Christoph Eschenbach |
கடத்திகள்

Christoph Eschenbach |

கிறிஸ்டோபர் எஸ்சென்பாக்

பிறந்த தேதி
20.02.1940
தொழில்
நடத்துனர், பியானோ கலைஞர்
நாடு
ஜெர்மனி

வாஷிங்டன் நேஷனல் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலை இயக்குநரும் முதன்மை நடத்துனருமான கிறிஸ்டோப் எஸ்சென்பாக் உலகின் புகழ்பெற்ற இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸுடன் நிரந்தர ஒத்துழைப்பாளராக உள்ளார். ஜார்ஜ் செல் மற்றும் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் மாணவர், எஸ்சென்பாக் ஆர்கெஸ்டர் டி பாரிஸ் (2000-2010), பிலடெல்பியா சிம்பொனி இசைக்குழு (2003-2008), வட ஜெர்மன் ரேடியோ சிம்பொனி இசைக்குழு (1994-2004), தி ஹெச்சென்பேக் போன்ற குழுக்களுக்கு தலைமை தாங்கினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா (1988) -1999), டோன்ஹால் ஆர்கெஸ்ட்ரா; ரவினியா மற்றும் ஷெல்ஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீனில் நடந்த இசை விழாக்களின் கலை இயக்குநராக இருந்தார்.

2016/17 சீசன் NSO மற்றும் கென்னடி மையத்தில் மேஸ்ட்ரோவின் ஏழாவது மற்றும் இறுதி சீசன் ஆகும். இந்த நேரத்தில், அவரது தலைமையின் கீழ் இசைக்குழு மூன்று முக்கிய சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டது, அவை மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன: 2012 இல் - தெற்கு மற்றும் வட அமெரிக்காவில்; 2013 இல் - ஐரோப்பா மற்றும் ஓமானில்; 2016 இல் - மீண்டும் ஐரோப்பாவில். கூடுதலாக, கிறிஸ்டோஃப் எஸ்சென்பாக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கார்னகி ஹாலில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றனர். இந்த சீசனின் நிகழ்வுகளில் US கிழக்கு கடற்கரையில் U.Marsalis வயலின் கான்செர்டோவின் பிரீமியர் அடங்கும், இது NSO ஆல் நியமிக்கப்பட்ட ஒரு வேலை, அத்துடன் எக்ஸ்ப்ளோரிங் மஹ்லர் திட்டத்தின் இறுதி இசை நிகழ்ச்சி.

கிறிஸ்டோஃப் எஸ்சென்பாக்கின் தற்போதைய ஈடுபாடுகளில், பி. பிரிட்டனின் ஓபரா தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ அட் மிலனின் லா ஸ்கலா, ஆர்கெஸ்டர் டி பாரிஸ், நேஷனல் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆஃப் ஸ்பெயின், சியோல் மற்றும் லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராஸ், தி பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றுடன் கெஸ்ட் கண்டக்டராக நடித்துள்ளார். ரேடியோ நெதர்லாந்து, பிரான்சின் தேசிய இசைக்குழு, ஸ்டாக்ஹோமின் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு.

Kristof Eschenbach ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் விரிவான டிஸ்கோகிராஃபியைக் கொண்டுள்ளார், பல பிரபலமான பதிவு நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார். NSO உடனான பதிவுகளில் ஆன்டைனின் "ரிமெம்பரிங் ஜான் எஃப். கென்னடி" ஆல்பம் உள்ளது. அதே லேபிளில், பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஆர்கெஸ்டர் டி பாரிஸ் ஆகியவற்றுடன் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன; பிந்தையவற்றுடன் ஒரு ஆல்பமும் Deutsche Grammophon இல் வெளியிடப்பட்டது; நடத்துனர் EMI/LPO நேரலையில் லண்டன் பில்ஹார்மோனிக், DG/BM இல் லண்டன் சிம்பொனி, டெக்காவில் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக், வட ஜெர்மன் ரேடியோ சிம்பொனி மற்றும் கோச்சில் ஹூஸ்டன் சிம்பொனி ஆகியவற்றைப் பதிவு செய்துள்ளார்.

