Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸ்

ஒரு சிறந்த சோவியத் இசைக்கலைஞரின் மகனான ஸ்டானிஸ்லாவ் ஜென்ரிகோவிச் நியூஹாஸ் பொதுமக்களால் தீவிரமாகவும் பக்தியுடனும் நேசிக்கப்பட்டார். அவர் எப்பொழுதும் உயர்ந்த சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் கலாச்சாரத்தால் வசீகரிக்கப்பட்டார் - அவர் என்ன செய்தாலும், எந்த மனநிலையில் இருந்தாலும் சரி. ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸ் செய்ததை விட வேகமாகவும், துல்லியமாகவும், அற்புதமாகவும் விளையாடக்கூடிய சில பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர். உளவியல் நுணுக்கத்தின் செழுமையின் சொற்கள், இசை அனுபவத்தின் செம்மை, அவர் தனக்குச் சமமான சிலரைக் கண்டார்; ஒருமுறை அவரைப் பற்றி வெற்றிகரமாகக் கூறப்பட்டது, அவருடைய ஆட்டம் "உணர்ச்சிசார் திறமைக்கு" ஒரு மாதிரி.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

நியூஹாஸ் அதிர்ஷ்டசாலி: சிறு வயதிலிருந்தே அவர் ஒரு அறிவார்ந்த சூழலால் சூழப்பட்டார், அவர் உயிரோட்டமான மற்றும் பல்துறை கலை பதிவுகளின் காற்றை சுவாசித்தார். ஆர்வமுள்ள மக்கள் எப்போதும் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தனர் - கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள். அவரது திறமையை கவனிக்கவும், ஆதரிக்கவும், சரியான திசையில் இயக்கவும் ஒருவர்.

ஒருமுறை, அவர் சுமார் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் பியானோவில் ப்ரோகோஃபீவ் சில மெல்லிசைகளை எடுத்தார் - அவர் அதை தனது தந்தையிடமிருந்து கேட்டார். அவருடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கினர். முதலில், பாட்டி, ஓல்கா மிகைலோவ்னா நெய்காஸ், பல வருட அனுபவமுள்ள பியானோ ஆசிரியர், ஆசிரியராக நடித்தார்; அவர் பின்னர் Gnessin இசைப் பள்ளியின் ஆசிரியர் வலேரியா விளாடிமிரோவ்னா லிஸ்டோவாவால் மாற்றப்பட்டார். லிஸ்டோவாவைப் பற்றி, அவரது வகுப்பில் நியூஹாஸ் பல ஆண்டுகள் கழித்தார், பின்னர் அவர் மரியாதை மற்றும் நன்றியுணர்வுடன் நினைவு கூர்ந்தார்: "அவர் உண்மையிலேயே உணர்திறன் கொண்ட ஆசிரியர் ... எடுத்துக்காட்டாக, என் இளமை பருவத்திலிருந்தே, விரல் சிமுலேட்டரை நான் விரும்பவில்லை - செதில்கள், எட்யூட்ஸ், பயிற்சிகள் " நுட்பத்தில்." வலேரியா விளாடிமிரோவ்னா இதைப் பார்த்தார், என்னை மாற்ற முயற்சிக்கவில்லை. அவளுக்கும் எனக்கும் இசை மட்டுமே தெரியும் - அது அற்புதமாக இருந்தது ... "

நியூஹாஸ் 1945 முதல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படித்து வருகிறார். இருப்பினும், அவர் தனது தந்தையின் வகுப்பில் நுழைந்தார் - அந்தக் காலத்தின் பியானோ இளைஞர்களின் மெக்கா - பின்னர், அவர் ஏற்கனவே தனது மூன்றாம் ஆண்டில் இருந்தபோது. அதற்கு முன், விளாடிமிர் செர்ஜிவிச் பெலோவ் அவருடன் பணியாற்றினார்.

