மிகைல் வாசிலீவிச் பிளெட்னெவ் |

மிகைல் பிளெட்னெவ்

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் பிளெட்னெவ் நிபுணர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் இருவரின் நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்க்கிறார். அவர் மிகவும் பிரபலமானவர்; இந்த வகையில் சமீப வருடங்களின் சர்வதேசப் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்களின் நீண்ட வரிசையில் அவர் சற்றே விலகி நிற்கிறார் என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன, இந்த நிலை மாறக்கூடும் என்பதற்கான எந்த அறிகுறியும் இல்லை.

பிளெட்னெவ் ஒரு சிக்கலான, அசாதாரண கலைஞர், அவரது சொந்த குணாதிசயங்கள், மறக்கமுடியாத முகம். நீங்கள் அவரைப் போற்றலாம் அல்லது இல்லை, அவரை நவீன பியானோ கலையின் தலைவராக அறிவிக்கலாம் அல்லது முற்றிலும், "நீலத்திற்கு வெளியே", அவர் செய்யும் அனைத்தையும் நிராகரிக்கலாம் (அது நடக்கும்), எப்படியிருந்தாலும், அவருடன் பழகுவது மக்களை அலட்சியமாக விடாது. அதுதான் முக்கியம், இறுதியில்.

… அவர் ஏப்ரல் 14, 1957 அன்று ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பின்னர் அவர் தனது பெற்றோருடன் கசானுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவரது தாயார், கல்வியால் பியானோ கலைஞரானார், ஒரு காலத்தில் ஒரு துணை மற்றும் ஆசிரியராக பணியாற்றினார். என் தந்தை ஒரு துருத்தி வீரர், பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களில் கற்பித்தார், மேலும் பல ஆண்டுகள் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் உதவி பேராசிரியராக பணியாற்றினார்.

மிஷா பிளெட்னெவ் தனது இசையின் திறனை ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்தார் - மூன்று வயதிலிருந்தே அவர் பியானோவை அடைந்தார். கசான் சிறப்பு இசைப் பள்ளியின் ஆசிரியரான கிரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஷஷ்கினா அவருக்கு கற்பிக்கத் தொடங்கினார். இன்று அவர் ஷஷ்கினாவை ஒரு அன்பான வார்த்தையுடன் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் ... கூடுதலாக, கிரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா இசையமைப்பதற்கான எனது முயற்சிகளை ஊக்குவித்தார், இதற்காக நான் அவருக்கு ஒரு பெரிய நன்றியை மட்டுமே சொல்ல முடியும்."

13 வயதில், மிஷா பிளெட்னெவ் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஈஎம் டிமாகின் வகுப்பில் மத்திய இசைப் பள்ளியின் மாணவரானார். பல பிரபலமான கச்சேரிகளுக்கு மேடைக்கு வழியைத் திறந்த ஒரு முக்கிய ஆசிரியர், EM டிமாகின் பிளெட்னெவ்க்கு பல வழிகளில் உதவினார். “ஆம், ஆம், மிகவும். மற்றும் கிட்டத்தட்ட முதல் இடத்தில் - மோட்டார்-தொழில்நுட்ப எந்திரத்தின் அமைப்பில். ஆழமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் சிந்திக்கும் ஆசிரியர், எவ்ஜெனி மிகைலோவிச் இதைச் செய்வதில் சிறந்தவர். பிளெட்னெவ் டிமாகின் வகுப்பில் பல ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார், பின்னர், அவர் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான யாவிடம் சென்றார். வி. ஃப்ளையர்.

பிளெட்னெவ் ஃப்ளையருடன் எளிதான பாடங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. யாகோவ் விளாடிமிரோவிச்சின் அதிக கோரிக்கைகள் காரணமாக மட்டுமல்ல. அவர்கள் கலையில் வெவ்வேறு தலைமுறைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியதால் அல்ல. அவர்களின் படைப்பு ஆளுமைகள், கதாபாத்திரங்கள், குணாதிசயங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன: ஒரு தீவிரமான, உற்சாகமான, வயது இருந்தபோதிலும், பேராசிரியர், மற்றும் ஒரு மாணவர், கிட்டத்தட்ட அவருக்கு முற்றிலும் நேர்மாறாகப் பார்த்தார், கிட்டத்தட்ட ஒரு ஆன்டிபோட் ... ஆனால் ஃப்ளையர், அவர்கள் சொல்வது போல், பிளெட்னெவுடன் எளிதானது அல்ல. அவரது கடினமான, பிடிவாதமான, தீர்க்க முடியாத இயல்பு காரணமாக இது எளிதானது அல்ல: கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் அவர் தனது சொந்த மற்றும் சுயாதீனமான கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார், அவர் விவாதங்களை விட்டுவிடவில்லை, மாறாக, வெளிப்படையாக அவர்களைத் தேடினார் - அவர்கள் நம்பிக்கையை சிறிதும் எடுத்துக் கொண்டனர். ஆதாரம். பிளெட்னெவ் உடனான பாடங்களுக்குப் பிறகு ஃப்ளையர் சில நேரங்களில் நீண்ட நேரம் ஓய்வெடுக்க வேண்டியிருந்தது என்று நேரில் பார்த்தவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஒருமுறை, அவர் இரண்டு தனிக் கச்சேரிகளில் செலவிடுவதைப் போல, ஒரு பாடத்திற்கு அவருடன் அதிக ஆற்றலைச் செலவிடுவதாகச் சொன்னது போல் ... இருப்பினும், இவை அனைத்தும் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் ஆழ்ந்த பாசத்தில் தலையிடவில்லை. ஒருவேளை, மாறாக, அது அவளை பலப்படுத்தியது. பிளெட்னெவ் ஃப்ளையர் ஆசிரியரின் "ஸ்வான் பாடல்" (துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் தனது மாணவரின் உரத்த வெற்றிக்கு ஏற்ப வாழ வேண்டியதில்லை); பேராசிரியர் அவரைப் பற்றி நம்பிக்கையுடனும், போற்றுதலுடனும் பேசினார், அவருடைய எதிர்காலத்தை நம்பினார்: “நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அவர் தனது திறமைக்கு ஏற்றவாறு விளையாடினால், நீங்கள் உண்மையில் அசாதாரணமான ஒன்றைக் கேட்பீர்கள். இது அடிக்கடி நடக்காது, என்னை நம்புங்கள் - எனக்கு போதுமான அனுபவம் உள்ளது ... " (Gornostaeva V. பெயரைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சைகள் // சோவியத் கலாச்சாரம். 1987. மார்ச் 10.).

