ஜார்ஜ் எனஸ்கு |

ஜார்ஜ் எனஸ்கு

"நமது சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் வரிசையில் அவரை வைக்க நான் தயங்கவில்லை ... இது இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலுக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கலைஞரின் இசை செயல்பாடுகளின் பல அம்சங்களுக்கும் பொருந்தும் - வயலின், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர் ... மத்தியில். எனக்கு தெரிந்த அந்த இசைக்கலைஞர்கள். எனெஸ்கு மிகவும் பல்துறை திறன் கொண்டவர், அவரது படைப்புகளில் உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைந்தார். அவரது மனித கண்ணியம், அவரது அடக்கம் மற்றும் தார்மீக பலம் எனக்குள் போற்றுதலைத் தூண்டியது ... ”பி.கேசல்ஸின் இந்த வார்த்தைகளில், ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர், ருமேனிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் உன்னதமான ஜே.எனெஸ்குவின் துல்லியமான உருவப்படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

எனெஸ்கு பிறந்து தனது வாழ்க்கையின் முதல் 7 ஆண்டுகளை மால்டோவாவின் வடக்கில் உள்ள ஒரு கிராமப்புறத்தில் கழித்தார். பூர்வீக இயல்பு மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையின் படங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கொண்ட கிராமப்புற விடுமுறைகள், டோயின்களின் ஒலிகள், பாலாட்கள், நாட்டுப்புற இசைக்கருவி ட்யூன்கள் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய குழந்தையின் மனதில் எப்போதும் நுழைந்தன. அப்போதும் கூட, அந்த தேசிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஆரம்ப அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இது அவரது படைப்பு இயல்பு மற்றும் செயல்பாடு அனைத்திற்கும் தீர்க்கமானதாக மாறும்.

எனெஸ்கு இரண்டு பழமையான ஐரோப்பிய கன்சர்வேட்டரிகளில் படித்தார் - வியன்னா, 1888-93 இல். வயலின் கலைஞராகப் படித்தார், மற்றும் பாரிசியன் - இங்கே 1894-99 இல். அவர் பிரபல வயலின் கலைஞரும் ஆசிரியருமான எம். மார்சிக்கின் வகுப்பில் மேம்பட்டு இரண்டு பெரிய மாஸ்டர்களான ஜே. மாசெனெட், பின்னர் ஜி. ஃபாரே ஆகியோரிடம் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

இரண்டு கன்சர்வேட்டரிகளிலும் மிக உயர்ந்த வேறுபாடுகளுடன் (வியன்னாவில் - ஒரு பதக்கம், பாரிஸில் - கிராண்ட் பிரிக்ஸ்) பட்டம் பெற்ற இளம் ருமேனியனின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பல்துறை திறமை அவரது ஆசிரியர்களால் எப்போதும் குறிப்பிடப்பட்டது. "உங்கள் மகன் உங்களுக்கும், எங்கள் கலைக்கும், அவருடைய தாய்நாட்டிற்கும் பெரும் புகழைக் கொண்டு வருவார்" என்று மேசன் பதினான்கு வயது ஜார்ஜின் தந்தைக்கு எழுதினார். "கடின உழைப்பாளி, சிந்தனைமிக்கவர். விதிவிலக்காக பிரகாசமான திறமை வாய்ந்தவர், ”என்று ஃபாரே கூறினார்.

எனெஸ்கு தனது 9 வயதில் கச்சேரி வயலின் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அவர் தனது தாயகத்தில் ஒரு தொண்டு கச்சேரியில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார்; அதே நேரத்தில், முதல் பதில் தோன்றியது: ஒரு செய்தித்தாள் கட்டுரை "ருமேனியன் மொஸார்ட்". இசையமைப்பாளராக எனெஸ்குவின் அறிமுகமானது பாரிஸில் நடந்தது: 1898 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற ஈ. கொலோன் தனது முதல் ஓபஸ், தி ரோமானிய கவிதையை நடத்தினார். பிரகாசமான, இளமைக் காதல் கவிதை ஆசிரியருக்கு அதிநவீன பார்வையாளர்களுடன் மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது, மேலும் பத்திரிகைகளில் அங்கீகாரம், மற்றும் மிக முக்கியமாக, கோரும் சக ஊழியர்களிடையே.

சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, இளம் எழுத்தாளர் புக்கரெஸ்ட் அட்டீனியத்தில் தனது சொந்த வழிகாட்டுதலின் கீழ் "கவிதையை" வழங்குகிறார், அது அவரது பல வெற்றிகளைக் காணும். இது ஒரு நடத்துனராக அவர் அறிமுகமானது, அதே போல் இசையமைப்பாளரான எனெஸ்குவுடன் அவரது தோழர்களின் முதல் அறிமுகம்.

ஒரு கச்சேரி இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை எனெஸ்கு தனது சொந்த நாட்டிற்கு வெளியே அடிக்கடி மற்றும் நீண்ட காலம் இருக்க கட்டாயப்படுத்திய போதிலும், அவர் ருமேனிய இசை கலாச்சாரத்திற்கு வியக்கத்தக்க வகையில் நிறைய செய்தார். புக்கரெஸ்டில் நிரந்தர ஓபரா ஹவுஸ் திறப்பு, ரோமானிய இசையமைப்பாளர்களின் சங்கத்தின் அடித்தளம் (1920) போன்ற பல தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகளின் தொடக்கக்காரர்கள் மற்றும் அமைப்பாளர்களில் எனெஸ்குவும் இருந்தார் - அவர் அதன் முதல் தலைவரானார்; எனெஸ்கு ஐசியில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், அதன் அடிப்படையில் பில்ஹார்மோனிக் எழுந்தது.

தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் செழிப்பு அவரது குறிப்பாக தீவிர அக்கறைக்கு உட்பட்டது. 1913-46 இல். இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு விருது வழங்குவதற்காக அவர் தனது கச்சேரி கட்டணத்தில் இருந்து நிதியை தவறாமல் கழித்தார், இந்த விருதைப் பெறாத திறமையான இசையமைப்பாளர் நாட்டில் இல்லை. எனெஸ்கு இசைக்கலைஞர்களுக்கு நிதி ரீதியாகவும், ஒழுக்க ரீதியாகவும், ஆக்கப்பூர்வமாகவும் ஆதரவளித்தார். இரண்டு போர்களின் ஆண்டுகளில், அவர் நாட்டிற்கு வெளியே பயணம் செய்யவில்லை: "எனது தாய்நாடு பாதிக்கப்படும் போது, ​​என்னால் அதைப் பிரிக்க முடியாது." தனது கலை மூலம், இசைக்கலைஞர் பாதிக்கப்பட்ட மக்களுக்கு ஆறுதல் அளித்தார், மருத்துவமனைகளிலும் அனாதைகளுக்கு உதவுவதற்காகவும், தேவைப்படும் கலைஞர்களுக்கு உதவுவதற்காகவும் நிதியில் விளையாடினார்.

எனெஸ்குவின் செயல்பாட்டின் உன்னதமான பக்கம் இசை ஞானம். உலகின் மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளின் பெயர்களுடன் போட்டியிட்ட ஒரு புகழ்பெற்ற கலைஞர், அவர் மீண்டும் மீண்டும் கச்சேரிகளுடன் ருமேனியா முழுவதும் பயணம் செய்தார், நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களில் நிகழ்த்தினார், பெரும்பாலும் அதை இழந்த மக்களுக்கு உயர் கலையைக் கொண்டு வந்தார். புக்கரெஸ்டில், எனெஸ்கு பெரிய கச்சேரி சுழற்சிகளுடன் நிகழ்த்தினார், ருமேனியாவில் முதன்முறையாக அவர் பல பாரம்பரிய மற்றும் நவீன படைப்புகளை நிகழ்த்தினார் (பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனி, ஏ. கச்சதூரியனின் வயலின் கச்சேரி).

