ஷுரா செர்காஸ்கி |

ஷுரா செர்காஸ்கி

இந்த கலைஞரின் கச்சேரிகளில், கேட்பவர்களுக்கு அடிக்கடி ஒரு விசித்திரமான உணர்வு இருக்கும்: இது உங்களுக்கு முன் நிகழ்த்துவது ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம் குழந்தை அதிசயம் என்று தெரிகிறது. பியானோவில் மேடையில் குழந்தைத்தனமான, சிறிய பெயர், கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான உயரம், குறுகிய கைகள் மற்றும் சிறிய விரல்களுடன் ஒரு சிறிய மனிதர் இருக்கிறார் - இவை அனைத்தும் ஒரு சங்கத்தை மட்டுமே பரிந்துரைக்கின்றன, ஆனால் அது கலைஞரின் நடிப்பு பாணியால் பிறந்தது. இளமை தன்னிச்சையாக மட்டுமல்ல, சில சமயங்களில் வெளிப்படையான குழந்தைத்தனமான அப்பாவித்தனத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. இல்லை, அவரது விளையாட்டை ஒரு வகையான தனித்துவமான பரிபூரணம் அல்லது கவர்ச்சி, கவர்ச்சியை கூட மறுக்க முடியாது. ஆனால் நீங்கள் தூக்கிச் சென்றாலும், கலைஞர் உங்களை மூழ்கடிக்கும் உணர்ச்சிகளின் உலகம் ஒரு முதிர்ந்த, மரியாதைக்குரிய நபருக்கு சொந்தமானது அல்ல என்ற எண்ணத்தை விட்டுவிடுவது கடினம்.

இதற்கிடையில், செர்காஸ்கியின் கலைப் பாதை பல தசாப்தங்களாக கணக்கிடப்படுகிறது. ஒடெசாவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவர்: ஐந்து வயதில் அவர் ஒரு பெரிய ஓபராவை இயற்றினார், பத்து வயதில் அவர் ஒரு அமெச்சூர் இசைக்குழுவை நடத்தினார், நிச்சயமாக, ஒரு நாளைக்கு பல மணி நேரம் பியானோ வாசித்தார். அவர் குடும்பத்தில் தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், லிடியா செர்காஸ்கயா ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாசித்தார், இசை கற்பித்தார், அவரது மாணவர்களில் பியானோ கலைஞர் ரேமண்ட் லெவென்டல் ஆவார். 1923 ஆம் ஆண்டில், செர்காஸ்கி குடும்பம், நீண்ட அலைந்து திரிந்த பிறகு, அமெரிக்காவில், பால்டிமோர் நகரில் குடியேறியது. இங்கே இளம் கலைநயமிக்கவர் விரைவில் பொதுமக்களுக்கு முன் அறிமுகமானார் மற்றும் புயல் வெற்றியைப் பெற்றார்: அடுத்தடுத்த இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான அனைத்து டிக்கெட்டுகளும் சில மணிநேரங்களில் விற்றுவிட்டன. சிறுவன் தனது தொழில்நுட்ப திறமையால் மட்டுமல்லாமல், கவிதை உணர்விலும் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார், அந்த நேரத்தில் அவரது திறனாய்வில் ஏற்கனவே இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் இருந்தன (க்ரீக், லிஸ்ட், சோபின் இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட). நியூயார்க்கில் (1925) அவர் அறிமுகமான பிறகு, வேர்ல்ட் செய்தித்தாள் குறிப்பிட்டது: "கவனமாக வளர்ப்பதன் மூலம், முன்னுரிமை இசை பசுமை இல்லங்களில் ஒன்றில், ஷுரா செர்காஸ்கி சில ஆண்டுகளில் அவரது தலைமுறையின் பியானோ மேதையாக வளர முடியும்." ஆனால், I. ஹாஃப்மேனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கர்டிஸ் நிறுவனத்தில் சில மாதங்கள் படித்ததைத் தவிர, செர்காஸ்கி எந்த இடத்திலும் முறையாகப் படிக்கவில்லை. 1928 முதல் அவர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார், ராச்மானினோவ், கோடோவ்ஸ்கி, படரெவ்ஸ்கி போன்ற பியானிசத்தின் பிரபலங்களின் சாதகமான மதிப்புரைகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்டார்.