மேலும் ஒரு இசைக்கலைஞரைக் குறிப்பிட வேண்டும், பிளெட்னெவ் கடன்பட்டிருப்பவர்களைப் பட்டியலிடுகிறார், அவருடன் நீண்ட ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகள் இருந்தன. இது லெவ் நிகோலாவிச் விளாசென்கோ, அதன் வகுப்பில் அவர் 1979 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் உதவி பயிற்சியாளர். இந்த திறமை பல விஷயங்களில் பிளெட்னெவின் படைப்பாற்றலை விட வேறுபட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது: அவரது தாராளமான, திறந்த உணர்ச்சி, பரந்த செயல்திறன் - இவை அனைத்தும் அவருக்கு ஒரு வித்தியாசமான கலை வகையின் பிரதிநிதியை காட்டிக்கொடுக்கின்றன. இருப்பினும், கலையில், வாழ்க்கையைப் போலவே, எதிர்நிலைகள் பெரும்பாலும் ஒன்றிணைகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் பயனுள்ளதாகவும் அவசியமாகவும் மாறும். கல்வியியல் அன்றாட வாழ்க்கையிலும், குழும இசை உருவாக்கம், முதலியன போன்றவற்றிலும் இதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

… தனது பள்ளி ஆண்டுகளில், பிளெட்னெவ் பாரிஸில் (1973) நடந்த சர்வதேச இசைப் போட்டியில் பங்கேற்று கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார். 1977 இல் லெனின்கிராட்டில் நடந்த அனைத்து யூனியன் பியானோ போட்டியில் முதல் பரிசை வென்றார். பின்னர் அவரது கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய, தீர்க்கமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று - ஆறாவது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் (1978) ஒரு தங்க வெற்றி. சிறந்த கலைக்கான அவரது பாதை இங்குதான் தொடங்குகிறது.

ஏறக்குறைய முழுமையான கலைஞராக கச்சேரி அரங்கில் நுழைந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. வழக்கமாக இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு பயிற்சியாளர் படிப்படியாக ஒரு மாஸ்டராகவும், ஒரு பயிற்சியாளர் முதிர்ந்த, சுயாதீனமான கலைஞராகவும் எவ்வாறு வளர்கிறார் என்பதைப் பார்க்க வேண்டும் என்றால், பிளெட்னெவ் மூலம் இதை கவனிக்க முடியவில்லை. படைப்பு முதிர்ச்சியின் செயல்முறை இங்கே மாறியது, அது குறைக்கப்பட்டது, துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் உடனடியாக ஒரு நன்கு நிறுவப்பட்ட கச்சேரி வீரரைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர் - அமைதியான மற்றும் விவேகமான செயல்களில், தன்னை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, உறுதியாக அறிந்தவர். அந்த அவர் சொல்ல விரும்புகிறார் மற்றும் as அது செய்யப்பட வேண்டும். கலைரீதியாக முதிர்ச்சியடையாத, ஒழுங்கற்ற, அமைதியற்ற, மாணவர் போன்ற எதுவும் அவரது விளையாட்டில் காணப்படவில்லை - அப்போது அவருக்கு 20 வயது மட்டுமே இருந்தபோதிலும், அவருக்கு நடைமுறையில் இல்லை.

அவரது சகாக்களில், அவர் தீவிரத்தன்மை, விளக்கங்களைச் செய்வதில் உள்ள கண்டிப்பு மற்றும் இசைக்கு மிகவும் தூய்மையான, ஆன்மீக ரீதியில் உயர்ந்த அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுத்தப்பட்டார்; பிந்தையது, ஒருவேளை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு அப்புறப்படுத்தப்பட்டது ... அந்த ஆண்டுகளில் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் பிரபலமான பீத்தோவனின் முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டா - ஒரு சிக்கலான, தத்துவ ரீதியாக ஆழமான இசை கேன்வாஸ் அடங்கும். இந்த அமைப்புதான் இளம் கலைஞரின் படைப்பு உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியது என்பது சிறப்பியல்பு. எழுபதுகளின் பிற்பகுதியில் - எண்பதுகளின் முற்பகுதியில், ப்ளெட்னெவ் நிகழ்த்திய அரிட்டாவை (சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி) பார்வையாளர்கள் மறந்திருக்க வாய்ப்பில்லை - பின்னர் முதல் முறையாக அந்த இளைஞன் தனது உச்சரிப்பு முறையால் அவளைத் தாக்கினான். , மிகவும் கனமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க, இசை உரை. மூலம், பார்வையாளர்கள் மீதான ஹிப்னாடிக் விளைவை இழக்காமல், இந்த முறையை அவர் இன்றுவரை பாதுகாத்து வருகிறார். (அனைத்து கச்சேரி கலைஞர்களையும் இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்; சிலர் பீத்தோவனின் முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியை நன்றாக விளையாடலாம், மற்றவர்கள் அதன் இரண்டாம் பாகத்தை இயக்கலாம். பிளெட்னெவ் இரண்டு பாகங்களையும் சமமாக நடிக்கிறார். சரி; இது மிகவும் அரிதாக நடக்கும்.).

