Tatiana Petrovna Nikolaeva |

டாட்டியானா நிகோலேவா

டாட்டியானா நிகோலேவா ஏபி கோல்டன்வீசரின் பள்ளியின் பிரதிநிதி. சோவியத் கலைக்கு பல அற்புதமான பெயர்களைக் கொடுத்த பள்ளி. நிகோலேவா ஒரு சிறந்த சோவியத் ஆசிரியரின் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவர் என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. மற்றும் - குறைவான குறிப்பிடத்தக்கது - அவரது சிறப்பியல்பு பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், கோல்டன்வீசர் திசை இசை நிகழ்ச்சிகளில்: இன்று எவரும் அவரது பாரம்பரியத்தை அவளை விட சீராக உருவகப்படுத்துவதில்லை. எதிர்காலத்தில் இது பற்றி மேலும் கூறப்படும்.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

டாட்டியானா பெட்ரோவ்னா நிகோலேவா பிரையன்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பெஜிட்சா நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை தொழிலில் மருந்தாளர் மற்றும் தொழிலில் ஒரு இசைக்கலைஞர். வயலின் மற்றும் செலோவில் நல்ல தேர்ச்சி பெற்ற அவர், தன்னைப் போலவே, இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களைப் போலவே அவரைச் சுற்றி கூடினார்: முன்கூட்டியே கச்சேரிகள், இசைக் கூட்டங்கள் மற்றும் மாலைகள் வீட்டில் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. அவரது தந்தையைப் போலல்லாமல், டாட்டியானா நிகோலேவாவின் தாயார் மிகவும் தொழில் ரீதியாக இசையில் ஈடுபட்டிருந்தார். தனது இளமை பருவத்தில், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ துறையில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் அவரது விதியை பெஜிட்ஸுடன் இணைத்து, கலாச்சார மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கான ஒரு விரிவான துறையைக் கண்டறிந்தார் - அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியை உருவாக்கி பல மாணவர்களை வளர்த்தார். ஆசிரியர்களின் குடும்பங்களில் அடிக்கடி நடப்பது போல, தன் சொந்த மகளுடன் படிக்க அவளுக்கு சிறிது நேரம் இருந்தது, இருப்பினும், தேவைப்படும்போது பியானோ வாசிப்பின் அடிப்படைகளை அவளுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தாள். "யாரும் என்னை பியானோவுக்குத் தள்ளவில்லை, குறிப்பாக வேலை செய்யும்படி என்னை கட்டாயப்படுத்தவில்லை" என்று நிகோலேவா நினைவு கூர்ந்தார். எனக்கு நினைவிருக்கிறது, வயதாகிவிட்டதால், எங்கள் வீடு நிரம்பிய அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களுக்கு முன்னால் நான் அடிக்கடி நடித்தேன். அப்போதும் கூட, குழந்தை பருவத்தில், அது கவலை மற்றும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தந்தது.

அவளுக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவளுடைய தாயார் அவளை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்து வந்தார். தான்யா மத்திய இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், ஒருவேளை, தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான மற்றும் பொறுப்பான சோதனைகளில் ஒன்றைத் தாங்கினார். ("சுமார் அறுநூறு பேர் இருபத்தைந்து காலியிடங்களுக்கு விண்ணப்பித்துள்ளனர்," என்று நிகோலேவா நினைவு கூர்ந்தார். "அப்போது கூட, மத்திய இசைப் பள்ளி பரந்த புகழையும் அதிகாரத்தையும் அனுபவித்தது.") ஏபி கோல்டன்வீசர் அவரது ஆசிரியரானார்; ஒரு சமயம் அவன் தன் தாய்க்குக் கற்றுக் கொடுத்தான். நிகோலேவா கூறுகிறார், "நான் அவரது வகுப்பில் முழு நாட்களையும் காணாமல் போனேன், இது இங்கே மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச்சை அவரது பாடங்களில் சந்திப்பதை வழக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர் ... எங்களைச் சூழ்ந்திருந்த அந்தச் சூழலே, பெரிய மாஸ்டரின் மாணவர்களை, எப்படியாவது உயர்த்தி, உற்சாகப்படுத்தி, வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தன்னை, அனைத்து தீவிரத்துடன் கலை. என்னைப் பொறுத்தவரை, இவை பல்துறை மற்றும் விரைவான வளர்ச்சியின் ஆண்டுகள்.

கோல்டன்வீசரின் மற்ற மாணவர்களைப் போலவே நிகோலேவாவும் சில சமயங்களில் தனது ஆசிரியரைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகச் சொல்லும்படி கேட்கப்படுகிறார். “அவரது மாணவர்களான நம் அனைவரிடமும் சமமான மற்றும் கருணையுள்ள அணுகுமுறைக்காக நான் அவரை முதலில் நினைவுகூர்கிறேன். அவர் குறிப்பாக யாரையும் தனிமைப்படுத்தவில்லை, அவர் அனைவரையும் ஒரே கவனத்துடனும் கல்விப் பொறுப்புடனும் நடத்தினார். ஒரு ஆசிரியராக, அவர் "கோட்பாடு" செய்வதில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவர் ஒருபோதும் பசுமையான வாய்மொழியை நாடவில்லை. அவர் வழக்கமாக கொஞ்சம் பேசினார், சொற்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், ஆனால் எப்போதும் நடைமுறையில் முக்கியமான மற்றும் அவசியமான ஒன்றைப் பற்றி பேசுவார். சில சமயங்களில், அவர் இரண்டு அல்லது மூன்று கருத்துகளைக் கைவிடுவார், மேலும் மாணவர், எப்படியோ வித்தியாசமாக விளையாடத் தொடங்குகிறார் ... நாங்கள், எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நிறைய நிகழ்த்தினோம் - ஆஃப்செட்கள், நிகழ்ச்சிகள், திறந்த மாலைகளில்; அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் இளம் பியானோ கலைஞர்களின் கச்சேரி பயிற்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். இப்போது, ​​​​நிச்சயமாக, இளைஞர்கள் நிறைய விளையாடுகிறார்கள், ஆனால் - போட்டித் தேர்வுகள் மற்றும் ஆடிஷன்களைப் பாருங்கள் - அவர்கள் பெரும்பாலும் அதையே விளையாடுகிறார்கள் ... நாங்கள் விளையாடுவோம். அடிக்கடி மற்றும் வேறுபட்டது"அதுதான் முழுப் புள்ளி."

