Andrey Yakovlevich Eshpay |

ஆண்ட்ரி எஷ்பே

ஒரே இணக்கம் - மாறிவரும் உலகம் ... ஒவ்வொரு தேசத்தின் குரலும் கிரகத்தின் பல ஒலியில் ஒலிக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு கலைஞர் - எழுத்தாளர், ஓவியர், இசையமைப்பாளர் - தனது சொந்த உருவ மொழியில் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தினால் இது சாத்தியமாகும். ஒரு கலைஞன் எவ்வளவு தேசியமாக இருக்கிறானோ, அவ்வளவு தனிமனிதன். ஏ. எஷ்பாய்

பல வழிகளில், கலைஞரின் சுயசரிதை கலையில் அசலுக்கு மரியாதைக்குரிய தொடுதலை முன்னரே தீர்மானித்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை, மாரி தொழில்முறை இசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஒய். எஷ்பே, தனது தன்னலமற்ற பணியால் தனது மகனுக்கு நாட்டுப்புற கலை மீதான அன்பை ஏற்படுத்தினார். A. Eshpay இன் கூற்றுப்படி, "தந்தை குறிப்பிடத்தக்கவர், ஆழமானவர், புத்திசாலி மற்றும் சாதுரியமானவர், மிகவும் அடக்கமானவர் - தன்னை மறுக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறந்த ஆர்வலரான அவர், நாட்டுப்புற சிந்தனையின் அழகையும் மகத்துவத்தையும் மக்களுக்கு எடுத்துச் செல்வதில் தனது கடமையைக் கண்டு, ஒரு எழுத்தாளராக ஒதுங்கினார். மாரி பென்டாடோனிக் அளவைப் பொருத்துவது சாத்தியமற்றது என்பதை அவர் உணர்ந்தார் ... வேறு எந்த இணக்கமான மற்றும் சுயாதீனமான, ஆனால் நாட்டுப்புற கலை அமைப்புக்கு அந்நியமானது. எனது தந்தையின் படைப்பிலிருந்து அசல் தன்மையை நான் எப்போதும் அடையாளம் காண முடியும்.

A. Eshpay குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வோல்கா பிராந்தியத்தின் பல்வேறு மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளை உள்வாங்கினார், கடுமையான உக்ரிக் பிராந்தியத்தின் முழு பாடல்-காவிய அமைப்பு. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையிலும் பணியிலும் போர் ஒரு சிறப்பு சோகமான கருப்பொருளாக மாறியது - அவர் தனது மூத்த சகோதரரை இழந்தார், அவரது நினைவகம் "மஸ்கோவிட்ஸ்" ("மலேயா ப்ரோனாவுடன் காதணி") என்ற அழகான பாடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. உளவுப் படைப்பிரிவில், பெர்லின் நடவடிக்கையில் வார்சாவின் விடுதலையில் எஸ்பே பங்கேற்றார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் போரினால் குறுக்கிடப்பட்ட இசைப் பாடங்கள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, அங்கு Eshpay N. ரகோவ், N. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, E. கோலுபேவ் மற்றும் V. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியுடன் பியானோவைப் படித்தார். 1956 இல் ஏ. கச்சதூரியனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் முதுகலை படிப்பை முடித்தார்.

இந்த நேரத்தில், மாரி தீம்களில் சிம்போனிக் நடனங்கள் (1951), வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஹங்கேரிய மெலடிகள் (1952), முதல் பியானோ கச்சேரி (1954, 2வது பதிப்பு - 1987), முதல் வயலின் கச்சேரி (1956) ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன. இந்த படைப்புகள் இசையமைப்பாளருக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்தன, அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள்களைத் திறந்து, அவரது ஆசிரியர்களின் கட்டளைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றியது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, "அளவிலான சுவை", கச்சாதுரியன், கச்சேரி வகையைப் பற்றிய எஸ்பாயின் கருத்துக்களை பெரிதும் பாதித்தது என்பது சிறப்பியல்பு.

குறிப்பாக முதல் வயலின் கச்சேரி அதன் சுபாவமான வெடிக்கும் தன்மை, புத்துணர்ச்சி, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் உடனடித்தன்மை, நாட்டுப்புற மற்றும் வகை சொற்களஞ்சியத்திற்கான திறந்த முறையீடு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. Eshpay கச்சதூரியனுக்கு நெருக்கமானவர், M. Ravel பாணியின் மீதான அவரது அன்பால், இது அவரது பியானோ படைப்பில் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்பட்டது (முதல் பியானோ கான்செர்டோ, முதல் பியானோ சொனாட்டினா - 1948). நல்லிணக்கம், புத்துணர்ச்சி, உணர்ச்சி தொற்று மற்றும் வண்ணமயமான பெருந்தன்மை ஆகியவை இந்த எஜமானர்களை ஒன்றிணைக்கின்றன.

மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் தீம் எஸ்பேயின் வேலையில் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாகும். நெறிமுறை நிலைகள், ஒரு சிறந்த சோவியத் இசைக்கலைஞரின் உருவம், உண்மையான கீப்பர் மற்றும் பாரம்பரியத்தின் சீர்திருத்தவாதி, அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு ஒரு சிறந்ததாக மாறியது. இசையமைப்பாளர் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் கட்டளைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார்: "உண்மையானவராகவும், கலையில் ஆர்வமாகவும், ஒருவரின் சொந்த வழியில் வழிநடத்தவும்." மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் நினைவாக நினைவுப் பணிகள் ஆசிரியரின் பெயருடன் தொடர்புடையவை: ஆர்கன் பாஸ்காக்லியா (1950), மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் பதினாறாவது சிம்பொனியின் கருப்பொருளில் இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகள் (1966), இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி (1977), வயோலா கச்சேரி (1987-88), இதில் Passacaglia என்ற உறுப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது. நாட்டுப்புறவியல் மீதான எஸ்பேயின் அணுகுமுறையில் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது: அவரது ஆசிரியரைப் பின்பற்றி, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடல்களின் குறியீட்டு விளக்கத்திற்கு வந்தார், கலாச்சாரத்தில் பல்வேறு பாரம்பரிய அடுக்குகளை ஒன்றிணைத்தார். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் எஸ்பேக்கான மற்றொரு மிக முக்கியமான பாரம்பரியத்திற்கான வேண்டுகோளுடன் தொடர்புடையது, இது பல பாடல்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது பாலே "வட்டம்" ("நினைவில் கொள்ளுங்கள்!" - 1979), - ஸ்னமென்னி பாடுதல். முதலாவதாக, நான்காவது (1980), ஐந்தாவது (1986), ஆறாவது ("வழிபாட்டு" சிம்பொனி (1988), கோரல் கான்செர்டோ (1988) ஆகியவற்றில், இது முதலில், இணக்கமான, அறிவொளி, நெறிமுறைக் கொள்கை, அசல் பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. தேசிய சுயநினைவு, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள்.எஸ்பேயின் படைப்புகளில் சிறப்பு முக்கியத்துவம் மற்றொரு முக்கிய கருப்பொருளைப் பெறுகிறது - பாடல் வரிகள். பாரம்பரியத்தில் வேரூன்றிய இது தனிப்பட்ட தன்னிச்சையாக மாறாது, அதன் பிரிக்க முடியாத குணங்கள் கட்டுப்பாடு மற்றும் கடுமை, வெளிப்பாட்டின் புறநிலை, மற்றும் பெரும்பாலும் சிவில் உள்ளுணர்வுகளுடன் நேரடி தொடர்பு.

இராணுவ கருப்பொருளின் தீர்வு, நினைவுச்சின்னத்தின் வகைகள், நிகழ்வுகளை மாற்றுவதற்கான வேண்டுகோள் - அது போராக இருந்தாலும் சரி, வரலாற்று மறக்கமுடியாத தேதிகளாக இருந்தாலும் சரி - விசித்திரமானது, மேலும் பாடல் வரிகள் எப்போதும் அவர்களின் புரிதலில் உள்ளன. முதல் (1959), இரண்டாவது (1962) சிம்பொனிகள் போன்ற படைப்புகள், ஒளியால் ஊடுருவியது (முதலாவது கல்வெட்டு - வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் "வரவிருக்கும் நாட்களில் இருந்து நாம் மகிழ்ச்சியைப் பெற வேண்டும்", இரண்டாவது கல்வெட்டு - "புகழ். ஒளிக்கு”), கான்டாட்டா “லெனின் வித் எங்களுடன்” (1968), அதன் சுவரொட்டி போன்ற கவர்ச்சி, வெளிப்பாட்டின் சொல்லாட்சிப் பிரகாசம் மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறந்த பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது, இது அசல் ஸ்டைலிஸ்டிக் இணைவுக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. சொற்பொழிவு மற்றும் பாடல், புறநிலை மற்றும் தனிப்பட்ட, இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த "அழுகை மற்றும் மகிமை, பரிதாபம் மற்றும் பாராட்டு" (டி. லிகாச்சேவ்) ஒற்றுமை பல்வேறு வகைகளில் தொடர்கிறது. குறிப்பாக முக்கியமானவை மூன்றாவது சிம்பொனி (இன் மெமரி ஆஃப் மை ஃபாதர், 1964), இரண்டாவது வயலின் மற்றும் வயோலா கான்செர்டோ, ஒரு வகையான பெரிய சுழற்சி - நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள், பாடகர் கச்சேரி. பல ஆண்டுகளாக, பாடல் கருப்பொருளின் பொருள் குறியீட்டு மற்றும் தத்துவ மேலோட்டங்களைப் பெறுகிறது, வெளிப்புற, அகநிலை-மேலோட்டமான எல்லாவற்றிலிருந்தும் மேலும் மேலும் சுத்திகரிப்பு, நினைவுச்சின்னம் ஒரு உவமை வடிவத்தில் அணிந்துள்ளது. அங்காரா (1975) என்ற பாலேவில் உள்ள விசித்திரக் கதை-நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் காதல்-வீரக் கதையிலிருந்து பாடல்வரிக் கருப்பொருளை எச்சரிக்கை பாலே வட்டத்தின் பொதுவான படத்திற்கு மாற்றுவது குறிப்பிடத்தக்கது (நினைவில் கொள்ளுங்கள்!). ஒரு சோகமான, சில சமயங்களில் துக்ககரமான அர்த்தத்துடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள்-அர்ப்பணிப்புகளின் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் மேலும் மேலும் தெளிவாகிறது. நவீன உலகின் மோதல் தன்மையின் உயர்ந்த கருத்து மற்றும் இந்த தரத்திற்கான கலை எதிர்வினையின் உணர்திறன் பாரம்பரியம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான இசையமைப்பாளரின் பொறுப்புடன் ஒத்துப்போகிறது. படத்தொகுப்பின் முக்கிய அம்சம் "மலை மற்றும் புல்வெளி மாரியின் பாடல்கள்" (1983). ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1982) கான்செர்டோவுடன் இந்த இசையமைப்பிற்கு லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