பொதுவாக, பிளெட்னெவின் அறிமுகத்தைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​அவர் இன்னும் இளமையாக இருந்தபோதும், அவரது விளையாட்டில் அற்பமான, மேலோட்டமான எதுவும் இல்லை, வெற்று கலைநயமிக்க டின்ஸல் எதுவும் இல்லை என்பதை ஒருவர் வலியுறுத்தத் தவற முடியாது. அவரது சிறந்த பியானிஸ்டிக் நுட்பத்துடன் - நேர்த்தியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான - முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவுகளுக்கு தன்னை நிந்திக்க எந்த காரணத்தையும் அவர் கொடுக்கவில்லை.

பியானோ கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, விமர்சனங்கள் அவரது தெளிவான மற்றும் பகுத்தறிவு மனதைப் பற்றி பேசுகின்றன. உண்மையில், அவர் விசைப்பலகையில் என்ன செய்கிறார் என்பதில் சிந்தனையின் பிரதிபலிப்பு எப்போதும் தெளிவாக இருக்கும். "ஆன்மீக இயக்கங்களின் செங்குத்தான தன்மை அல்ல, ஆனால் சமநிலை ஆராய்ச்சி”- இதுவே பிளெட்னெவின் கலையின் பொதுவான தொனியை V. சைனாவின் கருத்துப்படி தீர்மானிக்கிறது. விமர்சகர் மேலும் கூறுகிறார்: "Pletnev உண்மையில் ஒலிக்கும் துணியை ஆராய்கிறார் - மேலும் அதை குறைபாடற்ற முறையில் செய்கிறார்: எல்லாமே சிறப்பம்சமாக - சிறிய விவரங்களுக்கு - கடினமான பிளெக்ஸஸின் நுணுக்கங்கள், கோடு, மாறும், முறையான விகிதாச்சாரங்களின் தர்க்கம் கேட்பவரின் மனதில் வெளிப்படுகிறது. பகுப்பாய்வு மனதின் விளையாட்டு - நம்பிக்கை, அறிந்த, தவறாமல் (Chinaev V. Calm of clarity // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).

ஒருமுறை பத்திரிகையில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு நேர்காணலில், பிளெட்னெவின் உரையாசிரியர் அவரிடம் கூறினார்: “நீங்கள், மைக்கேல் வாசிலீவிச், ஒரு அறிவார்ந்த கிடங்கின் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறீர்கள். இந்த விஷயத்தில் பல்வேறு நன்மை தீமைகளை எடைபோடுங்கள். சுவாரஸ்யமாக, இசைக் கலையில், குறிப்பாக, நிகழ்ச்சிகளில் உள்ள நுண்ணறிவால் நீங்கள் என்ன புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? உங்கள் வேலையில் அறிவார்ந்த மற்றும் உள்ளுணர்வு எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறது?"

"முதலில், நீங்கள் விரும்பினால், உள்ளுணர்வு பற்றி," என்று அவர் பதிலளித்தார். — ஒரு திறனாக உள்ளுணர்வு என்பது கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் திறமையால் நாம் எதைக் குறிக்கிறோமோ அதற்கு எங்கோ நெருக்கமாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. உள்ளுணர்விற்கு நன்றி - நீங்கள் விரும்பினால், அதை கலை வழங்கல் பரிசு என்று அழைக்கலாம் - ஒரு நபர் சிறப்பு அறிவும் அனுபவமும் கொண்ட மலையில் மட்டுமே ஏறுவதை விட கலையில் அதிகம் சாதிக்க முடியும். எனது யோசனையை ஆதரிக்க பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. குறிப்பாக இசையில்.

ஆனால் கேள்வியை சற்று வித்தியாசமாக வைக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். ஏன் or ஒரு விடயம் or மற்ற? (ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்கள் பொதுவாக நாம் பேசும் பிரச்சனையை இப்படித்தான் அணுகுவார்கள்.) ஏன் மிகவும் வளர்ந்த உள்ளுணர்வு இல்லை. பிளஸ் நல்ல அறிவு, நல்ல புரிதல்? உள்ளுணர்வு மற்றும் படைப்புப் பணியை பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்ளும் திறன் ஏன் இல்லை? இதை விட சிறந்த சேர்க்கை இல்லை.

சில சமயங்களில் அறிவின் சுமை ஒரு படைப்பாளியை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு எடைபோடலாம், அவனில் உள்ள உள்ளுணர்வு தொடக்கத்தை முடக்கிவிடும் என்று நீங்கள் கேள்விப்படுகிறீர்கள் ... நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. மாறாக, மாறாக: அறிவும் தர்க்கரீதியான சிந்தனையும் உள்ளுணர்வு வலிமையையும் கூர்மையையும் தருகின்றன. அதை உயர்ந்த நிலைக்கு கொண்டு செல்லுங்கள். ஒரு நபர் கலையை நுட்பமாக உணர்ந்தால், அதே நேரத்தில் ஆழமான பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டிற்கான திறனைக் கொண்டிருந்தால், அவர் உள்ளுணர்வை மட்டுமே நம்பியிருக்கும் ஒருவரை விட படைப்பாற்றலில் மேலும் முன்னேறுவார்.

சொல்லப்போனால், நான் தனிப்பட்ட முறையில் இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளில் விரும்பும் கலைஞர்கள் உள்ளுணர்வு - மற்றும் பகுத்தறிவு - தர்க்கரீதியான, மயக்கம் - மற்றும் உணர்வு ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையால் மட்டுமே வேறுபடுகிறார்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் கலை அனுமானத்திலும் புத்திசாலித்தனத்திலும் வலிமையானவர்கள்.

