லுட்விக் (லூயிஸ்) ஸ்போர் |

லூயிஸ் ஸ்போர்

ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள், அறை மற்றும் கருவிப் படைப்புகளை எழுதிய ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர் மற்றும் முக்கிய இசையமைப்பாளராக ஸ்போர் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவரது வயலின் கச்சேரிகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன, இது கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் கலைக்கு இடையிலான இணைப்பாக வகையின் வளர்ச்சியில் பணியாற்றியது. இயக்க வகைகளில், ஸ்போர், வெபர், மார்ஷ்னர் மற்றும் லார்ட்சிங் ஆகியோருடன் இணைந்து தேசிய ஜெர்மன் மரபுகளை உருவாக்கினார்.

ஸ்போரின் பணியின் திசை காதல், உணர்வுபூர்வமானது. உண்மை, அவரது முதல் வயலின் கச்சேரிகள் வியோட்டி மற்றும் ரோட்டின் கிளாசிக்கல் கச்சேரிகளுக்கு இன்னும் நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் அடுத்தடுத்தவை, ஆறாவது தொடங்கி, மேலும் மேலும் காதல்மயமாக்கப்பட்டன. ஓபராக்களிலும் இதேதான் நடந்தது. அவற்றில் சிறந்தவை - "ஃபாஸ்ட்" (ஒரு நாட்டுப்புற புராணத்தின் சதித்திட்டத்தில்) மற்றும் "ஜெஸ்ஸோண்டே" - சில வழிகளில் அவர் ஆர். வாக்னரின் "லோஹெங்க்ரின்" மற்றும் எஃப். லிஸ்ட்டின் காதல் கவிதைகளை கூட எதிர்பார்த்தார்.

ஆனால் துல்லியமாக "ஏதாவது". ஒரு இசையமைப்பாளராக ஸ்போரின் திறமை வலுவானதாகவோ, அசல் அல்லது திடமானதாகவோ இல்லை. இசையில், அவரது உணர்ச்சிமயமான காதல், கிளாசிக்கல் பாணியின் நெறிமுறை மற்றும் அறிவாற்றலைப் பாதுகாக்கும், முற்றிலும் ஜெர்மன் சிந்தனையுடன் மோதுகிறது. ஷில்லரின் "உணர்வுகளின் போராட்டம்" ஸ்போருக்கு அந்நியமானது. ஸ்டெண்டால் தனது காதல்வாதம் "வெர்தரின் உணர்ச்சிமிக்க ஆன்மாவை அல்ல, மாறாக ஒரு ஜெர்மன் பர்கரின் தூய ஆன்மாவை" வெளிப்படுத்துகிறது என்று எழுதினார்.

ஆர். வாக்னர் ஸ்டெண்டால் எதிரொலிக்கிறார். வெபர் மற்றும் ஸ்போர் சிறந்த ஜெர்மன் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் என்று அழைக்கும் வாக்னர், மனிதக் குரலைக் கையாளும் திறனை அவர்களுக்கு மறுக்கிறார், மேலும் அவர்களின் திறமை நாடகத்தின் சாம்ராஜ்யத்தை வெல்லும் அளவுக்கு ஆழமாக இல்லை என்று கருதுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, வெபரின் திறமையின் தன்மை முற்றிலும் பாடல் வரிகள் ஆகும், அதே சமயம் ஸ்போரின் திறமையானது நேர்த்தியானது. ஆனால் அவர்களின் முக்கிய குறைபாடானது கற்றல்: "ஓ, நம்முடைய இந்த சபிக்கப்பட்ட கற்றல் அனைத்து ஜெர்மன் தீமைகளுக்கும் ஆதாரமாக உள்ளது!" புலமைப்பரிசில், பயிற்றுவிப்பு மற்றும் பர்கர் மரியாதை ஆகியவை M. Glinka ஒருமுறை ஸ்போரை "வலுவான ஜெர்மன் வேலையின் மேடைப் பயிற்சியாளர்" என்று அழைக்க வைத்தது.

