Lev Nikolaevich Oborin |

லெவ் ஒபோரின்

சர்வதேச போட்டியில் (வார்சா, 1927, சோபின் போட்டி) சோவியத் இசை நிகழ்ச்சிக் கலை வரலாற்றில் முதல் வெற்றியைப் பெற்ற முதல் சோவியத் கலைஞர் லெவ் நிகோலாவிச் ஓபோரின் ஆவார். இன்று, பல்வேறு இசைப் போட்டிகளின் வெற்றியாளர்களின் அணிவரிசைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அணிவகுத்துச் செல்லும்போது, ​​புதிய பெயர்கள் மற்றும் முகங்கள் தொடர்ந்து தோன்றும் போது, ​​​​அவருடன் "எண்கள் இல்லை", 85 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒபோரின் செய்ததை முழுமையாகப் பாராட்டுவது கடினம். இது ஒரு வெற்றி, ஒரு உணர்வு, ஒரு சாதனை. கண்டுபிடிப்பாளர்கள் எப்போதும் மரியாதையுடன் சூழப்பட்டுள்ளனர் - விண்வெளி ஆய்வு, அறிவியல், பொது விவகாரங்களில்; ஒபோரின் சாலையைத் திறந்து வைத்தார், அதை ஜே. ஃப்ளையர், இ. கிலெல்ஸ், ஜே. ஜாக் மற்றும் பலர் புத்திசாலித்தனத்துடன் பின்பற்றினர். தீவிரமான படைப்புப் போட்டியில் முதல் பரிசை வெல்வது எப்போதுமே கடினம்; 1927 இல், சோவியத் கலைஞர்கள் தொடர்பாக முதலாளித்துவ போலந்தில் நிலவிய மோசமான விருப்பத்தின் சூழ்நிலையில், ஒபோரின் இரட்டிப்பாகவும், மூன்று மடங்கு கடினமாகவும் இருந்தார். அவர் தனது வெற்றிக்கு ஒரு ஃப்ளூக் அல்லது வேறு ஏதாவது கடன்பட்டிருக்கவில்லை - அவர் தனது சிறந்த மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சியான திறமைக்கு மட்டுமே கடன்பட்டார்.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

ஓபோரின் மாஸ்கோவில் ஒரு ரயில்வே பொறியாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவனின் தாயார், நினா விக்டோரோவ்னா, பியானோவில் நேரத்தை செலவிட விரும்பினார், மேலும் அவரது தந்தை நிகோலாய் நிகோலாவிச் ஒரு சிறந்த இசை ஆர்வலர். அவ்வப்போது, ​​ஒபோரின்ஸில் முன்கூட்டியே கச்சேரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன: விருந்தினர்களில் ஒருவர் பாடினார் அல்லது வாசித்தார், நிகோலாய் நிகோலாயெவிச் அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் விருப்பத்துடன் ஒரு துணையாக நடித்தார்.

வருங்கால பியானோ கலைஞரின் முதல் ஆசிரியர் எலெனா ஃபேபியானோவ்னா க்னெசினா, இசை வட்டாரங்களில் நன்கு அறியப்பட்டவர். பின்னர், கன்சர்வேட்டரியில், ஒபோரின் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் இகும்னோவுடன் படித்தார். "இது ஒரு ஆழமான, சிக்கலான, விசித்திரமான இயல்பு. சில வழிகளில், இது தனித்துவமானது. ஒன்று அல்லது இரண்டு சொற்கள் அல்லது வரையறைகளின் உதவியுடன் இகும்னோவின் கலைத் தனித்துவத்தை வகைப்படுத்தும் முயற்சிகள் - அது "பாடலாசிரியர்" அல்லது அதே வகையான வேறு ஏதாவது - பொதுவாக தோல்வியில் முடிவடையும் என்று நான் நினைக்கிறேன். (மற்றும் கன்சர்வேட்டரியின் இளைஞர்கள், இகும்னோவை ஒற்றை பதிவுகளிலிருந்தும் தனிப்பட்ட வாய்வழி சாட்சியங்களிலிருந்தும் மட்டுமே அறிந்தவர்கள், சில சமயங்களில் அத்தகைய வரையறைகளுக்குச் சாய்கிறார்கள்.)

உண்மையைச் சொல்ல, - தனது ஆசிரியர் ஓபோரின் பற்றிய கதையைத் தொடர்ந்தார், - இகும்னோவ் எப்போதும் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் வீட்டில், அன்புக்குரியவர்களின் வட்டத்தில் விளையாடினார். இங்கே, ஒரு பழக்கமான, வசதியான சூழலில், அவர் எளிதாகவும் எளிதாகவும் உணர்ந்தார். அவர் அத்தகைய தருணங்களில் உத்வேகத்துடன், உண்மையான உற்சாகத்துடன் இசையை வாசித்தார். கூடுதலாக, வீட்டில், அவரது கருவியில், எல்லாம் எப்போதும் அவருக்காக "வெளியே வந்தது". கன்சர்வேட்டரியில், வகுப்பறையில், சில நேரங்களில் நிறைய பேர் கூடினர் (மாணவர்கள், விருந்தினர்கள் ...), அவர் பியானோவில் "சுவாசித்தார்" இனி அவ்வளவு சுதந்திரமாக இல்லை. அவர் இங்கே நிறைய விளையாடினார், இருப்பினும், உண்மையைச் சொல்வதானால், அவர் எப்போதும் எல்லாவற்றிலும் சமமாக வெற்றிபெறவில்லை. இகும்னோவ் மாணவருடன் படித்த வேலையை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை காட்டாமல், பகுதிகளாக, துண்டுகளாக (தற்போது வேலையில் உள்ளவை) காண்பிப்பார். பொது மக்களிடம் அவர் ஆற்றிய உரைகளைப் பொறுத்தவரை, இந்த செயல்திறன் என்னவாக இருக்கும் என்பதை முன்கூட்டியே கணிக்க முடியாது.

இசையின் ஆன்மாவில் நுட்பமான ஊடுருவலால் குறிக்கப்பட்ட முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட அற்புதமான, மறக்க முடியாத கிளாவிராபென்டுகள் இருந்தன. அவர்களுடன் சீரற்ற நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச் தனது நரம்புகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியுமா, அவரது உற்சாகத்தை சமாளிக்க முடியுமா என்பதைப் பொறுத்து எல்லாம் நிமிடம், மனநிலையைப் பொறுத்தது.

