இசை படைப்புகளின் மிகவும் பொதுவான வடிவங்கள்

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் போன்ற தத்துவக் கருத்துகளை நீங்கள் எப்போதாவது சந்தித்திருக்கலாம். பல்வேறு வகையான நிகழ்வுகளின் ஒத்த அம்சங்களைக் குறிக்க இந்த வார்த்தைகள் உலகளாவியவை. மற்றும் இசை விதிவிலக்கல்ல. இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் இசை படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான வடிவங்களின் கண்ணோட்டத்தைக் காண்பீர்கள்.

இசைப் படைப்புகளின் பொதுவான வடிவங்களைப் பெயரிடுவதற்கு முன், இசையில் ஒரு வடிவம் என்றால் என்ன? படிவம் என்பது ஒரு படைப்பின் வடிவமைப்பு, அதன் கட்டமைப்பின் கொள்கைகள், அதில் உள்ள இசைப் பொருட்களின் வரிசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

இசைக்கலைஞர்கள் வடிவத்தை இரண்டு வழிகளில் புரிந்துகொள்கிறார்கள். ஒருபுறம், வடிவம் ஒரு இசை அமைப்பின் அனைத்து பகுதிகளையும் வரிசையாக ஒழுங்கமைப்பதைக் குறிக்கிறது. மறுபுறம், வடிவம் என்பது ஒரு வரைபடம் மட்டுமல்ல, கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் கலைப் படத்தை உருவாக்கும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகும். இவை என்ன வகையான வெளிப்படையான வழிமுறைகள்? மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம், டிம்ப்ரே, பதிவு மற்றும் பல. இசை வடிவத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அத்தகைய இரட்டை புரிதலின் ஆதாரம் ரஷ்ய விஞ்ஞானி, கல்வியாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் போரிஸ் அசாஃபீவின் தகுதி.

இசை படைப்புகளின் வடிவங்கள்

ஏறக்குறைய எந்த இசைப் பணியின் மிகச்சிறிய கட்டமைப்பு அலகுகள். இப்போது இசைப் படைப்புகளின் முக்கிய வடிவங்களை பெயரிட முயற்சிப்போம் மற்றும் அவர்களுக்கு சுருக்கமான பண்புகளை வழங்குவோம்.

காலம் - இது ஒரு முழுமையான இசை சிந்தனையின் விளக்கத்தைக் குறிக்கும் எளிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது கருவி மற்றும் குரல் இசை இரண்டிலும் அடிக்கடி நிகழ்கிறது.

ஒரு காலத்திற்கான நிலையான கால அளவு 8 அல்லது 16 பார்களை (சதுர காலங்கள்) ஆக்கிரமித்திருக்கும் இரண்டு இசை வாக்கியங்கள் ஆகும், நடைமுறையில் நீண்ட மற்றும் குறுகிய காலங்கள் உள்ளன. இந்த காலகட்டத்தில் பல வகைகள் உள்ளன, அவற்றில் அழைக்கப்படுபவை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

எளிய இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்கள் - இவை வடிவங்கள், இதில் முதல் பகுதி, ஒரு விதியாக, ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மீதமுள்ளவை அதை விட அதிகமாக இல்லை (அதாவது, அவர்களுக்கு விதிமுறை ஒரு காலம் அல்லது வாக்கியம்).

மூன்று-பகுதி வடிவத்தின் நடுத்தர (நடுத்தர பகுதி) வெளிப்புற பகுதிகளுடன் ஒப்பிடும்போது மாறுபட்டதாக இருக்கலாம் (மாறுபட்ட படத்தைக் காண்பிப்பது ஏற்கனவே மிகவும் தீவிரமான கலை நுட்பமாகும்), அல்லது அது உருவாகலாம், முதல் பகுதியில் கூறப்பட்டதை உருவாக்கலாம். மூன்று பகுதி வடிவத்தின் மூன்றாவது பகுதியில், முதல் பகுதியின் இசைப் பொருளை மீண்டும் செய்ய முடியும் - இந்த வடிவம் மறுபரிசீலனை என்று அழைக்கப்படுகிறது (மறுபரிசீலனை என்பது மீண்டும் மீண்டும்).

வசனம் மற்றும் கோரஸ் வடிவங்கள் - இவை குரல் இசையுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் அமைப்பு பெரும்பாலும் பாடலின் அடிப்படையிலான கவிதை நூல்களின் பண்புகளுடன் தொடர்புடையது.

வசன வடிவம் ஒரே இசையை (உதாரணமாக, காலம்) மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் புதிய பாடல் வரிகளுடன். முன்னணி-கோரஸ் வடிவத்தில் இரண்டு கூறுகள் உள்ளன: முதலாவது முன்னணி (மெல்லிசை மற்றும் உரை இரண்டும் மாறலாம்), இரண்டாவது கோரஸ் (ஒரு விதியாக, மெல்லிசை மற்றும் உரை இரண்டும் அதில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன).