இருப்பினும், ஸ்போரில் பர்கர்களின் அம்சங்கள் எவ்வளவு வலுவாக இருந்தாலும், அவரை இசையில் பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்தின் ஒரு வகையான தூணாகக் கருதுவது தவறானது. ஸ்போரின் ஆளுமையிலும் அவரது படைப்புகளிலும் பிலிஸ்டினிசத்தை எதிர்க்கும் ஒன்று இருந்தது. ஸ்பர் பிரபுத்துவம், ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் கம்பீரத்தை மறுக்க முடியாது, குறிப்பாக திறமையின் மீது கட்டுப்பாடற்ற ஆர்வத்தின் போது கவர்ச்சிகரமானது. ஸ்போர் அவர் விரும்பிய கலையை அவமதிக்கவில்லை, அவருக்கு அற்பமாகவும் மோசமானதாகவும் தோன்றியதற்கு எதிராக உணர்ச்சியுடன் கிளர்ச்சி செய்தார், அடிப்படை சுவைகளுக்கு சேவை செய்தார். சமகாலத்தவர்கள் அவரது நிலையைப் பாராட்டினர். ஸ்போரின் ஓபராக்களைப் பற்றி வெபர் அனுதாபக் கட்டுரைகளை எழுதுகிறார்; ஸ்போரின் சிம்பொனி "ஒலிகளின் ஆசீர்வாதம்" VF ஓடோவ்ஸ்கியால் குறிப்பிடத்தக்கதாக அழைக்கப்பட்டது; 24 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 1852 ஆம் தேதி வெய்மரில் ஸ்போரின் ஃபாஸ்டை நடத்தும் லிஸ்ட். "ஜி. மோசரின் கூற்றுப்படி, இளம் ஷூமானின் பாடல்கள் ஸ்போரின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகின்றன." ஸ்போர் ஷூமானுடன் நீண்ட நட்புறவைக் கொண்டிருந்தார்.

ஸ்போர் ஏப்ரல் 5, 1784 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு மருத்துவர் மற்றும் இசையை மிகவும் விரும்பினார்; அவர் புல்லாங்குழல் நன்றாக வாசித்தார், அவரது தாயார் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்தார்.

மகனின் இசைத்திறன் ஆரம்பத்திலேயே வெளிப்பட்டது. ஸ்போர் தனது சுயசரிதையில் எழுதுகிறார், "தெளிவான சோப்ரானோ குரல் கொண்டவர்," ஸ்போர் எழுதுகிறார், "நான் முதலில் பாட ஆரம்பித்தேன், நான்கு அல்லது ஐந்து ஆண்டுகளாக எங்கள் குடும்ப விருந்துகளில் என் அம்மாவுடன் டூயட் பாட அனுமதிக்கப்பட்டேன். இந்த நேரத்தில், என் தந்தை, என் தீவிர ஆசைக்கு அடிபணிந்து, கண்காட்சியில் எனக்கு ஒரு வயலின் வாங்கித் தந்தார், அதில் நான் இடைவிடாமல் விளையாட ஆரம்பித்தேன்.

சிறுவனின் திறமையைக் கவனித்த அவனது பெற்றோர் அவனை பிரெஞ்சுக் குடியேறிய, அமெச்சூர் வயலின் கலைஞரான டுஃபோருடன் படிக்க அனுப்பினர், ஆனால் விரைவில் ஒரு தொழில்முறை ஆசிரியரான மோகூர், டியூக் ஆஃப் பிரன்சுவிக் இசைக்குழுவின் கச்சேரி மாஸ்டர்.

இளம் வயலின் கலைஞரின் வாசிப்பு மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தது, பெற்றோரும் ஆசிரியரும் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சி செய்து ஹாம்பர்க்கில் அவருக்கு இசை நிகழ்ச்சி நடத்துவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தனர். இருப்பினும், ஹாம்பர்க்கில் கச்சேரி நடக்கவில்லை, ஏனெனில் 13 வயதான வயலின் கலைஞர், "சக்திவாய்ந்தவர்களின்" ஆதரவும் ஆதரவும் இல்லாமல், சரியான கவனத்தை ஈர்க்கத் தவறிவிட்டார். பிரவுன்ஸ்வீக்கிற்குத் திரும்பிய அவர், டியூக்கின் இசைக்குழுவில் சேர்ந்தார், அவருக்கு 15 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் ஏற்கனவே நீதிமன்ற அறை இசைக்கலைஞராக இருந்தார்.