இகும்னோவ் உடனான தொடர்புகள் ஒபோரின் படைப்பு வாழ்க்கையில் நிறைய அர்த்தம். ஆனால் அவர்கள் மட்டுமல்ல. இளம் இசைக்கலைஞர் பொதுவாக, அவர்கள் சொல்வது போல், ஆசிரியர்களுடன் "அதிர்ஷ்டசாலி". அவரது கன்சர்வேட்டரி வழிகாட்டிகளில் நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியும் இருந்தார், அவரிடமிருந்து அந்த இளைஞன் கலவை பாடங்களை எடுத்தார். ஒபோரின் ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக ஆக வேண்டியதில்லை; பிற்கால வாழ்க்கை அவருக்கு அத்தகைய வாய்ப்பை விட்டுவிடவில்லை. இருப்பினும், படிப்பின் போது படைப்பு ஆய்வுகள் பிரபலமான பியானோ கலைஞருக்கு நிறைய கொடுத்தன - அவர் இதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வலியுறுத்தினார். "வாழ்க்கை அப்படி மாறிவிட்டது," என்று அவர் கூறினார், இறுதியில் நான் ஒரு கலைஞராகவும் ஆசிரியராகவும் மாறினேன், இசையமைப்பாளர் அல்ல. இருப்பினும், இப்போது என் நினைவுகளில் என் இளமைக்காலம் உயிர்த்தெழுப்பப்படுவதால், இந்த இசையமைக்கும் முயற்சிகள் எனக்கு எவ்வளவு பயனுள்ளதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தன என்று நான் அடிக்கடி ஆச்சரியப்படுகிறேன். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், விசைப்பலகையில் "பரிசோதனை" செய்வதன் மூலம், பியானோவின் வெளிப்படையான பண்புகளைப் பற்றிய எனது புரிதலை ஆழப்படுத்தினேன், ஆனால் சொந்தமாக பல்வேறு அமைப்பு சேர்க்கைகளை உருவாக்கி பயிற்சி செய்வதன் மூலம், பொதுவாக, நான் ஒரு பியானோ கலைஞராக முன்னேறினேன். மூலம், நான் நிறைய படிக்க வேண்டியிருந்தது - எனது நாடகங்களைக் கற்றுக்கொள்ள அல்ல, உதாரணமாக, ராச்மானினோவ் அவர்களுக்குக் கற்பிக்கவில்லை, என்னால் முடியவில்லை ...

இன்னும் முக்கிய விஷயம் வேறு. எனது சொந்த கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, மற்றவர்களின் இசை, பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், இந்த படைப்புகளின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு, அவற்றின் உள் அமைப்பு மற்றும் ஒலிப் பொருட்களின் அமைப்பு ஆகியவை எனக்கு எப்படியோ தெளிவாகத் தெரிந்தன. சிக்கலான உள்ளுணர்வு-இணக்க மாற்றங்கள், மெல்லிசைக் கருத்துகளின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் போன்றவற்றின் அர்த்தத்தை நான் மிகவும் நனவான முறையில் ஆராயத் தொடங்கியதை நான் கவனித்தேன். இசையை உருவாக்குவது, நடிகனான எனக்கு விலைமதிப்பற்ற சேவைகளை வழங்கியது.

என் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வினோதமான சம்பவம் எனக்கு அடிக்கடி நினைவுக்கு வருகிறது, ”ஓபோரின் கலைஞர்களுக்கு இசையமைப்பதன் நன்மைகள் பற்றிய உரையாடலை முடித்தார். “எப்படியோ முப்பதுகளின் முற்பகுதியில் அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கியைப் பார்க்க எனக்கு அழைப்பு வந்தது. கோர்க்கி இசையை மிகவும் விரும்பி அதை நுட்பமாக உணர்ந்தார் என்று சொல்ல வேண்டும். இயற்கையாகவே, உரிமையாளரின் வேண்டுகோளின் பேரில், நான் கருவியில் உட்கார வேண்டியிருந்தது. நான் பின்னர் நிறைய விளையாடினேன், அது மிகவும் ஆர்வத்துடன் தெரிகிறது. அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கவனத்துடன் கேட்டுக் கொண்டிருந்தார், அவரது உள்ளங்கையில் கன்னத்தை வைத்து, அவருடைய புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கனிவான கண்களை என்னிடமிருந்து எடுக்கவில்லை. எதிர்பாராத விதமாக, அவர் கேட்டார்: "சொல்லுங்கள், லெவ் நிகோலாவிச், நீங்களே ஏன் இசையமைக்கக்கூடாது?" இல்லை. இயற்கையால் உங்களில், அது பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் - இது ஒரு பெரிய மதிப்பு. ஆம், மற்றும் செயல்திறனில், இது உங்களுக்கு நிறைய உதவக்கூடும் ... ”நான், ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர், இந்த வார்த்தைகளால் ஆழமாக தாக்கப்பட்டதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன். எதையும் சொல்லாதே - புத்திசாலித்தனமாக! அவர், இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தவர், பிரச்சனையின் சாராம்சத்தை மிக விரைவாகவும் சரியாகவும் புரிந்து கொண்டார் - நிகழ்த்துபவர்-இசையமைப்பாளர்".