சிக்கலான இரண்டு பகுதி மற்றும் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவங்கள் - இவை இரண்டு அல்லது மூன்று எளிய வடிவங்களைக் கொண்ட வடிவங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு எளிய 3-பகுதி + காலம் + ஒரு எளிய 3-பகுதி). குரல் இசையில் சிக்கலான இரண்டு-பகுதி வடிவங்கள் மிகவும் பொதுவானவை (உதாரணமாக, சில ஓபரா ஏரியாக்கள் அத்தகைய வடிவங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன), மாறாக சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவங்கள் கருவி இசைக்கு மிகவும் பொதுவானவை (இது ஒரு விருப்பமான வடிவம். மினியூட் மற்றும் பிற நடனங்கள்).

ஒரு சிக்கலான மூன்று-பகுதி வடிவம், எளிமையானது போன்றது, ஒரு மறுபரிசீலனையைக் கொண்டிருக்கலாம், மற்றும் நடுத்தர பகுதியில் - புதிய பொருள் (பெரும்பாலும் இதுவே நடக்கும்), மற்றும் இந்த வடிவத்தில் உள்ள நடுத்தர பகுதி இரண்டு வகைகளாகும்: (இது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினால் ஒருவித மெல்லிய எளிய வடிவம்) அல்லது (நடுப்பகுதியில் கட்டற்ற கட்டுமானங்கள் இருந்தால், அவை குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு அல்லது எந்த எளிய வடிவங்களுக்கும் கீழ்ப்படியாது).

மாறுபாடு வடிவம் - இது அசல் கருப்பொருளின் மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் அதன் மாற்றத்துடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரு இசைப் படைப்பின் விளைவான வடிவம் மாறுபாடு என வகைப்படுத்தப்படுவதற்கு குறைந்தபட்சம் இரண்டு மறுபடியும் இருக்க வேண்டும். மாறுபாடு வடிவம் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் பல கருவி படைப்புகளில் காணப்படுகிறது, மேலும் நவீன எழுத்தாளர்களின் இசையமைப்பிலும் குறைவாகவே இல்லை.

பல்வேறு மாறுபாடுகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மெல்லிசை அல்லது பாஸ் (என்று அழைக்கப்படும்) கருப்பொருளில் ஆஸ்டினாடோ (அதாவது, மாற்ற முடியாதது, வைத்திருக்கும்) மாறுபாடுகள் போன்ற ஒரு வகை மாறுபாடு உள்ளது. ஒவ்வொரு புதிய செயலாக்கத்திலும், தீம் பல்வேறு அலங்காரங்களுடன் வண்ணமயமானது மற்றும் படிப்படியாக துண்டு துண்டாக, அதன் மறைக்கப்பட்ட பக்கங்களைக் காட்டும் மாறுபாடுகள் உள்ளன.

மற்றொரு வகை மாறுபாடு உள்ளது - இதில் கருப்பொருளின் ஒவ்வொரு புதிய செயலாக்கமும் ஒரு புதிய வகையிலேயே நடைபெறுகிறது. சில நேரங்களில் புதிய வகைகளுக்கான இந்த மாற்றங்கள் கருப்பொருளை பெரிதும் மாற்றும் - கற்பனை செய்து பாருங்கள், தீம் ஒரு இறுதி ஊர்வலம், ஒரு பாடல் இரவுநேரம் மற்றும் ஒரு உற்சாகமான பாடல் போன்ற அதே வேலையில் ஒலிக்கும். மூலம், "முக்கிய இசை வகைகள்" என்ற கட்டுரையில் வகைகளைப் பற்றி ஏதாவது படிக்கலாம்.

மாறுபாடுகளின் இசை உதாரணமாக, சிறந்த பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள உங்களை அழைக்கிறோம்.

எல். வான் பீத்தோவன், சி மைனரில் 32 மாறுபாடுகள்

Rondo - இசைப் படைப்புகளின் மற்றொரு பரவலான வடிவம். பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வார்த்தை என்பது உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கலாம். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு காலத்தில், ரோண்டோ ஒரு குழு சுற்று நடனமாக இருந்தது, இதில் தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்களின் நடனங்களுடன் பொதுவான வேடிக்கை மாறிவிடும் - அத்தகைய தருணங்களில் அவர்கள் வட்டத்தின் நடுவில் சென்று தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்தினர்.

எனவே, இசையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு ரொண்டோ தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது (பொதுவானவை - அவை அழைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் மறுப்புகளுக்கு இடையில் ஒலிக்கும் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள். ரோண்டோ படிவம் நடைபெற, பல்லவியை குறைந்தது மூன்று முறையாவது திரும்பத் திரும்பச் செய்ய வேண்டும்.

