கச்சேரி |

ஜெர்மன் கான்செர்ட், இத்தாலிய மொழியிலிருந்து. கச்சேரி - கச்சேரி, ஒளி. - போட்டி (வாக்குகள்), lat இலிருந்து. கச்சேரி - போட்டி

பல கலைஞர்களுக்கான ஒரு படைப்பு, இதில் பங்கேற்கும் கருவிகள் அல்லது குரல்களில் ஒரு சிறிய பகுதி பெரும்பாலானவற்றை அல்லது முழு குழுமத்தையும் எதிர்க்கிறது, கருப்பொருள் காரணமாக தனித்து நிற்கிறது. இசையின் நிவாரணம். பொருள், வண்ணமயமான ஒலி, கருவிகள் அல்லது குரல்களின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்துகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கான கச்சேரிகள் மிகவும் பொதுவானவை; ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கூடிய பல கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன - "இரட்டை", "மூன்று", "நான்கு மடங்கு" (ஜெர்மன்: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). சிறப்பு வகைகள் கே. ஒரு கருவிக்கு (ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல்), கே. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு (கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட தனி பாகங்கள் இல்லாமல்), கே. ஒரு இசைக்குழுவுடன் குரல் (குரல்கள்), கே. ஒரு பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா. கடந்த காலத்தில், குரல்-பாலிஃபோனிக் இசை பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டது. கே. மற்றும் கச்சேரி கிராசோ. K. தோன்றுவதற்கான முக்கியமான முன்நிபந்தனைகள் பல பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் கருவிகளின் ஒப்பீடு ஆகும், அவை முதலில் வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, wok.-instr ஒதுக்கீடு. குரல்கள் மற்றும் கருவிகளின் தனி பாகங்களின் கலவைகள். ஆரம்பகால கே. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் எழுந்தது. wok. பாலிஃபோனிக் தேவாலயம். இசை (இரட்டை பாடகர் ஏ. பாஞ்சியேரிக்கான கான்செர்டி எக்லெசியாஸ்டிசி, 1595; எல். வியாடானா, 1-4 எழுதிய டிஜிட்டல் பாஸ் "சென்டோ கான்செர்ட்டி எக்லெசியாஸ்டிசி" உடன் 1602-11-குரல் பாடலுக்கான மோட்டெட்ஸ்). அத்தகைய கச்சேரிகளில், பல்வேறு பாடல்கள் - பெரியவை, பல உட்பட. wok. மற்றும் instr. கட்சிகள், ஒரு சில வோக்குகள் மட்டுமே. கட்சிகள் மற்றும் பாஸ் ஜெனரலின் ஒரு பகுதி. கான்செர்டோ என்ற பெயருடன், அதே வகை இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் மோடெட்டி, மோடெக்டே, கான்டியோஸ் சாக்ரே மற்றும் பிற பெயர்களைக் கொண்டிருந்தன. தேவாலயத்தின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த நிலை வோக். கே. பாலிஃபோனிக். பாணி 1 வது மாடியில் வெளிப்பட்டது. ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய 18 ஆம் நூற்றாண்டு கான்டாட்டாக்கள், அதை அவரே கச்சேரி என்று அழைத்தார்.