XNUMX மற்றும் XNUMX களில் ஒபோரினுக்கு ஏற்பட்ட பல சுவாரஸ்யமான சந்திப்புகள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் வரிசையில் கோர்க்கியுடனான சந்திப்பு ஒன்று மட்டுமே. அந்த நேரத்தில் அவர் ஷோஸ்டகோவிச், புரோகோபீவ், ஷெபாலின், கச்சடூரியன், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார். அவர் தியேட்டர் உலகத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார் - மேயர்ஹோல்ட், "MKhAT" மற்றும் குறிப்பாக மாஸ்க்வினுக்கு; மேலே குறிப்பிடப்பட்ட சிலருடன் அவருக்கு வலுவான நட்பு இருந்தது. பின்னர், ஒபோரின் ஒரு புகழ்பெற்ற மாஸ்டராக மாறும்போது, ​​​​விமர்சனம் பற்றி போற்றுதலுடன் எழுதும் உள் கலாச்சாரம், அவரது விளையாட்டில் மாறாமல் உள்ளார்ந்தவர், அவரில் நீங்கள் வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும் புத்திசாலித்தனத்தின் அழகை உணர முடியும். ஓபோரின் தனது மகிழ்ச்சியுடன் உருவான இளமைக்கு கடன்பட்டுள்ளார்: குடும்பம், ஆசிரியர்கள், சக மாணவர்கள்; ஒருமுறை உரையாடலில், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு சிறந்த "ஊட்டச்சத்து சூழல்" என்று கூறினார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், ஒபோரின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார். கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தின் முகப்பை அலங்கரிக்கும் புகழ்பெற்ற பளிங்குப் பலகையில் அவரது பெயர் தங்கத்தால் பொறிக்கப்பட்டிருந்தது. இது வசந்த காலத்தில் நடந்தது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில், வார்சாவில் நடந்த முதல் சர்வதேச சோபின் பியானோ போட்டிக்கான ப்ராஸ்பெக்டஸ் மாஸ்கோவில் பெறப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து இசைக்கலைஞர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். பிரச்சனை என்னவென்றால், போட்டிக்குத் தயாராவதற்கு கிட்டத்தட்ட நேரம் இல்லை. "போட்டி தொடங்குவதற்கு மூன்று வாரங்களுக்கு முன்பு, இகும்னோவ் எனக்கு போட்டித் திட்டத்தைக் காட்டினார்" என்று ஒபோரின் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். "எனது தொகுப்பில் கட்டாய போட்டித் திட்டத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்கு அடங்கும். இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ் பயிற்சி அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, அவர் தயாரிக்கத் தொடங்கினார்: இகும்னோவ் வலியுறுத்தினார் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான பி.எல். யாவோர்ஸ்கி, அவரது கருத்தை ஓபோரின் மிக உயர்ந்த அளவிற்குக் கருதினார். "நீங்கள் உண்மையிலேயே விரும்பினால், நீங்கள் பேசலாம்" என்று யாவோர்ஸ்கி ஓபோரினிடம் கூறினார். மேலும் அவர் நம்பினார்.

வார்சாவில், ஒபோரின் தன்னை நன்றாகக் காட்டினார். அவருக்கு ஒருமனதாக முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு பத்திரிகைகள், அதன் ஆச்சரியத்தை மறைக்கவில்லை (இது ஏற்கனவே மேலே கூறப்பட்டது: அது 1927), சோவியத் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறனைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசியது. நன்கு அறியப்பட்ட போலந்து இசையமைப்பாளர் கரோல் சிமானோவ்ஸ்கி, ஒபோரின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்து, உலகின் பல நாடுகளின் செய்தித்தாள்கள் ஒரு காலத்தில் கடந்துவிட்ட வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: “ஒரு நிகழ்வு! அவரை வணங்குவது பாவம் அல்ல, ஏனென்றால் அவர் அழகை உருவாக்குகிறார்.

வார்சாவிலிருந்து திரும்பி, ஒபோரின் செயலில் கச்சேரி நடவடிக்கையைத் தொடங்குகிறார். இது அதிகரித்து வருகிறது: அவரது சுற்றுப்பயணங்களின் புவியியல் விரிவடைகிறது, நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது (கலவையை கைவிட வேண்டும் - போதுமான நேரம் அல்லது ஆற்றல் இல்லை). ஒபோரின் கச்சேரி வேலை குறிப்பாக போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பரவலாக வளர்ந்தது: சோவியத் யூனியனைத் தவிர, அவர் அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், கிரேட் பிரிட்டன், ஜப்பான் மற்றும் பல நாடுகளில் விளையாடுகிறார். இந்த இடைவிடாத மற்றும் விரைவான சுற்றுப்பயணங்களுக்கு நோய் மட்டுமே குறுக்கிடுகிறது.

… முப்பதுகளில் பியானோ கலைஞரை நினைவு கூர்வோர் ஒருமனதாக அவரது விளையாட்டின் அரிய வசீகரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் - கலையற்ற, இளமை புத்துணர்ச்சி மற்றும் உணர்வுகளின் உடனடித்தன்மை. IS கோஸ்லோவ்ஸ்கி, இளம் ஓபோரின் பற்றி பேசுகையில், அவர் "பாடல், வசீகரம், மனித அரவணைப்பு, ஒருவித பிரகாசம்" ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டதாக எழுதுகிறார். "பிரகாசம்" என்ற வார்த்தை இங்கே கவனத்தை ஈர்க்கிறது: வெளிப்படையான, அழகிய மற்றும் உருவகமான, இது ஒரு இசைக்கலைஞரின் தோற்றத்தில் நிறைய புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது.

மேலும் அதில் லஞ்சம் பெற்ற ஒருவர் - எளிமை. ஒருவேளை இகும்னோவ் பள்ளி ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம், ஒருவேளை ஓபோரின் இயல்பு அம்சங்கள், அவரது கதாபாத்திரத்தின் அலங்காரம் (பெரும்பாலும் இரண்டும்), - ஒரு கலைஞராக, அற்புதமான தெளிவு, லேசான தன்மை, ஒருமைப்பாடு, உள் நல்லிணக்கம் மட்டுமே அவருக்குள் இருந்தது. இது பொது மக்களிடமும், பியானோ கலைஞரின் சக ஊழியர்களிடமும் கிட்டத்தட்ட தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பியானோ கலைஞரான ஒபோரினில், ரஷ்ய கலையின் தொலைதூர மற்றும் புகழ்பெற்ற மரபுகளுக்குச் சென்றதை அவர்கள் உணர்ந்தனர் - அவர்கள் உண்மையில் அவரது கச்சேரி செயல்திறன் பாணியில் நிறைய தீர்மானித்துள்ளனர்.

அதன் திட்டங்களில் ஒரு பெரிய இடம் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. அவர் தி ஃபோர் சீசன்ஸ், தும்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கச்சேரியை அற்புதமாக வாசித்தார். ஒரு கண்காட்சியில் முசோர்க்ஸ்கியின் படங்கள் மற்றும் ராச்மானினோவின் படைப்புகள் - இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பியானோ கச்சேரிகள், முன்னுரைகள், எடுட்ஸ்-படங்கள், இசை தருணங்கள் ஆகியவற்றை ஒருவர் அடிக்கடி கேட்கலாம். ஒபோரின் திறனாய்வின் இந்த பகுதியைத் தொட்டு, போரோடினின் "லிட்டில் சூட்", லியாடோவின் மாறுபாடுகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கான்செர்டோ, க்ளிங்காவின் தீம் பற்றிய அவரது மயக்கும் செயல்திறன் ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தாமல் இருக்க முடியாது. 70 ஏ. ரூபின்ஸ்டீன். அவர் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய மடிப்பின் கலைஞராக இருந்தார் - அவரது தன்மை, தோற்றம், அணுகுமுறை, கலை சுவைகள் மற்றும் பாசம். அவரது கலையில் இதையெல்லாம் உணராமல் இருப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.

