Géza Anda |

கெசா அண்டா

நவீன பியானோ உலகில் கெசா ஆண்டா ஒரு வலுவான நிலையை எடுப்பதற்கு முன்பு, அவர் மிகவும் சிக்கலான, முரண்பாடான வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்றார். கலைஞரின் படைப்பு உருவம் மற்றும் கலை உருவாக்கத்தின் முழு செயல்முறையும் ஒரு முழு தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் அறிகுறியாகத் தெரிகிறது, இது அவரது மறுக்க முடியாத தகுதிகள் மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு பலவீனங்கள் இரண்டையும் மையமாகக் கொண்டது.

அண்டா அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், 13 வயதில் அவர் புடாபெஸ்டில் உள்ள லிஸ்ட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நுழைந்தார், அங்கு அவரது ஆசிரியர்களில் மதிப்பிற்குரிய ஈ. டோனனி இருந்தார். அவர் தனது படிப்பை மிகவும் புத்திசாலித்தனமான வேலைகளுடன் இணைத்தார்: அவர் பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார், உணவகங்கள் மற்றும் நடனக் கூடங்களில் கூட பல்வேறு இசைக்குழுக்களில் நிகழ்த்துவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். ஆறு வருட படிப்பு ஆண்டாவுக்கு டிப்ளோமா மட்டுமல்ல, லிஸ்டோவ் பரிசையும் கொண்டு வந்தது, இது புடாபெஸ்டில் அறிமுகமாகும் உரிமையை அவருக்கு வழங்கியது. பிராம்ஸின் இரண்டாவது கச்சேரியான வி. மெங்கல்பெர்க் நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து அவர் வாசித்தார். வெற்றி மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, 3. கோதை தலைமையிலான ஒரு முக்கிய இசைக்கலைஞர் குழு திறமையான கலைஞருக்கான உதவித்தொகையைப் பெற்றது, இது பெர்லினில் தனது படிப்பைத் தொடர அனுமதித்தது. இங்கே அவர் அதிர்ஷ்டசாலி: மெங்கல்பெர்க் தலைமையிலான புகழ்பெற்ற பில்ஹார்மோனிக்ஸ் உடன் ஃபிராங்கின் சிம்போனிக் மாறுபாடுகளின் செயல்திறன் விமர்சகர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. இருப்பினும், பாசிச மூலதனத்தின் அடக்குமுறை சூழ்நிலை கலைஞருக்கு பிடிக்கவில்லை, மேலும் தவறான மருத்துவ சான்றிதழைப் பெற்று, அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்கு (சிகிச்சைக்காகக் கூறப்படும்) புறப்பட்டார். இங்கே ஆண்டா எட்வின் பிஷ்ஷரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது கல்வியை முடித்தார், பின்னர் 1954 இல் சுவிஸ் குடியுரிமையைப் பெற்றார்.

50களின் பிற்பகுதியில் ஏராளமான சுற்றுப்பயணங்கள் அண்டா ஐரோப்பியப் புகழைக் கொண்டு வந்தன; 1955 ஆம் ஆண்டில், பல அமெரிக்க நகரங்களின் பார்வையாளர்கள் அவரைச் சந்தித்தனர், 1963 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதலில் ஜப்பானில் நிகழ்த்தினார். கலைஞரின் போருக்குப் பிந்தைய செயல்பாட்டின் அனைத்து நிலைகளும் ஃபோனோகிராஃப் பதிவுகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, இது அவரது படைப்பு பரிணாமத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. அவரது இளமை பருவத்தில், ஆண்டா முதன்மையாக அவரது "கையேடு" திறமையால் கவனத்தை ஈர்த்தார், மேலும் 50 களின் நடுப்பகுதி வரை, அவரது திறமை ஒரு தனித்துவமான கலைநயமிக்க சார்புடையது. அவரது சகாக்களில் சிலர், பகானினியின் தீம் அல்லது லிஸ்ட்டின் கண்கவர் துண்டுகள் போன்ற துணிச்சலுடனும் நம்பிக்கையுடனும் பிராம்ஸின் மிகவும் கடினமான மாறுபாடுகளை நிகழ்த்தினர். ஆனால் படிப்படியாக மொஸார்ட் பியானோ கலைஞரின் படைப்பு ஆர்வங்களின் மையமாக மாறுகிறார். மொஸார்ட்டின் அனைத்து கச்சேரிகளையும் (5 ஆரம்ப நிகழ்ச்சிகள் உட்பட) அவர் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தி பதிவு செய்தார், இந்த பதிவுகளுக்காக பல சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றார்.

