கார்ல் இலிச் எலியாஸ்பெர்க் |

கார்ல் எலியாஸ்பெர்க்

ஆகஸ்ட் 9, 1942. அனைவரின் உதடுகளிலும் – “லெனின்கிராட் – முற்றுகை – ஷோஸ்டகோவிச் – 7வது சிம்பொனி – எலியாஸ்பெர்க்”. பின்னர் கார்ல் இலிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது. அந்த கச்சேரி தொடங்கி கிட்டத்தட்ட 65 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, நடத்துனர் இறந்து கிட்டத்தட்ட முப்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. இன்று காணப்படும் எலியாஸ்பெர்க்கின் உருவம் என்ன?

அவரது சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில், எலியாஸ்பெர்க் அவரது தலைமுறையின் தலைவர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான அம்சங்கள் ஒரு அரிய இசைத் திறமை, "சாத்தியமற்றது" (கர்ட் சாண்டர்லிங்கின் வரையறையின்படி) கேட்டல், நேர்மை மற்றும் நேர்மை "முகங்களைப் பொருட்படுத்தாமல்", நோக்கமும் விடாமுயற்சியும், கலைக்களஞ்சியக் கல்வி, எல்லாவற்றிலும் துல்லியம் மற்றும் நேரமின்மை, அவரது ஒத்திகை முறையின் இருப்பு ஆகியவை வளர்ந்தன. ஆண்டுகள். (இங்கே யெவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் நினைவுகூரப்படுகிறார்: "மாஸ்கோவில், கார்ல் இலிச்சிற்காக எங்கள் இசைக்குழுக்களுக்கு இடையே ஒரு நிலையான வழக்கு இருந்தது. எல்லோரும் அவரைப் பெற விரும்பினர். எல்லோரும் அவருடன் வேலை செய்ய விரும்பினர். அவருடைய வேலையின் நன்மைகள் மகத்தானவை.") கூடுதலாக, எலியாஸ்பெர்க் அவர் ஒரு சிறந்த துணையாளராக அறியப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே தனித்து நின்றார், அவர்களுடன் இணைந்து ஜேஎஸ் பாக், மொஸார்ட், பிராம்ஸ் மற்றும் ப்ரூக்னர் ஆகியோரின் இசையை தானியேவ், ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் கிளாசுனோவ் நிகழ்த்தினார்.

அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் மதிக்கப்படும் இந்த இசைக்கலைஞர் தனக்காக என்ன இலக்கை நிர்ணயித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை என்ன யோசனை செய்தார்? ஒரு நடத்துனராக எலியாஸ்பெர்க்கின் முக்கிய குணங்களில் ஒன்றிற்கு இங்கே வருகிறோம்.

கர்ட் சாண்டர்லிங், எலியாஸ்பெர்க்கின் நினைவுக் குறிப்புகளில், "ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரரின் பணி கடினமானது." ஆம், கார்ல் இலிச் இதைப் புரிந்துகொண்டார், ஆனால் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட அணிகளில் தொடர்ந்து "அழுத்தினார்". ஆசிரியரின் உரையின் பொய்யையோ அல்லது தோராயமாக செயல்படுத்தப்பட்டதையோ அவரால் உடல் ரீதியாக தாங்க முடியவில்லை என்பது கூட இல்லை. "கடந்த கால வண்டியில் நீங்கள் வெகுதூரம் செல்ல முடியாது" என்பதை உணர்ந்த முதல் ரஷ்ய நடத்துனர் எலியாஸ்பெர்க் ஆவார். போருக்கு முன்பே, சிறந்த ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இசைக்குழுக்கள் தரமான புதிய செயல்திறன் நிலைகளை அடைந்தன, மேலும் இளம் ரஷ்ய ஆர்கெஸ்ட்ரா கில்ட் (பொருள் மற்றும் கருவி அடிப்படை இல்லாத நிலையில் கூட) உலக வெற்றிகளுக்குப் பின்னால் செல்லக்கூடாது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், எலியாஸ்பெர்க் பால்டிக் மாநிலங்களிலிருந்து தூர கிழக்கு வரை நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவரது பயிற்சியில் நாற்பத்தைந்து இசைக்குழுக்கள் இருந்தன. அவர் அவற்றைப் படித்தார், அவர்களின் பலம் மற்றும் பலவீனங்களை அறிந்தார், பெரும்பாலும் தனது ஒத்திகைக்கு முன் இசைக்குழுவைக் கேட்க முன்கூட்டியே வந்தார் (வேலைக்கு சிறப்பாகத் தயாரிப்பதற்காக, ஒத்திகைத் திட்டம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாகங்களில் மாற்றங்களைச் செய்ய நேரம் கிடைக்கும்). பகுப்பாய்விற்கான எலியாஸ்பெர்க்கின் பரிசு அவருக்கு இசைக்குழுக்களுடன் பணிபுரியும் நேர்த்தியான மற்றும் திறமையான வழிகளைக் கண்டறிய உதவியது. எலியாஸ்பெர்க்கின் சிம்போனிக் நிகழ்ச்சிகளின் ஆய்வின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்ட ஒரு அவதானிப்பு இங்கே உள்ளது. ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளை அனைத்து இசைக்குழுக்களுடன் அவர் அடிக்கடி நிகழ்த்தினார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் இந்த இசையை நேசித்ததால் அல்ல, ஆனால் அவர் அதை ஒரு முறையான அமைப்பாகப் பயன்படுத்தினார்.