எனெஸ்கு ஒரு மனிதநேய கலைஞர், அவரது கருத்துக்கள் ஜனநாயகம். அவர் கொடுங்கோன்மை மற்றும் போர்களை கண்டனம் செய்தார், நிலையான பாசிச எதிர்ப்பு நிலைப்பாட்டில் நின்றார். அவர் ருமேனியாவில் முடியாட்சி சர்வாதிகாரத்தின் சேவையில் தனது கலையை வைக்கவில்லை, நாஜி காலத்தில் ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய மறுத்துவிட்டார். 1944 இல், எனெஸ்கு ருமேனிய-சோவியத் நட்புறவு சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் துணைத் தலைவராகவும் ஆனார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து வயலின் கலைஞர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், இசையமைப்பாளர் என ஐந்து கச்சேரிகளில் பங்கேற்று, வெற்றி பெற்ற மக்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்.

எனெஸ்கு கலைஞரின் புகழ் உலகம் முழுவதும் இருந்தால், அவரது வாழ்நாளில் அவரது இசையமைப்பாளரின் பணி சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. அவரது இசை நிபுணர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது என்ற போதிலும், இது பொது மக்களுக்கு மிகவும் அரிதாகவே கேட்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவர் ஒரு உன்னதமான மற்றும் தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் தலைவராகப் பாராட்டப்பட்டார். எனெஸ்குவின் வேலையில், முக்கிய இடம் 2 முன்னணி வரிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: தாய்நாட்டின் தீம் மற்றும் "மனிதன் மற்றும் பாறை" என்ற தத்துவ எதிர்ப்பு. இயற்கையின் படங்கள், கிராமப்புற வாழ்க்கை, தன்னிச்சையான நடனங்கள் கொண்ட பண்டிகை வேடிக்கை, மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் காதல் மற்றும் திறமையுடன் பொதிந்துள்ளன: "ருமேனிய கவிதை" (1897). 2 ரோமானிய ராப்சோடிஸ் (1901); வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான இரண்டாவது (1899) மற்றும் மூன்றாவது (1926) சொனாட்டாஸ் (மூன்றாவது, இசைக்கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று, "ருமேனிய நாட்டுப்புற பாத்திரத்தில்" துணைத் தலைப்பு), "கன்ட்ரி சூட்" ஆர்கெஸ்ட்ரா (1938), தொகுப்பு வயலின் மற்றும் பியானோ "குழந்தைப் பருவத்தின் பதிவுகள்" (1940) போன்றவை.

தீய சக்திகளுடன் ஒரு நபரின் மோதல் - வெளி மற்றும் அவரது இயல்பில் மறைந்திருக்கும் - குறிப்பாக அவரது நடுத்தர மற்றும் பிற்பகுதியில் இசையமைப்பாளரை கவலையடையச் செய்கிறது. இரண்டாவது (1914) மற்றும் மூன்றாவது (1918) சிம்பொனிகள், குவார்டெட்கள் (இரண்டாம் பியானோ - 1944, இரண்டாவது சரம் - 1951), "கால் ஆஃப் தி சீ" (1951) பாடகர் குழுவுடன் கூடிய சிம்போனிக் கவிதை (1954), எனஸ்குவின் ஸ்வான் பாடல் - சேம்பர் சிம்பொனி (1931) இந்த தலைப்புக்கு. இந்த தீம் ஓபரா ஓடிபஸில் மிகவும் ஆழமாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் இசை சோகத்தை (லிபரில், சோஃபோக்கிள்ஸின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் சோகங்களின் அடிப்படையில்) "அவரது வாழ்க்கையின் வேலை" என்று கருதினார், அவர் அதை பல தசாப்தங்களாக எழுதினார் (மதிப்பெண் 1923 இல் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஓபரா 1936 இல் கிளாவியரில் எழுதப்பட்டது. ) தீய சக்திகளுக்கு மனிதனின் சமரசமற்ற எதிர்ப்பின் யோசனை இங்கே, விதியின் மீதான அவரது வெற்றி உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓடிபஸ் ஒரு துணிச்சலான மற்றும் உன்னதமான ஹீரோவாக, ஒரு கொடுங்கோலன்-போராளியாகத் தோன்றுகிறார். 1958 இல் பாரிஸில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஓபரா மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது; இருப்பினும், ஆசிரியரின் தாயகத்தில், இது முதன்முதலில் XNUMX இல் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது. ஓடிபஸ் சிறந்த ரோமானிய ஓபராவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓபரா கிளாசிக்ஸில் நுழைந்தது.

"மனிதனும் விதியும்" என்ற முரண்பாட்டின் உருவகம் பெரும்பாலும் ருமேனிய யதார்த்தத்தில் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளால் தூண்டப்பட்டது. எனவே, பிரமாண்டமான மூன்றாவது சிம்பொனி வித் கோரஸ் (1918) முதல் உலகப் போரில் மக்களின் துயரத்தின் நேரடி உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது; இது படையெடுப்பு, எதிர்ப்பின் படங்களை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் அதன் இறுதியானது உலகிற்கு ஒரு ஓட் போல ஒலிக்கிறது.

எனெஸ்குவின் பாணியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவருக்கு நெருக்கமான ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகளுடன் (ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், எஸ். ஃபிராங்கின் செல்வாக்கு குறிப்பாக வலுவாக இருந்தது) மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாதனைகளுடன் நாட்டுப்புற-தேசியக் கொள்கையின் தொகுப்பு ஆகும். அவர் பிரான்சில் தனது வாழ்க்கையின் நீண்ட ஆண்டுகளில் தொடர்புடையவர் (அவர் இந்த நாட்டை இரண்டாவது வீடு என்று அழைத்தார்). அவரைப் பொறுத்தவரை, முதலில், ருமேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் தேசியத்தின் ஆளுமையாகும், இது எனெஸ்கு ஆழமாகவும் விரிவாகவும் அறிந்திருந்தார், மிகவும் பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் நேசித்தார், இது அனைத்து தொழில்முறை படைப்பாற்றலுக்கும் அடிப்படையாகக் கருதுகிறது: "எங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகள் அழகாக இல்லை. அவர் நாட்டுப்புற ஞானத்தின் களஞ்சியமாக இருக்கிறார்.

எனெஸ்குவின் பாணியின் அனைத்து அடித்தளங்களும் நாட்டுப்புற இசை சிந்தனையில் வேரூன்றியுள்ளன - மெல்லிசை, மெட்ரோ-ரிதம் கட்டமைப்புகள், மாதிரிக் கிடங்கின் அம்சங்கள், வடிவமைத்தல்.