… சிறந்த இத்தாலிய பியானோ கலைஞர் பெனடெட்டி-மைக்கேலேஞ்சலி மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபோது (அது அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில்), தலைநகரின் இசைக்கலைஞர்களுடனான ஒரு சந்திப்பில் அவரிடம் கேட்கப்பட்டது - அவரது கருத்துப்படி, ஒரு கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்ன? ? அவர் பதிலளித்தார்: இசை-கோட்பாட்டு அறிவு. ஆர்வம், இல்லையா? வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் ஒரு நடிகருக்கு தத்துவார்த்த அறிவு என்ன அர்த்தம்? இது தொழில்முறை நுண்ணறிவு. எப்படியிருந்தாலும், அதன் முக்கிய விஷயம் ... " (இசை வாழ்க்கை. 1986. எண். 11. ப. 8.).

குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பிளெட்னெவின் அறிவாற்றல் பற்றிய பேச்சு நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது. நிபுணர்களின் வட்டங்களிலும் சாதாரண இசை ஆர்வலர்களிடையேயும் நீங்கள் அவற்றைக் கேட்கலாம். ஒரு பிரபல எழுத்தாளர் ஒருமுறை குறிப்பிட்டது போல, ஒருமுறை தொடங்கிய உரையாடல்கள் உள்ளன, நிறுத்த வேண்டாம் ... உண்மையில், இந்த உரையாடல்களில் கண்டிக்கத்தக்க எதுவும் இல்லை, நீங்கள் மறந்துவிட்டால் தவிர: இந்த விஷயத்தில், ப்லெட்னெவின் பழமையான "குளிர்ச்சி" பற்றி நாம் பேசக்கூடாது ( அவர் குளிர்ச்சியாகவும், உணர்ச்சிவசப்பட்டவராகவும் இருந்தால், அவருக்கு கச்சேரி மேடையில் எதுவும் செய்ய முடியாது) மற்றும் அவரைப் பற்றி ஒருவித "சிந்தனை" பற்றி அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் சிறப்பு அணுகுமுறை பற்றி. திறமையின் ஒரு சிறப்பு அச்சுக்கலை, இசையை உணரவும் வெளிப்படுத்தவும் ஒரு சிறப்பு "வழி".

பிளெட்னெவின் உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இது பற்றி அதிகம் பேசப்படுகிறது, கேள்வி என்னவென்றால், சுவைகளைப் பற்றி வாதிடுவது மதிப்புக்குரியதா? ஆம், பிளெட்னெவ் ஒரு மூடிய இயல்பு. அவர் விளையாடும் உணர்ச்சித் தீவிரம் சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட சந்நியாசத்தை அடையலாம் - அவருக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான சாய்கோவ்ஸ்கியை அவர் நிகழ்த்தும்போது கூட. எப்படியோ, பியானோ கலைஞரின் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பத்திரிகைகளில் ஒரு மதிப்புரை தோன்றியது, அதன் ஆசிரியர் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தினார்: "மறைமுக வரிகள்" - இது துல்லியமாகவும் புள்ளியாகவும் இருந்தது.

கலைஞரின் கலைத் தன்மை இதுதான் என்று மீண்டும் சொல்கிறோம். அவர் "விளையாடுவதில்லை", மேடை அழகுசாதனப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்று ஒருவர் மகிழ்ச்சியடைய முடியும். இறுதியில், உண்மையில் அந்த மத்தியில் ஏதாவது சொல்ல வேண்டும், தனிமைப்படுத்தப்படுவது மிகவும் அரிதானது அல்ல: வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும்.

பிளெட்னெவ் கச்சேரி கலைஞராக அறிமுகமானபோது, ​​அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு முக்கிய இடம் JS Bach (பார்டிடா இன் பி மைனர், சூட் இன் ஏ மைனர்), லிஸ்ட் (ராப்சோடீஸ் XNUMX மற்றும் XNUMX, பியானோ கான்செர்டோ எண். XNUMX), சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. எஃப் மேஜர், பியானோ கச்சேரிகளில் மாறுபாடுகள், ப்ரோகோபீவ் (ஏழாவது சொனாட்டா). அதைத் தொடர்ந்து, அவர் ஷூபர்ட்டின் பல படைப்புகளை வெற்றிகரமாக நடித்தார், பிராம்ஸின் மூன்றாவது சொனாட்டா, வாண்டரிங்ஸ் சுழற்சியின் வருடங்கள் மற்றும் லிஸ்ட்டின் பன்னிரெண்டாம் ராப்சோடி, பாலகிரேவின் இஸ்லாமி, ராச்மானினோவின் ராப்சோடி ஒரு தீம் ஆஃப் பகானினி, தி கிராண்ட் சொனாட்டா மற்றும் தி யோப்சன்ஸ்கியின் தனி நபர். .

மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது மோனோகிராஃபிக் மாலைகளைக் குறிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை, செயிண்ட்-சான்ஸின் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களைக் குறிப்பிடவில்லை. 1986/1987 சீசனில் டி மேஜரில் ஹெய்டின் கான்செர்டோ, டெபஸ்ஸியின் பியானோ சூட், ராச்மானினோவின் ப்ரீலூட்ஸ், ஒப். 23 மற்றும் பிற துண்டுகள்.