K. வகை ரஷ்ய மொழியில் பரந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. தேவாலய இசை (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து) - பாடகர் பாடலுக்கான பாலிஃபோனிக் படைப்புகளில் ஒரு கேப்பெல்லா, பகுதிகள் பாடும் துறையுடன் தொடர்புடையது. அத்தகைய படிகங்களின் "உருவாக்கம்" கோட்பாடு NP டிலெட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் தேவாலய மணிகளின் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை பெரிதும் உருவாக்கினர் (4, 6, 8, 12 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குரல்களுக்கு, 24 குரல்கள் வரை வேலை செய்கிறது). மாஸ்கோவில் உள்ள சினோடல் பாடகர் நூலகத்தில், வி. டிடோவ், எஃப். ரெட்ரிகோவ், என். பாவிகின் மற்றும் பலர் எழுதிய 500-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் 18 கி. தேவாலய கச்சேரியின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடர்ந்தது. MS Berezovsky மற்றும் DS Bortnyansky, இதில் மெல்லிசை-அரியோஸ் பாணி நிலவுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதலில் இத்தாலியில், பல தனி ("கச்சேரி") குரல்களின் "போட்டி", "போட்டி" கொள்கை ஊடுருவுகிறது. இசை - தொகுப்பு மற்றும் தேவாலயத்தில். சொனாட்டா, கருவி சினிமா வகையின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தல் (பாலெட்டோ கான்செர்டேட்டா பி. மெல்லி, 1616; சொனாட்டா கச்சேரி டி. காஸ்டெல்லோ, 1629). இசைக்குழு (டுட்டி) மற்றும் தனிப்பாடல்கள் (தனி) அல்லது தனி இசைக்கருவிகளின் குழு மற்றும் இசைக்குழு (கான்செர்டோ கிராசோவில்) ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட ஒத்திசைவு ("போட்டி") 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியவற்றுக்கு அடிப்படையாகும். வாத்திய கருவியின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் கே. (கான்செர்டி டா கேமரா எ 3 கான் இல் செம்பலோ ஜி. பொனோன்சினி, 1685; கான்செர்டோ டா கேமரா எ 2 வயலினி இ பாஸோ கன்டினியோ ஜி. டோரெல்லி, 1686). இருப்பினும், Bononchini மற்றும் Torelli இன் இசை நிகழ்ச்சிகள் சொனாட்டாவிலிருந்து K. வரையிலான ஒரு இடைநிலை வடிவம் மட்டுமே, இது உண்மையில் 1 வது மாடியில் வளர்ந்தது. ஏ. விவால்டியின் வேலையில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த காலத்தின் கே. இரண்டு வேகமான தீவிர பாகங்கள் மற்றும் மெதுவான நடுத்தர பகுதியுடன் மூன்று பகுதி கலவையாக இருந்தது. வேகமான பாகங்கள் பொதுவாக ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (அரிதாக 2 தலைப்புகளில்); இந்த தீம் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ரிப்ரைன்-ரிட்டோர்னெல்லோவாக மாறாமல் இசைக்கப்பட்டது (ரோண்டல் வகையின் மோனோடெமிக் அலெக்ரோ). விவால்டி வயலின், செலோ, வயல் டி'அமோர் மற்றும் பல்வேறு ஆவிகளுக்கான கச்சேரி கிராஸ்ஸி மற்றும் சோலோ கான்செர்டோக்களை உருவாக்கினார். கருவிகள். தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் தனி கருவியின் பகுதி முதலில் முக்கியமாக பிணைப்பு செயல்பாடுகளைச் செய்தது, ஆனால் வகை உருவாகும்போது, ​​​​அது பெருகிய முறையில் உச்சரிக்கப்படும் கச்சேரி மற்றும் கருப்பொருள் தன்மையைப் பெற்றது. சுதந்திரம். இசையின் வளர்ச்சியானது டுட்டி மற்றும் சோலோவின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் முரண்பாடுகள் மாறும் தன்மையால் வலியுறுத்தப்பட்டன. அர்த்தம். முற்றிலும் ஹோமோஃபோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் மென்மையான இயக்கத்தின் உருவ அமைப்பு நிலவியது. தனிப்பாடலின் கச்சேரிகள், ஒரு விதியாக, அலங்கார திறமையின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. நடுப்பகுதி அரியோஸ் பாணியில் எழுதப்பட்டது (வழக்கமாக இசைக்குழுவின் நாண் துணைக்கு எதிராக தனிப்பாடலின் பரிதாபகரமான ஏரியா). 1வது மாடியில் இந்த வகை கே. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பொது விநியோகம். ஜே.எஸ். பாக் உருவாக்கிய கிளாவியர் கச்சேரிகளும் அவருக்கு சொந்தமானது (அவற்றில் சில அவரது சொந்த வயலின் கச்சேரிகள் மற்றும் விவால்டியின் 1, 2 மற்றும் 4 கிளாவியர்களுக்கான வயலின் கச்சேரிகள்). JS Bach இன் இந்த வேலைகளும், GF ஹேண்டலின் கிளேவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான K., பியானோவின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. கச்சேரி. ஹேண்டல் கே என்ற உறுப்பின் மூதாதையரும் ஆவார். தனி இசைக்கருவிகளாக, வயலின் மற்றும் கிளேவியர் தவிர, செலோ, வயலி டி'அமோர், ஓபோ (இது பெரும்பாலும் வயலினுக்கு மாற்றாகச் செயல்பட்டது), டிரம்பெட், பாஸூன், குறுக்கு புல்லாங்குழல் போன்றவை பயன்படுத்தப்பட்டன.

2வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கிளாசிக் ஒரு வகை தனி இசைக்கருவி கே., வியன்னா கிளாசிக்ஸில் தெளிவாக படிகப்படுத்தப்பட்டது.

