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் இந்த வரிகளின் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகளின்படி, பாலியாகின் கச்சேரியை மிகவும் நாடகமாக்கினார். அவர் பகுதி I இல் எல்லா வகையிலும் முரண்பாடுகளை தீவிரப்படுத்தினார், அதன் முக்கிய கருப்பொருளை காதல் பாத்தோஸுடன் விளையாடினார்; சொனாட்டா அலெக்ரோவின் இரண்டாம் கருப்பொருள் உள் உற்சாகம், நடுக்கம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது, மேலும் கான்சோனெட்டா உணர்ச்சிமிக்க வேண்டுகோளால் நிரப்பப்பட்டது. இறுதிக்கட்டத்தில், பாலியாகின் திறமை மீண்டும் தன்னை உணரவைத்தது, ஒரு பதட்டமான வியத்தகு செயலை உருவாக்கும் நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது. காதல் ஆர்வத்துடன், பாலியாகின் பாக்'ஸ் சாகோன் மற்றும் பிராம்ஸ் கான்செர்டோ போன்ற படைப்புகளையும் செய்தார். அவர் இந்த படைப்புகளை ஒரு பணக்கார, ஆழமான மற்றும் பன்முக அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் கொண்ட ஒரு நபராக அணுகினார், மேலும் அவர் நிகழ்த்திய இசையை உடனடி ஆர்வத்துடன் கேட்போரை கவர்ந்தார்.

பாலியாகின் ஏறக்குறைய அனைத்து மதிப்புரைகளும் அவரது விளையாட்டில் ஒருவித சீரற்ற தன்மையைக் குறிப்பிடுகின்றன, ஆனால் அவர் சிறிய துண்டுகளை குறைபாடற்ற முறையில் விளையாடியதாக எப்போதும் கூறப்படுகிறது.

சிறிய வடிவத்தின் படைப்புகள் எப்போதும் அசாதாரணமான முழுமையுடன் பாலியாகின் மூலம் முடிக்கப்பட்டன. பெரிய வடிவிலான எந்தப் படைப்பையும் அதே பொறுப்புடன் அவர் ஒவ்வொரு மினியேச்சரையும் வாசித்தார். மினியேச்சரில், கம்பீரமான நினைவுச்சின்னத்தை எவ்வாறு அடைவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், இது அவரை ஹைஃபெட்ஸுடன் தொடர்புபடுத்தியது, வெளிப்படையாக, இருவராலும் ஆயரால் வளர்க்கப்பட்டது. பீத்தோவனின் பாலியாகின் பாடல்கள் கம்பீரமாகவும் கம்பீரமாகவும் ஒலித்தன, அதன் செயல்திறன் கிளாசிக்கல் பாணியின் விளக்கத்தின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு என்று மதிப்பிடப்பட வேண்டும். பெரிய ஸ்ட்ரோக்கில் வரையப்பட்ட படம் போல, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மெலஞ்சோலிக் செரினேட் பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றியது. பாலியாகின் அதை மிகுந்த கட்டுப்பாட்டுடனும் பிரபுக்களுடனும், வேதனை அல்லது மெலோடிராமாவின் குறிப்பு இல்லாமல் வாசித்தார்.

மினியேச்சர் வகைகளில், பாலியாகின் கலை அதன் அசாதாரண பன்முகத்தன்மையால் கவர்ந்தது - புத்திசாலித்தனமான திறமை, கருணை மற்றும் நேர்த்தி, மற்றும் சில நேரங்களில் கேப்ரிசியோஸ் மேம்பாடு. பாலியாகின் கச்சேரியின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்றான சாய்கோவ்ஸ்கியின் வால்ட்ஸ்-ஷெர்சோவில், தொடக்கத்தின் பிரகாசமான உச்சரிப்புகள், பத்திகளின் கேப்ரிசியோஸ் அடுக்குகள், விசித்திரமாக மாறும் தாளங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் நடுங்கும் மென்மை ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்த வேலையை பாலியாகின் திறமையான புத்திசாலித்தனத்துடனும், வசீகரிக்கும் சுதந்திரத்துடனும் செய்தார். பிராம்ஸ்-ஜோச்சிமின் ஹங்கேரிய நடனங்களில் கலைஞரின் சூடான கான்டிலீனாவையும், சரசட்டின் ஸ்பானிஷ் நடனங்களில் அவரது ஒலித் தட்டுகளின் வண்ணமயமானதையும் நினைவுகூர முடியாது. சிறிய வடிவத்தின் நாடகங்களில், அவர் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பதற்றம், சிறந்த உணர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சௌசனின் "கவிதை", சிமானோவ்ஸ்கியின் "சாங் ஆஃப் ரோக்ஸான்" போன்ற படைப்புகளில் பாலியாகின் ஈர்ப்பு, காதல்வாதத்தில் அவருக்கு நெருக்கமானது, மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.