1941 மாஸ்கோ, உறவினர்கள், கோல்டன்வீசர் ஆகியவற்றிலிருந்து நிகோலேவாவைப் பிரித்தார். அவர் சரடோவில் முடித்தார், அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஒரு பகுதி வெளியேற்றப்பட்டது. பியானோ வகுப்பில், மோசமான மாஸ்கோ ஆசிரியர் ஐஆர் க்லியாச்கோவால் தற்காலிகமாக அறிவுறுத்தப்படுகிறார். அவருக்கு மற்றொரு வழிகாட்டியும் இருக்கிறார் - ஒரு முக்கிய சோவியத் இசையமைப்பாளர் பிஎன் லியாடோஷின்ஸ்கி. உண்மை என்னவென்றால், நீண்ட காலமாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் இசையமைப்பதில் ஈர்க்கப்பட்டார். (1937 இல், அவர் மத்திய இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தபோது, ​​​​அட்மிஷன் தேர்வுகளில் அவர் தனது சொந்த இசையை வாசித்தார், இது மற்றவர்களை விட அவருக்கு முன்னுரிமை அளிக்க கமிஷனை ஓரளவிற்கு தூண்டியது.) பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பது அவசரத் தேவையாக மாறியது. அவளுக்கு, அவளுடைய இரண்டாவது, மற்றும் சில நேரங்களில் மற்றும் முதல், இசை சிறப்பு. "நிச்சயமாக, படைப்பாற்றல் மற்றும் வழக்கமான கச்சேரி மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறைகளுக்கு இடையில் தன்னைப் பிரித்துக் கொள்வது மிகவும் கடினம்" என்று நிகோலேவா கூறுகிறார். "எனக்கு என் இளமை நினைவிருக்கிறது, அது தொடர்ச்சியான வேலை, வேலை மற்றும் வேலை ... கோடையில் நான் பெரும்பாலும் இசையமைத்தேன், குளிர்காலத்தில் நான் பியானோவை முழுமையாக அர்ப்பணித்தேன். ஆனால் இந்த இரண்டு செயல்பாடுகளின் கலவை எனக்கு எவ்வளவு கொடுத்தது! எனது செயல்திறனில் பெறப்பட்ட முடிவுகளுக்கு நான் அவருக்கு பெரிய அளவில் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். எழுதும் போது, ​​​​எங்கள் வணிகத்தில் இதுபோன்ற விஷயங்களை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள், எழுதாத ஒருவருக்கு ஒருவேளை புரிந்து கொள்ள முடியாது. இப்போது, ​​என் செயல்பாட்டின் தன்மையால், நான் தொடர்ந்து இளமையுடன் செயல்பட வேண்டும். மேலும், உங்களுக்குத் தெரியும், சில சமயங்களில் ஒரு புதிய கலைஞரின் பேச்சைக் கேட்ட பிறகு, அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளாரா இல்லையா என்பதை - அவரது விளக்கங்களின் அர்த்தத்தால் - நான் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க முடியும்.

1943 இல், நிகோலேவா மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார். கோல்டன்வீசருடனான அவரது தொடர்ச்சியான சந்திப்புகளும் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பும் புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1947 இல், அவர் கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ பீடத்தில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். தெரிந்தவர்களுக்கு ஆச்சரியமளிக்காத ஒரு வெற்றியுடன் - அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே இளம் பெருநகர பியானோ கலைஞர்களிடையே முதல் இடங்களில் தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது பட்டமளிப்பு திட்டம் கவனத்தை ஈர்த்தது: ஷூபர்ட் (பி-பிளாட் மேஜரில் சொனாட்டா), லிஸ்ட் (மெபிஸ்டோ-வால்ட்ஸ்), ராச்மானினோவ் (இரண்டாவது சொனாட்டா), அத்துடன் டாடியானா நிகோலேவாவின் பாலிஃபோனிக் ட்ரைட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன், இந்த திட்டத்தில் பாக்ஸின் இரண்டு தொகுதிகளும் அடங்கும். நல்ல மனநிலை கொண்ட கிளேவியர் (48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்). சில கச்சேரி வீரர்கள் உள்ளனர், உலகின் பியானிஸ்டிக் உயரடுக்கினரிடையே கூட, அவர்கள் முழு பிரமாண்டமான பாக் சுழற்சியையும் தங்கள் தொகுப்பில் வைத்திருப்பார்கள்; இங்கே அவர் பியானோ காட்சியில் அறிமுகமானவர் மூலம் மாநில ஆணையத்திற்கு முன்மொழியப்பட்டார், மாணவர் பெஞ்சை விட்டு வெளியேறத் தயாராகிறார். அது நிகோலேவாவின் அற்புதமான நினைவகம் மட்டுமல்ல - அவள் இளமை பருவத்தில் அவளுக்காக பிரபலமானாள், அவள் இப்போது பிரபலமாக இருக்கிறாள்; அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய திட்டத்தைத் தயாரிக்க அவள் செய்த மகத்தான வேலையில் மட்டுமல்ல. திசையே மரியாதையைக் கட்டளையிட்டது திறமை நலன்கள் இளம் பியானோ கலைஞர் - அவரது கலை விருப்பங்கள், சுவைகள், விருப்பங்கள். இப்போது நிகோலேவா வல்லுநர்கள் மற்றும் பல இசை ஆர்வலர்களால் பரவலாக அறியப்பட்டவர், அவரது இறுதித் தேர்வில் நன்கு மனநிலையுள்ள கிளாவியர் மிகவும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது - நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இது ஆச்சரியத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தரவில்லை. "சாமுவில் எவ்ஜெனீவிச் ஃபைன்பெர்க் பாக்ஸின் அனைத்து முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்களின் பெயர்களுடன் "டிக்கெட்டுகளை" தயாரித்ததை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்," என்று நிகோலேவா கூறுகிறார், "தேர்வுக்கு முன்பு அவற்றில் ஒன்றை வரைய நான் முன்வந்தேன். நான் நிறைய விளையாட வேண்டும் என்று அங்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. உண்மையில், கமிஷனால் எனது முழு பட்டமளிப்பு திட்டத்தையும் கேட்க முடியவில்லை - அது ஒரு நாளுக்கு மேல் எடுத்திருக்கும் ... "

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1950) நிகோலேவா கன்சர்வேட்டரியின் இசையமைப்பாளர் துறையில் பட்டம் பெற்றார். பிஎன் லியாடோஷின்ஸ்கிக்குப் பிறகு, வி.யா. கலவை வகுப்பில் ஷெபாலின் அவரது ஆசிரியராக இருந்தார்; அவள் EK Golubev உடன் படிப்பை முடித்தாள். இசை நடவடிக்கைகளில் அடைந்த வெற்றிகளுக்காக, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மார்பிள் போர்டில் அவரது பெயர் உள்ளிடப்பட்டுள்ளது.