K. இல் சொனாட்டா-சிம்பொனி வடிவம் நிறுவப்பட்டது. சுழற்சி, ஆனால் ஒரு விசித்திரமான ஒளிவிலகல். கச்சேரி சுழற்சி, ஒரு விதியாக, 3 பகுதிகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தது; இது ஒரு முழுமையான, நான்கு-இயக்க சுழற்சியின் 3வது பகுதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. 1 வது கே. ப்ரோகோபீவின் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, அல்லது ஒரு முழுமையான நான்கு இயக்க சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக, எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஏ. லிடோல்ஃப், ஐ. பிராம்ஸ், வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு 1வது கே. ஷோஸ்டகோவிச்). K இன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் கட்டுமானத்திலும் சில அம்சங்கள் நிறுவப்பட்டன. 1 வது பகுதியில், இரட்டை வெளிப்பாடு கொள்கை பயன்படுத்தப்பட்டது - முதலில் முக்கிய மற்றும் பக்க பாகங்களின் கருப்பொருள்கள் முக்கியமாக இசைக்குழுவில் ஒலித்தன. விசைகள், அதன்பிறகுதான் 2வது விளக்கக்காட்சியில் தனிப்பாடலின் முக்கியப் பாத்திரம் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது - அதே முக்கிய தீம். டோனலிட்டி, மற்றும் பக்க ஒன்று - மற்றொன்றில், சொனாட்டா அலெக்ரோ திட்டத்துடன் தொடர்புடையது. ஒப்பீடு, தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவுக்கும் இடையிலான போட்டி முக்கியமாக வளர்ச்சியில் நடந்தது. ப்ரீகிளாசிக் மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​கச்சேரி செயல்திறனின் கொள்கை கணிசமாக மாறிவிட்டது, ஒரு வெட்டு கருப்பொருளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வளர்ச்சி. கே. இசையமைப்பின் கருப்பொருள்கள், என்று அழைக்கப்படும் தனிப்பாடலின் மேம்பாட்டிற்காக வழங்கப்பட்டது. கேடென்சா, இது குறியீட்டிற்கு மாறும்போது அமைந்துள்ளது. மொஸார்ட்டில், K. இன் அமைப்பு, முக்கியமாக உருவகமாக உள்ளது, இது மெல்லிசை, வெளிப்படையானது, பிளாஸ்டிக் ஆகும், பீத்தோவனில் இது பாணியின் பொதுவான நாடகமயமாக்கலுக்கு ஏற்ப பதற்றத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் இருவரும் தங்கள் ஓவியங்களின் கட்டுமானத்தில் எந்தவொரு கிளிஷையும் தவிர்க்கிறார்கள், பெரும்பாலும் மேலே விவரிக்கப்பட்ட இரட்டை வெளிப்பாடு கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறார்கள். மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் கச்சேரிகள் இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த சிகரங்களாக உள்ளன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், கிளாசிக்கலில் இருந்து ஒரு புறப்பாடு உள்ளது. k இல் உள்ள பகுதிகளின் விகிதம். ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு பகுதி k ஐ உருவாக்கியது. இரண்டு வகைகள்: ஒரு சிறிய வடிவம் - என்று அழைக்கப்படும். ஒரு கச்சேரிப் பகுதி (பின்னர் கான்செர்டினோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), மற்றும் ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பெரிய வடிவம், ஒரு பகுதியில் நான்கு பகுதி சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் அம்சங்களை மொழிபெயர்க்கிறது. கிளாசிக் கே. இன்டோனேஷன் மற்றும் கருப்பொருளில். பகுதிகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகள், ஒரு விதியாக, காதல் இல் இல்லை. K. monothematism, leitmotif இணைப்புகள், "வளர்ச்சியின் மூலம்" கொள்கை மிக முக்கியமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ரொமாண்டிசிசத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள். கவிதை ஒரு பகுதி K. F. Liszt ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. காதல். 1 வது மாடியில் கோரிக்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு வகையான வண்ணமயமான மற்றும் அலங்கார கலைநயத்தை உருவாக்கியது, இது ரொமாண்டிசிசத்தின் முழு போக்கின் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சமாக மாறியது (என். பகானினி, எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் பலர்).