ஸ்போரின் இசை திறமை டியூக்கின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் வயலின் கலைஞரை தனது கல்வியைத் தொடர அவர் பரிந்துரைத்தார். வைபூ இரண்டு ஆசிரியர்கள் மீது விழுந்தார் - வியோட்டி மற்றும் பிரபல வயலின் கலைஞர் ஃபிரெட்ரிக் எக். இருவருக்கும் கோரிக்கை அனுப்பப்பட்டது, இருவரும் மறுத்துவிட்டனர். வியோட்டி இசை நடவடிக்கைகளில் இருந்து ஓய்வு பெற்று மது வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டிருந்ததைக் குறிப்பிட்டார்; தொடர்ச்சியான கச்சேரி செயல்பாடு முறையான ஆய்வுகளுக்கு தடையாக இருப்பதாக எக் சுட்டிக்காட்டினார். ஆனால் தனக்கு பதிலாக, எக் தனது சகோதரர் ஃபிரான்ஸை ஒரு கச்சேரி கலைஞரை பரிந்துரைத்தார். ஸ்போர் அவருடன் இரண்டு ஆண்டுகள் (1802-1804) பணியாற்றினார்.

தனது ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, ஸ்போர் ரஷ்யாவிற்கு பயணம் செய்தார். அந்த நேரத்தில் அவர்கள் மெதுவாக, நீண்ட நிறுத்தங்களுடன், பாடங்களுக்குப் பயன்படுத்தினார்கள். ஸ்பர் ஒரு கடுமையான மற்றும் கோரும் ஆசிரியரைப் பெற்றார், அவர் தனது வலது கையின் நிலையை முழுவதுமாக மாற்றத் தொடங்கினார். "இன்று காலை," ஸ்போர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார், "ஏப்ரல் 30 (1802-LR) மிஸ்டர் எக் என்னுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால், ஐயோ, எத்தனை அவமானங்கள்! ஜேர்மனியின் முதல் வித்வான்களில் ஒருவராக என்னை கற்பனை செய்த என்னால், அவருடைய அங்கீகாரத்தைத் தூண்டும் ஒரு அளவு கூட அவரை விளையாட முடியவில்லை. மாறாக, கடைசியாக அவரை எந்த வகையிலும் திருப்திப்படுத்த ஒவ்வொரு அளவீட்டையும் குறைந்தது பத்து முறையாவது நான் திரும்பத் திரும்பச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் குறிப்பாக என் வில் பிடிக்கவில்லை, அதன் மறுசீரமைப்பு இப்போது அவசியம் என்று நான் கருதுகிறேன். நிச்சயமாக, முதலில் இது எனக்கு கடினமாக இருக்கும், ஆனால் மறுவேலை எனக்கு பெரும் பலனைத் தரும் என்று நான் உறுதியாக நம்புவதால், இதைச் சமாளிக்க நம்புகிறேன்.

தீவிர மணிநேர பயிற்சியின் மூலம் விளையாட்டின் நுட்பத்தை உருவாக்க முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. ஸ்போர் ஒரு நாளைக்கு 10 மணிநேரம் வேலை செய்தார். "எனவே நான் குறுகிய காலத்தில் அத்தகைய திறமை மற்றும் நுட்பத்தில் நம்பிக்கையை அடைய முடிந்தது, அப்போது அறியப்பட்ட கச்சேரி இசையில் எனக்கு கடினமாக எதுவும் இல்லை." பின்னர் ஆசிரியராக ஆன ஸ்போர் மாணவர்களின் ஆரோக்கியம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

ரஷ்யாவில், எக் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் ஸ்போர் தனது பாடங்களை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பினார். படிப்பு முடிந்து விட்டது. 1805 ஆம் ஆண்டில், ஸ்போர் கோதாவில் குடியேறினார், அங்கு அவருக்கு ஒரு ஓபரா இசைக்குழுவின் கச்சேரி மாஸ்டர் பதவி வழங்கப்பட்டது. அவர் விரைவில் கோதிக் இசைக்குழுவில் பணிபுரிந்த ஒரு இசைக்கலைஞரின் மகளும் நாடக பாடகியுமான டோரதி ஷீட்லரை மணந்தார். அவரது மனைவி வீணையை அற்புதமாக வைத்திருந்தார் மற்றும் ஜெர்மனியில் சிறந்த வீணையாகக் கருதப்பட்டார். திருமணம் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக அமைந்தது.

