ஹலினா செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்கா |

ஹலினா செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்கா

அவர் முதல் முறையாக சோவியத் யூனியனுக்கு வந்த நாளிலிருந்து அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாகிவிட்டது - 1949 சோபின் போட்டியின் வெற்றியாளர்களில் ஒருவராக அவர் வந்தார். முதலில், போலந்து கலாச்சாரத்தின் எஜமானர்களின் குழுவின் ஒரு பகுதியாக, பின்னர், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, தனி இசை நிகழ்ச்சிகளுடன். "செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்கா மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசையை எவ்வாறு வாசிப்பார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் சோபினின் நடிப்பில், போலந்து பியானோ கலைஞர் தன்னை ஒரு ஃபிலிக்ரீ மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு நுட்பமான கலைஞராகக் காட்டினார், அவர் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான உலகத்திற்கு இயல்பாக நெருக்கமாக இருக்கிறார். தனித்துவமான படங்கள். கலினா செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்கா கோரும் மாஸ்கோ பார்வையாளர்களுடன் ஒரு சிறந்த வெற்றியைப் பெற்றார். சோவியத் யூனியனில் இளம் பியானோ கலைஞரின் வருகை எங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞரை அறிமுகப்படுத்தியது, அவருக்கு முன் ஒரு சிறந்த கலைப் பாதை திறக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே "சோவியத் இசை" பத்திரிகை எழுதினார். மேலும் காலமும் இந்த கணிப்பினை உறுதிப்படுத்தியுள்ளது.

ஆனால் சோவியத் மக்களுடனான செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்காயாவின் முதல் மற்றும் மறக்கமுடியாத சந்திப்பு மாஸ்கோவில் நடந்ததற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்தது என்பது சிலருக்குத் தெரியும். வருங்கால கலைஞருக்கு அவரது நேசத்துக்குரிய கனவு - ஒரு பியானோ கலைஞராக - இனி நனவாகாது என்று தோன்றிய நேரத்தில் இது நடந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே, எல்லாமே அவளுக்கு சாதகமாகத் தோன்றியது. பத்து வயது வரை, அவரது தந்தை அவளை வளர்ப்பதற்கு வழிவகுத்தார் - ஸ்டானிஸ்லாவ் ஸ்வார்சன்பெர்க்-செர்னி, கிராகோவ் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்; 1932 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏ. கார்டோட்டுடன் பல மாதங்கள் பாரிஸில் படித்தார், பின்னர், 1935 ஆம் ஆண்டில், வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் பிரபல பியானோ கலைஞர் ஒய். டர்சின்ஸ்கியின் மாணவரானார். அப்போதும், அவர் போலந்தின் மேடைகளிலும், போலந்து வானொலியின் ஒலிவாங்கிகளுக்கு முன்பாகவும் விளையாடினார். ஆனால் பின்னர் போர் தொடங்கியது, அனைத்து திட்டங்களும் சரிந்தன.

… வெற்றியின் ஆண்டு வந்துவிட்டது - 1945. ஜனவரி 21 அன்று கலைஞரே இவ்வாறு நினைவு கூர்ந்தார்: "சோவியத் துருப்புக்கள் கிராகோவை விடுவித்தன. ஆக்கிரமிப்பின் ஆண்டுகளில், நான் கருவியை அரிதாகவே அணுகினேன். அன்று மாலை நான் விளையாட விரும்பினேன். நான் பியானோவில் அமர்ந்தேன். திடீரென்று யாரோ தட்டினார்கள். சோவியத் சிப்பாய் கவனமாக, சத்தம் போடாமல் இருக்க முயற்சித்து, துப்பாக்கியைக் கீழே வைத்து, சிரமத்துடன் தனது வார்த்தைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவர் உண்மையில் சில இசையைக் கேட்க விரும்புவதாக விளக்கினார். மாலை முழுவதும் அவனுக்காக விளையாடினேன். அவர் மிகவும் கவனமாகக் கேட்டார். ”…

