இசைக்கான காதுகளை எவ்வாறு வளர்ப்பது - சுயமாக கற்றுக்கொண்டவர்களுக்கு மற்றும் பல!

இசையைக் கற்றுக்கொள்வது, குறிப்பாக பெரியவர்களுக்கு, ஒரு நபருக்கு இசையின் வளர்ச்சியடையாத காது இருந்தால் கடினமாக இருக்கும். அதனால்தான் பெரும்பாலான இசை ஆசிரியர்கள் solfeggio வகுப்புகளை புறக்கணிக்க பரிந்துரைக்கவில்லை, இதன் முக்கிய பணி அனைத்து திசைகளிலும் இசைக்கு ஒரு காதுகளை வளர்ப்பதாகும்.

"இசை காது" என்ற கருத்து உண்மையில் என்ன அர்த்தம்? முதலில், நீங்கள் எந்த வகையான செவித்திறனை உருவாக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். நீங்கள் விளையாடக் கற்றுக்கொண்டால், உங்களுக்கு ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் தேவை, அதாவது இணக்கத்தைக் கேட்கும் திறன், பயன்முறை - பெரியது அல்லது சிறியது, ஒலியின் நிறம். நீங்கள் ஒரு குரல் மாணவராக இருந்தால், தனிப்பட்ட இடைவெளிகளைக் கொண்ட மெல்லிசையை எளிதாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள உதவும் மெல்லிசைக்கான காதை வளர்ப்பதே உங்கள் குறிக்கோள்.

உண்மை, இவை உள்ளூர் பணிகள்; வாழ்க்கையில், இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாதிகளாக இருக்க வேண்டும் - பாடுவதற்கும், பல கருவிகளை வாசிப்பதற்கும், மற்றவர்களுக்கு இதை கற்பிப்பதற்கும் (பாடல் மூலம் ஒரு கருவியை வாசிப்பது மற்றும் மாறாக, ஒரு கருவியை வாசிப்பதன் மூலம் பாடுவது). எனவே, இசைக்கான காதுகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைப் பற்றி பேசும் பெரும்பாலான முறையியலாளர்கள், மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்க வேண்டும் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

ஒரு நபர் இடைவெளிகளைக் கேட்டு வேறுபடுத்துகிறார், மற்ற பாடகர்களின் தவறுகளைக் கூட கவனிக்கிறார், ஆனால் அவரால் சுத்தமாகவும் சரியாகவும் பாட முடியாது. செவித்திறன் (இந்த விஷயத்தில் மெல்லிசை) இருப்பதால் இது நிகழ்கிறது, ஆனால் அதற்கும் குரலுக்கும் இடையே ஒருங்கிணைப்பு இல்லை. இந்த வழக்கில், வழக்கமான குரல் பயிற்சிகள் உதவும், குரல் மற்றும் செவிப்புலன் இடையே ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த உதவுகிறது.

பாடலின் தூய்மையை எது தீர்மானிக்கிறது?

ஒரு நபர் முற்றிலும் மற்றும் குறிப்புகளின்படி பாடுவது போல் தெரிகிறது, ஆனால் அவர் மைக்ரோஃபோனில் பாடத் தொடங்கும் போது, ​​எங்கும் இல்லாமல், தவறுகள் மற்றும் தவறான குறிப்புகள் தோன்றும். என்ன விஷயம்? குறிப்புகளின்படி வெறுமனே பாடுவது எல்லாம் இல்லை என்று மாறிவிடும். சுத்தமாகப் பாட, நீங்கள் வேறு சில அளவுருக்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இங்கே அவர்கள்:

1. குரல் நிலை (அல்லது குரல் கொட்டாவி அல்லது பாடும் கொட்டாவி) என்பது பாடும் போது அண்ணத்தின் நிலை. அது போதுமான அளவு உயர்த்தப்படாவிட்டால், அந்த நபர் அசுத்தமாகப் பாடுவது போல் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக "குறைப்பது" போல் உணர்கிறது. இந்த குறைபாட்டை நீக்க, குரல் பயிற்சிக்கு முன் சில நிமிடங்கள் கொட்டாவி விடுவது பயனுள்ளது. இதைச் செய்வது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், உங்கள் நாக்கை செங்குத்தாக உயர்த்தி, கொட்டாவி வரும் வரை உங்கள் வாயின் கூரையைத் தள்ளுங்கள்.
2. ஒலி திசை. ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் தனித்துவமான குரல் ஒலி உள்ளது. என்ன வகையான குரல்கள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி, "ஆண் மற்றும் பெண் குரல்கள்" என்ற கட்டுரையைப் படியுங்கள். ஆனால் பாடலின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து ஒலி (அல்லது உங்கள் குரலின் நிறம்) மாற்றப்படலாம். உதாரணமாக, இருண்ட மற்றும் கடுமையான ஒலியுடன் யாரும் தாலாட்டுப் பாட மாட்டார்கள். அத்தகைய பாடல் சிறப்பாக ஒலிக்க, அது ஒரு லேசான, மென்மையான ஒலியில் பாடப்பட வேண்டும்.
3. மெல்லிசையை கீழே நகர்த்துதல். இசையில் மற்றொரு அம்சம் உள்ளது: மெல்லிசை கீழ்நோக்கி நகரும் போது, ​​அதன் திசை முற்றிலும் எதிர்மாறாக இருப்பது போல் பாட வேண்டும். உதாரணமாக, "லிட்டில் கிறிஸ்துமஸ் மரம்" என்ற புகழ்பெற்ற பாடலை எடுத்துக்கொள்வோம். இந்த பாடலிலிருந்து "...குளிர்காலத்தில் குளிர் இருக்கும்..." என்ற வரியைப் பாடுங்கள். மெல்லிசை கீழே நகர்கிறது. ஓசை விழுகிறது; இந்த கட்டத்தில் பொய் சாத்தியம். இப்போது அதே வரியைப் பாட முயற்சிக்கவும், அதே நேரத்தில் உங்கள் கையால் மென்மையான மேல்நோக்கி இயக்கத்தை நிகழ்த்தவும். ஒலியின் நிறம் மாறிவிட்டதா? அது இலகுவாக மாறியது மற்றும் ஒலி சுத்தமாக இருந்தது.
4. உணர்ச்சி இணக்கம் - மற்றொரு முக்கியமான காரணி. எனவே, பார்வையாளர்களுக்காக அவ்வப்போது பாடுவது அவசியம். குறைந்தபட்சம் உங்கள் குடும்பத்திற்காக. மேடை பயம் படிப்படியாக விலகும்.