அப்போதிருந்து, அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, அவர் கச்சேரிக் கடலில் தொடர்ந்து "நீச்சல்" செய்து வருகிறார், பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து கேட்போரை மீண்டும் மீண்டும் தனது விளையாட்டின் அசல் தன்மையால் தாக்கி, அவர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தினார், ஒரு ஆலங்கட்டி மழையைப் பெற்றார். விமர்சன அம்புகள், சில சமயங்களில் அவரால் பாதுகாக்க முடியாது மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல்களின் கவசங்கள். அவரது விளையாட்டு காலப்போக்கில் மாறவில்லை என்று சொல்ல முடியாது: ஐம்பதுகளில், படிப்படியாக, அவர் முன்னர் அணுக முடியாத பகுதிகளை மேலும் மேலும் தொடர்ந்து மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார் - சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மொஸார்ட், பீத்தோவன், பிராம்ஸின் முக்கிய சுழற்சிகள். ஆனால் இன்னும், ஒட்டுமொத்தமாக, அவரது விளக்கங்களின் பொதுவான வரையறைகள் அப்படியே இருக்கின்றன, மேலும் ஒரு வகையான கவலையற்ற திறமையின் ஆவி, பொறுப்பற்ற தன்மை கூட, அவர்கள் மீது வட்டமிடுகிறது. அவ்வளவுதான் - "அது மாறிவிடும்": குறுகிய விரல்கள் இருந்தபோதிலும், வலிமை இல்லாததாகத் தோன்றினாலும் ...

ஆனால் இது தவிர்க்க முடியாமல் நிந்தைகளை ஏற்படுத்துகிறது - மேலோட்டமான தன்மை, சுய-விருப்பம் மற்றும் வெளிப்புற விளைவுகளுக்கு பாடுபடுவது, அனைத்து மற்றும் பல்வேறு மரபுகளை புறக்கணித்தல். உதாரணமாக, ஜோச்சிம் கைசர் நம்புகிறார்: "உறுதியான ஷுரா செர்காஸ்கியைப் போன்ற ஒரு கலைநயமிக்கவர், புத்திசாலித்தனமான கேட்பவர்களிடமிருந்து ஆச்சரியத்தையும் கைதட்டலையும் ஏற்படுத்தக்கூடியவர் - ஆனால் அதே நேரத்தில், இன்று நாம் எப்படி பியானோ வாசிக்கிறோம் என்ற கேள்விக்கு, அல்லது நவீன கலாச்சாரம் பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது, செர்காஸ்கியின் விறுவிறுப்பான விடாமுயற்சி ஒரு பதிலைக் கொடுக்க வாய்ப்பில்லை.