ஓபோரின் திறமையைப் பற்றி பேசும்போது மேலும் ஒரு ஆசிரியரின் பெயரைக் குறிப்பிட வேண்டும் - சோபின். அவர் மேடையில் முதல் படிகளில் இருந்து அவரது நாட்கள் முடியும் வரை அவரது இசையை வாசித்தார்; அவர் ஒருமுறை தனது கட்டுரை ஒன்றில் எழுதினார்: "பியானோ கலைஞர்கள் சோபினைக் கொண்ட மகிழ்ச்சியின் உணர்வு என்னை விட்டு விலகவில்லை." ஓபோரின் தனது சோபின் நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடிய அனைத்தையும் நினைவில் கொள்வது கடினம் - எட்யூட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன்கள், மசூர்காக்கள், சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் பல. கணக்கிடுவது கடினம் அந்த அவர் விளையாடினார், இன்று ஒரு நடிப்பை வழங்குவது இன்னும் கடினம், as இவர் செய்தார். "அவரது சோபின் - தெளிவான மற்றும் பிரகாசமான - பிரிக்கப்படாமல் எந்த பார்வையாளர்களையும் கைப்பற்றியது," ஜே. ஃப்ளையர் பாராட்டினார். சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு போட்டியில் ஓபோரின் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் மற்றும் மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றியை அனுபவித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

… 1953 இல், ஓபோரின் - ஓஸ்ட்ராக் டூயட்டின் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு மூவரும் பிறந்தனர்: ஒபோரின் - ஓஸ்ட்ராக் - க்னுஷெவிட்ஸ்கி. அப்போதிருந்து, ஒபோரின் ஒரு தனிப்பாடலாக மட்டுமல்லாமல், முதல் தர குழும வீரராகவும் இசை உலகிற்கு அறியப்பட்டார். சிறு வயதிலிருந்தே அவர் அறை இசையை விரும்பினார் (அவரது வருங்கால கூட்டாளர்களைச் சந்திப்பதற்கு முன்பே, அவர் டி. சைகனோவ் உடன் ஒரு டூயட் பாடினார், பீத்தோவன் குவார்டெட் உடன் இணைந்து நடித்தார்). உண்மையில், ஒபோரின் கலை இயல்பின் சில அம்சங்கள் - நெகிழ்வுத்தன்மை, உணர்திறன், ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகளை விரைவாக நிறுவும் திறன், ஸ்டைலிஸ்டிக் பல்துறை - அவரை டூயட் மற்றும் ட்ரையோஸின் தவிர்க்க முடியாத உறுப்பினராக்கியது. ஓபோரின், ஓஸ்ட்ராக் மற்றும் க்னுஷெவிட்ஸ்கி ஆகியோரின் கணக்கில், அவர்களால் ஒரு பெரிய அளவிலான இசை மீண்டும் ஒலித்தது - கிளாசிக்ஸ், ரொமாண்டிக்ஸ், நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள். அவர்களின் உச்சக்கட்ட சாதனைகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், ஒபோரின் மற்றும் குனுஷெவிட்ஸ்கியால் விளக்கப்பட்ட ராச்மானினோஃப் செலோ சொனாட்டாவையும், ஓபோரின் மற்றும் ஓஸ்ட்ராக் ஆகியோரால் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான பத்து பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களையும் பெயரிடத் தவற முடியாது. இந்த சொனாட்டாக்கள் குறிப்பாக 1962 இல் பாரிஸில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அங்கு சோவியத் கலைஞர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட பிரெஞ்சு பதிவு நிறுவனத்தால் அழைக்கப்பட்டனர். ஒன்றரை மாதங்களுக்குள், அவர்கள் தங்கள் செயல்திறனை பதிவுகளில் கைப்பற்றினர், மேலும் - தொடர்ச்சியான கச்சேரிகளில் - அவரை பிரெஞ்சு மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். புகழ்பெற்ற இரட்டையர்களுக்கு இது ஒரு கடினமான நேரம். "நாங்கள் மிகவும் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தோம்," DF Oistrakh பின்னர் கூறினார், "நாங்கள் எங்கும் செல்லவில்லை, நாங்கள் நகரத்தை சுற்றி நடக்காமல் இருந்தோம், பல விருந்தோம்பல் அழைப்புகளை மறுத்தோம். பீத்தோவனின் இசைக்குத் திரும்பிய நான், சொனாட்டாஸின் பொதுத் திட்டத்தை மீண்டும் ஒருமுறை மறுபரிசீலனை செய்ய விரும்பினேன். ஆனால் பார்வையாளர்கள், எங்கள் கச்சேரிகளைப் பார்வையிட்டதால், எங்களை விட அதிக மகிழ்ச்சி கிடைத்தது. ஒவ்வொரு மாலையும் நாங்கள் மேடையில் இருந்து சொனாட்டாக்களை வாசித்தபோது, ​​ஸ்டுடியோவின் நிசப்தத்தில் இசையைக் கேட்டு அளவற்ற மகிழ்ச்சி அடைந்தோம், அதற்கான எல்லா சூழ்நிலைகளும் உருவாக்கப்பட்டன.