"முதலில், என் கலை எதிர்காலத்தில் என் தந்தை உண்மையில் நம்பவில்லை. ஆனால், மாணவர் மாலை ஒன்றில் ஒருமுறை என்னைப் பார்த்துவிட்டு, வெளிப்படையாகத் தன் மனதை மாற்றிக்கொண்டார் - எப்படியிருந்தாலும், அவர் என்னை அவருடைய வகுப்பிற்கு அழைத்துச் சென்றார். அவர் நிறைய மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர் எப்போதும் கல்விப் பணிகளில் மிகவும் சுமையாக இருந்தார். நான் விளையாடுவதை விட மற்றவர்களை அடிக்கடி கேட்க வேண்டியிருந்தது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது - வரி எட்டவில்லை. ஆனால் மூலம், அதைக் கேட்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது: புதிய இசை மற்றும் அதன் விளக்கம் பற்றிய தந்தையின் கருத்து இரண்டும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. அவருடைய கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள், அவை யாரை நோக்கிச் சென்றனவோ, அவை முழு வகுப்பினருக்கும் பயனளித்தன.

நியூஹாஸ் வீட்டில் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரை ஒருவர் அடிக்கடி பார்க்க முடியும். அவர் பியானோவில் அமர்ந்து மணிக்கணக்கில் கீபோர்டை விட்டுவிடாமல் பயிற்சி செய்தார். இந்த வேலையை நேரில் கண்ட சாட்சியும் சாட்சியுமான ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸ், ஒரு வகையான பியானோ பள்ளிக்குச் சென்றார்: சிறந்த ஒன்றை விரும்புவது கடினமாக இருந்தது. ரிக்டரின் வகுப்புகள் அவரால் என்றென்றும் நினைவில் வைக்கப்பட்டன: “ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் வேலையில் மகத்தான விடாமுயற்சியால் தாக்கப்பட்டார். நான் சொல்வேன், மனிதாபிமானமற்ற விருப்பம். ஒரு இடம் அவருக்கு வேலை செய்யவில்லை என்றால், அவர் தனது முழு ஆற்றலுடனும் ஆர்வத்துடனும் அதன் மீது விழுந்து, கடைசியாக, அவர் சிரமத்தை முறியடித்தார். பக்கத்திலிருந்து அவரைப் பார்த்தவர்களுக்கு, இது எப்போதும் ஒரு வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது ... "

1950 களில், நியூஹாஸின் தந்தையும் மகனும் அடிக்கடி பியானோ டூயட் பாடலைப் பாடினர். அவர்களின் நடிப்பில் டி மேஜரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா, மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஷூமனின் ஆண்டன்டே, டெபஸ்ஸியின் "ஒயிட் அண்ட் பிளாக்", ராச்மானினோவின் தொகுப்புகள்... தந்தையைக் கேட்க முடியும். கன்சர்வேட்டரியில் (1953) பட்டம் பெற்றதிலிருந்து, பின்னர் முதுகலை படிப்புகள் (XNUMX), ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸ் படிப்படியாக சோவியத் பியானோ கலைஞர்களிடையே ஒரு முக்கிய இடத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரை உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்கள் சந்தித்த பிறகு.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கலை அறிவுஜீவிகளின் வட்டங்களுக்கு Neuhaus நெருக்கமாக இருந்தார்; அவர் சிறந்த கவிஞர் போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் குடும்பத்தில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார். அவரைச் சுற்றி கவிதைகள் ஒலித்தன. பாஸ்டெர்னக் அவற்றைப் படிக்க விரும்பினார், மேலும் அவரது விருந்தினர்களான அன்னா அக்மடோவா மற்றும் பலர் அவற்றைப் படித்தனர். ஒருவேளை ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸ் வாழ்ந்த வளிமண்டலம் அல்லது அவரது ஆளுமையின் சில உள்ளார்ந்த, "உள்ளார்ந்த" பண்புகள் ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம் - எப்படியிருந்தாலும், அவர் கச்சேரி மேடையில் நுழைந்ததும், பொதுமக்கள் உடனடியாக அவரை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர். இது பற்றி, மற்றும் ஒரு உரைநடை எழுத்தாளர் அல்ல, அவருடைய சக ஊழியர்களிடையே எப்போதும் பலர் இருந்தனர். ("சிறுவயதிலிருந்தே நான் கவிதைகளைக் கேட்டேன். அநேகமாக, ஒரு இசைக்கலைஞராக, அது எனக்கு நிறைய கொடுத்தது ..." என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.) அவரது கிடங்கின் இயல்புகள் - நுட்பமான, பதட்டமான, ஆன்மீகம் - பெரும்பாலும் சோபின், ஸ்க்ரியாபின் இசைக்கு நெருக்கமானது. நியூஹாஸ் நம் நாட்டில் சிறந்த சோபினிஸ்டுகளில் ஒருவர். அது சரியாகக் கருதப்பட்டபடி, ஸ்க்ராபினின் பிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவர்.