"அவரது அற்புதமான படைப்புகள் நாட்டுப்புற இசையில் அனைத்து வேர்களையும் கொண்டுள்ளது," டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இந்த வார்த்தைகள் சிறந்த ரோமானிய இசைக்கலைஞரின் கலையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஆர். லீட்ஸ்

"அவர் ஒரு வயலின் கலைஞர்" அல்லது "அவர் ஒரு பியானோ கலைஞர்" என்று சொல்ல முடியாத நபர்கள் உள்ளனர், அவர்களின் கலை, உலகம், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கு அவர்கள் தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் கருவிக்கு "மேலே" உயர்கிறது. ; ஒரு இசைத் தொழிலின் கட்டமைப்பிற்குள் பொதுவாக தடைபட்ட நபர்கள் உள்ளனர். இவர்களில் ஜார்ஜ் எனெஸ்கு, சிறந்த ரோமானிய வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். வயலின் இசையில் அவரது முக்கிய தொழில்களில் ஒன்றாகும், ஆனால் அவர் பியானோ, இசையமைத்தல் மற்றும் நடத்துதல் ஆகியவற்றில் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டார். வயலின் கலைஞரான எனெஸ்கு பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் ஆகியோரை மறைத்தது என்பது இந்த பன்முகத் திறமையான இசைக்கலைஞருக்கு இழைக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய அநீதியாக இருக்கலாம். "அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார், நான் அவரைப் பொறாமைப்படுத்தினேன்" என்று ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஒரு நடத்துனராக, எனெஸ்கு உலகின் அனைத்து தலைநகரங்களிலும் நிகழ்த்தியுள்ளார், மேலும் நம் காலத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவராக இருக்க வேண்டும்.

எனெஸ்கு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞருக்கு இன்னும் உரிமை வழங்கப்பட்டால், அவரது பணி மிகவும் அடக்கமாக மதிப்பிடப்பட்டது, இது அவரது சோகம், இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் துக்கம் மற்றும் அதிருப்தியின் முத்திரையை விட்டுச் சென்றது.

எனெஸ்கு ருமேனியாவின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் பெருமையாகும், அவர் தனது சொந்த நாட்டோடு தனது அனைத்து கலைகளுடனும் முக்கியமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு கலைஞர்; அதே நேரத்தில், அவரது செயல்பாடுகளின் நோக்கம் மற்றும் உலக இசைக்கு அவர் செய்த பங்களிப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவரது முக்கியத்துவம் தேசிய எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது.

வயலின் கலைஞராக, எனெஸ்கு ஒப்பற்றவராக இருந்தார். அவரது விளையாட்டில், மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பிய வயலின் பள்ளிகளில் ஒன்றான பிரஞ்சு பள்ளியின் நுட்பங்கள், ரோமானிய நாட்டுப்புற "லாடர்" செயல்திறன் நுட்பங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே உறிஞ்சப்பட்டது. இந்த தொகுப்பின் விளைவாக, ஒரு தனித்துவமான, அசல் பாணி உருவாக்கப்பட்டது, இது மற்ற எல்லா வயலின் கலைஞர்களிடமிருந்தும் எனெஸ்குவை வேறுபடுத்தியது. எனெஸ்கு ஒரு வயலின் கவிஞர், பணக்கார கற்பனை மற்றும் கற்பனை கொண்ட கலைஞர். அவர் விளையாடவில்லை, ஆனால் மேடையில் உருவாக்கினார், ஒரு வகையான கவிதை மேம்பாட்டை உருவாக்கினார். ஒரு செயல்திறன் கூட மற்றொன்றுக்கு ஒத்ததாக இல்லை, முழுமையான தொழில்நுட்ப சுதந்திரம் விளையாட்டின் போது தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை கூட மாற்ற அனுமதித்தது. அவரது ஆட்டம் செழுமையான உணர்ச்சி மேலோட்டத்துடன் உற்சாகமான பேச்சு போல இருந்தது. அவரது பாணியைப் பற்றி, ஓஸ்ட்ராக் எழுதினார்: "எனெஸ்கு வயலின் கலைஞருக்கு ஒரு முக்கிய அம்சம் இருந்தது - இது வில்லின் உச்சரிப்பின் விதிவிலக்கான வெளிப்பாடு, இது பயன்படுத்த எளிதானது அல்ல. ஒவ்வொரு குறிப்பிலும், ஒவ்வொரு குறிப்புக் குழுவிலும் பேச்சு அறிவிப்பு வெளிப்பாடானது இயல்பாகவே இருந்தது (இது எனெஸ்குவின் மாணவரான மெனுஹின் விளையாடும் சிறப்பியல்பு).

எனெஸ்கு எல்லாவற்றிலும் ஒரு படைப்பாளி, வயலின் தொழில்நுட்பத்தில் கூட, அவருக்குப் புதுமையானது. ஓஸ்ட்ராக் வில்லின் வெளிப்படையான உச்சரிப்பை எனெஸ்குவின் ஸ்ட்ரோக் நுட்பத்தின் ஒரு புதிய பாணியாகக் குறிப்பிடுகிறார் என்றால், ஜார்ஜ் மனோலியு தனது கைவிரல் கொள்கைகள் புதுமையானவை என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார். "எனெஸ்கு" எழுதுகிறார், "நிலை விரலை நீக்குகிறது மற்றும் நீட்டிப்பு நுட்பங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், தேவையற்ற சறுக்கலைத் தவிர்க்கிறது." ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் அதன் மாறும் பதற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட போதிலும், எனெஸ்கு மெல்லிசை வரியின் விதிவிலக்கான நிவாரணத்தை அடைந்தார்.

இசையை ஏறக்குறைய பேச்சுவழக்கில் உருவாக்கி, அவர் தனது சொந்த வில்லை விநியோகிக்கும் முறையை உருவாக்கினார்: மனோலியுவின் கூற்றுப்படி, எனெஸ்கு விரிவான லெகாடோவை சிறியதாகப் பிரித்தார் அல்லது அவற்றில் தனிப்பட்ட குறிப்புகளை தனிமைப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் ஒட்டுமொத்த நுணுக்கத்தை பராமரிக்கிறார். "இந்த எளிய தேர்வு, வெளித்தோற்றத்தில் பாதிப்பில்லாதது, வில்லுக்கு ஒரு புதிய சுவாசத்தைக் கொடுத்தது, சொற்றொடர் ஒரு எழுச்சியைப் பெற்றது, தெளிவான வாழ்க்கை." எனெஸ்குவால் உருவாக்கப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை, அவர் மூலமாகவும் அவரது மாணவர் மெனுஹின் மூலமாகவும், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் உலக வயலின் பயிற்சியில் நுழைந்தன.

எனெஸ்கு ஆகஸ்ட் 19, 1881 இல் மால்டோவாவில் உள்ள லிவென்-விர்னாவ் கிராமத்தில் பிறந்தார். இப்போது இந்த கிராமம் ஜார்ஜ் எனஸ்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வருங்கால வயலின் கலைஞரின் தந்தை, கோஸ்டாக் எனெஸ்கு, ஒரு ஆசிரியராக இருந்தார், பின்னர் ஒரு நில உரிமையாளரின் தோட்டத்தின் மேலாளராக இருந்தார். அவரது குடும்பத்தில் பல பாதிரியார்கள் இருந்தனர், அவரே செமினரியில் படித்தார். தாய், மரியா எனெஸ்கு, நீ கோஸ்மோவிச் ஆகியோரும் மதகுருமார்களிடமிருந்து வந்தவர்கள். பெற்றோர்கள் மதவாதிகள். தாய் ஒரு விதிவிலக்கான இரக்கமுள்ள ஒரு பெண் மற்றும் மகத்தான வணக்கத்தின் சூழ்நிலையுடன் தனது மகனைச் சூழ்ந்திருந்தார். குழந்தை ஒரு ஆணாதிக்க இல்லத்தின் பசுமை இல்ல சூழலில் வளர்ந்தது.