பிடிவாதமாக, உறுதியான நோக்கத்துடன், உலக பியானோ தொகுப்பில் தனக்கு நெருக்கமான தனது சொந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் கோளங்களை பிளெட்னெவ் தேடுகிறார். அவர் வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள், காலங்கள், போக்குகளின் கலையில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார். சில வழிகளில் அவரும் தோல்வியடைகிறார், ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர் தனக்குத் தேவையானதைக் கண்டுபிடிப்பார். முதலாவதாக, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் (JS Bach, D. Scarlatti), வியன்னா கிளாசிக்ஸில் (ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்), ரொமாண்டிசிசத்தின் சில படைப்புப் பகுதிகளில் (லிஸ்ட், பிராம்ஸ்). மற்றும், நிச்சயமாக, ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்களின் எழுத்துக்களில்.

பிளெட்னேவின் சோபின் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சொனாட்டாக்கள், பொலோனைஸ்கள், பாலாட்கள், இரவு நேரங்கள் போன்றவை) இன்னும் விவாதத்திற்குரியது. இங்கே, இந்த இசையில், பியானோ கலைஞருக்கு சில சமயங்களில் உணர்ச்சிகளின் உடனடி மற்றும் வெளிப்படையான தன்மை இல்லை என்று ஒருவர் உணரத் தொடங்குகிறார்; மேலும், ஒரு வித்தியாசமான தொகுப்பில் அதைப் பற்றி பேசுவது ஒருபோதும் ஏற்படாது என்பது சிறப்பியல்பு. இங்கே, சோபினின் கவிதை உலகில், பிளெட்னெவ் உண்மையில் இதயத்தின் புயல் வெளிப்பாட்டிற்கு அதிக விருப்பமுடையவர் அல்ல என்பதையும், நவீன சொற்களில், அவர் மிகவும் தொடர்பு கொள்ளாதவர் என்பதையும், இடையில் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட தூரம் இருப்பதையும் நீங்கள் திடீரென்று கவனிக்கிறீர்கள். அவர் மற்றும் பார்வையாளர்கள். கேட்பவருடன் ஒரு இசை "பேச்சு" நடத்தும் கலைஞர்கள், அவருடன் "நீங்கள்" இருப்பதாகத் தோன்றினால்; பிளெட்னெவ் எப்போதும் "நீங்கள்" மீது மட்டுமே.

மற்றும் மற்றொரு முக்கியமான புள்ளி. உங்களுக்குத் தெரியும், சோபினில், ஷுமானில், வேறு சில ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில், நடிகருக்கு பெரும்பாலும் மனநிலைகள், மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக இயக்கங்களின் கணிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றின் நேர்த்தியான கேப்ரிசியோஸ் விளையாட வேண்டும். உளவியல் நுணுக்கத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை, சுருக்கமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதைக் கிடங்கில் உள்ளவர்களுக்கு மட்டுமே நடக்கும் அனைத்தும். இருப்பினும், ஒரு இசைக்கலைஞரும் ஒரு நபருமான பிளெட்னெவ், கொஞ்சம் வித்தியாசமான ஒன்றைக் கொண்டிருக்கிறார்… காதல் மேம்பாடு அவருக்கு நெருக்கமாக இல்லை - அந்த சிறப்பு சுதந்திரம் மற்றும் மேடை பாணியின் தளர்வு, வேலை தன்னிச்சையாக, கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையாக விரல்களின் கீழ் எழுகிறது. கச்சேரி கலைஞர்.

மூலம், மிகவும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், ஒருமுறை பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சியைப் பார்வையிட்டார், பிளெட்னெவின் இசை "இப்போது, ​​இந்த நிமிடத்தில் பிறக்கிறது" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். (சரேவா ஈ. உலகின் படத்தை உருவாக்குதல் // சோவ். இசை. 1985. எண். 11. பி. 55.). ஆமாம் தானே? இதற்கு நேர்மாறானது என்று சொல்வது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும் அல்லவா? எவ்வாறாயினும், பிளெட்னெவின் படைப்பில் உள்ள அனைத்தும் (அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்தும்) கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் முன்கூட்டியே கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கேட்பது மிகவும் பொதுவானது. பின்னர், அதன் உள்ளார்ந்த துல்லியம் மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன், அது "பொருளில்" பொதிந்துள்ளது. ஸ்னைப்பர் துல்லியத்துடன், கிட்டத்தட்ட நூறு சதவிகிதம் இலக்கை தாக்கியது. இதுதான் கலை முறை. இது பாணி, மற்றும் பாணி, உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு நபர்.

ப்ளெட்னெவ் கலைஞரை சில சமயங்களில் சதுரங்க வீரரான கார்போவுடன் ஒப்பிடுவது அறிகுறியாகும்: அவர்களின் செயல்பாடுகளின் தன்மை மற்றும் வழிமுறைகளில், அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான அணுகுமுறைகளில், முற்றிலும் வெளிப்புற "படத்தில்" கூட பொதுவான ஒன்றைக் காண்கிறார்கள். அவை உருவாக்குகின்றன - ஒன்று விசைப்பலகை பியானோவிற்குப் பின்னால், மற்றவை சதுரங்கப் பலகையில். பிளெட்னெவின் விளக்கங்களைச் செய்வது, கார்போவின் கிளாசிக்கல் தெளிவான, இணக்கமான மற்றும் சமச்சீர் கட்டுமானங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது; பிந்தையது, பிளெட்னெவின் ஒலி கட்டுமானங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, சிந்தனையின் தர்க்கம் மற்றும் செயல்படுத்தும் நுட்பத்தின் அடிப்படையில் குறைபாடற்றது. இத்தகைய ஒப்புமைகளின் அனைத்து மரபுகளுக்கும், அவற்றின் அனைத்து அகநிலைக்கும், அவை கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒன்றைத் தெளிவாகக் கொண்டுள்ளன.