…வழக்கமாக, இசைக்கலைஞர்களின் போட்டிகளில் நிகோலேவா பங்கேற்பது என்று வரும்போது, ​​முதலில், லீப்ஜிக்கில் (1950) நடந்த பாக் போட்டியில் அவரது அமோக வெற்றி என்று அர்த்தம். உண்மையில், அவள் மிகவும் முன்னதாகவே போட்டிப் போர்களில் தன் கையை முயற்சித்தாள். 1945 ஆம் ஆண்டில், ஸ்க்ரியாபின் இசையின் சிறந்த நடிப்பிற்கான போட்டியில் பங்கேற்றார் - இது மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் முன்முயற்சியில் மாஸ்கோவில் நடைபெற்றது - மற்றும் முதல் பரிசை வென்றது. "ஜூரி, அந்த ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான சோவியத் பியானோ கலைஞர்கள் அனைவரையும் உள்ளடக்கியது," என்று நிகோலேவ் கடந்த காலத்தைக் குறிப்பிடுகிறார், "அவர்களில் எனது சிலை, விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி. நிச்சயமாக, நான் மிகவும் கவலையாக இருந்தேன், குறிப்பாக நான் "அவருடைய" திறனாய்வின் கிரீடம் துண்டுகளை விளையாட வேண்டியிருந்ததால் - etudes (Op. 42), Scriabin's Fourth Sonata. இந்தப் போட்டியில் கிடைத்த வெற்றி என் மீதும், எனது பலத்தின் மீதும் எனக்கு நம்பிக்கையை அளித்தது. நடிப்புத் துறையில் உங்கள் முதல் அடிகளை எடுக்கும்போது, ​​அது மிகவும் முக்கியமானது.

1947 இல், ப்ராக் நகரில் நடந்த முதல் ஜனநாயக இளைஞர் விழாவின் ஒரு பகுதியாக நடைபெற்ற பியானோ போட்டியில் அவர் மீண்டும் போட்டியிட்டார்; இங்கே அவள் இரண்டாவது இடத்தில் இருக்கிறாள். ஆனால் லீப்ஜிக் உண்மையில் நிகோலேவாவின் போட்டி சாதனைகளின் உச்சமாக மாறினார்: இது இசை சமூகத்தின் பரந்த வட்டங்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது - சோவியத் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும், இளம் கலைஞருக்கு சிறந்த கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் உலகத்திற்கான கதவுகளைத் திறந்தது. 1950 இல் லீப்ஜிக் போட்டி அதன் காலத்தில் உயர் பதவியில் இருந்த ஒரு கலை நிகழ்வாக இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பாக் இறந்த 200 வது ஆண்டு நினைவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது இந்த வகையான முதல் போட்டியாகும்; பின்னர் அவை பாரம்பரியமாக மாறியது. மற்றொரு விஷயம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. போருக்குப் பிந்தைய ஐரோப்பாவில் இசைக்கலைஞர்களின் முதல் சர்வதேச மன்றங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், மேலும் GDR மற்றும் பிற நாடுகளில் அதன் அதிர்வு மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது. நிகோலேவ், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பியானோ இளைஞரிடமிருந்து லீப்ஜிக்கிற்கு நியமிக்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், அவரது திறனாய்வில் பாக் படைப்புகளின் நியாயமான அளவு இருந்தது; அவற்றை விளக்குவதற்கான உறுதியான நுட்பத்தையும் அவள் தேர்ச்சி பெற்றாள்: பியானோ கலைஞரின் வெற்றி ஒருமனதாக மற்றும் மறுக்க முடியாதது (இளம் இகோர் பெஸ்ரோட்னி அந்த நேரத்தில் வயலின் கலைஞர்களின் மறுக்கமுடியாத வெற்றியாளராக இருந்தார்); ஜேர்மன் இசை பத்திரிகைகள் அவளை "பியூகுகளின் ராணி" என்று பாராட்டின.

"ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை," நிகோலேவா தனது வாழ்க்கையின் கதையைத் தொடர்கிறார், "ஐம்பதாம் ஆண்டு லீப்ஜிக் வெற்றிக்கு மட்டுமல்ல. பின்னர் மற்றொரு நிகழ்வு நடந்தது, இதன் முக்கியத்துவத்தை என்னால் மிகைப்படுத்த முடியாது - டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சுடனான எனது அறிமுகம். பிஏ செரிப்ரியாகோவுடன் சேர்ந்து, ஷோஸ்டகோவிச் பாக் போட்டியின் நடுவர் மன்றத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார். டி மைனரில் பாக் டிரிபிள் கான்செர்டோவின் பொது நிகழ்ச்சியில் அவரும் செரிப்ரியாகோவ் அவர்களுடன் கலந்துகொள்ளவும், அவரைச் சந்திக்கவும், அவரை நெருக்கமாகப் பார்க்கவும், அப்படியொரு சந்தர்ப்பமும் கூட - எனக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம் கிடைத்தது. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் வசீகரம், இந்த சிறந்த கலைஞரின் விதிவிலக்கான அடக்கம் மற்றும் ஆன்மீக பிரபுக்கள், நான் ஒருபோதும் மறக்க மாட்டேன்.