எல்லாவற்றையும் சேர்த்து, ஒபோரினும் கற்பித்தார். 1931 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நெரிசலான வகுப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார் - அவர் ஒரு டஜன் மாணவர்களை வளர்த்தார், அவர்களில் பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள் பெயரிடலாம். ஒரு விதியாக, ஒபோரின் தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார்: நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களுக்கு பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் நீண்ட காலம் கழித்தார். மாணவர்களுடனான அவரது சந்திப்புகள் அடிக்கடி இல்லை, எப்போதும் முறையான மற்றும் வழக்கமானவை அல்ல. இது, நிச்சயமாக, அவரது வகுப்பில் உள்ள வகுப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டுவிட முடியாது. இங்கே ஒருவர் அன்றாட, அக்கறையுள்ள கல்வியியல் கவனிப்பை எண்ண வேண்டியதில்லை; பல விஷயங்களை, "Oborints" தாங்களாகவே கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. வெளிப்படையாக, அத்தகைய கல்வி சூழ்நிலையில் அவர்களின் பிளஸ்கள் மற்றும் மைனஸ்கள் இரண்டும் இருந்தன. இப்போது வேறொன்றைப் பற்றியது. எப்படியாவது ஆசிரியருடன் எப்போதாவது சந்திப்புகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அவரது செல்லப்பிராணிகள் - அதைத்தான் நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். அவர்கள் மற்ற பேராசிரியர்களின் வகுப்புகளை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டனர் (அவர்கள் குறைவான புகழ்பெற்றவர்களாகவும் தகுதியுடையவர்களாகவும் இருந்தாலும் கூட, ஆனால் அதிக "உள்நாட்டு"). ஒபோரினுடனான இந்த சந்திப்பு-பாடங்கள் ஒரு நிகழ்வு; சிறப்பு கவனிப்புடன் அவர்களுக்காக தயார் செய்தார், அவர்களுக்காக காத்திருந்தார், அது நடந்தது, கிட்டத்தட்ட விடுமுறை போன்றது. லெவ் நிகோலாயெவிச்சின் மாணவருக்கு கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் ஏதேனும் ஒரு மாணவர் மாலையில் நிகழ்த்துவதிலோ அல்லது அவரது ஆசிரியருக்காக ஒரு புதிய பாடலை விளையாடுவதிலோ, அவர் இல்லாத நேரத்தில் கற்றுக்கொண்டதில் அடிப்படை வேறுபாடு இருந்ததா என்று சொல்வது கடினம். இந்த உணர்வு அதிகரித்தது பொறுப்பு வகுப்பறையில் நிகழ்ச்சிக்கு முன் ஓபோரின் வகுப்புகளில் ஒரு வகையான தூண்டுதல் - ஆற்றல் வாய்ந்தது மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்டது. அவர் தனது வார்டுகளின் உளவியல் மற்றும் கல்விப் பணிகளில், பேராசிரியருடனான உறவில் நிறைய தீர்மானித்தார்.

கற்பித்தலின் வெற்றியை ஒருவர் தீர்மானிக்கக்கூடிய மற்றும் தீர்மானிக்க வேண்டிய முக்கிய அளவுருக்களில் ஒன்று தொடர்புடையது என்பதில் சந்தேகமில்லை அதிகாரம் ஆசிரியர், மாணவர்களின் பார்வையில் அவரது தொழில்முறை கௌரவத்தின் அளவு, அவரது மாணவர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பமான செல்வாக்கின் அளவு. வகுப்பில் ஓபோரின் அதிகாரம் மறுக்கமுடியாத அளவிற்கு உயர்ந்தது, மேலும் இளம் பியானோ கலைஞர்கள் மீது அவரது செல்வாக்கு விதிவிலக்காக வலுவாக இருந்தது; இதுவே அவரை ஒரு பெரிய கல்வியியல் நபராகப் பேச போதுமானதாக இருந்தது. லெவ் நிகோலாவிச்சால் கைவிடப்பட்ட சில வார்த்தைகள் மற்ற மிக அற்புதமான மற்றும் மலர்ந்த பேச்சுகளை விட சில நேரங்களில் அதிக எடை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது என்பதை அவருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்.

ஒரு சில வார்த்தைகள், நீண்ட கற்பித்தல் மோனோலாக்குகளை விட ஒபோரினுக்கு பொதுவாக விரும்பத்தக்கவை என்று சொல்ல வேண்டும். மிகவும் நேசமானவர் என்பதை விட சற்று மூடியவர், அவர் எப்போதும் லாகோனிக், அறிக்கைகளில் கஞ்சத்தனமானவர். அனைத்து விதமான இலக்கிய விலகல்கள், ஒப்புமைகள் மற்றும் இணைகள், வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் மற்றும் கவிதை உருவகங்கள் - இவை அனைத்தும் அவரது பாடங்களில் விதியை விட விதிவிலக்காக இருந்தன. இசையைப் பற்றி பேசுகையில் - அதன் தன்மை, படங்கள், கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கம் - அவர் மிகவும் சுருக்கமாகவும், துல்லியமாகவும், வெளிப்பாடுகளில் கண்டிப்பாகவும் இருந்தார். அவரது அறிக்கைகளில் மிதமிஞ்சிய, விருப்பமான, வழிநடத்தும் எதுவும் இல்லை. ஒரு சிறப்பு வகை பேச்சுத்திறன் உள்ளது: பொருத்தமானதை மட்டுமே கூறுவது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை; இந்த அர்த்தத்தில், ஒபோரின் உண்மையில் சொற்பொழிவாளராக இருந்தார்.

லெவ் நிகோலாவிச் தனது வகுப்பின் வரவிருக்கும் மாணவர் நிகழ்ச்சிக்கு ஓரிரு நாட்களுக்கு முன்பு ஒத்திகைகளில் குறிப்பாக சுருக்கமாக இருந்தார். "மாணவரை திசைதிருப்ப நான் பயப்படுகிறேன்," என்று அவர் ஒருமுறை கூறினார், "குறைந்தது சில வழிகளில் நிறுவப்பட்ட கருத்தில் அவரது நம்பிக்கையை அசைக்க, கலகலப்பான நடிப்பு உணர்வை" பயமுறுத்துவதற்கு" நான் பயப்படுகிறேன். என் கருத்துப்படி, கச்சேரிக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் ஒரு ஆசிரியர் கற்பிக்காமல் இருப்பது சிறந்தது, ஒரு இளம் இசைக்கலைஞருக்கு மீண்டும் மீண்டும் அறிவுறுத்த வேண்டாம், ஆனால் வெறுமனே ஆதரிப்பது, அவரை உற்சாகப்படுத்துவது ... "

மற்றொரு சிறப்பியல்பு தருணம். ஒபோரினின் கற்பித்தல் அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் கருத்துக்கள், எப்போதும் குறிப்பிட்ட மற்றும் நோக்கம் கொண்டவை, பொதுவாக எதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன நடைமுறை பியானிசத்தில் ஒரு பக்கம். இது போன்ற செயல்திறனுடன். உதாரணமாக, இந்த அல்லது அந்த கடினமான இடத்தில் விளையாடுவது எப்படி, அதை முடிந்தவரை எளிதாக்குவது, தொழில்நுட்ப ரீதியாக எளிதாக்குவது; இங்கே எந்த விரல் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும்; விரல்கள், கைகள் மற்றும் உடலின் எந்த நிலை மிகவும் வசதியானதாகவும் பொருத்தமானதாகவும் இருக்கும்; தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் விரும்பிய ஒலிக்கு வழிவகுக்கும்.