ருமேனியாவில், வயலின் மக்களின் விருப்பமான கருவியாகும். அவளுடைய தந்தை அதை வைத்திருந்தார், இருப்பினும், மிகவும் எளிமையான அளவில், உத்தியோகபூர்வ கடமைகளில் இருந்து ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடினார். லிட்டில் ஜார்ஜ் தனது தந்தையின் பேச்சைக் கேட்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் 3 வயதில் கேட்ட ஜிப்சி இசைக்குழு குறிப்பாக அவரது கற்பனையால் தாக்கப்பட்டது. சிறுவனின் இசைத்திறன் அவரது பெற்றோரை வியூக்ஸ்டனின் மாணவரான கவுடெல்லாவிடம் ஐசிக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எனெஸ்கு இந்த வருகையை நகைச்சுவையான வார்த்தைகளில் விவரிக்கிறார்.

“அப்படியானால், குழந்தை, நீங்கள் எனக்காக ஏதாவது விளையாட விரும்புகிறீர்களா?

"முதலில் நீங்களே விளையாடுங்கள், அதனால் நீங்கள் விளையாட முடியுமா என்று நான் பார்க்கிறேன்!"

கௌடெல்லாவிடம் மன்னிப்பு கேட்க தந்தை விரைந்தார். வயலின் கலைஞர் தெளிவாக எரிச்சலடைந்தார்.

"எவ்வளவு ஒழுக்கம் கெட்ட சிறுவன்!" ஐயோ, நான் விடாப்பிடியாக இருந்தேன்.

- அட சரியா? அப்புறம் இங்கிருந்து போகலாம் அப்பா!”

சிறுவனுக்கு அக்கம்பக்கத்தில் வசிக்கும் ஒரு பொறியியலாளர் இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகளை கற்பித்தார், மேலும் வீட்டில் ஒரு பியானோ தோன்றியபோது, ​​​​ஜார்ஜஸ் துண்டுகளை எழுதத் தொடங்கினார். அவர் ஒரே நேரத்தில் வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிப்பதை விரும்பினார், மேலும், 7 வயதில், அவர் மீண்டும் கவுடெல்லாவுக்கு அழைத்து வரப்பட்டபோது, ​​வியன்னாவுக்குச் செல்லும்படி தனது பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தினார். சிறுவனின் அசாதாரண திறன்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை.

ஜார்ஜஸ் 1889 இல் தனது தாயுடன் வியன்னாவிற்கு வந்தார். அந்த நேரத்தில், இசை வியன்னா "இரண்டாம் பாரிஸ்" என்று கருதப்பட்டது. பிரபல வயலின் கலைஞர் ஜோசப் ஹெல்ம்ஸ்பெர்கர் (மூத்தவர்) கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராக இருந்தார், பிராம்ஸ் இன்னும் உயிருடன் இருந்தார், அவருக்கு எனெஸ்குவின் நினைவுக் குறிப்புகளில் மிகவும் சூடான வரிகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன; ஹான்ஸ் ரிக்டர் ஓபராவை நடத்தினார். வயலின் வகுப்பில் கன்சர்வேட்டரியின் ஆயத்தக் குழுவில் எனெஸ்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஜோசப் ஹெல்ம்ஸ்பெர்கர் (ஜூனியர்) அவரை உள்ளே அழைத்துச் சென்றார். அவர் ஓபராவின் மூன்றாவது நடத்துனராக இருந்தார், மேலும் அவரது தந்தை ஜோசப் ஹெல்ம்ஸ்பெர்கருக்கு (மூத்தவர்) பதிலாக பிரபலமான ஹெல்ம்ஸ்பெர்கர் குவார்டெட்டை வழிநடத்தினார். எனெஸ்கு ஹெல்ம்ஸ்பெர்கரின் வகுப்பில் 6 ஆண்டுகள் கழித்தார், அவருடைய ஆலோசனையின் பேரில் 1894 இல் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். வியன்னா அவருக்கு ஒரு பரந்த கல்வியின் தொடக்கத்தை அளித்தார். இங்கே அவர் மொழிகளைப் படித்தார், வயலினுக்குக் குறைவான இசை மற்றும் இசையமைப்பின் வரலாற்றை விரும்பினார்.

சத்தமில்லாத பாரிஸ், இசை வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளுடன், இளம் இசைக்கலைஞரைத் தாக்கியது. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – என்று பெயர்களால் பிரான்ஸ் தலைநகர் ஜொலித்தது. எனெஸ்கு மாசெனெட்டிற்கு அறிமுகமானார், அவர் தனது இசையமைக்கும் சோதனைகளில் மிகவும் அனுதாபம் கொண்டிருந்தார். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் எனெஸ்குவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். "மாசெனெட்டின் பாடல் திறமையுடன் தொடர்பு கொண்டதில், அவரது பாடல் வரிகளும் மெலிந்தன." இசையமைப்பில், அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் கெடால்ஜால் வழிநடத்தப்பட்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மாசெனெட்டின் வகுப்பில் கலந்து கொண்டார், மேலும் மாசெனெட் ஓய்வு பெற்ற பிறகு, கேப்ரியல் ஃபாரே. அவர் பின்னாளில் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களான ஃப்ளோரண்ட் ஷ்மிட், சார்லஸ் கெக்லின் ஆகியோருடன் படித்தார், ரோஜர் டுகாஸ், மாரிஸ் ராவெல் ஆகியோரை சந்தித்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில் எனெஸ்குவின் தோற்றம் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. ஏற்கனவே முதல் சந்திப்பில், வயலினில் பிராம்ஸ் கச்சேரி மற்றும் பியானோவில் பீத்தோவனின் அரோராவின் சமமான அழகான நடிப்பால் எனெஸ்கு அனைவரையும் கவர்ந்ததாக கோர்டோட் கூறுகிறார். அவரது இசை நிகழ்ச்சியின் அசாதாரண பன்முகத்தன்மை உடனடியாகத் தெரிந்தது.

மார்சிக்கின் வகுப்பில் வயலின் பாடங்களைப் பற்றி அதிகம் பேசவில்லை எனெஸ்கு, அவை அவருடைய நினைவில் பதியவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொண்டார்: “அவர் எனக்கு வயலின் நன்றாக வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், சில துணுக்குகளை வாசிக்கும் பாணியைக் கற்றுக்கொள்ள உதவினார், ஆனால் நான் அதிக நேரம் படிக்கவில்லை. நான் முதல் பரிசை வெல்லும் முன். இந்த விருது எனெஸ்குவுக்கு 1899 இல் வழங்கப்பட்டது.

பாரிஸ் இசையமைப்பாளர் எனஸ்குவை "குறிப்பிட்டார்". 1898 ஆம் ஆண்டில், பிரபல பிரெஞ்சு நடத்துனர் எட்வார்ட் கொலோன் தனது நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் தனது "ரோமானிய கவிதையை" சேர்த்தார். எனெஸ்குவுக்கு 17 வயதுதான்! அவர் திறமையான ரோமானிய பியானோ கலைஞரான எலெனா பாபெஸ்குவால் கொலோனுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், அவர் இளம் வயலின் கலைஞருக்கு பாரிஸில் அங்கீகாரம் பெற உதவினார்.