பார்கரோல், ஃபேன்டாசியா, வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன்ஸ், மசூர்காஸ், சோபின் பாலாட்கள் போன்றவற்றை விளையாடியதற்காக அவர் வழக்கமாக அன்பான கைதட்டல்களைப் பெற்றார். ஸ்க்ராபினின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் மினியேச்சர்கள் - "ஃப்ராகிலிட்டி", "டிசையர்", "ரிடில்", "வீசல் இன் தி டான்ஸ்", பல்வேறு இசைப்பாடல்களின் முன்னோட்டங்கள், அவரது மாலை நேரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. "ஏனெனில் இது உண்மையான கவிதை" (அன்ட்ரோனிகோவ் I. இசைக்கு. – எம்., 1975. பி. 258.), – இரக்லி ஆண்ட்ரோனிகோவ் "எகெய்ன் நெய்காஸ்" என்ற கட்டுரையில் சரியாக குறிப்பிட்டார். கச்சேரி கலைஞரான நியூஹாஸ் இன்னும் ஒரு தரத்தைக் கொண்டிருந்தார், அது அவரை துல்லியமாக பெயரிடப்பட்ட திறனாய்வின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக மாற்றியது. தரம், இதன் சாராம்சம் இந்த வார்த்தையில் மிகவும் துல்லியமான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது இசை உருவாக்குதல்.

விளையாடும் போது, ​​நியூஹாஸ் மேம்படுத்துவது போல் தோன்றியது: கேட்பவர் கலைஞரின் இசை சிந்தனையின் நேரடி ஓட்டத்தை உணர்ந்தார், கிளிஷேக்களால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - அதன் மாறுபாடு, கோணங்கள் மற்றும் திருப்பங்களின் அற்புதமான எதிர்பாராத தன்மை. எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ கலைஞர், ஸ்க்ரியாபினின் ஐந்தாவது சொனாட்டாவுடன், அதே ஆசிரியரின் எட்யூட்ஸ் (ஒப். 8 மற்றும் 42) உடன், சோபினின் பாலாட்களுடன் - ஒவ்வொரு முறையும் இந்தப் படைப்புகள் எப்படியோ வித்தியாசமாக, ஒரு புதிய வழியில் தோன்றின ... அவருக்குத் தெரியும். விளையாட சமமற்ற, ஸ்டென்சில்களைத் தவிர்த்து, இசையை இயக்குவது - ஒரு கச்சேரியில் எது கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும்? அதே முறையில், சுதந்திரமாகவும், மேம்பாட்டுடனும், அவரால் மிகவும் மதிக்கப்பட்ட வி.வி.சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி மேடையில் இசையை வாசித்தார் என்று மேலே கூறப்பட்டது; அவரது சொந்த தந்தை அதே மேடையில் நடித்தார். நியூஹாஸ் ஜூனியரை விட செயல்திறன் அடிப்படையில் இந்த மாஸ்டர்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு பியானோ கலைஞரை பெயரிடுவது கடினமாக இருக்கலாம்.