1812 ஆம் ஆண்டில், ஸ்போர் வியன்னாவில் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார், மேலும் அன் டெர் வீன் தியேட்டரில் இசைக்குழு தலைவர் பதவி வழங்கப்பட்டது. வியன்னாவில், ஸ்போர் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களில் ஒன்றான ஃபாஸ்ட் எழுதினார். இது முதன்முதலில் 1818 இல் பிராங்பேர்ட்டில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஸ்போர் வியன்னாவில் 1816 வரை வாழ்ந்தார், பின்னர் பிராங்பேர்ட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் இசைக்குழுவினராகப் பணியாற்றினார் (1816-1817). அவர் 1821 இல் டிரெஸ்டனில் கழித்தார், மேலும் 1822 முதல் அவர் காசெலில் குடியேறினார், அங்கு அவர் இசை பொது இயக்குநராக பதவி வகித்தார்.

அவரது வாழ்நாளில், ஸ்போர் பல நீண்ட கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார். ஆஸ்திரியா (1813), இத்தாலி (1816-1817), லண்டன், பாரிஸ் (1820), ஹாலந்து (1835), மீண்டும் லண்டன், பாரிஸ், ஒரு நடத்துனராக மட்டுமே (1843) - இங்கே அவரது கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களின் பட்டியல் - இது கூடுதலாக உள்ளது ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்ய.

1847 ஆம் ஆண்டில், காசெல் இசைக்குழுவில் அவரது பணியின் 25 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி மாலை நடைபெற்றது; 1852 இல் அவர் ஓய்வு பெற்றார், தன்னை முழுவதுமாக கற்பித்தலில் அர்ப்பணித்தார். 1857 இல், அவருக்கு ஒரு துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது: அவர் தனது கையை உடைத்தார்; இது அவரை கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவருக்கு ஏற்பட்ட துக்கம் ஸ்போரின் விருப்பத்தையும் ஆரோக்கியத்தையும் உடைத்தது, அவர் தனது கலையில் அளவற்ற அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார், மேலும், வெளிப்படையாக, அவரது மரணத்தை விரைவுபடுத்தினார். அவர் அக்டோபர் 22, 1859 இல் இறந்தார்.

ஸ்போர் ஒரு பெருமை வாய்ந்த மனிதர்; ஒரு கலைஞராக அவரது கண்ணியம் ஏதேனும் ஒரு வகையில் மீறப்பட்டால் அவர் குறிப்பாக வருத்தப்பட்டார். ஒருமுறை அவர் வூர்ட்டம்பேர்க் மன்னரின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கச்சேரிக்கு அழைக்கப்பட்டார். இத்தகைய கச்சேரிகள் பெரும்பாலும் சீட்டாட்டம் அல்லது நீதிமன்ற விருந்துகளின் போது நடந்தன. "விஸ்ட்" மற்றும் "நான் துருப்பு சீட்டுகளுடன் செல்கிறேன்", கத்திகள் மற்றும் முட்கரண்டிகளின் சத்தம் சில பெரிய இசைக்கலைஞர்களின் விளையாட்டுக்கு ஒரு வகையான "துணையாக" செயல்பட்டது. பிரபுக்களின் செரிமானத்திற்கு உதவும் ஒரு இனிமையான பொழுதுபோக்காக இசை கருதப்பட்டது. சரியான சூழல் உருவாக்கப்படாவிட்டால், ஸ்போர் விளையாடுவதை திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார்.