முன்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் நிகோலேவாவின் அறிமுகம் முடிவுக்கு வரவில்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். அவர்களின் சந்திப்புகள் மாஸ்கோவில் தொடர்ந்தன. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் நிகோலேவின் அழைப்பின் பேரில், அவள் அவரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தாள்; அந்த நேரத்தில் அவர் உருவாக்கிய பல முன்னுரைகளையும் ஃபியூக்களையும் (ஒப். 87) முதலில் விளையாடியது அவள்தான்: அவர்கள் அவளுடைய கருத்தை நம்பினர், அவளுடன் ஆலோசனை நடத்தினர். (நிகோலேவா நம்புகிறார், புகழ்பெற்ற சுழற்சியான “24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்” ஷோஸ்டகோவிச்சால் லீப்ஜிக்கில் நடந்த பாக் விழாக்களின் நேரடி எண்ணத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது மற்றும் நிச்சயமாக, அங்கு மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டது) . பின்னர், அவர் இந்த இசையின் தீவிர பிரச்சாரகராக ஆனார் - முழு சுழற்சியையும் முதன்முதலில் வாசித்தார், அதை கிராமபோன் பதிவுகளில் பதிவு செய்தார்.

அந்த ஆண்டுகளில் நிகோலேவாவின் கலை முகம் என்ன? அவரது மேடை வாழ்க்கையின் தோற்றத்தைப் பார்த்தவர்களின் கருத்து என்ன? "ஒரு முதல் தர இசைக்கலைஞர், ஒரு தீவிரமான, சிந்தனைமிக்க மொழிபெயர்ப்பாளர்" (GM கோகன்) என்று நிகோலேவா பற்றி விமர்சனம் ஒப்புக்கொள்கிறது. (கோகன் ஜி. பியானிசத்தின் கேள்விகள். எஸ். 440.). அவள், யாவின் கூற்றுப்படி. I. Milshtein, "தெளிவான செயல்திறன் திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது, முக்கிய, வரையறுக்கும் செயல்திறன் சிந்தனைக்கான தேடல் ... இது ஒரு புத்திசாலி திறன்," யாவை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். I. Milshtein, "... நோக்கமுள்ள மற்றும் ஆழமான அர்த்தமுள்ள" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). நிகோலேவாவின் கிளாசிக்கல் கண்டிப்பான பள்ளி, ஆசிரியரின் உரையின் துல்லியமான மற்றும் துல்லியமான வாசிப்பு ஆகியவற்றை நிபுணர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்; அவளது உள்ளார்ந்த விகிதாச்சார உணர்வை, ஏறக்குறைய தவறான சுவையைப் பற்றி ஆமோதிப்புடன் பேசுகிறது. பலர் அவளது ஆசிரியரான ஏபி கோல்டன்வைசரின் கையைப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் அவரது கற்பித்தல் செல்வாக்கை உணர்கிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், பியானோ கலைஞருக்கு சில நேரங்களில் கடுமையான விமர்சனங்கள் தெரிவிக்கப்பட்டன. ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை: அவளுடைய கலை உருவம் இப்போதுதான் உருவாகிக்கொண்டிருந்தது, அத்தகைய நேரத்தில் எல்லாம் பார்வையில் உள்ளது - பிளஸ் மற்றும் மைனஸ்கள், நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள், திறமையின் பலம் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் பலவீனமானவை. இளம் கலைஞருக்கு சில நேரங்களில் உள் ஆன்மீகம், கவிதை, உயர்ந்த உணர்வுகள், குறிப்பாக காதல் திறனாய்வில் இல்லை என்று நாம் கேட்க வேண்டும். "நிகோலேவாவை அவரது பயணத்தின் தொடக்கத்தில் நான் நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்," என்று GM கோகன் பின்னர் எழுதினார், "... கலாச்சாரத்தை விட அவரது விளையாட்டில் குறைவான கவர்ச்சியும் வசீகரமும் இருந்தது" (கோகன் ஜி. பியானிசத்தின் கேள்விகள். பி. 440.). நிகோலேவாவின் டிம்ப்ரே தட்டு தொடர்பாகவும் புகார்கள் செய்யப்படுகின்றன; கலைஞரின் ஒலி, சில இசைக்கலைஞர்கள் நம்புகிறார்கள், சாறு, புத்திசாலித்தனம், அரவணைப்பு மற்றும் பலவகைகள் இல்லை.

நிகோலேவாவுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும்: வெற்றிகளில், தோல்விகளில் கைகளைக் கட்டுபவர்களுக்கு அவள் ஒருபோதும் சொந்தமானவள் அல்ல. அனைத்து வெளிப்படைத்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்படும். "முன்பு நிகோலேவாவில் இருந்தால், தர்க்கரீதியான ஆரம்பம் தெளிவாக உள்ளது நிலவியது உணர்ச்சி, ஆழம் மற்றும் செழுமைக்கு மேல் - கலைத்திறன் மற்றும் தன்னிச்சையின் மீது, - வி.யூ எழுதுகிறார். 1961 இல் டெல்சன், - பின்னர் தற்போது கலை நிகழ்ச்சிகளின் பிரிக்க முடியாத பகுதிகள் நிறைவுடன் ஒருவருக்கொருவர்" (டெல்சன் வி. டாட்டியானா நிகோலேவா // சோவியத் இசை. 1961. எண். 7. பி. 88.). "... தற்போதைய நிகோலேவா முந்தையதைப் போலல்லாமல் இருக்கிறார்," என்று 1964 இல் GM கோகன் கூறுகிறார். இன்றைய நிகோலேவா ஒரு வலுவான, ஈர்க்கக்கூடிய செயல்திறன் கொண்ட நபர், அதன் செயல்திறன் உயர் கலாச்சாரம் மற்றும் துல்லியமான கைவினைத்திறன் சுதந்திரம் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளது. (கோகன் ஜி. பியானிசத்தின் கேள்விகள். எஸ். 440-441.).