"ருமேனிய கவிதை" நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றி. வெற்றி எனெஸ்குவை ஊக்கப்படுத்தியது, அவர் படைப்பாற்றலில் மூழ்கினார், பல்வேறு வகைகளில் (பாடல்கள், பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டாக்கள், சரம் ஆக்டெட் போன்றவை) பல துண்டுகளை இயற்றினார். ஐயோ! "ருமேனிய கவிதை" மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அடுத்தடுத்த எழுத்துக்களை பாரிஸ் விமர்சகர்கள் மிகுந்த கட்டுப்பாட்டுடன் சந்தித்தனர்.

1901-1902 இல், அவர் இரண்டு "ருமேனிய ராப்சோடிகளை" எழுதினார் - அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள். இளம் இசையமைப்பாளர் அந்த நேரத்தில் நாகரீகமான, சில நேரங்களில் வித்தியாசமான மற்றும் மாறுபட்ட பல போக்குகளால் பாதிக்கப்பட்டார். வியன்னாவிலிருந்து அவர் வாக்னர் மீது அன்பையும், பிராம்ஸ் மீதான மரியாதையையும் கொண்டு வந்தார்; பாரிஸில் அவர் மாசெனெட்டின் பாடல் வரிகளால் கவரப்பட்டார், இது அவரது இயல்பான விருப்பங்களுக்கு ஒத்திருந்தது; டெபஸ்ஸியின் நுட்பமான கலை, ராவெலின் வண்ணமயமான தட்டு பற்றி அவர் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை: “எனவே, 1903 இல் இயற்றப்பட்ட எனது இரண்டாவது பியானோ தொகுப்பில், பழைய பிரெஞ்சு பாணியில் எழுதப்பட்ட பவனே மற்றும் பர்ரெட் ஆகியவை டெபஸ்ஸியின் நிறத்தை நினைவூட்டுகின்றன. இந்த இரண்டு பகுதிகளுக்கு முந்தைய டோக்காட்டாவைப் பொறுத்தவரை, அதன் இரண்டாவது தீம் கூபெரின் கல்லறையில் இருந்து டோக்காட்டாவின் தாள மையக்கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

"நினைவுகள்" இல் எனெஸ்கு தன்னை எப்போதும் ஒரு இசையமைப்பாளராக வயலின் கலைஞராக உணரவில்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். "வயலின் ஒரு அற்புதமான கருவி, நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் அவளால் என்னை முழுமையாக திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை" என்று அவர் எழுதுகிறார். வயலினை விட பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணி அவரை மிகவும் ஈர்த்தது. அவர் ஒரு வயலின் கலைஞரானார் என்பது அவரது சொந்த விருப்பத்தால் நடக்கவில்லை - அது சூழ்நிலைகள், "தந்தையின் வழக்கு மற்றும் விருப்பம்." வயலின் இலக்கியத்தின் வறுமையையும் எனெஸ்கு சுட்டிக்காட்டுகிறார், அங்கு, பாக், பீத்தோவன், மொஸார்ட், ஷுமன், ஃபிராங்க், ஃபாரே ஆகியோரின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், ரோட், வியோட்டி மற்றும் க்ரூட்ஸரின் "சலிப்பான" இசையும் உள்ளது: "நீங்கள் இசையை நேசிக்க முடியாது மற்றும் அதே நேரத்தில் இந்த இசை."

1899 இல் முதல் பரிசைப் பெற்றது பாரிஸில் உள்ள சிறந்த வயலின் கலைஞர்களில் எனஸ்குவை சேர்த்தது. ருமேனிய கலைஞர்கள் மார்ச் 24 அன்று ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், அதில் இருந்து ஒரு இளம் கலைஞருக்கு வயலின் வாங்கும் நோக்கம் கொண்டது. இதன் விளைவாக, எனெஸ்கு ஒரு அற்புதமான ஸ்ட்ராடிவாரிஸ் கருவியைப் பெறுகிறார்.

90 களில், ஆல்ஃபிரட் கார்டோட் மற்றும் ஜாக் திபாட் ஆகியோருடன் ஒரு நட்பு எழுகிறது. இருவருடனும், இளம் ரோமானியர் அடிக்கடி கச்சேரிகளில் நிகழ்த்துகிறார். அடுத்த 10 ஆண்டுகளில், ஒரு புதிய, XX நூற்றாண்டு திறக்கப்பட்டது, எனெஸ்கு ஏற்கனவே பாரிஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட லுமினரி ஆகும். கொலோன் அவருக்கு ஒரு கச்சேரியை அர்ப்பணிக்கிறார் (1901); எனெஸ்கு செயிண்ட்-சேன்ஸ் மற்றும் காசல்ஸ் ஆகியோருடன் இணைந்து இசைக்கலைஞர்களின் பிரெஞ்சு சங்கத்தின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்; 1902 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆல்ஃபிரட் காசெல்லா (பியானோ) மற்றும் லூயிஸ் ஃபோர்னியர் (செல்லோ) ஆகியோருடன் ஒரு மூவரையும் நிறுவினார், மேலும் 1904 ஆம் ஆண்டில் ஃபிரிட்ஸ் ஷ்னீடர், ஹென்றி காசடேசஸ் மற்றும் லூயிஸ் ஃபோர்னியர் ஆகியோருடன் ஒரு நால்வர் குழுவை நிறுவினார். அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் நடுவர் மன்றத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்படுகிறார், அவர் ஒரு தீவிர கச்சேரி செயல்பாட்டை நடத்துகிறார். இந்த காலகட்டத்தின் அனைத்து கலை நிகழ்வுகளையும் ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை ஓவியத்தில் பட்டியலிட முடியாது. டிசம்பர் 1, 1907 அன்று புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மொஸார்ட்டின் ஏழாவது கச்சேரியின் முதல் நிகழ்ச்சியை மட்டும் கவனிக்கலாம்.

1907 இல் அவர் கச்சேரிகளுடன் ஸ்காட்லாந்திற்கும், 1909 இல் ரஷ்யாவிற்கும் சென்றார். அவரது ரஷ்ய சுற்றுப்பயணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரது தாயார் இறந்தார், அவரது மரணம் அவர் கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

ரஷ்யாவில், ஏ.சிலோட்டியின் கச்சேரிகளில் வயலின் கலைஞராகவும், நடத்துனராகவும் செயல்படுகிறார். அவர் மொஸார்ட்டின் ஏழாவது கச்சேரிக்கு ரஷ்ய பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், பிராண்டன்பர்க் கச்சேரி எண். 4 ஐ ஜே.-எஸ் நடத்துகிறார். பாக். "இளம் வயலின் கலைஞர் (மார்சிக்கின் மாணவர்)," ரஷ்ய பத்திரிகை பதிலளித்தது, "தன்னை ஒரு திறமையான, தீவிரமான மற்றும் முழுமையான கலைஞராகக் காட்டினார், அவர் கண்கவர் திறமையின் வெளிப்புற கவர்ச்சிகளுடன் நிற்கவில்லை, ஆனால் கலை மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் ஆன்மாவைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அது. அவரது இசைக்கருவியின் வசீகரமான, பாசமுள்ள, மறைமுகமான தொனி, மொஸார்ட் கச்சேரியின் இசையின் தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

எனெஸ்கு போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளை ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் பாரிஸ் அல்லது ருமேனியாவில் வாழ்கிறார். பாரிஸ் அவரது இரண்டாவது வீடாக உள்ளது. இங்கே அவர் நண்பர்களால் சூழப்பட்டுள்ளார். பிரஞ்சு இசைக்கலைஞர்களில், அவர் குறிப்பாக திபால்ட், கோர்டோட், காசல்ஸ், ய்சே ஆகியோருக்கு நெருக்கமானவர். அவரது அன்பான திறந்த மனப்பான்மை மற்றும் உண்மையான உலகளாவிய இசை அவரை இதயங்களை ஈர்க்கிறது.