விமர்சகர்கள் பேசுகிறார்கள் - காரணம் இல்லாமல் - "காபரேவின் சுவை" பற்றி, அகநிலைவாதத்தின் உச்சநிலை பற்றி, ஆசிரியரின் உரையை கையாளும் சுதந்திரம் பற்றி, ஸ்டைலிஸ்டிக் ஏற்றத்தாழ்வு பற்றி. ஆனால் செர்காஸ்கி பாணியின் தூய்மை, கருத்தின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை - அவர் வெறுமனே மற்றும் இயற்கையாகவே இசையை உணர்கிறார், இசைக்கிறார். அப்படியானால், அவரது விளையாட்டின் ஈர்ப்பு மற்றும் கவர்ச்சி என்ன? இது தொழில்நுட்ப சரளமாக மட்டுமா? இல்லை, நிச்சயமாக, இப்போது யாரும் இதைப் பற்றி ஆச்சரியப்படுவதில்லை, தவிர, டஜன் கணக்கான இளம் கலைநயமிக்கவர்கள் செர்காஸ்கியை விட வேகமாகவும் சத்தமாகவும் விளையாடுகிறார்கள். சுருக்கமாகச் சொன்னால், அவரது பலம் துல்லியமாக உணர்வின் தன்னிச்சை, ஒலியின் அழகு மற்றும் பியானோ கலைஞரின் "கோடுகளுக்கு இடையில் படிக்கும்" திறனில் எப்போதும் கொண்டிருக்கும் ஆச்சரியத்தின் கூறு ஆகியவற்றில் உள்ளது. நிச்சயமாக, பெரிய கேன்வாஸ்களில் இது பெரும்பாலும் போதாது - இதற்கு அளவு, தத்துவ ஆழம், வாசிப்பு மற்றும் ஆசிரியரின் எண்ணங்களை அவற்றின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் தெரிவிக்க வேண்டும். ஆனால் இங்கே செர்காஸ்கியில் கூட ஒருவர் சில நேரங்களில் அசல் மற்றும் அழகு நிறைந்த தருணங்களைப் போற்றுகிறார், குறிப்பாக ஹெய்டன் மற்றும் ஆரம்பகால மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களில். அவரது பாணிக்கு நெருக்கமானது காதல் மற்றும் சமகால எழுத்தாளர்களின் இசை. இது ஷுமானின் "கார்னிவல்", மெண்டல்சோன், ஷூபர்ட், ஷுமான் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கற்பனைகள், பாலகிரேவின் "இஸ்லாமி", இறுதியாக, ப்ரோகோபீவின் சொனாட்டாஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "பெட்ருஷ்கா" ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. பியானோ மினியேச்சர்களைப் பொறுத்தவரை, இங்கே செர்காஸ்கி எப்போதும் அவரது உறுப்பில் இருக்கிறார், இந்த உறுப்பில் அவருக்குச் சமமானவர்கள் குறைவு. வேறு யாரையும் போல, சுவாரஸ்யமான விவரங்களைக் கண்டறிவது, பக்கக் குரல்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, வசீகரமான நடனத்தை அமைத்தல், ராச்மானினோஃப் மற்றும் ரூபின்ஸ்டீன், பவுலென்ஸின் டோக்காட்டா மற்றும் மான்-ஜுக்காவின் “ட்ரெய்னிங் தி ஜுவே”, அல்பெனிஸின் “டேங்கோ” மற்றும் நாடகங்களில் தீப்பிடிக்கும் திறமையை அடைவது எப்படி என்பது அவருக்குத் தெரியும். டஜன் கணக்கான மற்ற கண்கவர் "சிறிய விஷயங்கள்".

