அல்டோ சிக்கோலினி (ஆல்டோ சிக்கோலினி) |

ஆல்டோ சிக்கோலினி

அது 1949 கோடையில் பாரிஸில் நடந்தது. மூன்றாவது மார்குரைட் லாங் இன்டர்நேஷனல் போட்டியின் நடுவர் குழுவின் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (ஒய். புகோவ் உடன்) ஒரு அழகான, மெலிந்த இத்தாலியருக்கு வழங்குவதற்கான முடிவை பார்வையாளர்கள் கைதட்டல் புயலால் வரவேற்றனர். கடைசி நேரத்தில் போட்டிக்கு. அவரது ஈர்க்கப்பட்ட, ஒளி, அசாதாரணமான மகிழ்ச்சியான விளையாட்டு பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது, குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் கச்சேரியின் பிரகாசமான செயல்திறன்.

• OZON.ru ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை

போட்டி ஆல்டோ சிக்கோலினியின் வாழ்க்கையை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தது. பின்னால் - ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தில், அடிக்கடி நடக்கும் படிப்பின் ஆண்டுகள். ஒன்பது வயது சிறுவனாக, விதிவிலக்காக, பாலோ டென்சாவின் பியானோ வகுப்பில், நேபிள்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டான்; இணையாக, அவர் இசையமைப்பைப் படித்தார் மற்றும் அவரது இசையமைக்கும் சோதனைகளில் ஒரு விருதைப் பெற்றார். 1940 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே நேபிள்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் சிக்கோலினியின் முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சி 1942 இல் புகழ்பெற்ற சான் கார்லோ தியேட்டரின் மண்டபத்தில் நடந்தது, விரைவில் அவர் பல இத்தாலிய நகரங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா" அவருக்கு ஆண்டு விருதை வழங்கியது.

பின்னர் பாரிஸ். பிரெஞ்சு தலைநகரம் கலைஞரின் இதயத்தை வென்றது. "நான் பாரிஸைத் தவிர உலகில் எங்கும் வாழ முடியாது. இந்த நகரம் எனக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது, ”என்று அவர் பின்னர் கூறுவார். அவர் பாரிஸில் குடியேறினார், தனது சுற்றுப்பயணங்களுக்குப் பிறகு எப்போதும் இங்கு திரும்பினார், தேசிய கன்சர்வேட்டரியில் (1970 - 1983) பேராசிரியரானார்.

பிரெஞ்சு மக்கள் இன்னும் அவர் மீது வைத்திருக்கும் அன்பிற்கு, சிக்கோலினி பிரெஞ்சு இசையின் மீது தீவிர பக்தியுடன் பதிலளித்தார். பிரான்சின் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பியானோ இசையமைப்பைப் பரப்புவதற்கு நமது நூற்றாண்டில் சிலரே அதிகம் செய்திருக்கிறார்கள். சாம்சன் ஃபிராங்கோயிஸின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பிரான்சின் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர். சிக்கோலினி டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெலின் அனைத்துப் படைப்புகளையும் தனது நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்துக் கொள்வதற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது நடிப்பில், Saint-Saens மற்றும் அவரது "Carnival of the Animals" (A. Weissenberg உடன்) ஐந்து கச்சேரிகளும் ஒலிக்கப்பட்டது மற்றும் பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது; அவர் சாப்ரியர், டி செவெராக், சாட்டி, டியூக் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு முழு பதிவுகளையும் அர்ப்பணித்துள்ளார், ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ இசைக்கு கூட புதிய உயிர் கொடுக்கிறார் - வைஸ் ("சூட்" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் பகுதிகள்") மற்றும் மாசெனெட் (கச்சேரி மற்றும் "பண்புத் துண்டுகள்" ”). பியானோ கலைஞர் அவற்றை ஆர்வத்துடன் வாசிப்பார், ஆர்வத்துடன், அவர்களின் பிரச்சாரத்தில் தனது கடமையைப் பார்க்கிறார். மற்றும் சிக்கோலினியின் விருப்பமான எழுத்தாளர்களில், அவருடைய நாட்டவரான டி. ஸ்கார்லட்டி, சோபின், ராச்மானினோஃப், லிஸ்ஸ்ட், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் இறுதியாக ஷூபர்ட், அவருடைய பியானோவில் ஒரே ஒரு உருவப்படம் மட்டுமே உள்ளது. பியானோ கலைஞர் தனது சிலை இறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவை ஷூபர்ட்டின் கிளாவியராபென்ட்களுடன் கொண்டாடினார்.