போட்டிகளில் வெற்றிகளுக்குப் பிறகு தீவிரமாக கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், நிகோலேவா அதே நேரத்தில் இசையமைப்பிற்கான தனது பழைய ஆர்வத்தை விட்டுவிடவில்லை. இருப்பினும், சுற்றுப்பயண செயல்திறன் செயல்பாடு விரிவடையும் போது அதற்கான நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மேலும் மேலும் கடினமாகிறது. இன்னும் அவள் தனது விதியிலிருந்து விலக முயற்சிக்கிறாள்: குளிர்காலத்தில் - கச்சேரிகள், கோடையில் - ஒரு கட்டுரை. 1951 இல், அவரது முதல் பியானோ கச்சேரி வெளியிடப்பட்டது. அதே நேரத்தில், நிகோலேவா ஒரு சொனாட்டா (1949), "பாலிஃபோனிக் ட்ரைட்" (1949), என் யாவின் நினைவகத்தில் மாறுபாடுகளை எழுதினார். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி (1951), 24 கச்சேரி ஆய்வுகள் (1953), பிந்தைய காலத்தில் - இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (1968). இவை அனைத்தும் அவளுக்கு மிகவும் பிடித்த கருவியான பியானோவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் தனது கிளாவிராபெண்ட்ஸின் திட்டங்களில் மேலே பெயரிடப்பட்ட பாடல்களை அடிக்கடி சேர்க்கிறார், இருப்பினும் "உங்கள் சொந்த விஷயங்களைச் செய்வது மிகவும் கடினமான விஷயம்..." என்று அவர் கூறுகிறார்.

சிம்பொனி (1955), ஆர்கெஸ்ட்ரா படம் "போரோடினோ ஃபீல்ட்" (1965), சரம் குவார்டெட் (1969), ட்ரையோ (1958), வயலின் சொனாட்டா (1955) போன்ற "பியானோ அல்லாத" வகைகளில் அவர் எழுதிய படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. ), செலோவுக்கான கவிதை இசைக்குழுவுடன் (1968), பல அறை குரல் படைப்புகள், நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்கான இசை.

1958 ஆம் ஆண்டில், நிகோலேவாவின் படைப்பு செயல்பாட்டின் "பாலிஃபோனி" மற்றொரு புதிய வரியால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது - அவர் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி அவளை அழைக்கிறது.) இன்று அவரது மாணவர்களிடையே பல திறமையான இளைஞர்கள் உள்ளனர்; சிலர் சர்வதேச போட்டிகளில் தங்களை வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளனர் - உதாரணமாக, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. தனது மாணவர்களுடன் படிக்கும் நிகோலேவா, அவளைப் பொறுத்தவரை, தனது சொந்த மற்றும் நெருக்கமான ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் மரபுகளை நம்பியுள்ளார், அவளுடைய ஆசிரியர் ஏபி கோல்டன்வீசரின் அனுபவத்தில். "முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மாணவர்களின் அறிவாற்றல் ஆர்வங்களின் செயல்பாடு மற்றும் அகலம், அவர்களின் விசாரணை மற்றும் ஆர்வம், இதை நான் மிகவும் பாராட்டுகிறேன்," என்று அவர் கற்பித்தல் பற்றிய தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். "அதே நிகழ்ச்சிகளில், இது இளம் இசைக்கலைஞரின் ஒரு குறிப்பிட்ட விடாமுயற்சிக்கு சாட்சியமளித்தாலும் கூட. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று இந்த முறை நாம் விரும்புவதை விட நாகரீகமாக உள்ளது ...

திறமையான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய மாணவருடன் படிக்கும் ஒரு கன்சர்வேட்டரி ஆசிரியர் இந்த நாட்களில் நிறைய சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், ”என்று நிகோலேவா தொடர்கிறார். அப்படியானால்... எப்படி, ஒரு போட்டி வெற்றிக்குப் பிறகு ஒரு மாணவரின் திறமை - மற்றும் பிந்தையவரின் அளவு பொதுவாக மிகையாக மதிப்பிடப்படுகிறது - மங்காது, அதன் முந்தைய நோக்கத்தை இழக்காது, ஒரே மாதிரியாக மாறாமல் எப்படி உறுதி செய்வது? அது தான் கேள்வி. என் கருத்துப்படி, நவீன இசைக் கல்வியில் மிகவும் மேற்பூச்சு ஒன்று.

ஒருமுறை, சோவியத் மியூசிக் பத்திரிகையின் பக்கங்களில் பேசிய நிகோலேவா எழுதினார்: “கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெறாமல் பரிசு பெற்ற இளம் கலைஞர்களின் படிப்பைத் தொடர்வதில் சிக்கல் குறிப்பாக தீவிரமாகி வருகிறது. கச்சேரி நடவடிக்கைகளால் எடுத்துச் செல்லப்படுவதால், அவர்கள் தங்கள் விரிவான கல்விக்கு கவனம் செலுத்துவதை நிறுத்திவிடுகிறார்கள், இது அவர்களின் வளர்ச்சியின் இணக்கத்தை மீறுகிறது மற்றும் அவர்களின் படைப்பு உருவத்தை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது. அவர்கள் இன்னும் நிதானமாகப் படிக்க வேண்டும், விரிவுரைகளில் கவனமாகப் பங்கேற்க வேண்டும், உண்மையில் மாணவர்களைப் போல உணர வேண்டும், ஆனால் "சுற்றுலாப் பயணிகள்" அல்ல, எல்லாம் மன்னிக்கப்பட வேண்டும் ... "மற்றும் அவள் பின்வருமாறு முடித்தாள்:" ... வென்றதை வைத்திருப்பது, அவர்களை வலுப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். படைப்பாற்றல் நிலைகள், அவர்களின் படைப்பு நம்பிக்கையை மற்றவர்களை நம்பவைத்தல். இங்குதான் சிரமம் வருகிறது. (நிகோலேவா டி. முடிவிற்குப் பிறகு பிரதிபலிப்புகள்: VI இன்டர்நேஷனல் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முடிவுகளை நோக்கி // சோவ். இசை. 1979. எண். 2. பி. 75, 74.). நிகோலேவா தனது காலத்தில் இந்த கடினமான சிக்கலைத் தீர்க்க முடிந்தது - ஒரு ஆரம்பத்திற்குப் பிறகு எதிர்க்க

பெரிய வெற்றி. அவளால் "அவள் வென்றதை வைத்திருக்கவும், அவளுடைய படைப்பு நிலையை வலுப்படுத்தவும்" முடிந்தது. முதலில், உள் அமைதி, சுய ஒழுக்கம், வலுவான மற்றும் நம்பிக்கையான விருப்பம் மற்றும் ஒருவரின் நேரத்தை ஒழுங்கமைக்கும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு நன்றி. மேலும், பல்வேறு வகையான வேலைகளை மாற்றியமைத்து, அவர் தைரியமாக சிறந்த படைப்பு சுமைகள் மற்றும் சூப்பர்லோடுகளை நோக்கி சென்றார்.

