சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுத கற்றுக்கொள்வது எப்படி

இசைக் கட்டளைகள் காது வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள பயிற்சிகளில் ஒன்றாகும்; வகுப்பறையில் இந்த வகையான வேலையை பலர் விரும்புவதில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். "ஏன்?" என்ற கேள்விக்கு, பொதுவாக பதில்: "எங்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை." சரி, கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. இந்த ஞானத்தைப் புரிந்து கொள்வோம். உங்களுக்காக இங்கே இரண்டு விதிகள் உள்ளன.

விதி ஒன்று. இது சோளமானது, நிச்சயமாக, ஆனால் சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி என்பதை அறிய, நீங்கள் அவற்றை எழுத வேண்டும்! அடிக்கடி மற்றும் நிறைய. இது முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான விதிக்கு வழிவகுக்கிறது: சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களைத் தவிர்க்க வேண்டாம், ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு இசை கட்டளை எழுதப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவது விதி. சுதந்திரமாகவும் தைரியமாகவும் செயல்படுங்கள்! ஒவ்வொரு நாடகத்திற்குப் பிறகும், உங்கள் நோட்புக்கில் முடிந்தவரை எழுத முயற்சிக்க வேண்டும் - முதல் பட்டியில் ஒரு குறிப்பு மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு இடங்களில் நிறைய விஷயங்களை (இறுதியில், நடுவில், இறுதிப் பட்டியில், இல் ஐந்தாவது பட்டி, மூன்றாவது, முதலியன). எதையாவது தவறாக எழுதினால் பயப்படத் தேவையில்லை! ஒரு தவறை எப்போதும் சரிசெய்ய முடியும், ஆனால் ஆரம்பத்தில் எங்காவது மாட்டிக் கொள்வதும், இசைத் தாளை நீண்ட நேரம் காலியாக வைப்பதும் மிகவும் விரும்பத்தகாதது.

சரி, இப்போது சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளை எழுத கற்றுக்கொள்வது எப்படி என்ற கேள்விக்கு குறிப்பிட்ட பரிந்துரைகளுக்கு செல்லலாம்.

இசை கட்டளைகளை எழுதுவது எப்படி?

முதலில், பிளேபேக் தொடங்கும் முன், நாங்கள் டோனலிட்டியை முடிவு செய்கிறோம், உடனடியாக முக்கிய அறிகுறிகளை அமைத்து, இந்த டோனலிட்டியை கற்பனை செய்கிறோம் (சரி, ஒரு அளவு, ஒரு டானிக் ட்ரைட், அறிமுக டிகிரி, முதலியன). ஒரு டிக்டேஷனைத் தொடங்குவதற்கு முன், ஆசிரியர் வழக்கமாக வகுப்பை ஆணையின் தொனியில் அமைக்கிறார். நீங்கள் பாதி பாடத்திற்கு A மேஜரில் படிகளைப் பாடினால், 90% நிகழ்தகவுடன் டிக்டேஷன் அதே விசையில் இருக்கும். எனவே புதிய விதி: சாவியில் ஐந்து அடுக்குகள் உள்ளன என்று உங்களிடம் கூறப்பட்டால், பூனையின் வாலைப் பிடித்து இழுக்காதீர்கள், உடனடியாக இந்த அடுக்குமாடிகளை அவை இருக்க வேண்டிய இடத்தில் வைக்கவும் - இரண்டு வரிகளில் சிறப்பாகச் செல்லவும்.

 இசைக் கட்டளையின் முதல் பின்னணி.

வழக்கமாக, முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு, டிக்டேஷன் தோராயமாக பின்வரும் வழியில் விவாதிக்கப்படுகிறது: எத்தனை பார்கள்? என்ன அளவு? மீண்டும் மீண்டும் ஏதேனும் உள்ளதா? அது எந்த குறிப்பில் தொடங்கி எந்த குறிப்பில் முடிகிறது? ஏதேனும் அசாதாரண தாள வடிவங்கள் (புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், ஒத்திசைவு, பதினாறாவது குறிப்புகள், மும்மடங்குகள், ஓய்வு போன்றவை) உள்ளதா? இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும், அவை கேட்பதற்கு முன் உங்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருக்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் விளையாடிய பிறகு, நிச்சயமாக, அவர்களுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்.

சிறப்பாக, உங்கள் நோட்புக்கில் முதல் பின்னணிக்குப் பிறகு உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

சுழற்சிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை. பொதுவாக எட்டு பார்கள் உள்ளன. அவை எவ்வாறு குறிக்கப்பட வேண்டும்? அனைத்து எட்டு பார்களும் ஒரே வரியில் இருக்கும், அல்லது ஒரு வரியில் நான்கு பட்டைகள் மற்றொன்று - இதுதான் ஒரே வழி, வேறு ஒன்றும் இல்லை! நீங்கள் அதை வித்தியாசமாகச் செய்தால் (5+3 அல்லது 6+2, குறிப்பாக கடினமான சந்தர்ப்பங்களில் 7+1), பிறகு, மன்னிக்கவும், நீங்கள் தோல்வியுற்றவர்! சில நேரங்களில் 16 பார்கள் உள்ளன, இந்த விஷயத்தில் நாம் ஒரு வரிக்கு 4 அல்லது 8 ஐக் குறிக்கிறோம். மிக அரிதாக 9 (3+3+3) அல்லது 12 (6+6) பார்கள் குறைவாகவே இருக்கும், ஆனால் சில நேரங்களில் கட்டளைகள் உள்ளன 10 பார்கள் (4+6).