பியானிஸ்டிக் "கைவினை" பற்றிய மிக நெருக்கமான ரகசியங்களைப் பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில், அவரது பரந்த தொழில்முறை செயல்திறன் அனுபவத்தால், ஒபோரின் பேசிய அனைத்தும் "வழங்கப்பட்டது" - ஒரு வகையான தங்க இருப்பு - மாணவர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

கச்சேரி அரங்கில் அதன் எதிர்கால ஒலியின் எதிர்பார்ப்புடன் ஒரு பகுதியை எவ்வாறு நிகழ்த்துவது? இந்த விஷயத்தில் ஒலி உற்பத்தி, நுணுக்கம், பெடலைசேஷன் போன்றவற்றை எவ்வாறு சரிசெய்வது? இந்த வகையான ஆலோசனைகளும் பரிந்துரைகளும் மாஸ்டரிடமிருந்து பல முறை வந்தன, மிக முக்கியமாக, தனிப்பட்ட முறையில் நடைமுறையில் அனைத்தையும் சோதித்தவர். ஓபோரின் வீட்டில் நடந்த ஒரு பாடத்தில், அவரது மாணவர் ஒருவர் சோபினின் முதல் பல்லேடை வாசித்தபோது ஒரு வழக்கு இருந்தது. "சரி, சரி, மோசமாக இல்லை," லெவ் நிகோலாயெவிச் சுருக்கமாக, வழக்கம் போல் வேலையை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை கேட்டார். "ஆனால் இந்த இசை மிகவும் அறையாக இருக்கிறது, நான் "அறை போன்றது" என்று கூட சொல்வேன். நீங்கள் சிறிய மண்டபத்தில் நிகழ்ச்சி நடத்தப் போகிறீர்கள்... அதை மறந்துவிட்டீர்களா? தயவு செய்து மீண்டும் தொடங்கவும், இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவும் ..."

இந்த அத்தியாயம், ஓபோரின் அறிவுறுத்தல்களில் ஒன்றை நினைவுக்குக் கொண்டுவருகிறது, இது அவரது மாணவர்களுக்குத் திரும்பத் திரும்பக் கூறப்பட்டது: மேடையில் இருந்து விளையாடும் பியானோ கலைஞருக்கு தெளிவான, புத்திசாலித்தனமான, மிகவும் தெளிவான "கண்டித்தல்" - "நன்கு வைக்கப்பட்டுள்ள நடிப்பு டிக்ஷன்" இருக்க வேண்டும். Lev Nikolayevich அதை வகுப்புகளில் ஒன்றில் வைத்தார். எனவே: "அதிக பொறிக்கப்பட்ட, பெரிய, மிகவும் உறுதியான," அவர் அடிக்கடி ஒத்திகையில் கோரினார். “மேடையில் இருந்து பேசும் பேச்சாளர் தனது உரையாசிரியருடன் நேருக்கு நேர் பேசுவதை விட வித்தியாசமாக பேசுவார். பொது இடத்தில் விளையாடும் கச்சேரி பியானோ கலைஞருக்கும் இது பொருந்தும். ஸ்டால்களின் முதல் வரிசைகள் மட்டுமல்ல, முழு மண்டபமும் அதைக் கேட்க வேண்டும்.

ஆசிரியர் ஓபோரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் மிக சக்திவாய்ந்த கருவி நீண்ட காலமாக இருக்கலாம் நிகழ்ச்சி (விளக்கம்) கருவியில்; சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நோய் காரணமாக, லெவ் நிகோலாவிச் பியானோவை அடிக்கடி அணுகத் தொடங்கினார். அதன் "வேலை" முன்னுரிமையின் அடிப்படையில், அதன் செயல்திறன் அடிப்படையில், காட்சி முறை, வாய்மொழி விளக்கத்துடன் ஒப்பிடுகையில் சிறந்ததாக இருக்கலாம். ஒலி, நுட்பம், பெடலைசேஷன் போன்றவற்றில் "Oborints" அவர்களின் பணிகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு செயல்திறன் நுட்பத்தின் விசைப்பலகையில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்ப்பாட்டம் உதவியது. இவை அனைத்தும் இன்னும் கணிசமான ஒன்று. இரண்டாவது இசைக்கருவியில் லெவ் நிகோலாவிச் வாசித்தல் ஈர்க்கப்பட்டு இசை இளைஞர்கள், பியானிசத்தில் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத எல்லைகள் மற்றும் முன்னோக்குகளைத் திறந்து, ஒரு பெரிய கச்சேரி மேடையின் அற்புதமான நறுமணத்தில் சுவாசிக்க அனுமதித்தனர். இந்த விளையாட்டு சில நேரங்களில் "வெள்ளை பொறாமை" போன்ற ஒன்றை எழுப்புகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது மாறிவிடும் as и அந்த பியானோவில் செய்ய முடியும்… ஒபோரின்ஸ்கி பியானோவில் ஏதாவது ஒரு வேலையைக் காண்பிப்பது, மிகவும் சிக்கலான "கோர்டியன் முடிச்சுகளை" வெட்டுவதற்கு மாணவர் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் தெளிவைக் கொண்டு வந்தது. அவரது ஆசிரியர், அற்புதமான ஹங்கேரிய வயலின் கலைஞர் ஜே. ஜோச்சிம் பற்றிய லியோபோல்ட் ஆயரின் நினைவுக் குறிப்புகளில், வரிகள் உள்ளன: so!" ஒரு உறுதியான புன்னகையுடன்." (Auer L. வயலின் வாசிக்கும் எனது பள்ளி. – எம்., 1965. எஸ். 38-39.). ஒபோரின்ஸ்கி வகுப்பில் இதே போன்ற காட்சிகள் அடிக்கடி நடந்தன. சில பியானிஸ்டிக் சிக்கலான எபிசோட் இசைக்கப்பட்டது, ஒரு "தரநிலை" காட்டப்பட்டது - பின்னர் இரண்டு அல்லது மூன்று வார்த்தைகளின் சுருக்கம் சேர்க்கப்பட்டது: "என் கருத்துப்படி, அதனால் ..."