மேடையில் வயலினை உயர்த்தியும், அழகு நிறைந்த அசைவுகளுடனும் பாலியாகின் உருவத்தை மறப்பது கடினம். அவரது பக்கவாதம் பெரியதாக இருந்தது, ஒவ்வொரு ஒலியும் எப்படியோ அசாதாரணமாக வேறுபட்டது, வெளிப்படையாக செயலில் தாக்கம் மற்றும் சரத்தில் இருந்து விரல்களை சுறுசுறுப்பாக அகற்றுவது இல்லை. படைப்பு உத்வேகத்தின் நெருப்பால் அவரது முகம் எரிந்தது - கலை என்ற வார்த்தை எப்போதும் பெரிய எழுத்தில் தொடங்கும் ஒரு மனிதனின் முகம்.

பாலியாகின் தன்னை மிகவும் கோரினார். அவர் ஒரு இசையின் ஒரு சொற்றொடரை மணிக்கணக்கில் முடித்து, ஒலியின் முழுமையை அடைய முடியும். அதனால்தான் அவர் மிகவும் கவனமாக, மிகவும் சிரமத்துடன், ஒரு திறந்த கச்சேரியில் அவருக்காக ஒரு புதிய படைப்பை விளையாட முடிவு செய்தார். பல வருட கடின உழைப்பின் பலனாகத்தான் அவனை திருப்திப்படுத்திய பரிபூரண பட்டம் அவனுக்கு வந்தது. தன்னைப் பற்றிய அவரது துல்லியத்தன்மை காரணமாக, அவர் மற்ற கலைஞர்களையும் கூர்மையாகவும் இரக்கமின்றியும் தீர்ப்பளித்தார், இது பெரும்பாலும் அவருக்கு எதிராக அவர்களைத் திருப்பியது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பாலியாகின் ஒரு சுயாதீனமான தன்மை, அவரது அறிக்கைகள் மற்றும் செயல்களில் தைரியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். பதின்மூன்று வயது, குளிர்கால அரண்மனையில் பேசும்போது, ​​​​உதாரணமாக, பிரபுக்களில் ஒருவர் தாமதமாக நுழைந்து நாற்காலிகளை சத்தமாக நகர்த்தத் தொடங்கியபோது விளையாடுவதை நிறுத்த அவர் தயங்கவில்லை. Auer தனது உதவியாளர் பேராசிரியர் ஐ.ஆர்.நல்பாண்டியனிடம் கடினமான வேலைகளைச் செய்ய பல மாணவர்களை அனுப்பினார். நல்பாண்டியனின் வகுப்பில் சில சமயங்களில் பாலியாகின் கலந்து கொண்டார். ஒரு நாள், நல்பாண்டியன் வகுப்பின் போது ஒரு பியானோ கலைஞரிடம் ஏதோ பேசியபோது, ​​​​மிரான் அவரைத் தடுக்க முயற்சித்த போதிலும், பாடத்தை நிறுத்திவிட்டு பாடம் நடத்தினார்.

அவர் கூர்மையான மனமும், அரிய கவனிப்பும் சக்தியும் கொண்டிருந்தார். இப்போது வரை, பாலியாகின் நகைச்சுவையான பழமொழிகள், தெளிவான முரண்பாடுகள், அவர் தனது எதிரிகளை எதிர்த்துப் போராடினார், இசைக்கலைஞர்களிடையே பொதுவானது. கலை பற்றிய அவரது தீர்ப்புகள் அர்த்தமுள்ளதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருந்தன.

