பெல்காண்டோ, பெல் காண்டோ |

ital. பெல் காண்டோ, பெல்காண்டோ, லிட். - அழகான பாடல்

புத்திசாலித்தனமான ஒளி மற்றும் அழகான பாடல் பாணி, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இத்தாலிய குரல் கலையின் சிறப்பியல்பு - 1 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி; ஒரு பரந்த நவீன அர்த்தத்தில் - குரல் செயல்திறனின் மெல்லிசைத்தன்மை.

பெல்காண்டோவுக்கு பாடகரிடமிருந்து சரியான குரல் நுட்பம் தேவைப்படுகிறது: பாவம் செய்ய முடியாத கான்டிலீனா, மெலிந்து, கலைநயமிக்க வண்ணமயமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட அழகான பாடும் தொனி.

பெல் காண்டோவின் தோற்றம் குரல் இசையின் ஹோமோஃபோனிக் பாணியின் வளர்ச்சி மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் உருவாக்கம் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. எதிர்காலத்தில், கலை மற்றும் அழகியல் அடிப்படையைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், இத்தாலிய பெல் கான்டோ உருவானது, புதிய கலை நுட்பங்கள் மற்றும் வண்ணங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. ஆரம்ப, என்று அழைக்கப்படும். பரிதாபகரமான, பெல் காண்டோ பாணி (சி. மான்டெவர்டி, எஃப். கவாலி, ஏ. செஸ்டி, ஏ. ஸ்கார்லட்டியின் ஓபராக்கள்) வெளிப்படையான கான்டிலீனா, உயர்ந்த கவிதை உரை, வியத்தகு விளைவை மேம்படுத்த அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறிய வண்ணமயமான அலங்காரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது; குரல் செயல்திறன் உணர்திறன், பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிறந்த பெல் காண்டோ பாடகர்கள் மத்தியில். – பி. டோசி, ஏ. ஸ்ட்ராடெல்லா, எஃப்ஏ பிஸ்டோச்சி, பி. ஃபெர்ரி மற்றும் பலர் (அவர்களில் பெரும்பாலோர் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் குரல் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர்).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஏற்கனவே ஸ்கார்லட்டியின் ஓபராக்களில், விரிவுபடுத்தப்பட்ட நிறமூர்த்தத்தைப் பயன்படுத்தி, பிரவுரா பாத்திரத்தின் பரந்த கான்டிலீனாவில் ஏரியாக்கள் கட்டமைக்கத் தொடங்குகின்றன. பெல் காண்டோவின் பிரவுரா பாணி என்று அழைக்கப்படுவது (18 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவானது மற்றும் 1 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு வரை இருந்தது) கலராடுராவால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பாணியாகும்.

இந்த காலகட்டத்தில் பாடும் கலை முக்கியமாக பாடகரின் மிகவும் வளர்ந்த குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை வெளிப்படுத்தும் பணிக்கு உட்பட்டது - சுவாசத்தின் காலம், மெலிந்து போகும் திறன், மிகவும் கடினமான பத்திகளை நிகழ்த்தும் திறன், கேடன்ஸ், ட்ரில்ஸ் (அங்கு. அவற்றில் 8 வகைகள் இருந்தன); இசைக்குழுவின் எக்காளம் மற்றும் பிற கருவிகளுடன் பாடகர்கள் ஒலியின் வலிமை மற்றும் கால அளவு ஆகியவற்றில் போட்டியிட்டனர்.

பெல் காண்டோவின் "பரிதாபமான பாணியில்", பாடகர் ஏரியா டா கபோவில் இரண்டாம் பாகத்தை மாற்றியமைக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கையும் திறமையும் அவரது திறமையின் குறிகாட்டியாக செயல்பட்டன; ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின்போதும் ஆரியர்களின் அலங்காரங்கள் மாற்றப்பட வேண்டும். பெல் காண்டோவின் "பிரவுரா ஸ்டைலில்", இந்த அம்சம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. எனவே, குரலின் சரியான கட்டளைக்கு கூடுதலாக, பெல் கான்டோ கலைக்கு பாடகரிடமிருந்து ஒரு பரந்த இசை மற்றும் கலை வளர்ச்சி தேவைப்பட்டது, இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசையை மாற்றும் திறன், மேம்படுத்துதல் (இது ஜி. ரோசினியின் ஓபராக்கள் தோன்றும் வரை தொடர்ந்தது, அவர் அனைத்து காடென்சாக்கள் மற்றும் கலராடுராவை இயற்றத் தொடங்கினார்).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இத்தாலிய ஓபரா "நட்சத்திரங்களின்" ஓபராவாக மாறியது, பாடகர்களின் குரல் திறன்களைக் காட்டுவதற்கான தேவைகளை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கிறது.