கச்சேரி பயணங்களிலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் எல்லா நேரத்தையும் கற்பித்தல் டாட்டியானா பெட்ரோவ்னாவிலிருந்து எடுத்துச் செல்கிறது. ஆயினும்கூட, இளைஞர்களுடனான தொடர்பு அவளுக்கு அவசியமானது என்பதை முன்னெப்போதையும் விட இன்று துல்லியமாக அவள் உணர்கிறாள்: “வாழ்க்கையைத் தொடர வேண்டியது அவசியம், ஆன்மாவில் வயதாகிவிடாமல், அவர்கள் போல் உணர வேண்டும். சொல்லுங்கள், இன்றைய நாடித்துடிப்பு. பின்னர் இன்னும் ஒன்று. நீங்கள் ஒரு படைப்புத் தொழிலில் ஈடுபட்டிருந்தால், அதில் முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் கற்றுக்கொண்டால், அதை மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள நீங்கள் எப்போதும் ஆசைப்படுவீர்கள். இது மிகவும் இயற்கையானது…”

* * *

நிகோலேவ் இன்று சோவியத் பியானோ கலைஞர்களின் பழைய தலைமுறையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். அவரது கணக்கில், குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ இல்லை - கிட்டத்தட்ட 40 வருடங்கள் தொடர்ச்சியான கச்சேரி மற்றும் செயல்திறன் பயிற்சி. இருப்பினும், டாட்டியானா பெட்ரோவ்னாவின் செயல்பாடு குறையவில்லை, அவர் இன்னும் தீவிரமாக செயல்படுகிறார் மற்றும் நிறைய செய்கிறார். கடந்த தசாப்தத்தில், ஒருவேளை முன்பை விட அதிகமாக இருக்கலாம். அவரது கிளாவிராபென்ட்களின் எண்ணிக்கை ஒரு பருவத்திற்கு சுமார் 70-80 ஐ அடைகிறது என்று சொன்னால் போதுமானது - இது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எண்ணிக்கை. மற்றவர்கள் முன்னிலையில் இது என்ன வகையான "சுமை" என்று கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல. ("நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் இது எளிதானது அல்ல," டாட்டியானா பெட்ரோவ்னா ஒருமுறை குறிப்பிட்டார், "இருப்பினும், கச்சேரிகள் எனக்கு மிக முக்கியமான விஷயம், எனவே எனக்கு போதுமான வலிமை இருக்கும் வரை நான் விளையாடுவேன், விளையாடுவேன்.")

பல ஆண்டுகளாக, பெரிய அளவிலான ரெப்பர்ட்டரி யோசனைகளுக்கு நிகோலேவாவின் ஈர்ப்பு குறையவில்லை. நினைவுச்சின்ன நிகழ்ச்சிகள், கண்கவர் கருப்பொருள் தொடர் கச்சேரிகள் ஆகியவற்றில் அவள் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தாள்; இன்றுவரை அவர்களை நேசிக்கிறார். அவரது மாலைகளின் சுவரொட்டிகளில், பாக் இன் அனைத்து கிளாவியர் பாடல்களையும் ஒருவர் காணலாம்; அவர் சமீப வருடங்களில் ஒரே ஒரு பிரம்மாண்டமான பாக் ஓபஸ், தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக், டஜன் கணக்கான முறை நிகழ்த்தியுள்ளார். அவர் அடிக்கடி கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள் மற்றும் E மேஜரில் பாக்ஸின் பியானோ கான்செர்டோவைக் குறிப்பிடுகிறார் (பொதுவாக எஸ். சோண்டெக்கிஸ் நடத்தும் லிதுவேனியன் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்து). எடுத்துக்காட்டாக, இந்த இரண்டு பாடல்களும் மாஸ்கோவில் "டிசம்பர் ஈவினிங்ஸ்" (1987) இல் அவரால் இசைக்கப்பட்டன, அங்கு அவர் எஸ். ரிக்டரின் அழைப்பின் பேரில் நிகழ்த்தினார். எண்பதுகளில் பல மோனோகிராஃப் கச்சேரிகள் அவளால் அறிவிக்கப்பட்டன - பீத்தோவன் (அனைத்து பியானோ சொனாட்டாக்கள்), ஷுமன், ஸ்க்ரியாபின், ராச்மானினோவ் போன்றவை.

ஆனால், ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் நடிப்பை அவளுக்குத் தொடர்ந்து கொண்டு வருவது மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம், இது 1951 முதல் அவரது திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது அவை இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட காலத்திலிருந்து. "நேரம் கடந்து செல்கிறது, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் முற்றிலும் மனித தோற்றம், நிச்சயமாக, ஓரளவு மங்குகிறது, நினைவகத்திலிருந்து அழிக்கப்படுகிறது. ஆனால் அவரது இசை, மாறாக, மக்களுக்கு நெருக்கமாகி வருகிறது. முன்னதாக எல்லோரும் அதன் முக்கியத்துவம் மற்றும் ஆழத்தை அறிந்திருக்கவில்லை என்றால், இப்போது நிலைமை மாறிவிட்டது: ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் மிகவும் நேர்மையான போற்றுதலைத் தூண்டாத பார்வையாளர்களை நான் நடைமுறையில் சந்திக்கவில்லை. இதை நான் நம்பிக்கையுடன் தீர்மானிக்க முடியும், ஏனென்றால் நான் இந்த படைப்புகளை நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் எல்லா மூலைகளிலும் உண்மையில் விளையாடுகிறேன்.

சமீபத்தில், மெலோடியா ஸ்டுடியோவில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் புதிய பதிவை உருவாக்குவது அவசியம் என்று நான் கண்டேன், ஏனென்றால் முந்தையது, அறுபதுகளின் முற்பகுதியில் இருந்து, ஓரளவு காலாவதியானது.