… எனவே, ஒபோரின் இறுதியில் என்ன கற்பித்தார்? அவரது கல்வியியல் "நம்பிக்கை" என்ன? அவரது படைப்பு நடவடிக்கையின் மையமாக இருந்தது என்ன?

ஒபோரின் தனது மாணவர்களுக்கு இசையின் உருவக மற்றும் கவிதை உள்ளடக்கத்தின் உண்மை, யதார்த்தமான, உளவியல் ரீதியாக உறுதியான பரிமாற்றத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்; இது அவரது போதனையின் ஆல்பா மற்றும் ஒமேகா. லெவ் நிகோலாயெவிச் தனது பாடங்களில் வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பற்றி பேச முடியும், ஆனால் இவை அனைத்தும் இறுதியில் ஒரு விஷயத்திற்கு வழிவகுத்தன: இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உள்ளார்ந்த சாரத்தை மாணவருக்குப் புரிந்து கொள்ள உதவுவது, அவரது மனதாலும் இதயத்தாலும் அதை உணர, “இணை ஆசிரியருக்கு” ​​நுழைய. ” இசை படைப்பாளருடன், அதிகபட்ச நம்பிக்கையுடனும், வற்புறுத்தலுடனும் அவரது கருத்துக்களைச் செயல்படுத்த வேண்டும். "நடிகர் ஆசிரியரை முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்துகொள்கிறார், எதிர்காலத்தில் அவர்கள் நடிகரை நம்புவதற்கான வாய்ப்பு அதிகம்" என்று அவர் மீண்டும் மீண்டும் தனது பார்வையை வெளிப்படுத்தினார், சில சமயங்களில் இந்த சிந்தனையின் சொற்களை வேறுபடுத்துகிறார், ஆனால் அதன் சாராம்சம் அல்ல.

சரி, ஆசிரியரைப் புரிந்து கொள்ள - இங்கே லெவ் நிகோலாயெவிச் அவரை வளர்த்த பள்ளியுடன் முழு உடன்பாட்டுடன் பேசினார், இகும்னோவ் - ஒபோரின்ஸ்கி வகுப்பில் பணியின் உரையை முடிந்தவரை கவனமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதை முழுவதுமாக "தீர்வதற்கும்" குறிக்கிறது. கீழே, இசை குறியீட்டில் முக்கிய விஷயம் மட்டும் வெளிப்படுத்த, ஆனால் இசையமைப்பாளர் சிந்தனை மிகவும் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், அது நிலையான. "மியூசிக் பேப்பரில் உள்ள அறிகுறிகளால் சித்தரிக்கப்படும் இசை, ஒரு தூக்க அழகு, அது இன்னும் ஏமாற்றமடைய வேண்டும்," என்று அவர் ஒருமுறை மாணவர்களின் வட்டத்தில் கூறினார். உரை துல்லியத்தைப் பொருத்தவரை, லெவ் நிகோலாயெவிச்சின் மாணவர்களுக்கான தேவைகள் மிகவும் கண்டிப்பானவை, மிதமிஞ்சியவை என்று சொல்லக்கூடாது: விளையாட்டில் தோராயமாக எதுவும் இல்லை, அவசரமாக, “பொதுவாக”, சரியான முழுமையான மற்றும் துல்லியம் இல்லாமல், மன்னிக்கப்பட்டது. "உரையை இன்னும் தெளிவாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் தெரிவிப்பவர் சிறந்த வீரர்," இந்த வார்த்தைகள் (அவை எல். கோடோவ்ஸ்கிக்குக் காரணம்) ஒபோரின் பல பாடங்களுக்கு ஒரு சிறந்த கல்வெட்டாக செயல்படும். ஆசிரியருக்கு எதிரான எந்தவொரு பாவமும் - ஆவிக்கு எதிரானது மட்டுமல்ல, விளக்கப்பட்ட படைப்புகளின் கடிதங்களுக்கும் எதிரானது - இங்கே அதிர்ச்சியூட்டும் ஒன்றாக, ஒரு நடிகரின் மோசமான நடத்தை என்று கருதப்பட்டது. அவரது தோற்றத்துடன், லெவ் நிகோலாவிச் அத்தகைய சூழ்நிலைகளில் மிகுந்த அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார் ...

அற்பமானதாகத் தோன்றும் எந்த ஒரு கடினமான விவரமும், மறைந்திருக்கும் ஒரு எதிரொலி, தெளிவற்ற குறிப்பு போன்றவையும் அவரது தொழில்ரீதியாக கூரிய கண்ணில் இருந்து தப்பவில்லை. செவிவழி கவனத்துடன் முன்னிலைப்படுத்தவும் அனைத்து и அனைத்து ஒரு விளக்கப்பட்ட படைப்பில், ஒபோரின் கற்பித்தார், சாராம்சம் "அங்கீகரிப்பது", கொடுக்கப்பட்ட வேலையைப் புரிந்துகொள்வது. "ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு கேட்கிற - அர்த்தம் புரிந்து“, – அவர் பாடம் ஒன்றில் கைவிட்டார்.

இளம் பியானோ கலைஞர்களின் தனித்துவம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடுகளை அவர் பாராட்டினார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஆனால் இந்த குணங்கள் அடையாளம் காண பங்களிக்கும் அளவிற்கு மட்டுமே. புறநிலை ஒழுங்குமுறைகள் இசை அமைப்புக்கள்.