ஒலிப்பதிவுத் துறையில் மேஸ்ட்ரோவின் பல படைப்புகள் 2014 இல் கிராமி உட்பட பல மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்றுள்ளன; பிபிசி இதழின் படி "மாதத்தின் டிஸ்க்" பரிந்துரைகள், கிராமபோன் பத்திரிகையின் படி "எடிட்டர்ஸ் சாய்ஸ்", அத்துடன் ஜெர்மன் இசை விமர்சகர்கள் சங்கத்தின் விருது. 2009 இல் ஆர்கெஸ்ட்ரா டி பாரிஸ் மற்றும் சோப்ரானோ கரிதா மட்டிலாவுடன் கையா சாரியாஹோவின் இசையமைப்புகளின் ஒரு வட்டு ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை கண்காட்சியான MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) இன் தொழில்முறை நடுவர் விருதை வென்றது. கூடுதலாக, கிறிஸ்டோஃப் எஸ்சென்பாக் இசைக்கலைஞரின் இணையதளத்தில் இலவசமாகக் கிடைக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா டி பாரிஸுடன் H. மஹ்லரின் சிம்பொனிகளின் முழு சுழற்சியையும் பதிவு செய்தார்.

உலகின் பல நாடுகளில் மதிப்புமிக்க விருதுகள் மற்றும் பட்டங்களால் கிறிஸ்டோஃப் எஸ்சென்பேக்கின் தகுதிகள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. மேஸ்ட்ரோ – செவாலியர் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர், கமாண்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் ஃபைன் லெட்டர்ஸ் ஆஃப் பிரான்ஸ், கிராண்ட் ஆபீசர்ஸ் கிராஸ் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் ஆஃப் ஜெர்மனி மற்றும் நேஷனல் ஆர்டர் ஆஃப் தி பெடரல் ரிபப்ளிக் ஆஃப் ஜேர்மனி; பசிபிக் இசை விழாவினால் வழங்கப்பட்ட எல். பெர்ன்ஸ்டீன் பரிசை வென்றவர், அதன் கலை இயக்குனர் கே. எஸ்சென்பாக் 90களில் இருந்தார். 2015 ஆம் ஆண்டில், இசைத் துறையில் "நோபல் பரிசு" என்று அழைக்கப்படும் எர்ன்ஸ்ட் வான் சீமென்ஸ் பரிசு அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

மேஸ்ட்ரோ போதனைக்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறார்; மன்ஹாட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக், க்ரோன்பெர்க் அகாடமி மற்றும் ஷெல்ஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீன் விழாவில் மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழக்கமாக வழங்குகிறார், பெரும்பாலும் திருவிழாவின் இளைஞர் இசைக்குழுவுடன் ஒத்துழைக்கிறார். வாஷிங்டனில் உள்ள NSO உடனான ஒத்திகைகளில், இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்களுடன் சமமான நிலையில் மாணவர் கூட்டாளிகள் ஒத்திகைகளில் பங்கேற்க எஸ்சென்பாக் அனுமதிக்கிறது.


மேற்கு ஜெர்மனியில் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், பியானோ கலையில் தெளிவான பின்னடைவு இருந்தது. பல காரணங்களுக்காக (கடந்த கால மரபு, இசைக் கல்வியின் குறைபாடுகள் மற்றும் ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு), ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர்கள் சர்வதேச போட்டிகளில் ஒருபோதும் உயர்ந்த இடத்தைப் பெறவில்லை, பெரிய கச்சேரி மேடையில் நுழையவில்லை. அதனால்தான் ஒரு பிரகாசமான திறமையான பையனின் தோற்றத்தைப் பற்றி தெரிந்த தருணத்திலிருந்து, இசை ஆர்வலர்களின் கண்கள் நம்பிக்கையுடன் அவரை நோக்கி விரைந்தன. மற்றும், அது மாறியது போல், வீண் இல்லை.