அவரது இரக்கம் மற்றும் பதிலளிக்கும் தன்மை பற்றிய கதைகள் கூட உள்ளன. பாரிஸில், ஒரு சாதாரண வயலின் கலைஞர், பார்வையாளர்களைக் கவரும் வகையில் ஒரு கச்சேரியில் தன்னுடன் வரும்படி எனெஸ்குவை வற்புறுத்தினார். எனெஸ்குவால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் அவருக்கான நோட்டுகளைப் புரட்டுமாறு கோர்டோட்டைக் கேட்டார். அடுத்த நாள், பாரிசியன் செய்தித்தாள் ஒன்று முற்றிலும் பிரெஞ்சு புத்திசாலித்தனத்துடன் எழுதியது: “நேற்று ஒரு ஆர்வமுள்ள இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது. வயலின் வாசிக்க வேண்டியவர், சில காரணங்களால், பியானோ வாசித்தார்; பியானோ வாசிக்க வேண்டியவர் நோட்டுகளைத் திருப்பினார், நோட்டுகளைத் திருப்ப வேண்டியவர் வயலின் வாசித்தார் ... "

எனெஸ்கு தனது தாய்நாட்டின் மீது கொண்ட அன்பு அற்புதமானது. 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் பெயரிடப்பட்ட தேசிய பரிசை நிறுவுவதற்கு அவர் தனது நிதியை வழங்கினார்.

முதல் உலகப் போரின்போது, ​​அவர் பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, ருமேனியாவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், காயமடைந்தவர்களுக்கும் அகதிகளுக்கும் ஆதரவாக தொண்டு நிகழ்ச்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 1914 ஆம் ஆண்டில், போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஆதரவாக ருமேனியாவில் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை நடத்தினார். அவரது மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தில் போர் கொடூரமாகத் தெரிகிறது, அவர் அதை நாகரிகத்திற்கு ஒரு சவாலாக, கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை அழிப்பதாக உணர்கிறார். உலக கலாச்சாரத்தின் பெரும் சாதனைகளை நிரூபிப்பது போல், அவர் 1915/16 பருவத்தில் புக்கரெஸ்டில் 16 வரலாற்று கச்சேரிகளின் சுழற்சியை வழங்குகிறார். 1917 ஆம் ஆண்டில் அவர் கச்சேரிகளுக்காக ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அதில் இருந்து சேகரிப்பு செஞ்சிலுவைச் சங்கத்திற்குச் செல்கிறது. அவரது அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும், ஒரு தீவிர தேசபக்தி மனநிலை பிரதிபலிக்கிறது. 1918 இல் அவர் ஐசியில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை நிறுவினார்.

முதல் உலகப் போரும் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட பணவீக்கமும் எனெஸ்குவை நாசமாக்கியது. 20-30 களில், அவர் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்து, வாழ்வாதாரம் சம்பாதிக்கிறார். "முதிர்ச்சியடைந்த வயலின் கலை, பழைய மற்றும் புதிய உலகங்களைக் கேட்பவர்களை அதன் ஆன்மீகத்தால் கவர்ந்திழுக்கிறது, அதன் பின்னால் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பம், சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் உயர் இசை கலாச்சாரம் உள்ளது. இன்றைய சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் எனெஸ்குவைப் போற்றுகிறார்கள், அவருடன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். ஜார்ஜ் பாலன் வயலின் கலைஞரின் மிகச்சிறந்த நிகழ்ச்சிகளை பட்டியலிடுகிறார்: மே 30, 1927 - ஆசிரியருடன் ராவெலின் சொனாட்டாவின் செயல்திறன்; ஜூன் 4, 1933 - விவால்டியின் மூன்று வயலின்களுக்கு கார்ல் ஃப்ளெஷ் மற்றும் ஜாக் திபால்ட் கச்சேரி; ஆல்ஃபிரட் கோர்டோட்டுடன் ஒரு குழுமத்தில் நடிப்பு - ஜே.-எஸ் மூலம் சொனாட்டாக்கள். ஜூன் 1936 இல் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் பாக்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாக்களில் வயலின் மற்றும் கிளேவியருக்கான பாக்; டிசம்பர் 1937 இல் புக்கரெஸ்டில் நடந்த இரட்டை பிராம்ஸ் கச்சேரியில் பாப்லோ காசல்ஸுடன் கூட்டு நிகழ்ச்சி.

30 களில், எனெஸ்கு ஒரு நடத்துனராகவும் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். 1937 ஆம் ஆண்டில் ஏ. டோஸ்கானினியை நியூயார்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனராக மாற்றியவர்.

எனெஸ்கு ஒரு இசைக்கலைஞர்-கவிஞர் மட்டுமல்ல. ஆழ்ந்த சிந்தனையாளராகவும் இருந்தார். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன படைப்புகளின் விளக்கம் பற்றி விரிவுரை செய்ய அவர் அழைக்கப்படுகிறார். "எனெஸ்குவின் விளக்கங்கள் வெறும் தொழில்நுட்ப விளக்கங்கள் அல்ல," என்று டானி ப்ரூன்ஷ்விக் எழுதுகிறார், "... ஆனால் சிறந்த இசைக் கருத்துகளைத் தழுவி, சிறந்த தத்துவக் கருத்துகளைப் புரிந்து கொள்ள, அழகின் பிரகாசமான இலட்சியத்திற்கு நம்மை இட்டுச் சென்றது. இந்த பாதையில் எனெஸ்குவைப் பின்தொடர்வது பெரும்பாலும் எங்களுக்கு கடினமாக இருந்தது, அதைப் பற்றி அவர் மிகவும் அழகாகவும், உன்னதமாகவும், உன்னதமாகவும் பேசினார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் பெரும்பாலும் வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள் மட்டுமே.

அலைந்து திரிவது எனெஸ்குவுக்கு சுமையாக இருக்கிறது, ஆனால் அவர் அதை மறுக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் அடிக்கடி தனது சொந்த செலவில் தனது பாடல்களை விளம்பரப்படுத்த வேண்டும். அவர் தனது வாழ்நாளில் 25 ஆண்டுகள் பணியாற்றிய அவரது சிறந்த படைப்பான ஓபரா ஓடிபஸ், அதன் தயாரிப்பில் 50 பிராங்குகளை ஆசிரியர் முதலீடு செய்யாமல் இருந்திருந்தால், வெளிச்சம் கிடைத்திருக்காது. ஓபராவின் யோசனை 000 இல் பிறந்தது, ஓடிபஸ் ரெக்ஸின் பாத்திரத்தில் பிரபல சோகவாதியான முனே சுல்லியின் நடிப்பின் உணர்வின் கீழ், ஆனால் ஓபரா மார்ச் 1910, 10 இல் பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஆனால் இந்த மிக முக்கியமான படைப்பு கூட எனெஸ்கு இசையமைப்பாளரின் புகழை உறுதிப்படுத்தவில்லை, இருப்பினும் பல இசை பிரமுகர்கள் அவரது ஓடிபஸை வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்வாக மதிப்பிட்டனர். எனவே, ஹொனெகர் அவரை எல்லா காலத்திலும் பாடல் இசையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதினார்.