பிளெட்னெவின் கலை பாணி பொதுவாக நம் காலத்தின் இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொதுவானது என்று கூறப்பட்டதைச் சேர்ப்பது மதிப்பு. குறிப்பாக, இப்போது சுட்டிக் காட்டப்பட்ட அந்த எதிர்ப்பு மேம்பாடு மேடை அவதாரம். இன்றைய மிக முக்கியமான கலைஞர்களின் நடைமுறையில் இதேபோன்ற ஒன்றைக் காணலாம். இதிலும், பல விஷயங்களைப் போலவே, பிளெட்னெவ் மிகவும் நவீனமானவர். ஒருவேளை அதனால்தான் அவரது கலையைச் சுற்றி இவ்வளவு சூடான விவாதம் உள்ளது.

… அவர் பொதுவாக முற்றிலும் தன்னம்பிக்கை கொண்ட ஒரு நபரின் தோற்றத்தை தருகிறார் - மேடையிலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும், மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில். சிலர் அதை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் உண்மையில் விரும்புவதில்லை ... அவருடனான அதே உரையாடலில், மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட துண்டுகள், இந்த தலைப்பு மறைமுகமாக தொட்டது:

– நிச்சயமாக, உங்களுக்குத் தெரியும், மிகைல் வாசிலியேவிச், தங்களை ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு மிகைப்படுத்திக் கொள்ளும் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள். மற்றவர்கள், மாறாக, தங்கள் சொந்த "நான்" குறைத்து மதிப்பிடப்படுவதால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். இந்த உண்மையைப் பற்றி நீங்கள் கருத்து தெரிவிக்க முடியுமா, இந்த கோணத்தில் இருந்து இது நன்றாக இருக்கும்: கலைஞரின் உள் சுயமரியாதை மற்றும் அவரது படைப்பு நல்வாழ்வு. சரியாக படைப்பு...

- என் கருத்துப்படி, இவை அனைத்தும் இசைக்கலைஞர் எந்த கட்டத்தில் வேலை செய்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது. எந்த கட்டத்தில். ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞர் தனக்குப் புதியதாக இருக்கும் ஒரு பகுதியை அல்லது கச்சேரி நிகழ்ச்சியைக் கற்றுக்கொள்கிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். எனவே, வேலையின் தொடக்கத்திலோ அல்லது அதன் நடுவிலோ கூட, நீங்கள் இசையுடனும் உங்களையுடனும் ஒன்றாக இருக்கும்போது சந்தேகப்படுவது வேறு விஷயம். மற்றும் மற்றொரு - மேடையில் ...

கலைஞர் ஆக்கப்பூர்வமான தனிமையில் இருக்கும்போது, ​​அவர் வேலையில் இருக்கும் போது, ​​அவர் தன்னை நம்பாமல் இருப்பது, தான் செய்ததைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது மிகவும் இயல்பானது. இதெல்லாம் நன்மைக்காக மட்டுமே. ஆனால் நீங்கள் பொதுவில் இருப்பதைக் கண்டால், நிலைமை மாறுகிறது மற்றும் அடிப்படையில். இங்கே, எந்தவொரு பிரதிபலிப்பும், தன்னைக் குறைத்து மதிப்பிடுவதும் கடுமையான சிக்கல்களால் நிறைந்துள்ளது. சில நேரங்களில் சரிசெய்ய முடியாதது.

தங்களால் எதையாவது செய்ய முடியாது, எதையாவது தவறு செய்வார்கள், எங்கோ தோல்வியடைவார்கள் என்ற எண்ணங்களால் தொடர்ந்து தங்களைத் தாங்களே துன்புறுத்தும் இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்; மற்றும் பொதுவாக, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், உலகில் பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி இருக்கும்போது மேடையில் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று சொல்லுங்கள் ... இதுபோன்ற மனநிலையுடன் மேடையில் தோன்றாமல் இருப்பது நல்லது. மண்டபத்தில் கேட்பவர் கலைஞரின் மீது நம்பிக்கையை உணரவில்லை என்றால், அவர் விருப்பமின்றி அவர் மீதான மரியாதையை இழக்கிறார். இதனால் (இது எல்லாவற்றிலும் மோசமானது) மற்றும் அவரது கலைக்கு. உள் நம்பிக்கை இல்லை - வற்புறுத்தல் இல்லை. நடிப்பவர் தயங்குகிறார், கலைஞர் தயங்குகிறார், பார்வையாளர்களும் சந்தேகிக்கிறார்கள்.

பொதுவாக, நான் இதை இவ்வாறு சுருக்கமாகக் கூறுவேன்: சந்தேகங்கள், வீட்டுப்பாடத்தின் செயல்பாட்டில் உங்கள் முயற்சிகளை குறைத்து மதிப்பிடுதல் - மற்றும் மேடையில் அதிக தன்னம்பிக்கை.

– தன்னம்பிக்கை, நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் ... இந்த பண்பு ஒரு நபருக்கு கொள்கையளவில் இயல்பாக இருந்தால் நல்லது. அவள் அவனது இயல்பில் இருந்தால். மற்றும் இல்லை என்றால்?

“அப்படியானால் எனக்குத் தெரியாது. ஆனால் எனக்கு வேறு ஒன்று உறுதியாகத் தெரியும்: நீங்கள் பொதுக் காட்சிக்குத் தயாரிக்கும் நிரலின் அனைத்து ஆரம்ப வேலைகளும் மிகுந்த முழுமையுடன் செய்யப்பட வேண்டும். நடிகரின் மனசாட்சி, அவர்கள் சொல்வது போல், முற்றிலும் தூய்மையானதாக இருக்க வேண்டும். பிறகு நம்பிக்கை வரும். குறைந்தபட்சம் அது எனக்கு அப்படித்தான் (இசை வாழ்க்கை. 1986. எண். 11. ப. 9.).