சிறுவன் தனது தாயார், பியானோ கலைஞர் மற்றும் பாடகர் Vallidor Eschenbach ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஐந்து வருடங்கள் படித்த பிறகு, நடத்துனர் யூஜென் ஜோகும் அவரை 10 வயதில் கண்டுபிடித்தார். ஜோகும் அவரை ஹாம்பர்க் ஆசிரியை எலிஸ் ஹேன்சனிடம் பரிந்துரைத்தார். Eschenbach இன் மேலும் ஏற்றம் விரைவானது, ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, இது அவரது முறையான படைப்பு வளர்ச்சியில் தலையிடவில்லை மற்றும் அவரை ஒரு குழந்தை அதிசயமாக மாற்றவில்லை. 11 வயதில், ஹாம்பர்க்கில் ஸ்டென்வே நிறுவனம் நடத்திய இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான போட்டியில் அவர் முதல்வரானார்; 13 வயதில், அவர் முனிச் சர்வதேச போட்டியில் நிகழ்ச்சிக்கு மேல் நிகழ்ச்சி நடத்தினார் மற்றும் சிறப்பு பரிசு பெற்றார்; 19 வயதில் அவர் மற்றொரு பரிசைப் பெற்றார் - ஜெர்மனியில் உள்ள இசை பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான போட்டியில். இந்த நேரத்தில், எஸ்சென்பாக் தொடர்ந்து படித்தார் - முதலில் ஹாம்பர்க்கில், பின்னர் கொலோன் ஹையர் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் X. ஷ்மிட்டுடன், பின்னர் மீண்டும் ஹாம்பர்க்கில் E. ஹேன்சனுடன், ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் அல்ல, ஆனால் உயர்நிலை இசைப் பள்ளியில் (1959-1964) )

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் எஸ்சென்பாக்கிற்கு இரண்டு உயர் விருதுகளை வழங்கியது, இது அவரது தோழர்களின் பொறுமைக்கு ஈடுசெய்யப்பட்டது - மியூனிக் சர்வதேச போட்டியில் (1962) இரண்டாவது பரிசு மற்றும் கிளாரா ஹாஸ்கில் பரிசு - போட்டியின் வெற்றியாளருக்கான ஒரே விருது. லூசர்ன் (1965).

கலைஞரின் தொடக்க மூலதனம் இதுதான் - மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. அவரது இசைத்திறன், கலை மீதான பக்தி, விளையாட்டின் தொழில்நுட்ப முழுமை ஆகியவற்றிற்கு பார்வையாளர்கள் அஞ்சலி செலுத்தினர். Eschenbach இன் முதல் இரண்டு டிஸ்க்குகள் - மொஸார்ட்டின் இசையமைப்புகள் மற்றும் Schubert இன் "Trout Quintet" ("Kekkert Quartet" உடன்) விமர்சகர்களால் சாதகமாகப் பெறப்பட்டது. "மொஸார்ட்டின் அவரது நடிப்பைக் கேட்பவர்கள்," "இசை" இதழில் படித்தவர்கள், தவிர்க்க முடியாமல் இங்கே ஒரு ஆளுமை தோன்றும் என்ற எண்ணத்தைப் பெறுகிறார்கள், ஒருவேளை சிறந்த மாஸ்டரின் பியானோ படைப்புகளை மீண்டும் கண்டுபிடிக்க நம் காலத்தின் உயரத்திலிருந்து அழைக்கப்பட்டிருக்கலாம். பாக், பீத்தோவன் அல்லது பிராம்ஸ், ஷுமன், ராவெல் அல்லது பார்டோக் என்று அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதை அவரை எங்கு அழைத்துச் செல்லும் என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், அவர் ஒரு அசாதாரண ஆன்மீக ஏற்புத்திறனை மட்டும் நிரூபிக்கிறார் (இதுவே, ஒருவேளை, துருவ எதிர்நிலைகளை இணைக்க அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கும்) ஆனால் தீவிர ஆன்மீகத்தையும்.