சிக்கோலினி ஒருமுறை தனது படைப்பு நம்பிக்கையை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: "இசை என்பது ஒரு இசை ஷெல்லில் உள்ள உண்மையைத் தேடுவது, தொழில்நுட்பம், வடிவம் மற்றும் கட்டிடக்கலை மூலம் தேடுவது." தத்துவத்தை விரும்பும் ஒரு கலைஞரின் இந்த சற்றே தெளிவற்ற சூத்திரத்தில், ஒரு வார்த்தை அவசியம் - தேடல். அவரைப் பொறுத்தவரை, தேடல் என்பது ஒவ்வொரு கச்சேரியும், மாணவர்களுடனான ஒவ்வொரு பாடமும், பொதுமக்களின் முன் தன்னலமற்ற வேலை மற்றும் மராத்தான் சுற்றுப்பயணங்களிலிருந்து வகுப்புகளுக்கு எஞ்சியிருக்கும் எல்லா நேரமும் - மாதத்திற்கு சராசரியாக 20 கச்சேரிகள். மாஸ்டரின் படைப்புத் தட்டு வளர்ச்சியில் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

1963 இல், சிக்கோலினி சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் ஏற்கனவே மிகவும் முதிர்ந்த, நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞராக இருந்தார். "இந்த பியானோ கலைஞர் ஒரு பாடலாசிரியர், ஆத்மார்த்தமான மற்றும் கனவுகள் நிறைந்த, செழுமையான ஒலித் தட்டு கொண்டவர். அவரது ஆழமான, செழுமையான தொனி ஒரு விசித்திரமான மேட் நிறத்தால் வேறுபடுகிறது, ”என்று Sovetskaya Kultura எழுதினார், Schubert's Sonata (Op. 120) இல் அவரது அமைதியான வசந்த நிறங்கள், டி ஃபல்லாவின் துண்டுகளில் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான திறமை மற்றும் டெபஸ்ஸியின் விளக்கத்தில் நுட்பமான கவிதை வண்ணம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு. அப்போதிருந்து, சிக்கோலினியின் கலை ஆழமாகவும், வியத்தகுதாகவும் மாறியது, ஆனால் அதன் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. முற்றிலும் பியானிஸ்டிக் சொற்களில், கலைஞர் ஒரு வகையான பரிபூரணத்தை அடைந்துள்ளார். லேசான தன்மை, ஒலியின் வெளிப்படைத்தன்மை, பியானோவின் வளங்களில் தேர்ச்சி, மெல்லிசை வரியின் நெகிழ்வுத்தன்மை ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. விளையாட்டு உணர்ச்சியுடன் ஊடுருவி, அனுபவத்தின் சக்தி, சில நேரங்களில் கடந்து செல்கிறது, இருப்பினும், உணர்திறன். ஆனால் சிக்கோலினி தொடர்ந்து தேடுகிறார், தன்னை மீண்டும் செய்யாமல் இருக்க பாடுபடுகிறார். அவரது பாரிசியன் ஆய்வில், பியானோ கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் காலை ஐந்து மணி வரை வாசிக்கப்படுகிறது. அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், எதிர்கால பியானோ கலைஞர்களிலும் - அவரது பாரிசியன் வகுப்பில் கலந்துகொள்ள இளைஞர்கள் மிகவும் ஆர்வமாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சோர்வான திரைப்பட கதாபாத்திரத்தின் முகத்துடன் கூடிய இந்த அழகான, நேர்த்தியான மனிதர் உண்மையான கலையை உருவாக்கி அதைப் பற்றி மற்றவர்களுக்கு கற்பிக்கிறார் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள்.

1999 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சில் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில், சிக்கோலினி தியேட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். 2002 இல், லியோஸ் ஜானசெக் மற்றும் ராபர்ட் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளின் பதிவுகளுக்காக அவருக்கு கோல்டன் ரேஞ்ச் விருது வழங்கப்பட்டது. அவர் EMI-பாதே மார்கோனி மற்றும் பிற பதிவு லேபிள்களுக்காக நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பதிவுகளை செய்துள்ளார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.