மேம்பட்ட பாணி, அதன் அனைத்து வசீகரங்களுக்கும், சில அபாயங்கள் நிறைந்ததாக முந்தைய பக்கங்களில் கூறப்பட்டது. ஆக்கபூர்வமான வெற்றிகளுடன், தவறான செயல்களும் இங்கே சாத்தியமாகும்: நேற்று வெளிவந்தது இன்று வேலை செய்யாமல் போகலாம். நியூஹாஸ் - எதை மறைக்க வேண்டும்? - கலை அதிர்ஷ்டத்தின் நிலையற்ற தன்மையை (ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை) அவர் நம்பினார், மேடை தோல்வியின் கசப்பை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். கச்சேரி அரங்குகளின் வழக்கமானவர்கள் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் கடினமான, கிட்டத்தட்ட அவசரகால சூழ்நிலைகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள் - பாக் உருவாக்கிய அசல் செயல்திறன் விதி மீறப்பட்ட தருணங்கள்: நன்றாக விளையாட, நீங்கள் வலது விரலால் வலது விசையை அழுத்த வேண்டும். சரியான நேரம் … இது நியூஹாஸ் மற்றும் சோபினின் இருபத்தி நான்காவது எட்யூட் மற்றும் ஸ்க்ரியாபினின் சி-ஷார்ப் மைனர் (ஒப். 42) எட்யூட் மற்றும் ராச்மானினோவின் ஜி-மைனர் (ஒப். 23) முன்னுரையில் நடந்தது. அவர் ஒரு திடமான, நிலையான நடிகராக வகைப்படுத்தப்படவில்லை. உயிருள்ளவர்கள் மட்டுமே பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள். சோபினின் மசூர்காக்களிலும் கூட அழியாத இசை வடிவங்களை எழுப்பும் பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர்; ஸ்க்ராபின் அல்லது டெபஸ்ஸியின் பலவீனமான ஒலி தருணங்கள் - மேலும் அவை வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் போன்ற விரல்களுக்குக் கீழே கடினமாகின்றன. Neuhaus's நாடகம் சரியான எதிர் உதாரணம். ஒருவேளை, சில வழிகளில் அவர் தோற்றார் (அவர் "தொழில்நுட்ப இழப்புகளை" சந்தித்தார், விமர்சகர்களின் மொழியில்), ஆனால் அவர் வென்றார், மற்றும் அத்தியாவசியமான (மாஸ்கோ இசைக்கலைஞர்களிடையே ஒரு உரையாடலில், அவர்களில் ஒருவர், “நீங்கள் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், நியூஹாஸுக்கு கொஞ்சம் விளையாடத் தெரியும்…” என்று சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. சில பியானோவில் எப்படி செய்வது என்று தெரியும். அவர் என்ன செய்ய முடியும். அதுதான் முக்கிய விஷயம்...".

நியூஹாஸ் கிளாவிராபென்ட்களுக்கு மட்டுமல்ல. ஒரு ஆசிரியராக, அவர் ஒருமுறை தனது தந்தைக்கு உதவினார், அறுபதுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர் கன்சர்வேட்டரியில் தனது சொந்த வகுப்பின் தலைவராக ஆனார். (அவரது மாணவர்களில் வி. கிரைனேவ், வி. காஸ்டெல்ஸ்கி, பி. ஆங்கரர் ஆகியோர் அடங்குவர்.) அவ்வப்போது அவர் கல்விப் பணிகளுக்காக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார், இத்தாலி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் சர்வதேச கருத்தரங்குகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "வழக்கமாக இந்த பயணங்கள் கோடை மாதங்களில் நடக்கும்," என்று அவர் கூறினார். "எங்கோ, ஐரோப்பிய நகரங்களில் ஒன்றில், பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இளம் பியானோ கலைஞர்கள் கூடுகிறார்கள். நான் கவனிக்கத் தகுதியானவர்களில் இருந்து எட்டு அல்லது பத்து பேரைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவர்களுடன் படிக்க ஆரம்பிக்கிறேன். மீதமுள்ளவர்கள் இப்போதுதான் இருக்கிறார்கள், தங்கள் கைகளில் குறிப்புகளுடன் பாடத்தின் போக்கைப் பார்க்கிறார்கள், நாங்கள் சொல்வது போல் செயலற்ற பயிற்சியை மேற்கொள்கிறோம்.