பீத்தோவனுக்குப் பிறகு, இரண்டு வகைகள் (இரண்டு வகைகள்) K. - "virtuoso" மற்றும் "symphonized". In virtuoso K. instr. திறமை மற்றும் கச்சேரி செயல்திறன் ஆகியவை இசையின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையாக அமைகின்றன; 1 வது திட்டத்தில் கருப்பொருள் இல்லை. வளர்ச்சி, மற்றும் கான்டிலீனா மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மாறுபாட்டின் கொள்கை, சிதைவு. அமைப்பு வகைகள், timbres, முதலியன பல கலைநயமிக்க K. கருப்பொருளில். வளர்ச்சி முற்றிலும் இல்லை (Viotti's வயலின் கச்சேரிகள், Romberg's cello concertos) அல்லது ஒரு துணை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது (வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான Paganiniயின் 1வது கச்சேரியின் 1வது பகுதி). சிம்பொனிஸ் செய்யப்பட்ட கே., இசையின் வளர்ச்சி சிம்பொனியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாடகவியல், கருப்பொருள் கொள்கைகள். வளர்ச்சி, எதிர்ப்பை உருவகமாக கருப்பொருள். கோளங்கள். சிம்பொனியுடன் உருவக, கலை, கருத்தியல் அர்த்தத்தில் (I. பிராம்ஸின் கச்சேரிகள்) ஒன்றிணைந்ததன் காரணமாக, K. இல் குறியீடு நாடகவியலின் அறிமுகம் ஏற்பட்டது. இரண்டு வகையான கே. நாடகவியலில் வேறுபடுகின்றன. முக்கிய செயல்பாடுகளின் கூறுகள்: கலைநயமிக்க கே. தனிப்பாடலின் முழுமையான மேலாதிக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவின் துணை (அத்துடன்) பாத்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; symphonized K. - நாடகம். இசைக்குழுவின் செயல்பாடு (கருப்பொருள் பொருளின் வளர்ச்சி தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழுவால் கூட்டாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது), இது தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழுவின் சமத்துவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. சிம்போனிக்கில் கே. வித்யாசம் நாடகத்தின் ஒரு வழிமுறையாகிவிட்டது. வளர்ச்சி. காடென்சா போன்ற வகையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைநயமிக்க உறுப்பு கூட சிம்பொனிசேஷன் அதில் தழுவியது. கலைநயமிக்க K. இல் என்றால், கேடென்சா தொழில்நுட்பத்தைக் காட்டுவதாக இருந்தது. தனிப்பாடலின் திறமை, சிம்பொனியில் அவர் இசையின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியில் இணைந்தார். பீத்தோவனின் காலத்திலிருந்தே, இசையமைப்பாளர்கள் தாங்களாகவே கேடன்சாக்களை எழுதத் தொடங்கினர்; 5வது fp இல். பீத்தோவனின் கான்செர்டோ கேடன்ஸ் ஆர்கானிக் ஆகிறது. வேலையின் வடிவத்தின் ஒரு பகுதி.

விர்ச்சுயோசிக் மற்றும் சிம்போனிக் கே இடையே ஒரு தெளிவான வேறுபாடு. எப்போதும் சாத்தியமில்லை. K. வகை பரவலாகிவிட்டது, இதில் கச்சேரி மற்றும் சிம்போனிக் குணங்கள் நெருக்கமான ஒற்றுமையில் உள்ளன. உதாரணமாக, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov சிம்போனிக் கச்சேரிகளில். நாடகவியல் தனிப் பகுதியின் புத்திசாலித்தனமான கலைநயத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைநயமிக்க கச்சேரி செயல்திறன் மேலோங்கியிருப்பது SS Prokofiev, B. Bartok இன் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொதுவானது, சிம்போனிக்கின் ஆதிக்கம். குணங்கள் கவனிக்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் 1 வது வயலின் கச்சேரியில்.

சிம்பொனியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதால், சிம்பொனி, சிம்பொனியால் பாதிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஒரு சிறப்பு "கச்சேரி" பல்வேறு சிம்போனிசம் எழுந்தது, இது படைப்பால் வழங்கப்பட்டது. ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ("டான் குயிக்சோட்"), NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ"). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை நிகழ்ச்சியின் கொள்கையின் அடிப்படையில் இசைக்குழுவிற்கான சில கச்சேரிகளும் தோன்றின (உதாரணமாக, சோவியத் இசையில், அஜர்பைஜானி இசையமைப்பாளர் எஸ். காட்ஜிபெகோவ், எஸ்டோனிய இசையமைப்பாளர் ஜே. ரியாட்ஸ் மற்றும் பலர்).

நடைமுறையில் K. அனைத்து ஐரோப்பாவிற்கும் உருவாக்கப்பட்டது. கருவிகள் - பியானோ, வயலின், செலோ, வயோலா, டபுள் பாஸ், வூட்விண்ட்ஸ் மற்றும் பித்தளை. RM Gliere குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக மிகவும் பிரபலமான கே. ஆந்தைகள். இசையமைப்பாளர்கள் நருக்கு கே. கருவிகள் - balalaika, domra (KP Barchunova மற்றும் பலர்), ஆர்மேனியன் தார் (G. Mirzoyan), லாட்வியன் kokle (J. Medin), முதலியன. ஆந்தைகள் இசை வகை K. decomp இல் பரவலாகிவிட்டது. வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze மற்றும் பலர்) பணிகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

குறிப்புகள்: ஓர்லோவ் ஜிஏ, சோவியத் பியானோ கான்செர்டோ, எல்., 1954; கோக்லோவ் யூ., சோவியத் வயலின் கச்சேரி, எம்., 1956; அலெக்ஸீவ் ஏ., இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் இசையின் கச்சேரி மற்றும் அறை வகைகள், புத்தகத்தில்: ரஷ்ய சோவியத் இசையின் வரலாறு, தொகுதி. 1, எம்., 1956, பக். 267-97; ராபென் எல்., சோவியத் இன்ஸ்ட்ருமென்டல் கான்செர்டோ, எல்., 1967.

எல்எச் ராபென்