ஆவர் பாலியாகின் பெரும் உழைப்பைப் பெற்றார். ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது 5 மணி நேரமாவது வீட்டில் வயலின் பயிற்சி செய்தார். அவர் இசைக்கலைஞர்களை மிகவும் கோரினார் மற்றும் அவருடன் மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு ஒவ்வொரு பியானோ கலைஞருடனும் நிறைய ஒத்திகை பார்த்தார்.

1928 முதல் அவர் இறக்கும் வரை, பாலியாகின் முதலில் லெனின்கிராட் மற்றும் பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளில் கற்பித்தார். பொதுவாக கல்வியியல் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது. இருப்பினும், பொதுவாக புரிந்து கொள்ளப்படும் பொருளில் பாலியாகைனை ஆசிரியர் என்று அழைப்பது கடினம். அவர் முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக, ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் கற்பித்தலிலும் அவரது சொந்த நடிப்புத் திறன்களில் இருந்து முன்னேறினார். அவர் ஒரு முறையான இயற்கையின் சிக்கல்களைப் பற்றி ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. எனவே, ஒரு ஆசிரியராக, தேவையான தொழில்முறை திறன்களை ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்ற மேம்பட்ட மாணவர்களுக்கு பாலியாகின் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தார்.

காட்டுவதுதான் அவருடைய போதனையின் அடிப்படை. அவர் தனது மாணவர்களைப் பற்றி "சொல்ல" விட அவர்களுக்கு துண்டுகளை விளையாட விரும்பினார். பெரும்பாலும், அவர் மிகவும் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை வேலையைச் செய்தார் மற்றும் பாடங்கள் ஒரு வகையான "பாலியாகின் கச்சேரிகளாக" மாறியது. அவரது விளையாட்டு ஒரு அரிய தரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - இது மாணவர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த படைப்பாற்றலுக்கான பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறப்பதாகத் தோன்றியது, புதிய எண்ணங்களைத் தூண்டியது, விழித்தெழுந்த கற்பனை மற்றும் கற்பனை. பாலியாகின் செயல்திறன் வேலைக்கான வேலையில் "தொடக்க புள்ளியாக" மாறிய மாணவர், எப்போதும் தனது பாடங்களை செறிவூட்டினார். மாணவர் எப்படி வேலை செய்ய வேண்டும், எந்த திசையில் செல்ல வேண்டும் என்பதை தெளிவுபடுத்துவதற்கு இதுபோன்ற ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆர்ப்பாட்டங்கள் போதுமானதாக இருந்தன.

பாலியாகின் தனது வகுப்பின் அனைத்து மாணவர்களும் பாடங்களில் இருக்க வேண்டும் என்று கோரினார், அவர்கள் தாங்களாக விளையாடுகிறார்களா அல்லது தங்கள் தோழர்களின் விளையாட்டைக் கேட்கிறார்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். வழக்கமாக மதியம் (3 மணி முதல்) பாடங்கள் தொடங்கும்.

வகுப்பில் தெய்வீகமாக விளையாடினார். கச்சேரி மேடையில் அவரது திறமை அதே உயரம், ஆழம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முழுமையை எட்டியது. பாலியாகின் பாடத்தின் நாளில், கன்சர்வேட்டரியில் உற்சாகம் ஆட்சி செய்தது. வகுப்பறைக்குள் "பொது" கூட்டம்; அவரது மாணவர்களைத் தவிர, பிற ஆசிரியர்களின் மாணவர்கள், பிற சிறப்பு மாணவர்கள், ஆசிரியர்கள், பேராசிரியர்கள் மற்றும் கலை உலகில் இருந்து வெறுமனே "விருந்தினர்கள்" ஆகியோரும் அங்கு செல்ல முயன்றனர். வகுப்பறைக்குள் செல்ல முடியாதவர்கள் பாதி மூடிய கதவுகளுக்குப் பின்னால் இருந்து கேட்டுக் கொண்டிருந்தனர். பொதுவாக, அவுர் வகுப்பில் ஒருமுறை இருந்த அதே சூழல் நிலவியது. பாலியாகின் தனது வகுப்பிற்கு அந்நியர்களை விருப்பத்துடன் அனுமதித்தார், ஏனெனில் இது மாணவர்களின் பொறுப்பை அதிகரித்தது என்று அவர் நம்பினார், ஒரு கலை சூழ்நிலையை உருவாக்கினார், அது தன்னை ஒரு கலைஞராக உணர உதவியது.