அந்த நாளில், கலைஞர் தனது கனவின் மறுமலர்ச்சியை நம்பினார். உண்மை, அதைச் செயல்படுத்துவதற்கு இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் அதை விரைவாக நடத்தினார்: அவரது கணவர், ஆசிரியர் எல். ஸ்டீபன்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வகுப்புகள், 1946 இல் இளம் போலந்து இசைக்கலைஞர்களுக்கான போட்டியில் வெற்றி, வகுப்பில் பல ஆண்டுகள் படித்தார். 3. வார்சா ஹையர் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் (முதலில் அதன் தயாரிப்பு பிரிவில்) Drzewiecki. மற்றும் இணையாக - ஒரு இசைப் பள்ளியில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் வேலை, கிராகோவ் தொழிற்சாலைகளில் நிகழ்ச்சிகள், ஒரு பாலே பள்ளியில், நடன மாலைகளில் விளையாடுவது. 1947 ஆம் ஆண்டில், செர்னி ஸ்டெஃபான்ஸ்கா முதன்முறையாக வி. பெர்டியேவ் நடத்திய கிராகோவ் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து ஒரு மேஜரில் மொஸார்ட்டின் கச்சேரியை வாசித்தார். பின்னர் போட்டியில் ஒரு வெற்றி கிடைத்தது, இது ஒரு முறையான கச்சேரி நடவடிக்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, சோவியத் ஒன்றியத்தில் முதல் சுற்றுப்பயணம்.

அப்போதிருந்து, சோவியத் கேட்பவர்களுடன் அவரது நட்பு பிறந்தது. அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும், சில சமயங்களில் வருடத்திற்கு இரண்டு முறை கூட எங்களிடம் வருகிறார் - பெரும்பாலான வெளிநாட்டு விருந்தினர் கலைஞர்களை விட, சோவியத் பார்வையாளர்கள் அவர் மீது வைத்திருக்கும் அன்பிற்கு இது ஏற்கனவே சாட்சியமளிக்கிறது. செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்காயாவின் முழு கலைப் பாதையும் எங்களுக்கு முன் உள்ளது - ஒரு இளம் பரிசு பெற்றவரிடமிருந்து அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் வரை. ஆரம்ப ஆண்டுகளில், எங்கள் விமர்சனம் கலைஞரின் சில தவறுகளை சுட்டிக்காட்டியிருந்தால் (அதிகமான பாத்தோஸ், பெரிய வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெற இயலாமை), பின்னர் 50 களின் இறுதியில், அவரது தகுதியை நாங்கள் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் என்று அங்கீகரித்தோம். அவளது தனித்துவமான கையெழுத்து, நுட்பமான மற்றும் கவிதைத் தனித்துவம், உணர்வுகளின் ஆழம், முற்றிலும் போலந்து கருணை மற்றும் நேர்த்தியுடன், இசை உரையின் அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது - பாடல் வரிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் வியத்தகு தீவிரம், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் வீர உந்துதல். இருப்பினும், நாங்கள் மட்டும் அங்கீகரிக்கவில்லை. பியானோ H.P இன் சிறந்த அறிவாளி என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ரேங்கே (ஜெர்மனி) தனது "பியானிஸ்ட்டுகள் இன்று" என்ற புத்தகத்தில் எழுதினார்: "பாரிஸ் மற்றும் ரோமில், லண்டன் மற்றும் பெர்லினில், மாஸ்கோ மற்றும் மாட்ரிட்டில், அவரது பெயர் இப்போது வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது."