ஒருமுறை விமர்சகர்களில் ஒருவர் கற்பித்தல் மீதான அவரது அணுகுமுறை பற்றி கேட்டார். "நான் கற்பிப்பதை விரும்புகிறேன்," என்று நியூஹாஸ் பதிலளித்தார். "நான் இளைஞர்களிடையே இருப்பதை விரும்புகிறேன். இருப்பினும் ... நீங்கள் மற்றொரு முறை நிறைய ஆற்றல், நரம்புகள், வலிமை கொடுக்க வேண்டும். நான் வகுப்பில் "இசை அல்லாதவை" கேட்க முடியாது. நான் எதையாவது சாதிக்க முயற்சிக்கிறேன், சாதிக்கிறேன்... சில சமயங்களில் இந்த மாணவனால் சாத்தியமற்றது. பொதுவாக, கற்பித்தல் கடினமான காதல். இருப்பினும், நான் முதலில் ஒரு கச்சேரி கலைஞராக உணர விரும்புகிறேன்.

நியூஹாஸின் வளமான புலமை, இசைப் படைப்புகளின் விளக்கத்திற்கான அவரது விசித்திரமான அணுகுமுறை, பல வருட மேடை அனுபவம் - இவை அனைத்தும் அவரைச் சுற்றியுள்ள படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கு மதிப்புமிக்கதாகவும் கணிசமானதாகவும் இருந்தது. அவர் கற்றுக்கொள்ள நிறைய, கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருந்தது. ஒருவேளை, முதலில், பியானோ கலையில் ஒலி. அவர் சில சமமானவர்களை அறிந்த ஒரு கலை.

அவரே, அவர் மேடையில் இருந்தபோது, ​​ஒரு அற்புதமான பியானோ ஒலியைக் கொண்டிருந்தார்: இது அவரது நடிப்பின் கிட்டத்தட்ட வலுவான பக்கமாகும்; அவரது கலைத் தன்மையின் பிரபுத்துவம் ஒலி போன்ற வெளிப்படையான தன்மையுடன் எங்கும் வெளிவரவில்லை. அவரது திறனாய்வின் “தங்க” பகுதியில் மட்டுமல்ல - சோபின் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின், ஒரு நேர்த்தியான ஒலி அலங்காரத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன் இல்லாமல் வெறுமனே செய்ய முடியாது - ஆனால் அவர் எந்த இசையையும் விளக்குகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, ராச்மானினோஃப்பின் ஈ-பிளாட் மேஜர் (ஒப். 23) அல்லது எஃப்-மைனர் (ஒப். 32) முன்னுரைகள், டெபஸ்ஸியின் பியானோ வாட்டர்கலர்கள், ஷூபர்ட் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களை நினைவுபடுத்துவோம். எல்லா இடங்களிலும் பியானோ இசைக்கருவியின் அழகான மற்றும் உன்னதமான ஒலி, மென்மையான, கிட்டத்தட்ட வலியுறுத்தப்படாத செயல்திறன் மற்றும் வெல்வெட் வண்ணம் ஆகியவற்றைக் கவர்ந்தது. எங்கு பார்த்தாலும் பாசமிகுந்த (நீங்கள் வேறுவிதமாக சொல்ல முடியாது) விசைப்பலகையின் அணுகுமுறை: பியானோவை, அதன் அசல் மற்றும் தனித்துவமான குரலை மிகவும் விரும்புபவர்கள் மட்டுமே, இந்த வழியில் இசையை இயக்கவும். ஒரு சில பியானோ கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் ஒலியின் நல்ல கலாச்சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்; இசைக்கருவியை தனியாகக் கேட்பவர்கள் மிகக் குறைவு. மேலும் அவர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒலியின் தனிப்பட்ட டிம்ப்ரே வண்ணம் கொண்ட பல கலைஞர்கள் இல்லை. (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பியானோ மாஸ்டர்கள் - மற்றும் அவர்கள் மட்டுமே! - வெவ்வேறு ஒளி, வண்ணம் மற்றும் சிறந்த ஓவியர்களின் வண்ணம் ஆகியவற்றைப் போலவே வேறுபட்ட ஒலித் தட்டு உள்ளது.) நியூஹாஸ் தனது சொந்த, சிறப்பு பியானோவைக் கொண்டிருந்தார், அதை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது.