50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அவரது வழிகாட்டியான ஈ. பிஷ்ஷரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அவர் பெரும்பாலும் பியானோ-நடத்துனராக நடித்தார், முக்கியமாக மொஸார்ட் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார் மற்றும் இதில் அற்புதமான கலை முடிவுகளை அடைந்தார். இறுதியாக, மொஸார்ட்டின் பல கச்சேரிகளுக்கு, அவர் தனது சொந்த கேடென்சாக்களை எழுதினார், ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆர்கானிட்டியை கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமையுடன் இணைத்தார்.

மொஸார்ட்டைப் புரிந்துகொண்டு, இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் தனக்கு நெருக்கமானதை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க ஆண்டா எப்போதும் முயன்றார் - மெல்லிசையின் நிவாரணம், பியானோ அமைப்பின் தெளிவு மற்றும் தூய்மை, அமைதியான கருணை, நம்பிக்கையான விருப்பம். இந்த விஷயத்தில் அவரது சாதனைகளின் சிறந்த உறுதிப்படுத்தல் விமர்சகர்களின் சாதகமான மதிப்புரைகள் அல்ல, ஆனால் கிளாரா ஹாஸ்கில் - மிகவும் நுட்பமான மற்றும் மிகவும் கவிதை கலைஞர் - மொஸார்ட்டின் இரட்டை கச்சேரியின் நடிப்பிற்காக அவரை தனது கூட்டாளியாக தேர்ந்தெடுத்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஆண்டாவின் கலை நீண்ட காலமாக ஒரு உயிருள்ள உணர்வின் நடுக்கம், உணர்ச்சிகளின் ஆழம், குறிப்பாக வியத்தகு பதட்டங்கள் மற்றும் உச்சக்கட்டங்களின் தருணங்களில் இல்லை. உண்மையான உள்ளடக்கம் இல்லாததை மறைக்க வடிவமைக்கப்பட்ட குளிர் கலைத்திறன், நியாயமற்ற வேகத்தின் வேகம், சொற்றொடர்களின் நடத்தை, அதிகப்படியான விவேகம் ஆகியவற்றிற்காக அவர் காரணமின்றி நிந்திக்கப்படவில்லை.

இருப்பினும், ஆண்டாவின் மொஸார்ட் பதிவுகள் அவரது கலையின் பரிணாமத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன. ஆல் மொஸார்ட் கான்செர்டோஸ் தொடரின் சமீபத்திய டிஸ்க்குகள் (சால்ஸ்பர்க் மொசார்டியத்தின் இசைக்குழுவுடன்), கலைஞரால் தனது 50 வது பிறந்தநாளின் வாசலில் முடிக்கப்பட்டது, இருண்ட, பாரிய ஒலி, நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஆசை, தத்துவ ஆழம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. முன்பை விட மிதமான தேர்வு மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது , temp. கலைஞரின் பியானோ பாணியில் அடிப்படை மாற்றங்களின் அறிகுறிகளைக் காண இது எந்த குறிப்பிட்ட காரணத்தையும் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் படைப்பு முதிர்ச்சி தவிர்க்க முடியாமல் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் செல்கிறது என்பதை மட்டுமே அவருக்கு நினைவூட்டியது.

எனவே, கெசா ஆண்டா ஒரு குறுகிய படைப்பு சுயவிவரத்துடன் பியானோ கலைஞராக நற்பெயரைப் பெற்றார் - முதன்மையாக மொஸார்ட்டில் ஒரு "நிபுணர்". இருப்பினும், அவர் அத்தகைய தீர்ப்பை திட்டவட்டமாக மறுத்தார். "நிபுணத்துவம்" என்ற வார்த்தைக்கு அர்த்தம் இல்லை," என்று ஆண்டா ஒருமுறை ஸ்லோவாக் பத்திரிகையான குட் லைஃப் நிருபரிடம் கூறினார். - நான் சோபினுடன் தொடங்கினேன், பலருக்கு நான் சோபினில் நிபுணராக இருந்தேன். பின்னர் நான் பிராம்ஸ் நடித்தேன், நான் உடனடியாக "பிராம்சியன்" என்று அழைக்கப்பட்டேன். எனவே எந்த லேபிளிங்கும் முட்டாள்தனமானது.