கலை மக்கள் மீது பிரபுக்களின் கீழ்த்தரமான மற்றும் கீழ்த்தரமான அணுகுமுறையை ஸ்போரால் தாங்க முடியவில்லை. "பிரபுத்துவ கும்பலுடன்" பேசும்போது, ​​முதல்தர கலைஞர்கள் கூட எத்தனை முறை அவமானத்தை அனுபவிக்க நேரிட்டது என்பதை அவர் தனது சுயசரிதையில் கசப்புடன் கூறுகிறார். அவர் ஒரு சிறந்த தேசபக்தர் மற்றும் தனது தாய்நாட்டின் செழிப்பை ஆர்வத்துடன் விரும்பினார். 1848 இல், புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் உச்சத்தில், அவர் ஒரு அர்ப்பணிப்புடன் ஒரு செக்ஸ்டெட்டை உருவாக்கினார்: "எழுதப்பட்டது ... ஜெர்மனியின் ஒற்றுமை மற்றும் சுதந்திரத்தை மீட்டெடுக்க."

ஸ்போரின் அறிக்கைகள் அவர் கொள்கைகளை கடைபிடித்ததற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, ஆனால் அழகியல் இலட்சியங்களின் அகநிலைக்கு. திறமைக்கு எதிரியாக இருப்பதால், அவர் பகானினி மற்றும் அவரது போக்குகளை ஏற்கவில்லை, இருப்பினும், பெரிய ஜெனோஸின் வயலின் கலைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். அவரது சுயசரிதையில், அவர் எழுதுகிறார்: “பகானினி காசெலில் அவர் வழங்கிய இரண்டு கச்சேரிகளில் நான் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் கேட்டேன். அவரது இடது கை மற்றும் ஜி சரம் குறிப்பிடத்தக்கது. ஆனால் அவரது இசையமைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் நடிப்பின் பாணி, குழந்தைத்தனமான அப்பாவி, சுவையற்ற மேதைகளின் விசித்திரமான கலவையாகும், அதனால்தான் அவை இரண்டும் பிடிக்கின்றன மற்றும் விரட்டுகின்றன.

"ஸ்காண்டிநேவிய பகானினி" ஓலே புல் ஸ்போருக்கு வந்தபோது, ​​​​அவர் அவரை ஒரு மாணவராக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது திறமையின் திறமையான தன்மைக்கு அந்நியமான தனது பள்ளியை அவரிடம் வளர்க்க முடியாது என்று அவர் நம்பினார். 1838 ஆம் ஆண்டில், காசெலில் ஓலே புல்லைக் கேட்டபின், அவர் எழுதுகிறார்: “அவரது நாண் வாசிப்பும் இடது கையின் நம்பிக்கையும் குறிப்பிடத்தக்கவை, ஆனால் அவர் பகானினியைப் போல, அவரது குன்ஸ்ட்ஷ்டுக்கிற்காக, உள்ளார்ந்த பல விஷயங்களைத் தியாகம் செய்கிறார். ஒரு உன்னத கருவியில்."

ஸ்போரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட் (“நான் மொஸார்ட்டைப் பற்றி கொஞ்சம் எழுதுகிறேன், ஏனென்றால் மொஸார்ட் எனக்கு எல்லாமே”). பீத்தோவனின் வேலையைப் பொறுத்தவரை, அவர் கிட்டத்தட்ட உற்சாகமாக இருந்தார், கடைசி காலத்தின் படைப்புகளைத் தவிர, அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