பெல் காண்டோவின் சிறந்த பிரதிநிதிகள்: காஸ்ட்ராடோ பாடகர்கள் ஏ.எம் பெர்னாச்சி, ஜி. கிரெசென்டினி, ஏ. உபெர்டி (போர்போரினோ), காஃபரெல்லி, செனெசினோ, ஃபரினெல்லி, எல். மார்செஸி, ஜி. குவாடாக்னி, ஜி. பசியாரோட்டி, ஜே.வெல்லுட்டி; பாடகர்கள் - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; பாடகர்கள் - டி. ஜிஸ்ஸி, ஏ. நோசாரி, ஜே. டேவிட் மற்றும் பலர்.

பெல் கான்டோ பாணியின் தேவைகள் பாடகர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைத் தீர்மானித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் அதே நேரத்தில் குரல் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர் (ஏ. ஸ்கார்லட்டி, எல். வின்சி, ஜே. பெர்கோலேசி, என். போர்போரா, எல். லியோ மற்றும் பலர்). கன்சர்வேட்டரிகளில் (கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆசிரியர்கள் மாணவர்களுடன் வசிக்கும் தங்குமிடங்கள்) கல்வி 6-9 ஆண்டுகள், தினசரி வகுப்புகளுடன் காலை முதல் மாலை வரை நடத்தப்பட்டது. குழந்தைக்கு ஒரு சிறந்த குரல் இருந்தால், பிறழ்வுக்குப் பிறகு குரலின் முந்தைய குணங்களைப் பாதுகாக்கும் நம்பிக்கையில் அவர் காஸ்ட்ரேஷனுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார்; வெற்றியடைந்தால், தனித்துவமான குரல்கள் மற்றும் நுட்பங்களைக் கொண்ட பாடகர்கள் பெறப்பட்டனர் (காஸ்ட்ராடோஸ்-பாடகர்களைப் பார்க்கவும்).

எஃப். பிஸ்டோச்சியின் போலோக்னா பள்ளி (1700 இல் திறக்கப்பட்டது) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குரல் பள்ளி ஆகும். மற்ற பள்ளிகளில், மிகவும் பிரபலமானவை: ரோமன், புளோரன்டைன், வெனிஸ், மிலனீஸ் மற்றும் குறிப்பாக நியோபோலிடன், இதில் ஏ. ஸ்கார்லட்டி, என். போர்போரா, எல். லியோ பணியாற்றினர்.

பெல் காண்டோவின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலகட்டம், ஓபரா அதன் இழந்த ஒருமைப்பாட்டை மீட்டெடுக்கும் போது தொடங்குகிறது மற்றும் ஜி. ரோசினி, எஸ். மெர்கடான்டே, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி ஆகியோரின் பணியின் காரணமாக ஒரு புதிய வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. ஓபராக்களில் உள்ள குரல் பகுதிகள் இன்னும் வண்ணமயமான அலங்காரங்களுடன் கூடியதாக இருந்தாலும், பாடகர்கள் ஏற்கனவே வாழும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்த வேண்டும்; தொகுதிகளின் டெசிடுராவை அதிகரிப்பது, பிоஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் அதிக செறிவூட்டல் குரலில் அதிக ஆற்றல்மிக்க கோரிக்கைகளை சுமத்துகிறது. பெல்காண்டோ புதிய டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் வண்ணங்களின் தட்டுகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இக்காலத்தின் சிறந்த பாடகர்கள் ஜே. பாஸ்தா, ஏ. கேடலானி, சகோதரிகள் (கியுடிட்டா, கியுலியா) க்ரிசி, இ. தடோலினி, ஜே. ரூபினி, ஜே. மரியோ, எல். லாப்லாச், எஃப். மற்றும் டி. ரோன்கோனி.