சொனாட்டா வடிவம், எனவே நாங்கள் உங்களிடம் வந்தோம்! சொனாட்டா வடிவம், அல்லது, சில சமயங்களில், சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவம், இசைப் படைப்புகளின் மிகச் சரியான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

சொனாட்டா வடிவம் இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அவற்றில் ஒன்று (முதலில் ஒலிக்கும் ஒன்று), இரண்டாவது - என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பெயர்கள் கருப்பொருள்களில் ஒன்று பிரதான விசையிலும், இரண்டாவது இரண்டாம் நிலை விசையிலும் (ஆதிக்கம் செலுத்தும், எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது இணையாக) இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஒன்றாக, இந்த கருப்பொருள்கள் வளர்ச்சியில் பல்வேறு சோதனைகள் மூலம் செல்கின்றன, பின்னர் மறுபிரதியில், பொதுவாக இரண்டும் ஒரே விசையில் ஒலிக்கும்.

சொனாட்டா வடிவம் மூன்று முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

• வெளிப்பாடு (முதல், இரண்டாவது மற்றும் பிற தலைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு வழங்குதல்);
• வளர்ச்சி (தீவிர வளர்ச்சி ஏற்படும் நிலை);
• மறுபரிசீலனை (இங்கே கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு நிகழ்கிறது).

இசையமைப்பாளர்கள் சொனாட்டா வடிவத்தை மிகவும் விரும்பினர், அதன் அடிப்படையில் அவர்கள் பல்வேறு அளவுருக்களில் முக்கிய மாதிரியிலிருந்து வேறுபட்ட வடிவங்களின் முழுத் தொடரையும் உருவாக்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா வடிவத்தின் வகைகளை (சொனாட்டா வடிவத்தை ரோண்டோவுடன் கலப்பது), (மூன்று பகுதி சிக்கலான வடிவத்தில் ஒரு அத்தியாயத்தைப் பற்றி அவர்கள் கூறியதை நினைவில் கொள்க? இங்கே எந்த வடிவமும் ஒரு அத்தியாயமாக மாறலாம் - பெரும்பாலும் இவை மாறுபாடுகள்), (இரட்டை வெளிப்பாடுடன் - தனிப்பாடலாளர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில், மறுபிரவேசம் தொடங்கும் முன் வளர்ச்சியின் முடிவில் தனிப்பாடலாளரின் கலைநயத்துடன்), (சிறிய சொனாட்டா), (பெரிய கேன்வாஸ்).

ஃபியூக் - இது ஒரு காலத்தில் அனைத்து வடிவங்களுக்கும் ராணியாக இருந்த வடிவம். ஒரு காலத்தில், ஃபியூக் மிகவும் சரியான இசை வடிவமாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் இன்னும் ஃபியூகுகள் மீது ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஒரு ஃபியூக் ஒரு கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பல முறை மாறாத வடிவத்தில் வெவ்வேறு குரல்களில் (வெவ்வேறு கருவிகளுடன்) மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஃபியூக் ஒரு விதியாக, ஒரே குரலில் மற்றும் உடனடியாக கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது. இந்த கருப்பொருளுக்கு மற்றொரு குரல் உடனடியாக பதிலளிக்கிறது, மேலும் முதல் கருவியிலிருந்து இந்த பதிலின் போது என்ன ஒலிக்கிறது என்பது எதிர்-சேர்ப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தீம் வெவ்வேறு குரல்கள் மூலம் பரவும் போது, ​​ஃபியூகின் விளக்கப் பகுதி தொடர்கிறது, ஆனால் தீம் ஒவ்வொரு குரலையும் கடந்து சென்றவுடன், தீம் முழுமையாகப் பின்தொடரப்படாமலோ, சுருக்கப்படாமலோ அல்லது மாறாக, விரிவாக்கப்படாமலோ வளர்ச்சி தொடங்குகிறது. ஆம், வளர்ச்சியில் நிறைய விஷயங்கள் நடக்கின்றன... ஃபியூகின் முடிவில், முக்கிய டோனலிட்டி மீட்டமைக்கப்படுகிறது - இந்த பிரிவு ஃபியூகின் மறுபிரதி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நாம் இப்போது அங்கே நிறுத்தலாம். இசைப் படைப்புகளின் அனைத்து முக்கிய வடிவங்களுக்கும் நாங்கள் பெயரிட்டுள்ளோம். மிகவும் சிக்கலான வடிவங்கள் பல எளிமையானவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் - அவற்றைக் கண்டறிய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மேலும் அடிக்கடி எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள் இரண்டும் வெவ்வேறு சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, அவை ஒன்றாக உருவாகின்றன.