பாலியாகின் மாணவர்களின் அளவீடுகள் மற்றும் எட்யூட்களில் (க்ரூட்சர், டோன்ட், பகானினி) வேலைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், மேலும் மாணவர் வகுப்பில் கற்றுக்கொண்ட எட்யூட்கள் மற்றும் செதில்களை அவரிடம் வாசிக்க வேண்டும் என்று கோரினார். அவர் சிறப்பு தொழில்நுட்ப வேலைகளில் ஈடுபடவில்லை. மாணவர் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களை எடுத்துக்கொண்டு வகுப்புக்கு வர வேண்டும். பாலியாகின், மறுபுறம், மாணவர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இடத்தில் வெற்றிபெறவில்லை என்றால், "வழியில்" மட்டுமே எந்த வழிமுறைகளையும் வழங்கினார்.

குறிப்பாக நுட்பத்தை கையாளாமல், பாலியாகின் விளையாடும் சுதந்திரத்தை நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார், முழு தோள்பட்டை இடுப்பின் சுதந்திரம், வலது கை மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள சரங்களில் விரல்களின் தெளிவான வீழ்ச்சிக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். வலது கையின் நுட்பத்தில், பாலியாகின் "தோள்பட்டையிலிருந்து" பெரிய அசைவுகளை விரும்பினார், அத்தகைய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவரது "எடை", நாண்கள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றை இலவசமாக செயல்படுத்தினார்.

பாலியாகின் பாராட்டுடன் மிகவும் கஞ்சத்தனமாக இருந்தார். அவர் "அதிகாரிகளை" கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை மற்றும் தகுதியான பரிசு பெற்றவர்களிடம் கூட, அவர்களின் செயல்திறனில் அவர் திருப்தி அடையவில்லை என்றால், கேலி மற்றும் காஸ்டிக் கருத்துக்களைக் குறைக்கவில்லை. மறுபுறம், அவர் தனது முன்னேற்றத்தைக் கண்டால் மாணவர்களில் பலவீனமானவர்களை பாராட்டலாம்.

பொதுவாக, பாலியாகின் ஆசிரியரைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? அவர் நிச்சயமாக கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருந்தது. அவரது குறிப்பிடத்தக்க கலைத் திறமையின் சக்தியால், அவர் தனது மாணவர்களிடம் விதிவிலக்கான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது பெரும் மதிப்பு, கலை துல்லியம் அவரது வகுப்பிற்கு வந்த இளைஞர்களை தன்னலமின்றி வேலையில் ஈடுபடுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, அவர்களில் உயர் கலைத்திறனை வளர்த்தது, இசையின் மீதான அன்பை எழுப்பியது. பாலியாகின் பாடங்கள், அவருடன் தொடர்பு கொள்ளும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு உற்சாகமான நிகழ்வாக இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் எம். ஃபிக்டெங்கோல்ட்ஸ், ஈ. கிலெல்ஸ், எம். கோசோலுபோவா, பி. ஃபெலிசியன்ட், லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் ஐ. ஷிபில்பெர்க் மற்றும் பலர் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கச்சேரி மாஸ்டர் மற்றும் பலர் அவருடன் படித்தனர்.

சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தில் பாலியாகின் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார், மேலும் நியூஹாஸுக்குப் பிறகு நான் மீண்டும் சொல்ல விரும்புகிறேன்: "பாலாகின் மூலம் வளர்க்கப்பட்ட இளம் இசைக்கலைஞர்கள், அவர் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்த கேட்போர், அவரை எப்போதும் நன்றியுள்ள நினைவாக வைத்திருப்பார்கள்."

எல். ராபென்