எனெஸ்கு 1938 இல் ருமேனியாவில் உள்ள தனது நண்பருக்கு கசப்பாக எழுதினார்: “நான் பல படைப்புகளின் ஆசிரியராக இருந்தாலும், என்னை முதன்மையாக ஒரு இசையமைப்பாளராகக் கருதினாலும், பொதுமக்கள் பிடிவாதமாக என்னில் ஒரு கலைஞரை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஆனால் அது என்னைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, ஏனென்றால் எனக்கு வாழ்க்கையை நன்றாகத் தெரியும். எனது சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்தும் வகையில் தேவையான நிதியை திரட்டுவதற்காக, முதுகில் ஒரு நாப்குடன் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு பிடிவாதமாக நடந்து வருகிறேன்.

கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் சோகமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் பாலனின் புத்தகத்தில் இளவரசி மரியா கான்டாகுசினோ மீதான அவரது காதல் கவிதையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் இளம் வயதிலேயே ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர், ஆனால் 1937 வரை மரியா அவரது மனைவியாக மறுத்துவிட்டார். அவர்களின் இயல்புகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. மரியா ஒரு புத்திசாலித்தனமான சமுதாய பெண், அதிநவீன படித்த மற்றும் அசல். "அவரது வீடு, அவர்கள் நிறைய இசை வாசித்தனர் மற்றும் இலக்கிய புதுமைகளைப் படித்தார்கள், புக்கரெஸ்ட் புத்திஜீவிகளின் விருப்பமான சந்திப்பு இடங்களில் ஒன்றாகும்." சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, "ஒரு மேதை மனிதனின் உணர்ச்சிமிக்க, அனைத்தையும் அடக்கும் சர்வாதிகார காதல்" அவளுடைய சுதந்திரத்தை மட்டுப்படுத்திவிடும் என்ற பயம், அவளை 15 ஆண்டுகளாக திருமணத்தை எதிர்க்க வைத்தது. அவள் சொல்வது சரிதான் - திருமணம் மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை. ஆடம்பரமான, ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்கான அவளது விருப்பங்கள் எனெஸ்குவின் அடக்கமான கோரிக்கைகள் மற்றும் விருப்பங்களுடன் மோதின. கூடுதலாக, மேரி கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட நேரத்தில் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர். பல ஆண்டுகளாக, எனெஸ்கு தனது நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியை தன்னலமின்றி கவனித்துக்கொண்டார். இசையில் ஆறுதல் மட்டுமே இருந்தது, அதில் அவர் தன்னை மூடிக்கொண்டார்.

இரண்டாம் உலகப் போர் அவரை இப்படித்தான் கண்டுபிடித்தது. அப்போது எனெஸ்கு ருமேனியாவில் இருந்தார். அனைத்து அடக்குமுறை ஆண்டுகளிலும், அது நீடித்தபோது, ​​அவர் தன்னைச் சுற்றிலும் இருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்ளும் நிலைப்பாட்டை உறுதியாகப் பராமரித்து, அதன் சாராம்சத்தில், பாசிச யதார்த்தத்தில் ஆழ்ந்த விரோதம் கொண்டிருந்தார். பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக மாணவரான திபாட் மற்றும் காசல்ஸின் நண்பர், அவர் ஜெர்மன் தேசியவாதத்திற்கு சமரசமின்றி அந்நியராக இருந்தார், மேலும் அவரது உயர்ந்த மனிதநேயம் பாசிசத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனமான சித்தாந்தத்தை உறுதியாக எதிர்த்தது. நாஜி ஆட்சிக்கு அவர் பகிரங்கமாக தனது விரோதத்தை எங்கும் காட்டவில்லை, ஆனால் ஜெர்மனிக்கு கச்சேரிகளுடன் செல்ல அவர் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது மௌனம் “பார்டோக்கின் தீவிர எதிர்ப்பைக் காட்டிலும் குறைவான சொற்பொழிவு அல்ல, அவர் தனது பெயரை யாருக்கும் ஒதுக்க அனுமதிக்க மாட்டார் என்று அறிவித்தார். புடாபெஸ்டில் உள்ள தெரு, இந்த நகரத்தில் ஹிட்லர் மற்றும் முசோலினியின் பெயரைக் கொண்ட தெருக்களும் சதுரங்களும் உள்ளன.

போர் தொடங்கியபோது, ​​எனெஸ்கு குவார்டெட்டை ஏற்பாடு செய்தார், இதில் சி. போபெஸ்கு, ஏ. ரியாடுலெஸ்கு, டி. லூபு ஆகியோரும் பங்கேற்றனர், மேலும் 1942 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் குவார்டெட்களின் முழு சுழற்சியையும் இந்த குழுவுடன் நிகழ்த்தினார். "போரின் போது, ​​மக்களின் சகோதரத்துவத்தைப் பாடிய இசையமைப்பாளரின் பணியின் முக்கியத்துவத்தை அவர் எதிர்மறையாக வலியுறுத்தினார்."

பாசிச சர்வாதிகாரத்திலிருந்து ருமேனியா விடுதலையுடன் அவரது தார்மீக தனிமை முடிவுக்கு வந்தது. அவர் சோவியத் யூனியனுக்கான தனது தீவிர அனுதாபத்தை வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறார். அக்டோபர் 15, 1944 இல், அவர் சோவியத் இராணுவத்தின் வீரர்களின் நினைவாக ஒரு கச்சேரியை நடத்தினார், டிசம்பரில் Ateneum - பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகள். 1945 இல், எனெஸ்கு சோவியத் இசைக்கலைஞர்களுடன் நட்புறவை ஏற்படுத்தினார் - டேவிட் ஓஸ்ட்ராக், வில்ஹோம் குவார்டெட், அவர் சுற்றுப்பயணத்தில் ருமேனியாவுக்கு வந்தார். இந்த அற்புதமான குழுமத்துடன், எனெஸ்கு ஃபாரே பியானோ குவார்டெட்டை சி மைனர், ஷுமன் குயின்டெட் மற்றும் சாஸன் செக்ஸ்டெட்டில் நிகழ்த்தினார். வில்லியம் குவார்டெட்டுடன், அவர் வீட்டில் இசை வாசித்தார். நால்வர் குழுவின் முதல் வயலின் கலைஞர் எம். சிம்கின் கூறுகையில், "இவை மகிழ்ச்சிகரமான தருணங்கள். "நாங்கள் மேஸ்ட்ரோ பியானோ குவார்டெட் மற்றும் பிராம்ஸ் குயின்டெட் உடன் விளையாடினோம்." எனெஸ்கு கச்சேரிகளை நடத்தினார், அதில் ஓபோரின் மற்றும் ஓஸ்ட்ராக் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் மற்றும் பியானோ கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினர். 1945 ஆம் ஆண்டில், மதிப்பிற்குரிய இசைக்கலைஞரை ருமேனியாவுக்கு வந்த அனைத்து சோவியத் கலைஞர்களும் பார்வையிட்டனர் - டேனியல் ஷஃப்ரான், யூரி பிரையுஷ்கோவ், மெரினா கோசோலுபோவா. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள் ஆகியவற்றைப் படித்து, எனெஸ்கு தனக்கென ஒரு புதிய உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