அதன்படி, மாணவர்களின் விளையாட்டுக்கான லெவ் நிகோலாவிச்சின் தேவைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன. ஐம்பதுகள் மற்றும் அறுபதுகளில் ஓரளவு கல்வியறிவு கொண்ட, கண்டிப்பான, தூய்மையான ரசனை கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர் செயல்திறனில் அகநிலைவாத தன்னிச்சையை உறுதியாக எதிர்த்தார். அவரது இளம் சகாக்களின் விளக்கங்களில் மிகவும் கவர்ச்சியாக இருந்த அனைத்தும், அசாதாரணமானது, வெளிப்புற அசல் தன்மையுடன் அதிர்ச்சியூட்டுவதாகக் கூறி, தப்பெண்ணமும் எச்சரிக்கையும் இல்லாமல் இல்லை. எனவே, கலை படைப்பாற்றலின் சிக்கல்களைப் பற்றி ஒருமுறை பேசுகையில், ஒபோரின் A. கிராம்ஸ்காயை நினைவு கூர்ந்தார், "முதல் படிகளில் இருந்து கலையில் அசல் தன்மை எப்போதுமே ஓரளவு சந்தேகத்திற்குரியது, மாறாக பரந்த மற்றும் பல்துறை திறமைகளைக் காட்டிலும் குறுகிய மற்றும் வரம்பைக் குறிக்கிறது. ஆரம்பத்தில் ஒரு ஆழமான மற்றும் உணர்திறன் இயல்பு முன்பு செய்த நல்லது என்று எல்லாம் எடுத்து ஆனால் முடியாது; அத்தகைய இயல்புகள் பின்பற்றுகின்றன ... "

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒபோரின் தனது மாணவர்களிடமிருந்து தேடியது, அவர்களின் விளையாட்டில் கேட்க விரும்புவது, எளிமையான, அடக்கமான, இயற்கையான, நேர்மையான, கவிதை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வகைப்படுத்தப்படலாம். ஆன்மீக மேன்மை, இசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் சற்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு - இவை அனைத்தும் பொதுவாக லெவ் நிகோலாயெவிச்சைத் தூண்டியது. அவரே, சொல்லப்பட்டபடி, வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும், கருவியில், கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், உணர்வுகளில் சமநிலையானவர்; ஏறக்குறைய அதே உணர்ச்சிகரமான "பட்டம்" மற்ற பியானோ கலைஞர்களின் நடிப்பில் அவரைக் கவர்ந்தது. (எப்படியாவது, ஒரு அறிமுக கலைஞரின் மிகவும் மனோபாவமான விளையாட்டைக் கேட்ட அவர், நிறைய உணர்வுகள் இருக்கக்கூடாது, ஒரு உணர்வு மிதமாக மட்டுமே இருக்க முடியும் என்ற அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் வார்த்தைகளை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்; அது நிறைய இருந்தால், அது தவறானது …) உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளில் நிலைத்தன்மை மற்றும் சரியான தன்மை, கவிதைகளில் உள் இணக்கம், தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டின் முழுமை, ஸ்டைலிஸ்டிக் துல்லியம், கடுமை மற்றும் தூய்மை - இவை மற்றும் ஒத்த செயல்திறன் குணங்கள் ஒபோரினின் மாறாத ஒப்புதல் எதிர்வினையைத் தூண்டியது.

அவர் தனது வகுப்பில் பயிரிட்டது ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் நுட்பமான இசைசார் தொழில்முறைக் கல்வியாக வரையறுக்கப்படலாம், அவருடைய மாணவர்களில் பாவம் செய்ய முடியாத செயல்திறன் நடத்தைகளை ஏற்படுத்துகிறது. அதே சமயம், ஒபோரின், “ஒரு ஆசிரியர், எவ்வளவு அறிவும் அனுபவமும் பெற்றவராக இருந்தாலும், ஒரு மாணவனை இயல்பிலேயே திறமையானவராக மாற்ற முடியாது. இங்கு என்ன செய்தாலும், என்ன கற்பித்தல் தந்திரம் செய்தாலும் அது பலிக்காது. இளம் இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு உண்மையான திறமை உள்ளது - விரைவில் அல்லது பின்னர் அது தன்னை வெளிப்படுத்தும், அது வெடிக்கும்; இல்லை, இங்கே உதவ எதுவும் இல்லை. அது எவ்வளவு பெரிய அளவில் அளவிடப்பட்டாலும், இளம் திறமைகளின் கீழ் தொழில்முறையின் உறுதியான அடித்தளத்தை அமைப்பது எப்போதும் அவசியம் என்பது மற்றொரு விஷயம்; இசையில் நல்ல நடத்தைக்கான விதிமுறைகளை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள் (மற்றும் இசையில் மட்டும் அல்ல). ஆசிரியரின் நேரடி கடமை மற்றும் கடமை ஏற்கனவே உள்ளது.

விஷயங்களைப் பற்றிய அத்தகைய பார்வையில், ஒரு ஆசிரியரால் என்ன செய்ய முடியும் மற்றும் அவரது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது என்ன என்பதைப் பற்றிய ஒரு அமைதியான மற்றும் நிதானமான விழிப்புணர்வு, சிறந்த ஞானம் இருந்தது ...

ஒபோரின் பல ஆண்டுகளாக ஒரு எழுச்சியூட்டும் உதாரணமாக பணியாற்றினார், அவரது இளைய சகாக்களுக்கு ஒரு உயர் கலை மாதிரி. அவர்கள் அவருடைய கலையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார்கள், அவரைப் பின்பற்றினார்கள். வார்சாவில் அவர் பெற்ற வெற்றி, பின்னர் அவரைப் பின்தொடர்ந்தவர்களில் பலரைத் தூண்டியது. சோவியத் பியானிசத்தில் ஓபோரின் இந்த முன்னணி, அடிப்படையில் முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்திருக்க வாய்ப்பில்லை, அவருடைய தனிப்பட்ட வசீகரம், அவரது முற்றிலும் மனித குணங்கள் இல்லாவிட்டால்.

தொழில்முறை வட்டங்களில் இது எப்போதும் கணிசமான முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது; எனவே, பல விஷயங்களில், கலைஞர் மீதான அணுகுமுறை மற்றும் அவரது செயல்பாடுகளின் பொது எதிரொலி. "ஓபோரின் கலைஞருக்கும் ஒபோரின் மனிதனுக்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை" என்று யா எழுதினார். அவரை நெருக்கமாக அறிந்த ஐ.சேக். "அவர் மிகவும் இணக்கமாக இருந்தார். கலையில் நேர்மையானவர், அவர் வாழ்க்கையில் நேர்மையானவர்... அவர் எப்போதும் நட்பாகவும், அன்பாகவும், உண்மையாகவும், நேர்மையாகவும் இருந்தார். அவர் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கைகளின் ஒரு அரிய ஒற்றுமை, உயர் கலைத்திறன் மற்றும் ஆழ்ந்த கண்ணியத்தின் கலவையாகும். (சாக் யா. பிரகாசமான திறமை // எல்என் ஒபோரின்: கட்டுரைகள். நினைவுகள். – எம்., 1977. பி. 121.).

ஜி.சிபின்