நிச்சயமாக, பியானோஃபோர்ட்டின் கலையில் இது முக்கிய விஷயம் அல்ல; ஒரு சிறந்த கலைஞரின் நற்பெயர் பொதுவாக இதில் கட்டமைக்கப்படுவதில்லை. ஆனால் செர்காஸ்கி அத்தகையவர் - அவருக்கு விதிவிலக்காக "இருப்பதற்கு உரிமை" உள்ளது. நீங்கள் அவரது விளையாட்டைப் பழகியவுடன், நீங்கள் விருப்பமின்றி அவரது மற்ற விளக்கங்களில் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்குகிறீர்கள், கலைஞருக்கு அவரது சொந்த, தனித்துவமான மற்றும் வலுவான ஆளுமை இருப்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள். பின்னர் அவர் விளையாடுவது எரிச்சலை ஏற்படுத்தாது, கலைஞரின் கலை வரம்புகளை அறிந்திருந்தாலும், நீங்கள் அவரை மீண்டும் மீண்டும் கேட்க விரும்புகிறீர்கள். சில தீவிரமான விமர்சகர்கள் மற்றும் பியானோவின் வல்லுநர்கள் இதை ஏன் மிகவும் உயர்வாகப் பேசுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், அதை ஆர் போல அழைக்கவும். கம்மரர், “I இன் மேலங்கியின் வாரிசு. ஹாஃப்மேன்". இதற்கு, சரி, காரணங்கள் உள்ளன. "செர்காஸ்கி," பி எழுதினார். 70 களின் பிற்பகுதியில் ஜேக்கப்ஸ் அசல் திறமைகளில் ஒருவர், அவர் ஒரு ஆதிகால மேதை மற்றும் இந்த சிறிய எண்ணிக்கையில் உள்ள சிலரைப் போலவே, சிறந்த கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் உண்மையான ஆவி என்று நாம் இப்போது மீண்டும் உணர்ந்ததற்கு மிகவும் நெருக்கமானவர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உலர்ந்த சுவை தரத்தின் பல "ஸ்டைலிஷ்" படைப்புகள். இந்த ஆவி நடிகரின் படைப்பு சுதந்திரத்தின் உயர் மட்டத்தை முன்வைக்கிறது, இருப்பினும் இந்த சுதந்திரம் தன்னிச்சையான உரிமையுடன் குழப்பமடையக்கூடாது. கலைஞரின் இத்தகைய உயர் மதிப்பீட்டை பல நிபுணர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இங்கே மேலும் இரண்டு அதிகாரபூர்வமான கருத்துக்கள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் கே. AT Kürten எழுதுகிறார்: "அவரது மூச்சடைக்கக்கூடிய கீபோர்டிங் கலையை விட விளையாட்டுடன் தொடர்புடையது அல்ல. அவரது புயல் வலிமை, பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பம், பியானோ கலைத்திறன் ஆகியவை முற்றிலும் நெகிழ்வான இசையின் சேவையில் உள்ளன. செர்காஸ்கியின் கைகளில் கான்டிலீனா மலர்கிறது. அவர் மெதுவான பகுதிகளை அற்புதமான ஒலி வண்ணங்களில் வண்ணமயமாக்க முடியும், மேலும் சிலரைப் போலவே, தாள நுணுக்கங்களைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருக்கிறார். ஆனால் மிகவும் பிரமிக்க வைக்கும் தருணங்களில், அவர் பியானோ அக்ரோபாட்டிக்ஸின் முக்கிய புத்திசாலித்தனத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், இது கேட்பவரை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்துகிறது: இந்த சிறிய, பலவீனமான மனிதனுக்கு இவ்வளவு அசாதாரண ஆற்றலும் தீவிர நெகிழ்ச்சியும் எங்கிருந்து கிடைக்கின்றன? "பகனினி பியானோ" அவரது மந்திர கலைக்காக செர்காஸ்கி என்று சரியாக அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு விசித்திரமான கலைஞரின் உருவப்படத்தின் பக்கவாதம் ஈ. ஆர்கா: “செர்காஸ்கி ஒரு முழுமையான பியானோ மாஸ்டர் ஆவார், மேலும் அவர் தனது விளக்கங்களுக்கு ஒரு பாணியையும் பாணியையும் கொண்டு வருகிறார், அது வெறுமனே தெளிவற்றது. தொடுதல், பெடலைசேஷன், சொற்றொடர், வடிவ உணர்வு, இரண்டாம் நிலை வரிகளின் வெளிப்பாடு, சைகைகளின் உன்னதம், கவிதை நெருக்கம் - இவை அனைத்தும் அவரது சக்தியில் உள்ளன. அவர் பியானோவுடன் இணைகிறார், அது அவரை வெல்ல அனுமதிக்காது; அவர் நிதானமான குரலில் பேசுகிறார். சர்ச்சைக்குரிய எதையும் செய்ய முற்படுவதில்லை, இருப்பினும் அவர் மேற்பரப்பைக் குறைக்கவில்லை. அவரது அமைதி மற்றும் சமநிலை ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் இந்த XNUMX% திறனை நிறைவு செய்கிறது. ஒருவேளை அவருக்கு கடுமையான அறிவுத்திறன் மற்றும் முழுமையான சக்தி இல்லாமல் இருக்கலாம். ஹொரோவிட்ஸின் தீக்குளிக்கும் வசீகரம் அவரிடம் இல்லை. ஆனால் ஒரு கலைஞராக, கெம்ப் கூட அணுக முடியாத வகையில் பொதுமக்களுடன் பொதுவான மொழியைக் காண்கிறார். மேலும் அவரது மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் அவர் ரூபின்ஸ்டீனைப் போன்ற வெற்றியைப் பெற்றுள்ளார். உதாரணமாக, Albéniz's Tango போன்ற துண்டுகளில், அவர் மிஞ்ச முடியாத உதாரணங்களைத் தருகிறார்.

மீண்டும் மீண்டும் - போருக்கு முந்தைய காலத்திலும், 70-80 களிலும், கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தார், மேலும் ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் அவரது கலை அழகை அனுபவிக்க முடியும், பியானோவின் வண்ணமயமான பனோரமாவில் இந்த அசாதாரண இசைக்கலைஞருக்கு எந்த இடம் சொந்தமானது என்பதை புறநிலையாக மதிப்பிடலாம். எங்கள் நாட்களின் கலை.

1950 களில் இருந்து செர்காஸ்கி லண்டனில் குடியேறினார், அங்கு அவர் 1995 இல் இறந்தார். லண்டனில் உள்ள ஹைகேட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.