செவித்திறன் மற்றும் தெளிவான பாடலின் வளர்ச்சியைத் தடுப்பது எது?

கேட்கும் வளர்ச்சியை எதிர்மறையாக பாதிக்கும் சில விஷயங்கள் உள்ளன. இசைக்கு மாறான கருவியை ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பேருடன் ஒரே அறையில் வைத்து பயிற்சி செய்ய முடியாது. ஹார்ட் ராக் மற்றும் ராப் போன்ற இசை உங்கள் செவித்திறனை வளர்க்க உதவ வாய்ப்பில்லை, ஏனெனில் அதில் வெளிப்படையான மெல்லிசை இல்லை, மேலும் இணக்கம் பெரும்பாலும் பழமையானது.

கேட்கும் வளர்ச்சிக்கான முறைகள் மற்றும் பயிற்சிகள்

செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கு பல பயனுள்ள பயிற்சிகள் உள்ளன. அவற்றில் சில இங்கே:

1. பாடும் செதில்கள். do – re – mi – fa – sol – la – si – do and sing என்ற கருவியை இசைக்கிறோம். பின்னர் கருவிகள் இல்லாமல். பின்னர் மேலிருந்து கீழாக. மீண்டும் ஒரு கருவி இல்லாமல். கடைசி ஒலியைப் பார்ப்போம். நாம் அதை அடித்தால், மிகவும் நல்லது; இல்லையென்றால், நாங்கள் மேலும் பயிற்சி செய்கிறோம்.
2. பாடும் இடைவெளிகள். எளிமையான விருப்பம் அதே சி மேஜர் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்ட இடைவெளிகள் ஆகும் (முந்தைய பயிற்சியைப் பார்க்கவும்). நாங்கள் விளையாடுகிறோம் மற்றும் பாடுகிறோம்: do-re, do-mi, do-fa, முதலியன பின்னர் கருவிகள் இல்லாமல். பிறகு அதையே மேலிருந்து கீழாகச் செய்யவும்.
3. "எதிரொலி". உங்களுக்கு விளையாடத் தெரியாவிட்டால், மழலையர் பள்ளியைப் போலவே உங்கள் செவித்திறனை வளர்க்கலாம். உங்கள் தொலைபேசியில் உங்களுக்கு பிடித்த பாடலை இயக்கவும். ஒரு வரியைக் கேட்போம். "இடைநிறுத்தம்" அழுத்தி மீண்டும் செய்யவும். அதனால் முழு பாடல். மூலம், ஒரு தொலைபேசி ஒரு சிறந்த உதவியாளராக இருக்கும்: நீங்கள் அதில் இடைவெளிகளையும் அளவீடுகளையும் பதிவு செய்யலாம் (அல்லது அதை நீங்களே செய்வது எப்படி என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால் அதை உங்களுக்காக விளையாடச் சொல்லுங்கள்), பின்னர் நாள் முழுவதும் அதைக் கேளுங்கள். .
4. இசைக் குறியீடுகளைப் படிக்கிறது. இசைக்கான காது என்பது ஒரு சிந்தனை, ஒரு அறிவுசார் செயல்முறை, எனவே இசையைப் பற்றிய மிக அடிப்படையான அறிவைப் பெறுவது தானாகவே செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. உங்களுக்கு உதவ - எங்கள் இணையதளத்தில் இருந்து ஒரு இசைக் குறிப்பு புத்தகம் பரிசாக!
5. கிளாசிக்கல் இசை பற்றிய ஆய்வு. உங்கள் இசைக் காதை எவ்வாறு வளர்ப்பது என்று நீங்கள் யோசிக்கிறீர்கள் என்றால், கிளாசிக்கல் இசை அதன் வெளிப்படையான மெல்லிசை, செழுமையான இணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி காரணமாக காது வளர்ச்சிக்கு மிகவும் உகந்தது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். எனவே, இந்தக் கலையை இன்னும் தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்குங்கள்!

அதெல்லாம் இல்லை!

நீங்கள் உண்மையிலேயே பாட விரும்புகிறீர்களா, ஆனால் இசைக்கு காதை வளர்க்கத் தெரியாததால் இரவில் தூங்கவில்லையா? இந்த இரவுகளில் நீங்கள் நினைத்ததை எப்படிப் பெறுவது என்பது இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும்! கூடுதலாக, எலிசவெட்டா போகோவாவிடமிருந்து குரல் பற்றிய நல்ல வீடியோ பாடத்தைப் பெறுங்கள் - அவர் குரல்களின் "மூன்று தூண்கள்", அடிப்படைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்!