… பிளெட்னெவின் விளையாட்டில், வெளிப்புற முடிவின் முழுமைக்கு எப்போதும் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. விவரங்களைத் துரத்தும் நகைகள், கோடுகளின் துல்லியம், ஒலி வரையறைகளின் தெளிவு மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் கண்டிப்பான சீரமைப்பு ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. உண்மையில், ப்ளெட்னெவ் தனது கைகளால் செய்யப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் இந்த முழுமையான முழுமைக்காக இல்லாவிட்டால் - இந்த வசீகரிக்கும் தொழில்நுட்ப திறன் இல்லாவிட்டால், பிளெட்னெவ் ஆக மாட்டார். "கலையில், ஒரு அழகான வடிவம் ஒரு பெரிய விஷயம், குறிப்பாக புயல் அலைகளில் உத்வேகம் உடைந்து போகாத இடத்தில் ..." (இசை நிகழ்ச்சி. – எம்., 1954. பி. 29.)- ஒருமுறை விஜி பெலின்ஸ்கி எழுதினார். அவர் சமகால நடிகர் VA காரட்டிகின் மனதில் இருந்தார், ஆனால் அவர் உலகளாவிய சட்டத்தை வெளிப்படுத்தினார், இது நாடக அரங்கிற்கு மட்டுமல்ல, கச்சேரி மேடைக்கும் தொடர்புடையது. பிளெட்னெவ் தவிர வேறு யாரும் இந்த சட்டத்தின் அற்புதமான உறுதிப்படுத்தல் அல்ல. அவர் இசையை உருவாக்கும் செயல்முறையில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஆர்வமாக இருக்க முடியும், அவர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமாக செய்ய முடியும் - அவர் வெறுமனே இருக்க முடியாத ஒரே விஷயம் சேறும் சகதியுமாக இருக்கிறது ...

"கச்சேரி வீரர்கள் உள்ளனர்," மைக்கேல் வாசிலீவிச் தொடர்கிறார், அவர் விளையாடும்போது சில நேரங்களில் ஒருவித தோராயமான, ஓவியத்தை உணர்கிறார். இப்போது, ​​நீங்கள் பாருங்கள், அவர்கள் மிதி மூலம் தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான இடத்தை தடிமனாக "ஸ்மியர்" செய்கிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் கலை ரீதியாக தங்கள் கைகளை தூக்கி, உச்சவரம்புக்கு கண்களை உருட்டுகிறார்கள், கேட்பவரின் கவனத்தை முக்கிய விஷயத்திலிருந்து, கீபோர்டிலிருந்து திசை திருப்புகிறார்கள் ... தனிப்பட்ட முறையில், இது எனக்கு அந்நியமானது. நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்: பொதுவில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு வேலையில், வீட்டுப்பாடத்தின் போது எல்லாவற்றையும் முழு தொழில்முறை முழுமை, கூர்மை மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வர வேண்டும் என்ற முன்மாதிரியில் இருந்து தொடர்கிறேன். வாழ்வில், அன்றாட வாழ்வில் நேர்மையானவர்களை மட்டுமே மதிக்கிறோம் அல்லவா? - மேலும் நம்மை வழிகெடுப்பவர்களை நாங்கள் மதிப்பதில்லை. மேடையிலும் அப்படித்தான்” என்றார்.

பல ஆண்டுகளாக, பிளெட்னெவ் தன்னுடன் மேலும் மேலும் கண்டிப்பானவர். அவரது பணியில் அவர் வழிநடத்தப்படும் அளவுகோல்கள் மிகவும் கடினமானதாக ஆக்கப்படுகின்றன. புதிய படைப்புகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான விதிமுறைகள் நீண்டு கொண்டே போகும்.

“நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் இன்னும் மாணவனாக இருந்தபோதும், விளையாடத் தொடங்கியபோதும், விளையாடுவதற்கான எனது தேவைகள் எனது சொந்த ரசனைகள், பார்வைகள், தொழில்முறை அணுகுமுறைகள் மட்டுமல்ல, எனது ஆசிரியர்களிடமிருந்து நான் கேட்டவற்றின் அடிப்படையிலும் இருந்தன. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அவர்களின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் நான் என்னைப் பார்த்தேன், அவர்களின் அறிவுறுத்தல்கள், மதிப்பீடுகள் மற்றும் விருப்பங்களின் அடிப்படையில் என்னை நானே தீர்மானித்தேன். மேலும் அது முற்றிலும் இயற்கையானது. படிக்கும் போது அனைவருக்கும் இது நடக்கும். இப்போது நானே, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, என்ன செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதற்கான எனது அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கிறேன். இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் மிகவும் கடினமானது, அதிக பொறுப்பானது.

* * *

பிளெட்னெவ் இன்று சீராக, தொடர்ந்து முன்னேறி வருகிறார். இது ஒவ்வொரு பாரபட்சமற்ற பார்வையாளருக்கும், எவருக்கும் கவனிக்கத்தக்கது எப்படி தெரியும் பார்க்க. மற்றும் விரும்புகிறார் பார்க்க, நிச்சயமாக. அதே நேரத்தில், அவரது பாதை எப்போதும் சமமாகவும் நேராகவும், எந்த உள் ஜிக்ஜாக்ஸிலிருந்தும் விடுபடுகிறது என்று நினைப்பது தவறாகும்.