1987 ஆம் ஆண்டு நிகோலேவாவுக்கு விதிவிலக்கான நிகழ்வு. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள "டிசம்பர் மாலைகள்" கூடுதலாக, அவர் சால்ஸ்பர்க் (ஆஸ்திரியா), மான்ட்பெல்லியர் (பிரான்ஸ்), அன்ஸ்பாக் (மேற்கு ஜெர்மனி) முக்கிய இசை விழாக்களுக்குச் சென்றார். "இந்த வகையான பயணங்கள் உழைப்பு மட்டுமல்ல - இருப்பினும், முதலில் அது உழைப்பு" என்று டாட்டியானா பெட்ரோவ்னா கூறுகிறார். "இருப்பினும், நான் இன்னும் ஒரு புள்ளியில் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன். இந்தப் பயணங்கள் பல பிரகாசமான, மாறுபட்ட பதிவுகளைக் கொண்டுவருகின்றன - அவை இல்லாமல் கலை என்னவாக இருக்கும்? புதிய நகரங்கள் மற்றும் நாடுகள், புதிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை குழுமங்கள், புதிய நபர்களை சந்திப்பது - இது ஒருவரின் எல்லைகளை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது! எடுத்துக்காட்டாக, ஆலிவர் மெசியான் மற்றும் அவரது மனைவி மேடம் லாரியோட் (அவர் ஒரு பியானோ கலைஞர், அவரது அனைத்து பியானோ இசையமைப்பையும் செய்கிறார்) உடனான எனது அறிமுகத்தால் நான் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

இந்த அறிமுகம் மிக சமீபத்தில், 1988 குளிர்காலத்தில் நடந்தது. பிரபல மேஸ்ட்ரோவைப் பார்த்து, 80 வயதில், ஆற்றலும் ஆன்மீக வலிமையும் நிறைந்தவர், நீங்கள் விருப்பமின்றி நினைக்கிறீர்கள்: நீங்கள் யாருக்கு சமமாக இருக்க வேண்டும், யாருக்கு ஒரு உதாரணம் எடுக்க…

சமீபத்தில் ஒரு திருவிழாவில், தனித்துவமான நீக்ரோ பாடகர் ஜெஸ்ஸி நார்மனைக் கேட்டபோது எனக்காக நிறைய பயனுள்ள விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டேன். நான் மற்றொரு இசை சிறப்பு பிரதிநிதி. இருப்பினும், அவரது நடிப்பைப் பார்வையிட்ட அவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனது தொழில்முறை "உண்டியலை" மதிப்புமிக்க ஒன்றை நிரப்பினார். இது எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நிரப்பப்பட வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன் ... "

நிகோலேவா சில சமயங்களில் கேட்கப்படுகிறார்: அவள் எப்போது ஓய்வெடுக்கிறாள்? அவர் இசை பாடங்களில் இருந்து ஓய்வு எடுப்பாரா? "நான், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், இசையால் சோர்வடையவில்லை," என்று அவள் பதிலளிக்கிறாள். மேலும் நீங்கள் அதை எப்படி சலித்துக் கொள்ள முடியும் என்று எனக்கு புரியவில்லை. அதாவது, சாம்பல், சாதாரணமான கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, நீங்கள் சோர்வடையலாம், மேலும் மிக விரைவாகவும் இருக்கலாம். ஆனால் நீங்கள் இசையில் சோர்வாக இருக்கிறீர்கள் என்று அர்த்தம் இல்லை…”

அற்புதமான சோவியத் வயலின் கலைஞர் டேவிட் ஃபெடோரோவிச் ஓஸ்ட்ராக் - இதுபோன்ற தலைப்புகளில் பேசுவதை அவர் அடிக்கடி நினைவு கூர்ந்தார் - ஒரு காலத்தில் அவருடன் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்ல அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. "இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளான அர்ஜென்டினா, உருகுவே, பிரேசில் ஆகிய நாடுகளுக்கு எங்கள் கூட்டுப் பயணத்தின் போது இருந்தது. அங்கு கச்சேரிகள் தொடங்கி தாமதமாக முடிந்தது - நள்ளிரவுக்குப் பிறகு; நாங்கள் சோர்வுடன் ஹோட்டலுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​பொதுவாக அதிகாலை இரண்டு அல்லது மூன்று மணி இருக்கும். எனவே, ஓய்வெடுக்கச் செல்வதற்குப் பதிலாக, டேவிட் ஃபெடோரோவிச் தனது தோழர்களான எங்களிடம் கூறினார்: இப்போது சில நல்ல இசையைக் கேட்டால் என்ன செய்வது? (நீண்ட நேரம் விளையாடும் பதிவுகள் அந்த நேரத்தில் கடை அலமாரிகளில் தோன்றியிருந்தன, மேலும் அவற்றை சேகரிப்பதில் ஓஸ்ட்ராக் ஆர்வமாக இருந்தார்.) மறுப்பது கேள்விக்குறியாக இருந்தது. எங்களில் யாராவது அதிக உற்சாகம் காட்டவில்லை என்றால், டேவிட் ஃபெடோரோவிச் மிகவும் கோபமாக இருப்பார்: "உங்களுக்கு இசை பிடிக்கவில்லையா?"...

எனவே முக்கிய விஷயம் இசையை விரும்புகிறேன், டாட்டியானா பெட்ரோவ்னா முடிக்கிறார். அப்போது எல்லாவற்றிற்கும் போதுமான நேரமும் சக்தியும் இருக்கும்.

அவரது அனுபவம் மற்றும் பல வருட பயிற்சி இருந்தபோதிலும், தீர்க்கப்படாத பல்வேறு பணிகள் மற்றும் செயல்பாட்டில் உள்ள சிரமங்களை அவர் இன்னும் சமாளிக்க வேண்டியுள்ளது. இது முற்றிலும் இயற்கையானது என்று அவள் கருதுகிறாள், ஏனென்றால் பொருளின் எதிர்ப்பைக் கடப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒருவர் முன்னேற முடியும். "எனது வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒரு கருவியின் ஒலி தொடர்பான பிரச்சனைகளுடன் போராடினேன். இந்த விஷயத்தில் எல்லாம் எனக்கு திருப்தி அளிக்கவில்லை. மேலும் விமர்சனம், உண்மையைச் சொல்ல, என்னை அமைதிப்படுத்த விடவில்லை. இப்போது, ​​​​நான் தேடுவதைக் கண்டுபிடித்தேன், அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், அதற்கு அருகில் உள்ளது. இருப்பினும், இன்று எனக்கு எது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பொருந்துகிறது என்பதில் நாளை நான் திருப்தி அடைவேன் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