… ஒரு முரண்பாடான படம் சில சமயங்களில் கச்சேரி அரங்கில் காணப்படுகிறது: அவரது காலத்தில் சர்வதேச போட்டிகளில் பல விருதுகளைப் பெற்ற ஒரு கலைஞர், ஆர்வமுள்ள கேட்பவர்களை சிரமத்துடன் காண்கிறார்; மற்றவரின் நிகழ்ச்சிகளில், மிகக் குறைவான அரசவைகள், வேறுபாடுகள் மற்றும் தலைப்புகள், மண்டபம் எப்போதும் நிறைந்திருக்கும். (இது உண்மை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: போட்டிகளுக்கு அவற்றின் சொந்த சட்டங்கள் உள்ளன, கச்சேரி பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றின் சொந்த சட்டங்கள் உள்ளன.) நியூஹாஸுக்கு தனது சக ஊழியர்களுடன் போட்டிகளில் வெற்றிபெற வாய்ப்பு இல்லை. ஆயினும்கூட, பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கையில் அவர் ஆக்கிரமித்துள்ள இடம் பல அனுபவமிக்க போட்டி வீரர்களை விட அவருக்கு ஒரு புலப்படும் நன்மையைக் கொடுத்தது. அவர் பரவலாக பிரபலமாக இருந்தார், சில சமயங்களில் அவர் நிகழ்த்திய அரங்குகளுக்கு தொலைதூர அணுகுமுறைகளில் கூட அவரது கிளாவிராபென்ட்களுக்கான டிக்கெட்டுகள் கேட்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு சுற்றுலா கலைஞரும் கனவு காண்பதை அவர் கொண்டிருந்தார்: அதன் பார்வையாளர்கள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள குணங்களுக்கு மேலதிகமாக - ஒரு இசைக்கலைஞராக நியூஹாஸின் விசித்திரமான பாடல், வசீகரம், புத்திசாலித்தனம் - வேறு ஏதோ ஒன்று அவர் மீது மக்களின் அனுதாபத்தைத் தூண்டியது. அவர், வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்க முடிந்தவரை, வெற்றிக்கான தேடலைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படவில்லை ...

உணர்திறன் கொண்ட கேட்பவர் இதை உடனடியாக அங்கீகரிக்கிறார் (கலைஞரின் சுவை, மேடை நற்பண்பு) - அவர்கள் அங்கீகரிக்கும் போது, ​​உடனடியாக, வேனிட்டி, தோரணை, மேடை சுய-காட்சி ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகள். பொதுமக்களைப் பிரியப்படுத்த நியூஹாஸ் எந்த வகையிலும் முயற்சிக்கவில்லை. (I. ஆண்ட்ரோனிகோவ் நன்றாக எழுதுகிறார்: "பிரமாண்டமான மண்டபத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸ் வாத்தியம் மற்றும் இசையுடன் தனியாக இருக்கிறார். ஹாலில் யாரும் இல்லாதது போல். மேலும் அவர் சோபினை தனக்காக விளையாடுகிறார். சொந்தமாக, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட…” (ஆண்ட்ரோனிகோவ் I. இசைக்கு. எஸ். 258)) இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட கோக்வெட்ரி அல்லது தொழில்முறை வரவேற்பு அல்ல - இது அவரது இயல்பு, தன்மை ஆகியவற்றின் சொத்து. கேட்போர் மத்தியில் அவர் பிரபலமடைந்ததற்கு இதுவே முக்கிய காரணமாக இருக்கலாம். "... ஒரு நபர் மற்றவர்கள் மீது குறைவாகத் திணிக்கப்படுகிறார், மற்றவர்கள் ஒரு நபரின் மீது அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள்," என்று சிறந்த மேடை உளவியலாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உறுதியளித்தார், "ஒரு நடிகர் மண்டபத்தில் உள்ள கூட்டத்தைக் கணக்கிடுவதை நிறுத்தியவுடன், அவர் அவள் அவனை அடைய ஆரம்பிக்கிறாள் (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). இசையால் கவரப்பட்டு, அதன் மூலம் மட்டுமே, வெற்றியைப் பற்றிய கவலைகளுக்கு நியூஹாஸுக்கு நேரமில்லை. அவர் அவரிடம் வந்தது மிகவும் உண்மை.

ஜி.சிபின்