இளம் பியானோ கலைஞரின் திறமை விரைவாக முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் மிக விரைவாக உருவானது: அதிகாரப்பூர்வ நிபுணர்களின் கருத்துக்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், ஏற்கனவே ஒன்றரை தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் அவரது தோற்றம் இன்றைய நிலையில் இருந்து வேறுபட்டதாக இல்லை என்று ஒருவர் வாதிடலாம். இது பலவிதமான திறமையா. படிப்படியாக, "முசிகா" எழுதிய பியானோ இலக்கியத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் பியானோ கலைஞரின் கவனத்தின் சுற்றுப்பாதையில் இழுக்கப்படுகின்றன. பீத்தோவன், ஷூபர்ட், லிஸ்ட் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் அதிகமாகக் கேட்கப்படுகின்றன. பார்டோக்கின் நாடகங்கள், ஷுமானின் பியானோ படைப்புகள், ஷுமன் மற்றும் பிராம்ஸின் குயின்டெட்டுகள், பீத்தோவனின் கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், ஹெய்டனின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் இறுதியாக, ஏழு பதிவுகளில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களின் முழுமையான தொகுப்பு, அத்துடன் பியானோ, ஷூபர்ட் மற்றும் டூயட்களின் பெரும்பாலான பதிவுகள் பியானோ கலைஞருடன் அவரால், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக விடுவிக்கப்படுகிறார்கள். ஜஸ்டஸ் ஃபிரான்ஸ். கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகளில், கலைஞர் தனது இசைத்திறன் மற்றும் வளர்ந்து வரும் பல்துறை இரண்டையும் தொடர்ந்து நிரூபிக்கிறார். பீத்தோவனின் மிகவும் கடினமான Hammerklavier சொனாட்டா (Op. 106) பற்றிய அவரது விளக்கத்தை மதிப்பிடுகையில், விமர்சகர்கள் குறிப்பாக வெளிப்புற, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மரபுகளான டெம்போ, ரிடார்டாண்டோ மற்றும் பிற நுட்பங்களை நிராகரிப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர். பொதுமக்களிடம் அவர்களின் வெற்றி." விமர்சகர் X. கிரெல்மேன், மொஸார்ட்டைப் பற்றிய அவரது விளக்கத்தைப் பற்றி பேசுகையில், "எஸ்சென்பாக் தனக்கென உருவாக்கப்பட்ட ஒரு திடமான ஆன்மீக அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு விளையாடுகிறார், மேலும் இது அவருக்கு தீவிரமான மற்றும் பொறுப்பான வேலைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது" என்று வலியுறுத்துகிறார்.

கிளாசிக்ஸுடன், கலைஞரும் நவீன இசையால் ஈர்க்கப்படுகிறார், மேலும் சமகால இசையமைப்பாளர்கள் அவரது திறமையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். அவர்களில் சிலர் மேற்கு ஜெர்மன் கைவினைஞர்களான ஜி. பியாலாஸ் மற்றும் எச்.-டபிள்யூ. ஹென்ஸே, பியானோ கச்சேரிகளை எஸ்சென்பாக்க்கு அர்ப்பணித்தார், அதில் அவர் முதல் கலைஞரானார்.