பலர் போலந்து பியானோ கலைஞரின் பெயரை சோபின் இசையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அதற்கு அவர் தனது உத்வேகத்தை அதிகம் தருகிறார். "ஒரு ஒப்பற்ற சோபினிஸ்ட், அற்புதமான சொற்றொடர், மென்மையான ஒலி மற்றும் மென்மையான சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்டு பரிசளித்தார், அவர் போலந்து ஆவி மற்றும் நடனத்தின் ஆரம்பம், சோபின் கேண்டிலீனாவின் அழகு மற்றும் வெளிப்படையான உண்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது," Z. Drzewiecki அவரைப் பற்றி எழுதினார். அன்பான மாணவர். அவள் தன்னை ஒரு சோபினிஸ்ட் என்று கருதுகிறாளா என்று கேட்டபோது, ​​செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்கா தானே பதிலளிக்கிறார்: “இல்லை! அனைத்து பியானோ இசையமைப்பாளர்களிலும் சோபின் மிகவும் கடினமானவர், நான் ஒரு நல்ல சோபினிஸ்ட் என்று பொதுமக்கள் நினைத்தால், எனக்கு இது மிக உயர்ந்த அங்கீகாரம் என்று பொருள். இத்தகைய ஒப்புதல் சோவியத் பொதுமக்களால் மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் கருத்தை வெளிப்படுத்தி, எம். டெரோகன்யன் "சோவியத் கலாச்சாரம்" செய்தித்தாளில் எழுதினார்: "பியானோ கலை உலகில், வேறு எந்த கலையிலும், தரநிலைகள் மற்றும் மாதிரிகள் இருக்க முடியாது. அதனால்தான் ஜி. செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்கா விளையாடும் விதத்தில் சோபின் விளையாட வேண்டும் என்ற எண்ணம் யாருக்கும் வராது. ஆனால் மிகவும் திறமையான போலந்து பியானோ கலைஞர் தனது தாயகத்தின் புத்திசாலித்தனமான மகனின் படைப்புகளை தன்னலமின்றி நேசிக்கிறார் என்பதில் இரண்டு கருத்துக்கள் இருக்க முடியாது, மேலும் அவர் மீதான இந்த அன்பால் அவளுடைய நன்றியுள்ள கேட்போரை வசீகரிக்கிறார். இந்த யோசனையை உறுதிப்படுத்த, Czerny-Stefanskaya "தனது சொந்த சோபின் - பிரகாசமான, தனிப்பட்ட, பெரும்பாலான ஜெர்மன் பியானோ கலைஞர்களை விட முழுமையான, சுதந்திரமான மற்றும் நிலையற்றது" என்று ஒப்புக்கொண்ட மற்றொரு நிபுணர், விமர்சகர் I. கெய்சரின் அறிக்கையைப் பார்ப்போம். அமெரிக்க பியானோ கலைஞர்கள், பிரெஞ்சுக்காரர்களை விட மென்மையான மற்றும் சோகமானவர்கள்.

சோபினின் இந்த உறுதியான மற்றும் உறுதியான பார்வையே அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஆனால் அது மட்டுமல்ல. பல நாடுகளைச் சேர்ந்த கேட்போர் செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்காவை மிகவும் மாறுபட்ட திறனாய்வில் அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் பாராட்டுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளான ராமோ மற்றும் டேக்கனின் இசையில், "அதன் செயல்திறன் முன்மாதிரியான வெளிப்பாட்டையும் கவர்ச்சியையும் பெறுகிறது" என்று அதே டிஜெவெட்ஸ்கி நம்பினார். சமீபத்தில் மேடையில் தனது முதல் தோற்றத்தின் XNUMX வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் கலைஞர், கிராகோவ் பில்ஹார்மோனிக் உடன் சோபின் இசை நிகழ்ச்சியுடன் ஈ மைனர், ஃபிராங்கின் சிம்போனிக் மாறுபாடுகள், மொஸார்ட்டின் கச்சேரிகள் (ஒரு மேஜர்) மற்றும் மெண்டல்சோனின் (ஜி மைனர்) ஒருமுறை விளையாடியது குறிப்பிடத்தக்கது. மீண்டும் தன் பல்துறையை நிரூபித்தது. பீத்தோவன், ஷுமன், மொஸார்ட், ஸ்கார்லட்டி, க்ரீக் என திறமையாக நடிக்கிறார். மற்றும் நிச்சயமாக, அவர்களின் தோழர்கள். மாஸ்கோவில் அவர் வெவ்வேறு காலங்களில் நிகழ்த்திய படைப்புகளில், ஸிமானோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், ஜரெம்ப்ஸ்கியின் தி கிரேட் பொலோனைஸ், படேரெவ்ஸ்கியின் தி ஃபென்டாஸ்டிக் கிராகோவியாக் மற்றும் பல. அதனால்தான் I. பெல்சா அவளை "ஒலிகளின் ராணி" மரியா சிமானோவ்ஸ்காவிற்குப் பிறகு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க போலந்து பியானோ கலைஞர் என்று அழைத்தது இரட்டிப்பாகும்.

செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்கா பல போட்டிகளின் நடுவர் மன்றத்தில் பங்கேற்றார் - லீட்ஸில், மாஸ்கோவில் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது), லாங்-திபால்ட் பெயரிடப்பட்டது. வார்சாவில் சோபின்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990