பியானோ செயல்திறனின் ரஷ்ய பள்ளி, நிகோலேவா தனது யோசனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார், எப்போதும் மென்மையான, மெல்லிசை முறையில் விளையாடுகிறார். இது கேஎன் இகும்னோவ் மற்றும் ஏபி கோல்டன்வைசர் மற்றும் பழைய தலைமுறையின் மற்ற முக்கிய இசைக்கலைஞர்களால் கற்பிக்கப்பட்டது. எனவே, சில இளம் பியானோ கலைஞர்கள் பியானோவை கடுமையாகவும், முரட்டுத்தனமாகவும், "தட்டுதல்", "துடித்தல்" போன்றவற்றை நடத்துவதை அவள் கவனிக்கும்போது, ​​அது உண்மையில் அவளை ஊக்கப்படுத்துகிறது. “இன்று நாம் நமது கலை நிகழ்ச்சிகளின் சில முக்கியமான மரபுகளை இழந்துவிட்டோமோ என்று நான் பயப்படுகிறேன். ஆனால் எதையாவது இழப்பது, இழப்பது எப்போதும் சேமிப்பதை விட எளிதானது ... "

மேலும் ஒரு விஷயம் நிகோலேவாவின் நிலையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் தேடலின் பொருள். இசை வெளிப்பாட்டின் எளிமை .. அந்த எளிமை, இயல்பான தன்மை, நடையின் தெளிவு, பல (அனைவரும் இல்லை என்றால்) கலைஞர்கள் இறுதியில் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலை வகை மற்றும் வகையைப் பொருட்படுத்தாமல் வருகிறார்கள். A. பிரான்ஸ் ஒருமுறை எழுதினார்: "நான் எவ்வளவு காலம் வாழ்கிறேனோ, அவ்வளவு வலிமையாக உணர்கிறேன்: அழகானது இல்லை, அதே நேரத்தில் எளிமையாக இருக்காது." நிகோலேவா இந்த வார்த்தைகளை முழுமையாக ஒப்புக்கொள்கிறார். கலை படைப்பாற்றலில் இன்று அவளுக்கு மிக முக்கியமானதாகத் தோன்றுவதை வெளிப்படுத்த அவை சிறந்த வழியாகும். "எனது தொழிலில், கேள்விக்குரிய எளிமை முதன்மையாக கலைஞரின் மேடை நிலையின் பிரச்சினைக்கு வருகிறது என்பதை மட்டுமே நான் சேர்ப்பேன். செயல்பாட்டின் போது உள் நல்வாழ்வின் சிக்கல். மேடையில் செல்வதற்கு முன் நீங்கள் வித்தியாசமாக உணரலாம் - நல்லது அல்லது மோசமானது. ஆனால் ஒருவர் தன்னை உளவியல் ரீதியாக சரிசெய்து, நான் பேசும் மாநிலத்திற்குள் நுழைவதில் வெற்றி பெற்றால், முக்கிய விஷயம், ஒருவர் கருத்தில் கொள்ளலாம், ஏற்கனவே செய்யப்பட்டுள்ளது. இதையெல்லாம் வார்த்தைகளில் விவரிப்பது மிகவும் கடினம், ஆனால் அனுபவத்துடன், நடைமுறையில், இந்த உணர்வுகளில் நீங்கள் மேலும் மேலும் ஆழமாக ஊடுருவி வருகிறீர்கள்.

சரி, எல்லாவற்றின் இதயத்திலும், எளிய மற்றும் இயல்பான மனித உணர்வுகள் என்று நான் நினைக்கிறேன், அவை பாதுகாக்க மிகவும் முக்கியம் ... எதையும் கண்டுபிடிக்கவோ அல்லது கண்டுபிடிக்கவோ தேவையில்லை. நீங்கள் சொல்வதைக் கேட்டு, உங்களை இன்னும் உண்மையாக, நேரடியாக இசையில் வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்ய வேண்டும். அதுதான் முழு ரகசியம்” என்றார்.

…நிகோலேவாவுக்கு எல்லாம் சமமாக சாத்தியமில்லை. மற்றும் குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான முடிவுகள், வெளிப்படையாக, எப்போதும் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. அநேகமாக, அவளுடைய சகாக்களில் ஒருவர் அவளுடன் "ஒப்புக்கொள்வதில்லை", பியானிசத்தில் வேறு எதையாவது விரும்புவார்; சிலருக்கு, அவளுடைய விளக்கங்கள் அவ்வளவு உறுதியானதாகத் தெரியவில்லை. மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, மார்ச் 1987 இல், நிகோலேவா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் ஒரு கிளாவியர் இசைக்குழுவை வழங்கினார், அதை ஸ்க்ரியாபினுக்கு அர்ப்பணித்தார்; இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில் விமர்சகர்களில் ஒருவர், ஸ்க்ரியாபினின் படைப்புகளில் பியானோ கலைஞரை "நம்பிக்கையான-வசதியான உலகக் கண்ணோட்டம்" என்று விமர்சித்தார், அவருக்கு உண்மையான நாடகம், உள் போராட்டங்கள், பதட்டம், கடுமையான மோதல்கள் இல்லை என்று வாதிட்டார்: "எல்லாம் எப்படியோ மிகவும் இயற்கையாகவே செய்யப்படுகிறது ... ஆரென்ஸ்கியின் ஆவியில் (சோவ். இசை. 1987. எண். 7. எஸ். 60, 61.). சரி, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த வழியில் இசையைக் கேட்கிறார்கள்: ஒன்று - எனவே, மற்றொன்று - வித்தியாசமாக. என்ன இயற்கையாக இருக்க முடியும்?

அதைவிட முக்கியமானது வேறு ஒன்று. நிகோலேவா இன்னும் அசைவில்லாமல், சுறுசுறுப்பான செயல்பாட்டில் இருக்கிறார் என்பதே உண்மை; அவள் இன்னும், முன்பு போலவே, தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ளவில்லை, அவளுடைய மாறாத நல்ல பியானோ "வடிவத்தை" தக்க வைத்துக் கொள்கிறாள். ஒரு வார்த்தையில், அவர் கலையில் நேற்று அல்ல, இன்றும் நாளையும் வாழ்கிறார். இது அவளுடைய மகிழ்ச்சியான விதி மற்றும் பொறாமைமிக்க கலை நீண்ட ஆயுளுக்கு திறவுகோல் இல்லையா?

ஜி. சிபின், 1990