தன்னுடன் கண்டிப்பாக இருக்கும் எஸ்சென்பாக்கின் கச்சேரி செயல்பாடு அவரது சில சக ஊழியர்களைப் போல தீவிரமாக இல்லை என்றாலும், அவர் ஏற்கனவே அமெரிக்கா உட்பட ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பெரும்பாலான நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளார். 1968 இல், கலைஞர் முதன்முறையாக ப்ராக் வசந்த விழாவில் பங்கேற்றார். அவரைக் கேட்ட சோவியத் விமர்சகர் வி. திமோகின், எஸ்சென்பாக்கின் பின்வரும் குணாதிசயங்களைத் தருகிறார்: “நிச்சயமாக, அவர் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞர், பணக்கார படைப்பு கற்பனையைக் கொண்டவர், தனது சொந்த இசை உலகத்தை உருவாக்கி, பதட்டமாகவும் தீவிரமாகவும் வாழக்கூடியவர். அவரது உருவங்களின் வட்டத்தில் வாழ்க்கை. ஆயினும்கூட, Eschenbach ஒரு அறை பியானோ கலைஞர் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவர் பாடல் சிந்தனை மற்றும் கவிதை அழகுடன் கூடிய படைப்புகளில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார். ஆனால் தனது சொந்த இசை உலகத்தை உருவாக்கும் பியானோ கலைஞரின் குறிப்பிடத்தக்க திறன், எல்லாவற்றிலும் இல்லாவிட்டாலும், அவருடன் ஒத்துப்போகச் செய்கிறது, பின்னர் அவர் தனது அசல் யோசனைகளை எவ்வாறு உணர்கிறார், அவர் தனது கருத்துக்களை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதைப் பின்பற்றவும். என் கருத்துப்படி, எஸ்சென்பாக் தனது கேட்பவர்களுடன் அனுபவிக்கும் மாபெரும் வெற்றிக்குக் காரணம்.

நாம் பார்க்க முடியும் என, மேலே உள்ள அறிக்கைகளில் எஸ்சென்பாக் நுட்பத்தைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை, மேலும் அவர்கள் தனிப்பட்ட நுட்பங்களைக் குறிப்பிடினால், அது அவருடைய கருத்துகளின் உருவகத்திற்கு அவர்கள் எவ்வாறு பங்களிக்கிறார்கள் என்பது தொடர்பாக மட்டுமே. நுட்பம் கலைஞரின் பலவீனமான பக்கம் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, மாறாக அவரது கலைக்கான மிக உயர்ந்த பாராட்டு என்று கருதப்பட வேண்டும். இருப்பினும், கலை இன்னும் சரியானதாக இல்லை. அவர் இன்னும் இல்லாத முக்கிய விஷயம், கருத்துகளின் அளவு, அனுபவத்தின் தீவிரம், கடந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. முன்பு பலர் Eschenbach Backhaus மற்றும் Kempf இன் வாரிசாக கணித்திருந்தால், இப்போது அத்தகைய கணிப்புகள் மிகவும் குறைவாகவே கேட்கப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்கள் இருவரும் தேக்கநிலையின் காலங்களை அனுபவித்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மாறாக கூர்மையான விமர்சனங்களுக்கு ஆளாகினர் மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயதில் மட்டுமே உண்மையான மேஸ்ட்ரோ ஆனார்கள்.

எவ்வாறாயினும், எஸ்சென்பாக் தனது பியானிசத்தில் ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்வதைத் தடுக்கக்கூடிய ஒரு சூழ்நிலை இருந்தது. இந்த சூழ்நிலை நடத்துவதற்கான ஒரு ஆர்வம், அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கனவு கண்டார். அவர் ஹாம்பர்க்கில் படிக்கும் போது நடத்துனராக அறிமுகமானார்: பின்னர் அவர் ஹிண்டெமித்தின் ஓபரா வி பில்ட் எ சிட்டியின் மாணவர் தயாரிப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார். 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் முதன்முறையாக ஒரு தொழில்முறை இசைக்குழுவின் கன்சோலின் பின்னால் நின்று ப்ரூக்னரின் மூன்றாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். அப்போதிருந்து, அவரது பிஸியான அட்டவணையில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கான பங்கு படிப்படியாக அதிகரித்து 80 களின் தொடக்கத்தில் சுமார் 80 சதவீதத்தை எட்டியது. இப்போது Eschenbach மிகவும் அரிதாகவே பியானோ வாசிப்பார், ஆனால் அவர் மொஸார்ட் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் இசை பற்றிய விளக்கங்களுக்கும், ஜிமோன் பார்டோவுடன் டூயட் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பெயர் பெற்றவர்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990

ஒரு பதில் விடவும்