ஏப்ரல் 1, 1945 இல், அவர் புக்கரெஸ்டில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியை நடத்தினார். 1946 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், வயலின், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக நடித்தார். அவர் பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது; டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் உடன் அவர் இரண்டு வயலின்களுக்காக பாக்ஸின் கச்சேரியை வாசித்தார், மேலும் சி மைனரில் க்ரீக்கின் சொனாட்டாவில் அவருடன் பியானோ பகுதியையும் நிகழ்த்தினார். “உற்சாகமாகக் கேட்டவர்கள் அவர்களை நீண்ட நேரம் மேடையிலிருந்து வெளியே விடவில்லை. எனெஸ்கு பின்னர் ஓஸ்ட்ராக்கிடம் கேட்டார்: "நாங்கள் ஒரு என்கோருக்கு என்ன விளையாடப் போகிறோம்?" "ஒரு மொஸார்ட் சொனாட்டாவின் ஒரு பகுதி" என்று ஓஸ்ட்ராக் பதிலளித்தார். "எந்தவித ஒத்திகையும் இல்லாமல், எங்கள் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக நாங்கள் அதை ஒன்றாகச் செய்தோம் என்று யாரும் நினைக்கவில்லை!"

மே 1946 இல், போரினால் ஏற்பட்ட நீண்ட பிரிவினைக்குப் பிறகு முதன்முறையாக, புக்கரெஸ்டுக்கு வந்த அவருக்குப் பிடித்தமான யெஹுதி மெனுஹினை சந்திக்கிறார். அவர்கள் அறை மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் சுழற்சியில் ஒன்றாகச் செயல்படுகிறார்கள், மேலும் எனெஸ்கு போரின் கடினமான காலகட்டத்தில் இழந்த புதிய சக்திகளால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

மரியாதை, சக குடிமக்களின் ஆழ்ந்த அபிமானம் எனெஸ்குவைச் சூழ்ந்துள்ளது. இன்னும், செப்டம்பர் 10, 1946 அன்று, தனது 65 வயதில், அவர் மீண்டும் ருமேனியாவை விட்டு வெளியேறி தனது மீதமுள்ள பலத்தை உலகம் முழுவதும் முடிவில்லாத அலைவுகளில் செலவிடுகிறார். பழைய மேஸ்ட்ரோவின் சுற்றுப்பயணம் வெற்றிகரமானது. 1947 இல் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் நடந்த பாக் விழாவில், அவர் மெனுஹினுடன் ஒரு இரட்டை பாக் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், நியூயார்க், லண்டன், பாரிஸில் இசைக்குழுக்களை நடத்தினார். இருப்பினும், 1950 கோடையில், கடுமையான இதய நோயின் முதல் அறிகுறிகளை அவர் உணர்ந்தார். அப்போதிருந்து, அவர் நடிப்பின் திறன் குறைவாகவே இருந்தது. அவர் தீவிரமாக இசையமைக்கிறார், ஆனால், எப்போதும் போல, அவரது பாடல்கள் வருமானத்தை ஈட்டவில்லை. அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பும் போது, ​​அவர் தயங்குகிறார். ருமேனியாவில் நடக்கும் மாற்றங்களைப் பற்றிய சரியான புரிதலை வெளிநாட்டு வாழ்க்கை அனுமதிக்கவில்லை. எனெஸ்கு நோய்வாய்ப்பட்டு படுத்த படுக்கையாக இருக்கும் வரை இது தொடர்ந்தது.

தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞருக்கு நவம்பர் 1953 இல், அப்போதைய ருமேனிய அரசாங்கத்தின் தலைவரான பெட்ரு க்ரோசாவிடமிருந்து ஒரு கடிதம் வந்தது: “உங்கள் இதயத்திற்கு முதலில் நீங்கள் சேவை செய்த ருமேனிய மக்களே, மக்கள் உங்களுக்காக காத்திருக்கும் அரவணைப்பு தேவை. உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் அத்தகைய பக்தியுடன், உங்கள் தாய்நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அவரது படைப்பு திறமையின் பெருமையை சுமந்து செல்கிறது. மக்கள் உங்களைப் பாராட்டுகிறார்கள், நேசிக்கிறார்கள். நீங்கள் அவரிடம் திரும்பி வருவீர்கள் என்று அவர் நம்புகிறார், பின்னர் அவர் உலகளாவிய அன்பின் மகிழ்ச்சியான ஒளியால் உங்களை ஒளிரச் செய்ய முடியும், அது மட்டுமே அவரது பெரிய மகன்களுக்கு அமைதியைக் கொண்டுவர முடியும். அத்தகைய அபோதியோசிஸுக்கு இணையான எதுவும் இல்லை.

ஐயோ! எனெஸ்கு திரும்பி வர விதிக்கப்படவில்லை. ஜூன் 15, 1954 இல், உடலின் இடது பாதியில் முடக்கம் தொடங்கியது. யெஹுதி மெனுஹின் அவரை இந்த நிலையில் கண்டார். “இந்தச் சந்திப்பின் நினைவுகள் என்னை விட்டு நீங்காது. நான் மேஸ்ட்ரோவை கடைசியாக 1954 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பாரிஸில் உள்ள ரூ கிளிச்சியில் உள்ள அவரது குடியிருப்பில் பார்த்தேன். அவர் பலவீனமான படுக்கையில் கிடந்தார், ஆனால் மிகவும் அமைதியாக இருந்தார். அவரது மனம் அதன் உள்ளார்ந்த பலத்துடனும் ஆற்றலுடனும் தொடர்ந்து வாழ்ந்ததாக ஒரு பார்வை மட்டுமே கூறியது. மிகவும் அழகை உருவாக்கிய அவனது வலிமையான கைகளைப் பார்த்தேன், இப்போது அவை சக்தியற்றவையாக இருந்தன, நான் நடுங்கினேன்…” மெனுஹினிடம் விடைபெற்று, ஒருவர் வாழ்க்கையிலிருந்து விடைபெறும்போது, ​​​​எனெஸ்கு தனது சாண்டா செராஃபிம் வயலினை அவருக்குப் பரிசளித்து அனைத்தையும் எடுத்துக் கொள்ளச் சொன்னார். பாதுகாப்பிற்காக அவரது வயலின்கள்.

எனெஸ்கு 3/4 மே 1955 அன்று இரவு இறந்தார். "இளமை என்பது வயதைக் குறிப்பதல்ல, ஆனால் மன நிலை" என்று எனெஸ்குவின் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் எனேஸ்கு இளமையிலேயே இறந்தார். 74 வயதில் கூட, அவர் தனது உயர்ந்த நெறிமுறை மற்றும் கலை கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் தனது இளமை உணர்வை அப்படியே பாதுகாத்தார். வருடங்கள் அவன் முகத்தை சுருக்கங்களால் வளைத்தன, ஆனால் அழகுக்கான நித்திய தேடலால் நிறைந்த அவனது ஆன்மா, காலத்தின் சக்திக்கு அடிபணியவில்லை. அவரது மரணம் இயற்கையான சூரிய அஸ்தமனத்தின் முடிவாக அல்ல, ஆனால் ஒரு பெருமை வாய்ந்த கருவேலமரம் விழுந்த மின்னல் தாக்குதலாக வந்தது. இப்படித்தான் ஜார்ஜ் எனஸ்கு நம்மை விட்டுப் பிரிந்தார். அவரது பூமிக்குரிய எச்சங்கள் பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டன.

எல். ராபென்