சோல்ஃபெஜியோவில் டிக்டேஷன் - இரண்டாவது நாடகம்

பின்வரும் அமைப்புகளுடன் இரண்டாவது பிளேபேக்கை நாங்கள் கேட்கிறோம்: மெல்லிசை எந்த நோக்கங்களுடன் தொடங்குகிறது, மேலும் அது எவ்வாறு உருவாகிறது: அதில் ஏதேனும் மறுநிகழ்வுகள் உள்ளதா?, எவை, எந்தெந்த இடங்களில். எடுத்துக்காட்டாக, வாக்கியங்களின் தொடக்கங்கள் பெரும்பாலும் இசையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன - அளவுகள் 1-2 மற்றும் 5-6; ஒரு மெல்லிசையில் கூட இருக்கலாம் - ஒரே நோக்கம் வெவ்வேறு படிகளில் இருந்து திரும்பத் திரும்ப வரும்போது, ​​பொதுவாக எல்லா திரும்பத் திரும்பவும் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

இரண்டாவது பிளேபேக்கிற்குப் பிறகு, முதல் அளவிலும் இறுதி அளவிலும் இருப்பதையும், நான்காவது, உங்களுக்கு நினைவில் இருந்தால் என்ன என்பதையும் நினைவில் வைத்து எழுத வேண்டும். இரண்டாவது வாக்கியம் முதல் வாக்கியத்தைத் திரும்பத் திரும்பத் தொடங்கினால், இந்த மறுமொழியை உடனடியாக எழுதுவது நல்லது.

மிக முக்கியமானது!

சோல்ஃபெஜியோவில் ஒரு ஆணையை எழுதுதல் - மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள்

மூன்றாவது மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள். முதலில், தாளத்தை நினைவில் வைத்து பதிவு செய்வது அவசியம். இரண்டாவதாக, குறிப்புகளை இப்போதே கேட்க முடியாவிட்டால், பின்வரும் அளவுருக்களின்படி நீங்கள் தீவிரமாக செயல்பட வேண்டும்: இயக்கத்தின் திசை (மேலே அல்லது கீழ்), மென்மை (ஒரு வரிசையில் படிகளில் அல்லது தாவல்களில் - எதில் இடைவெளிகள்), நாண்களின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப இயக்கம், முதலியன. மூன்றாவதாக, சோல்ஃபெஜியோவில் ஒரு டிக்டேஷனின் போது "சுற்றி நடக்கும்போது" ஆசிரியர் மற்ற குழந்தைகளுக்கு என்ன சொல்கிறார் என்பது உங்களுக்குத் தேவை, மேலும் உங்கள் நோட்புக்கில் எழுதப்பட்டதைச் சரிசெய்யவும்.

கடைசி இரண்டு நாடகங்கள் ஒரு ஆயத்த இசை டிக்டேஷனை சோதிக்கும் நோக்கத்தில் உள்ளன. நீங்கள் குறிப்புகளின் சுருதியை மட்டுமல்ல, தண்டுகள், லீக்குகள் மற்றும் தற்செயலான அறிகுறிகளின் சரியான எழுத்துப்பிழை ஆகியவற்றை சரிபார்க்க வேண்டும் (உதாரணமாக, ஒரு பெக்கருக்குப் பிறகு, ஒரு கூர்மையான அல்லது பிளாட் மீட்டமைத்தல்).

இன்னும் சில பயனுள்ள குறிப்புகள்

இன்று நாம் சோல்ஃபெஜியோவில் டிக்டேஷன்களை எழுதுவது எப்படி என்பதை பற்றி பேசினோம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக அணுகினால் இசை கட்டளைகளை எழுதுவது கடினம் அல்ல. முடிவில், இசைக் கட்டளைக்கு உதவும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு இன்னும் இரண்டு பரிந்துரைகளைப் பெறுங்கள்.

1. இசை இலக்கியத்தில் உள்ளடக்கப்பட்ட வீட்டு வேலைகளில், (நீங்கள் VKontakte இலிருந்து இசையைப் பெறுவீர்கள், இணையத்தில் தாள் இசையையும் காணலாம்).
2. அந்த நாடகங்கள் உங்கள் சிறப்புடன் விளையாடுகின்றன. உதாரணமாக, நீங்கள் வீட்டில் படிக்கும்போது.
3. சில நேரங்களில். நீங்கள் படிக்கும் அதே நாடகங்களை உங்கள் சிறப்புகளில் பயன்படுத்தலாம்; பாலிஃபோனிக் படைப்பை மீண்டும் எழுத இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த முறை இதயத்தால் விரைவாக கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது.

சோல்ஃபெஜியோவில் கட்டளைகளைப் பதிவுசெய்யும் திறனை வளர்ப்பதற்கான நிரூபிக்கப்பட்ட வழிகள் இவை, எனவே அதை உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் - இதன் விளைவாக நீங்களே ஆச்சரியப்படுவீர்கள்: நீங்கள் ஒரு இசை கட்டளைகளை எழுதுவீர்கள்!