இந்த வார்த்தைகளுக்கு அவற்றின் சொந்த உண்மை உள்ளது. உண்மையில், Geza Anda ஒரு பெரிய கலைஞர், ஒரு முதிர்ந்த கலைஞராக இருந்தார், அவர் எப்போதும், எந்தவொரு திறனாய்விலும், பொதுமக்களிடம் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும், அதை எப்படிச் சொல்வது என்று அறிந்திருந்தார். பார்டோக்கின் மூன்று பியானோ கச்சேரிகளையும் ஒரே மாலையில் வாசித்த முதல் நபர் அவர் என்பதை நினைவுகூருங்கள். நடத்துனர் எஃப். ஃபிரிட்ச்சியுடன் இணைந்து பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஒப். 1) ஆகியவற்றிற்கான ராப்சோடி இசை நிகழ்ச்சிகளின் சிறந்த பதிவுகளையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஆண்டா பெருகிய முறையில் பீத்தோவன் (அவர் இதற்கு முன்பு விளையாடியதில்லை), ஷூபர்ட், ஷுமன், பிராம்ஸ், லிஸ்ட் ஆகியோரிடம் திரும்பினார். அவரது பதிவுகளில் பிராம்ஸ் கச்சேரிகள் (கராஜனுடன்), க்ரீக்கின் கச்சேரி, பீத்தோவனின் டயபெல்லி வால்ட்ஸ் மாறுபாடுகள், சி மேஜரில் ஃபேண்டசியா, க்ரீஸ்லேரியானா, ஷூமனின் டேவிட்ஸ்பண்ட்லர் நடனங்கள் ஆகிய இரண்டும் அடங்கும்.

ஆனால் மொஸார்ட்டின் இசையில் தான் அவரது பியானிசத்தின் சிறந்த அம்சங்கள் - தெளிவான, மெருகூட்டப்பட்ட, ஆற்றல்மிக்கவை - ஒருவேளை, மிகச் சிறந்த முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன என்பதும் உண்மை. இன்னும் சொல்லலாம், மொஸார்டியன் பியானோ கலைஞர்களின் முழு தலைமுறையையும் வேறுபடுத்தும் ஒரு வகையான தரநிலை அவை.

இந்த தலைமுறையில் கெசா ஆண்டாவின் செல்வாக்கு மறுக்க முடியாதது. இது அவரது விளையாட்டால் மட்டுமல்ல, செயலில் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. 1951 ஆம் ஆண்டு முதல் சால்ஸ்பர்க் விழாக்களில் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பாளராக இருந்த அவர், மொஸார்ட் நகரத்தில் இளம் இசைக்கலைஞர்களுடன் வகுப்புகளை நடத்தினார்; 1960 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, எட்வின் பிஷ்ஷர் அவருக்கு லூசெர்னில் தனது வகுப்பைக் கொடுத்தார், பின்னர் ஆண்டா சூரிச்சில் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் விளக்கம் கற்பித்தார். கலைஞர் தனது கல்விக் கொள்கைகளை பின்வருமாறு வகுத்தார்: “மாணவர்கள் விளையாடுகிறார்கள், நான் கேட்கிறேன். பல பியானோ கலைஞர்கள் தங்கள் விரல்களால் சிந்திக்கிறார்கள், ஆனால் இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி ஒன்று என்பதை மறந்துவிடுகிறார்கள். பியானோ, நடத்துவது போல், புதிய எல்லைகளைத் திறக்க வேண்டும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பல ஆண்டுகளாக வந்த வளமான அனுபவமும் கண்ணோட்டத்தின் அகலமும் கலைஞருக்கு இசையில் இந்த எல்லைகளை தனது மாணவர்களுக்குத் திறக்க அனுமதித்தது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஆண்டா அடிக்கடி நடத்துனராக நடித்தார். எதிர்பாராத மரணம் அவரது பல்துறை திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை. பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் லுடோவிட் ரைட்டரால் நடத்தப்பட்ட சிம்பொனி இசைக்குழுவில் அவர் அறிமுகமான நகரமான பிராட்டிஸ்லாவாவில் வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு அவர் இறந்தார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.