1917 க்குப் பிறகு பிறந்த ரஷ்ய இசைக்குழுக்கள் தங்கள் கல்வியில் ஐரோப்பிய சிம்பொனி பள்ளிக்கு இயற்கையான எளிய அடிப்படைக் கூறுகளைத் தவறவிட்டன. எலியாஸ்பெர்க்கின் கைகளில் ஐரோப்பிய சிம்பொனிசம் வளர்ந்த "ஹெய்டன் ஆர்கெஸ்ட்ரா" உள்நாட்டு சிம்பொனி பள்ளியில் இந்த இடைவெளியை நிரப்ப தேவையான ஒரு கருவியாக இருந்தது. வெறும்? வெளிப்படையாக, ஆனால் எலியாஸ்பெர்க் செய்ததைப் போல அதைப் புரிந்துகொண்டு நடைமுறைப்படுத்த வேண்டும். மேலும் இது ஒரு உதாரணம் மட்டுமே. இன்று, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய சிறந்த ரஷ்ய இசைக்குழுக்களின் பதிவுகளை "சிறியது முதல் பெரியது வரை" எங்கள் இசைக்குழுக்களின் நவீன, மிகச் சிறந்த இசையுடன் ஒப்பிடுகையில், கிட்டத்தட்ட தனியாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய எலியாஸ்பெர்க்கின் தன்னலமற்ற பணி இல்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். வீண். அனுபவத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு இயற்கையான செயல்முறை நடந்தது - சமகால ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள், அவரது ஒத்திகைகளின் க்ரூசிபிள் வழியாகச் சென்று, அவரது கச்சேரிகளில் "தலைக்கு மேலே குதித்து", ஏற்கனவே ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களுக்கான தொழில்முறை தேவைகளின் அளவை உயர்த்தினர். அடுத்த தலைமுறை ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்கள், நிச்சயமாக, சுத்தமாக விளையாடத் தொடங்கினர், இன்னும் துல்லியமாக, குழுமங்களில் மிகவும் நெகிழ்வானவர்கள்.

நியாயமாக, கார்ல் இலிச் மட்டும் முடிவை அடைந்திருக்க முடியாது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அவரது முதல் சீடர்கள் கே. கோண்ட்ராஷின், கே. ஜாண்டர்லிங், ஏ. ஸ்டாசெவிச். பின்னர் போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறை "இணைக்கப்பட்டது" - கே. சிமியோனோவ், ஏ. காட்ஸ், ஆர். மாட்சோவ், ஜி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஈ. ஸ்வெட்லானோவ், யூ. டெமிர்கானோவ், யூ. Nikolaevsky, V. Verbitsky மற்றும் பலர். அவர்களில் பலர் பின்னர் தங்களை எலியாஸ்பெர்க்கின் மாணவர்கள் என்று பெருமையுடன் அழைத்தனர்.

எலியாஸ்பெர்க்கின் வரவுக்கு, மற்றவர்களை பாதிக்கும் அதே வேளையில், அவர் தன்னை வளர்த்துக் கொண்டார் மற்றும் மேம்படுத்தினார் என்று சொல்ல வேண்டும். ஒரு கடினமான மற்றும் "முடிவை அழுத்துவதன்" (எனது ஆசிரியர்களின் நினைவுகளின்படி) நடத்துனராக இருந்து, அவர் ஒரு அமைதியான, பொறுமையான, புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியரானார் - 60 மற்றும் 70 களின் இசைக்குழு உறுப்பினர்களான நாங்கள் அவரை இப்படித்தான் நினைவில் கொள்கிறோம். அவரது தீவிரம் அப்படியே இருந்தாலும். அந்த நேரத்தில், நடத்துனருக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் இடையிலான இத்தகைய தொடர்பு பாணி சாதாரணமாக எங்களுக்குத் தோன்றியது. எங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் நாங்கள் எவ்வளவு அதிர்ஷ்டசாலிகள் என்பதை பின்னர்தான் உணர்ந்தோம்.

நவீன அகராதியில், "நட்சத்திரம்", "மேதை", "மனிதன்-புராணம்" என்ற அடைமொழிகள் பொதுவானவை, நீண்ட காலமாக அவற்றின் அசல் பொருளை இழந்துவிட்டன. எலியாஸ்பெர்க்கின் தலைமுறையின் அறிவுஜீவிகள் வாய்மொழி சலசலப்பால் வெறுப்படைந்தனர். ஆனால் எலியாஸ்பெர்க்கைப் பொறுத்தவரை, "புராண" என்ற அடைமொழியின் பயன்பாடு ஒருபோதும் பாசாங்குத்தனமாகத் தெரியவில்லை. இந்த "வெடிக்கும் புகழை" தாங்கியவர் அதைக் கண்டு வெட்கப்பட்டார், மற்றவர்களை விட தன்னை எப்படியாவது சிறந்தவராகக் கருதவில்லை, மேலும் முற்றுகை, இசைக்குழு மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிற கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய அவரது கதைகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இருந்தன.

விக்டர் கோஸ்லோவ்