வயலின் கலைஞராக, ஸ்போர் அற்புதமாக இருந்தார். ஷ்லெட்டரர் தனது நடிப்பின் பின்வரும் படத்தை வரைகிறார்: "ஒரு கம்பீரமான உருவம் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு மேலே மேடை, தலை மற்றும் தோள்களில் நுழைகிறது. சுட்டியின் கீழ் வயலின். அவர் தனது பணியகத்தை அணுகுகிறார். ஸ்போர் ஒருபோதும் இதயத்தால் இசைக்கவில்லை, ஒரு இசையின் அடிமைத்தனமான மனப்பாடம் செய்வதற்கான குறிப்பை உருவாக்க விரும்பவில்லை, இது ஒரு கலைஞரின் தலைப்புடன் பொருந்தாது என்று அவர் கருதினார். மேடையில் நுழையும் போது, ​​அவர் பெருமை இல்லாமல் பார்வையாளர்களை வணங்கினார், ஆனால் கண்ணியம் மற்றும் அமைதியான நீல நிற கண்கள் கூடியிருந்த கூட்டத்தை சுற்றி பார்த்தன. அவர் வயலினை முற்றிலும் சுதந்திரமாக வைத்திருந்தார், கிட்டத்தட்ட சாய்வு இல்லாமல், அவரது வலது கை ஒப்பீட்டளவில் உயரமாக உயர்த்தப்பட்டது. முதல் ஒலியில், அவர் அனைத்து கேட்பவர்களையும் வென்றார். அவரது கைகளில் இருந்த சிறிய கருவி, ஒரு ராட்சதனின் கையில் பொம்மை போல இருந்தது. அவர் எந்த சுதந்திரம், நேர்த்தியுடன் மற்றும் திறமையுடன் அதை வைத்திருந்தார் என்பதை விவரிப்பது கடினம். எஃகு வெளியே எறியப்பட்டது போல் நிதானமாக மேடையில் நின்றான். அவரது அசைவுகளின் மென்மையும் கருணையும் ஒப்பிட முடியாதவை. ஸ்பர் ஒரு பெரிய கையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அது நெகிழ்வுத்தன்மை, நெகிழ்ச்சி மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது. விரல்கள் எஃகு கடினத்தன்மையுடன் சரங்களில் மூழ்கக்கூடும், அதே நேரத்தில், தேவைப்படும்போது, ​​மிகவும் மொபைல், லேசான பத்திகளில் ஒரு ட்ரில் கூட இழக்கப்படவில்லை. அதே பரிபூரணத்துடன் அவர் தேர்ச்சி பெறாத பக்கவாதம் எதுவும் இல்லை - அவரது பரந்த ஸ்டாக்காடோ விதிவிலக்கானது; கோட்டையில் இருந்த பெரும் சக்தியின் சத்தம், மென்மையாகவும், மென்மையாகவும் பாடியது. விளையாட்டை முடித்ததும், ஸ்போர் அமைதியாக குனிந்தார், அவரது முகத்தில் புன்னகையுடன் அவர் இடைவிடாத உற்சாகமான கைதட்டல்களின் புயலுக்கு மத்தியில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். ஸ்போரின் விளையாட்டின் முக்கியத் தரம், எந்தவொரு அற்பத்தனமும், அற்பமான திறமையும் இல்லாமல், ஒவ்வொரு விவரத்திலும் சிந்தனைமிக்க மற்றும் சரியான பரிமாற்றமாக இருந்தது. பிரபுத்துவமும் கலை முழுமையும் அவரது மரணதண்டனையை வகைப்படுத்தியது; அவர் எப்போதும் தூய்மையான மனித மார்பில் பிறக்கும் அந்த மன நிலைகளை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

Schleterer இன் விளக்கம் மற்ற மதிப்புரைகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவரது ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதிய ஸ்போரின் மாணவர் ஏ. மாலிப்ரான், ஸ்போரின் அற்புதமான பக்கவாதம், விரல் நுட்பத்தின் தெளிவு, சிறந்த ஒலித் தட்டு மற்றும் ஸ்க்லெட்டரரைப் போலவே, அவரது விளையாட்டின் உன்னதத்தையும் எளிமையையும் வலியுறுத்துகிறார். ஸ்போர் "நுழைவுகளை" பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை, கிளிசாண்டோ, கலராடுரா, ஜம்பிங், ஜம்பிங் ஸ்ட்ரோக்குகளை தவிர்த்தார். அவரது செயல்திறன் வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில் உண்மையிலேயே கல்வியாக இருந்தது.