கிளாசிக்கல் பெல் காண்டோவின் சகாப்தத்தின் முடிவு ஜி. வெர்டியின் ஓபராக்களின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. பெல் கான்டோ பாணியின் சிறப்பியல்பு, கலராடுராவின் ஆதிக்கம் மறைந்துவிடும். வெர்டியின் ஓபராக்களின் குரல் பகுதிகளில் உள்ள அலங்காரங்கள் சோப்ரானோவுடன் மட்டுமே இருக்கும், மேலும் இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஓபராக்களில் (பின்னர் வெரிஸ்டுகளுடன் - வெரிஸ்மோவைப் பார்க்கவும்) அவை காணப்படவில்லை. கான்டிலீனா, தொடர்ந்து முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்து, வளரும், வலுவாக நாடகமாக்கப்பட்டது, மேலும் நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்களால் செறிவூட்டப்பட்டது. குரல் பகுதிகளின் ஒட்டுமொத்த டைனமிக் தட்டு சோனரிட்டியை அதிகரிக்கும் திசையில் மாறுகிறது; பாடகர் வலுவான மேல் குறிப்புகளுடன் இரண்டு-ஆக்டேவ் அளவிலான மென்மையான ஒலியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். "பெல் கான்டோ" என்ற சொல் அதன் அசல் பொருளை இழக்கிறது, அவை குரல் வழிமுறைகளின் சரியான தேர்ச்சியைக் குறிக்கத் தொடங்குகின்றன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கான்டிலீனா.

இந்த காலகட்டத்தின் பெல் காண்டோவின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் ஐ. கோல்பிரான், எல். ஜிரால்டோனி, பி. மார்சிசியோ, ஏ. கோடோக்னி, எஸ். கெய்லரே, வி. மோரல், ஏ. பாட்டி, எஃப். தமாக்னோ, எம். பாட்டிஸ்டினி, பின்னர் ஈ. கருசோ, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. டெல் மொனாகோ, ஆர். டெபால்டி, டி. செமியோனாடோ, எஃப். பார்பியேரி, ஈ. பாஸ்டியானினி, டி. குல்ஃபி, பி. சிபி, என். ரோஸ்ஸி-லெமெனி, ஆர். ஸ்கோட்டோ, எம். ஃப்ரீனி, எஃப். கொசோட்டோ, ஜி. டுசி, எஃப். கோரெல்லி, டி. ரைமண்டி, எஸ். புருஸ்கண்டினி, பி. கபுசில்லி, டி. கோபி.

பெல் கான்டோ பாணி பெரும்பாலான ஐரோப்பிய தேசிய குரல் பள்ளிகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரஷ்ய மொழியில். பெல் கான்டோ கலையின் பல பிரதிநிதிகள் ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து கற்பித்துள்ளனர். ரஷ்ய குரல் பள்ளி, அசல் வழியில் வளர்ந்து, ஒலி பாடுவதற்கான முறையான ஆர்வத்தின் காலத்தைத் தவிர்த்து, இத்தாலிய பாடலின் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தியது. எஞ்சிய ஆழ்ந்த தேசிய கலைஞர்கள், சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov மற்றும் பலர் பெல் காண்டோவின் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

நவீன இத்தாலிய பெல் காண்டோ, பாடும் தொனி, கான்டிலீனா மற்றும் பிற வகையான ஒலி அறிவியலின் பாரம்பரிய அழகுக்கான தரமாகத் தொடர்கிறது. உலகின் சிறந்த பாடகர்களின் கலை (D. Sutherland, M. Kalas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov மற்றும் பலர்) அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

குறிப்புகள்: மசூரின் கே., பாடும் முறை, தொகுதி. 1-2, எம்., 1902-1903; பகதுரோவ் வி., குரல் முறையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி. ஐ, எம்., 1929, எண். II-III, எம்., 1932-1956; நசரென்கோ ஐ., பாடும் கலை, எம்., 1968; லாரி-வோல்பி ஜே., குரல் இணைகள், டிரான்ஸ். இத்தாலிய மொழியிலிருந்து, எல்., 1972; லாரன்ஸ் ஜே., பெல்காண்டோ மற்றும் மிஷன் இத்தாலியன், பி., 1950; Duy Ph. A., Belcanto இன் பொற்காலம், NU, 1951; மராக்லியானோ மோரி ஆர்., ஐ மேஸ்ட்ரி டெய் பெல்காண்டோ, ரோமா, 1953; வால்டோர்னினி யு., பெல்காண்டோ, பி., 1956; மெர்லின், ஏ., லெபல்காண்டோ, பி., 1961.

எல்பி டிமிட்ரிவ்