குறிக்கோள்-பாடல் ஒலிப்பு மற்றும் "கோரல்" ஒலி வண்ணம் கச்சேரி வகையின் விளக்கம், இது தனிப்பட்ட கொள்கையை உள்ளடக்கியது. பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒரு தியான நடவடிக்கை, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொழுதுபோக்கு, ஒரு பழைய இசை நிகழ்ச்சியின் மறுசிந்தனை மாதிரிக்கு முறையீடு, இந்த தீம் இசையமைப்பாளரால் தொடர்ந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கச்சேரி வகையிலும், மற்ற பாடல்களைப் போலவே, இசையமைப்பாளர் விளையாட்டுத்தனமான உருவங்கள், பண்டிகை, நாடகத்தன்மை, நிறத்தின் லேசான தன்மை மற்றும் தாளத்தின் தைரியமான ஆற்றல் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார். ஆர்கெஸ்ட்ரா (1966), இரண்டாவது பியானோ (1972), ஓபோ (1982) கான்செர்டோஸ் ஆகியவற்றில் இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் சாக்ஸபோன் (1985-86) நிகழ்ச்சியை "மேம்படுத்தும் உருவப்படம்" என்று அழைக்கலாம். "ஒரு இணக்கம் - மாறும் உலகம்" - "வட்டம்" என்ற பாலேவின் இந்த வார்த்தைகள் மாஸ்டரின் பணிக்கு ஒரு கல்வெட்டாக செயல்படும். ஒரு மோதல் மற்றும் சிக்கலான உலகில் இணக்கமான, பண்டிகையை மாற்றுவது இசையமைப்பாளருக்கு குறிப்பிட்டது.

மரபுகளின் கருப்பொருளின் உருவகத்துடன் ஒரே நேரத்தில், Eshpay புதிய மற்றும் தெரியாதவற்றுக்கு மாறாமல் மாறுகிறது. பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான கரிம கலவையானது இசையமைக்கும் செயல்முறை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் வேலையில் உள்ள பார்வைகளில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. படைப்புப் பணிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள அகலமும் சுதந்திரமும் வகைப் பொருளுக்கான அணுகுமுறையிலேயே பிரதிபலிக்கிறது. இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஜாஸ் தீம் மற்றும் சொல்லகராதி ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. அவருக்கு ஜாஸ் ஒரு வகையில் இசை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பாதுகாவலராக இருக்கிறார். இசையமைப்பாளர் வெகுஜன பாடல் மற்றும் அதன் சிக்கல்கள், ஒளி இசை, திரைப்படக் கலை ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இது வியத்தகு மற்றும் வெளிப்படையான ஆற்றலின் அடிப்படையில் முக்கியமானது, சுயாதீனமான யோசனைகளின் ஆதாரம். இசை உலகம் மற்றும் வாழ்க்கை யதார்த்தம் ஒரு கரிம உறவில் தோன்றும்: இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, "இசையின் அற்புதமான உலகம் மூடப்படவில்லை, தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, அதன் பெயர் வாழ்க்கை."

எம். லோபனோவா