அவர் ஒருபோதும் மனதுடன் விளையாடியதில்லை. பின்னர் அது விதிக்கு விதிவிலக்கல்ல; பல கலைஞர்கள் தங்கள் முன் கன்சோலில் குறிப்புகளுடன் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினர். இருப்பினும், Spohr உடன், இந்த விதி சில அழகியல் கொள்கைகளால் ஏற்பட்டது. அவர் தனது மாணவர்களை நோட்டுகளில் இருந்து மட்டுமே விளையாடும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், வயலின் கலைஞரை மனதுடன் வாசிக்கும் ஒரு கிளி, கற்றுக்கொண்ட பாடத்திற்கு பதிலளிக்கும் கிளியை நினைவூட்டுகிறது என்று வாதிட்டார்.

ஸ்போரின் திறமையைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அவரது படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் க்ரூட்சர், ரோட் ஆகியோரின் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவர் முக்கியமாக தனது சொந்த இசையமைப்பிற்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தினார்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மிக முக்கியமான வயலின் கலைஞர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் வயலின் வைத்திருந்தனர். உதாரணமாக, Ignaz Frenzel வயலினைத் தனது தோளில் தனது கன்னத்தால் டெயில்பீஸின் இடதுபுறமாகவும், Viotti வலப்புறமாகவும் அழுத்தினார், அதாவது இப்போது வழக்கம் போல்; ஸ்போர் தனது கன்னத்தை பாலத்திலேயே வைத்தான்.

ஸ்போரின் பெயர் வயலின் வாசித்தல் மற்றும் நடத்துதல் துறையில் சில புதுமைகளுடன் தொடர்புடையது. எனவே, அவர் சின் ரெஸ்ட் கண்டுபிடித்தவர். நடத்தும் கலையில் அவரது புதுமை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் மந்திரக்கோலைப் பயன்படுத்திய பெருமைக்குரியவர். எப்படியிருந்தாலும், தடியடியைப் பயன்படுத்திய முதல் நடத்துனர்களில் இவரும் ஒருவர். 1810 ஆம் ஆண்டில், ஃபிராங்கன்ஹவுசன் இசை விழாவில், காகிதத்தில் இருந்து உருட்டப்பட்ட ஒரு குச்சியை அவர் நடத்தினார், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்தும் இந்த இதுவரை அறியப்படாத வழி அனைவரையும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது. 1817 இல் பிராங்பேர்ட் மற்றும் 1820 களில் லண்டன் இசைக்கலைஞர்கள் புதிய பாணியை எந்த குழப்பமும் இல்லாமல் சந்தித்தனர், ஆனால் மிக விரைவில் அவர்கள் அதன் நன்மைகளைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினர்.

ஸ்போர் ஐரோப்பிய புகழ் பெற்ற ஆசிரியராக இருந்தார். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து மாணவர்கள் அவரிடம் வந்தனர். அவர் ஒரு வகையான வீட்டு கன்சர்வேட்டரியை உருவாக்கினார். ரஷ்யாவிலிருந்து கூட என்கே என்ற ஒரு சேவகர் அவருக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஸ்போர் 140 க்கும் மேற்பட்ட முக்கிய வயலின் தனிப்பாடல் கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களின் கச்சேரி மாஸ்டர்களுக்கு கல்வி அளித்துள்ளார்.

ஸ்போரின் கற்பித்தல் மிகவும் விசித்திரமானது. அவர் மாணவர்களால் மிகவும் நேசிக்கப்பட்டார். வகுப்பறையில் கண்டிப்பான மற்றும் கோரும், அவர் வகுப்பறைக்கு வெளியே நேசமான மற்றும் பாசமாக ஆனார். நகரத்தை சுற்றி கூட்டு நடைப்பயணம், நாட்டு பயணங்கள், பிக்னிக் ஆகியவை பொதுவானவை. ஸ்போர் நடந்தார், தனது செல்லப்பிராணிகளின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்டார், அவர்களுடன் விளையாட்டுக்குச் சென்றார், அவர்களுக்கு நீச்சல் கற்றுக் கொடுத்தார், தன்னை எளிமையாக வைத்திருந்தார், இருப்பினும் நெருக்கம் பரிச்சயமாக மாறும்போது அவர் எல்லையைத் தாண்டவில்லை, ஆசிரியரின் அதிகாரத்தை குறைத்தார். மாணவர்கள்.

அவர் பாடங்களுக்கு விதிவிலக்கான பொறுப்பான அணுகுமுறையை மாணவரிடம் வளர்த்தார். நான் ஒவ்வொரு 2 நாட்களுக்கும் ஒரு தொடக்கநிலையாளருடன் பணிபுரிந்தேன், பின்னர் ஒரு வாரத்திற்கு 3 பாடங்களுக்கு மாறினேன். கடைசி விதிமுறையில், மாணவர் வகுப்புகள் முடியும் வரை இருந்தார். அனைத்து மாணவர்களும் குழுமம் மற்றும் இசைக்குழுவில் விளையாடுவது கட்டாயமாக இருந்தது. "ஆர்கெஸ்ட்ரா திறன்களைப் பெறாத ஒரு வயலின் கலைஞர், கற்றறிந்த விஷயத்திலிருந்து கரகரப்பாகக் கத்துகிற பயிற்சி பெற்ற கேனரியைப் போன்றவர்" என்று ஸ்போர் எழுதினார். அவர் தனிப்பட்ட முறையில் இசைக்குழுவில் விளையாடுவதை இயக்கினார், ஆர்கெஸ்ட்ரா திறன்கள், பக்கவாதம் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்தார்.

Schleterer Spohr பாடத்தின் விளக்கத்தை விட்டுவிட்டார். அவர் வழக்கமாக ஒரு நாற்காலியில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பார், அதனால் அவர் மாணவரைப் பார்க்க முடியும், எப்போதும் அவரது கைகளில் வயலின். வகுப்புகளின் போது, ​​அவர் அடிக்கடி இரண்டாவது குரலுடன் விளையாடினார் அல்லது மாணவர் சில இடங்களில் வெற்றிபெறவில்லை என்றால், அதை எப்படி செய்வது என்று கருவியில் காட்டினார். ஸ்பர்ஸுடன் விளையாடுவது உண்மையான மகிழ்ச்சி என்று மாணவர்கள் கூறினர்.

ஸ்போர் குறிப்பாக ஒத்திசைவைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தார். ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய குறிப்பு கூட அவரது உணர்திறன் காதில் இருந்து தப்பவில்லை. அதைக் கேட்டு, அங்கேயே, பாடத்தில், நிதானமாக, முறையாக படிகத் தெளிவை அடைந்தார்.

ஸ்போர் தனது கல்வியியல் கொள்கைகளை "பள்ளியில்" சரிசெய்தார். இது ஒரு நடைமுறை ஆய்வு வழிகாட்டியாகும், இது திறன்களின் முற்போக்கான குவிப்புக்கான இலக்கைத் தொடரவில்லை; அதில் அழகியல் பார்வைகள், வயலின் கற்பித்தல் குறித்த அதன் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், அதன் ஆசிரியர் மாணவரின் கலைக் கல்வியின் நிலையில் இருப்பதைக் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது. அவர் தனது "பள்ளியில்" "இசையில்" இருந்து "தொழில்நுட்பத்தை" பிரிக்க "முடியவில்லை" என்ற உண்மைக்காக அவர் மீண்டும் மீண்டும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். உண்மையில், ஸ்பர்ஸ் அத்தகைய பணியை அமைக்கவில்லை மற்றும் அமைக்க முடியவில்லை. ஸ்போரின் சமகால வயலின் நுட்பம் கலைக் கோட்பாடுகளை தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளுடன் இணைக்கும் நிலையை இன்னும் எட்டவில்லை. கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப தருணங்களின் தொகுப்பு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நெறிமுறை கல்வியின் பிரதிநிதிகளுக்கு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தோன்றியது, அவர்கள் சுருக்க தொழில்நுட்ப பயிற்சியை ஆதரித்தனர்.

ஸ்போரின் "பள்ளி" ஏற்கனவே காலாவதியானது, ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக இது ஒரு மைல்கல்லாக இருந்தது, ஏனெனில் இது அந்த கலை கற்பித்தலுக்கான பாதையை கோடிட்டுக் காட்டியது, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஜோச்சிம் மற்றும் ஆயரின் படைப்புகளில் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

எல். ராபென்