“நான் இப்போது அசைக்க முடியாத, இறுதியான, உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்ட ஒன்றுக்கு வந்துவிட்டேன் என்று எந்த வகையிலும் சொல்ல முடியாது. நான் சொல்ல முடியாது: முன்பு, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நான் இதுபோன்ற அல்லது இதுபோன்ற தவறுகளைச் செய்தேன், ஆனால் இப்போது எனக்கு எல்லாம் தெரியும், நான் புரிந்துகொள்கிறேன், நான் மீண்டும் தவறுகளை செய்ய மாட்டேன். நிச்சயமாக, கடந்த காலத்தின் சில தவறான எண்ணங்களும் தவறான கணக்கீடுகளும் பல ஆண்டுகளாக எனக்கு மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், பிற்காலத்தில் தங்களை உணரவைக்கும் பிற மாயைகளில் இன்று நான் விழவில்லை என்று நினைப்பதிலிருந்து நான் வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன்.

ஒருவேளை இது ஒரு கலைஞராக பிளெட்னெவின் வளர்ச்சியின் கணிக்க முடியாதது - அந்த ஆச்சரியங்கள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள், சிரமங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள், இந்த வளர்ச்சியை உள்ளடக்கிய லாபங்கள் மற்றும் இழப்புகள் - மற்றும் அவரது கலையில் அதிக ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது. நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் அதன் வலிமை மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை நிரூபித்த ஆர்வம்.

நிச்சயமாக, எல்லோரும் பிளெட்னெவை சமமாக நேசிப்பதில்லை. இயற்கையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய எதுவும் இல்லை. சிறந்த சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர் ஒய். டிரிஃபோனோவ் ஒருமுறை கூறினார்: "என் கருத்துப்படி, ஒரு எழுத்தாளர் எல்லோராலும் விரும்பப்பட முடியாது மற்றும் விரும்பப்படக்கூடாது" (டிரிஃபோனோவ் யூ. எங்கள் வார்த்தை எவ்வாறு பதிலளிக்கும் ... – எம்., 1985. எஸ். 286.). இசையமைப்பாளரும் கூட. ஆனால் நடைமுறையில் எல்லோரும் மைக்கேல் வாசிலியேவிச்சை மதிக்கிறார்கள், மேடையில் உள்ள அவரது சகாக்களில் பெரும்பான்மையானவர்களைத் தவிர்த்துவிடவில்லை. நடிகரின் கற்பனைத் தகுதிகளைப் பற்றி அல்ல, உண்மையானதைப் பற்றி பேசினால், நம்பகமான மற்றும் உண்மையான குறிகாட்டி எதுவும் இல்லை.

பிளெட்னெவ் அனுபவிக்கும் மரியாதை அவரது கிராமபோன் பதிவுகளால் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. மூலம், அவர் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் பதிவுகளில் தோல்வியடையவில்லை, ஆனால் சில சமயங்களில் கூட வெற்றி பெறுகிறார். பல மொஸார்ட் சொனாட்டாக்கள் ("மெலடி", 1985), பி மைனர் சொனாட்டா, "மெஃபிஸ்டோ-வால்ட்ஸ்" மற்றும் லிஸ்ட்டின் ("மெலடி", 1986) மற்ற துண்டுகளின் பியானோ கலைஞரின் செயல்திறனை சித்தரிக்கும் டிஸ்க்குகள் இதற்கு ஒரு சிறந்த உறுதிப்படுத்தல் ஆகும். முதல் பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் பாகனினி" ராச்மானினோவ் ("மெலடி", 1987). சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி சீசன்ஸ்" ("மெலடி", 1988). விரும்பினால் இந்தப் பட்டியலைத் தொடரலாம்...

அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் கூடுதலாக - பியானோ வாசிப்பது, பிளெட்னெவ் இசையமைக்கிறார், நடத்துகிறார், கற்பிக்கிறார் மற்றும் பிற வேலைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்; ஒரு வார்த்தையில், அது நிறைய எடுக்கும். எவ்வாறாயினும், "பெஸ்டோவலுக்கு" மட்டுமே தொடர்ந்து வேலை செய்வது சாத்தியமில்லை என்ற உண்மையைப் பற்றி இப்போது அவர் அதிகளவில் சிந்திக்கிறார். அவ்வப்போது மெதுவாகச் செய்வது, சுற்றிப் பார்ப்பது, உணர்ந்துகொள்வது, ஒருங்கிணைப்பது அவசியம் ...

"எங்களுக்கு சில உள் சேமிப்புகள் தேவை. அவர்கள் இருக்கும்போது மட்டுமே, கேட்பவர்களுடன் சந்திப்பதற்கும், உங்களிடம் உள்ளதைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கும் விருப்பம் உள்ளது. ஒரு இசையமைப்பாளர், எழுத்தாளர், ஓவியர் போன்ற ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு இசையமைப்பாளர், எழுத்தாளர், ஓவியர் ஆகியோருக்கு, இது மிகவும் முக்கியமானது - பகிர்ந்து கொள்ள விருப்பம் ... உங்களுக்குத் தெரிந்த மற்றும் உணர்வதை மக்களுக்குச் சொல்ல, உங்கள் படைப்பு உற்சாகத்தை, இசையின் மீதான உங்கள் அபிமானத்தை, அதைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்த. அத்தகைய ஆசை இல்லை என்றால், நீங்கள் ஒரு கலைஞர் அல்ல. மேலும் உங்கள் கலை கலை அல்ல. சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைச் சந்தித்தபோது, ​​​​இதனால்தான் அவர்கள் மேடையில் செல்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் படைப்புக் கருத்துக்களைப் பகிரங்கப்படுத்த வேண்டும், இந்த அல்லது அந்த படைப்பின் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும் என்பதை நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கவனித்தேன், ஆசிரியர். உங்கள் வணிகத்தை நடத்துவதற்கான ஒரே வழி இதுதான் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

ஜி. சிபின், 1990

1980 இல், பிளெட்னெவ் ஒரு நடத்துனராக அறிமுகமானார். பியானிஸ்டிக் செயல்பாட்டின் முக்கிய சக்திகளைக் கொடுத்து, அவர் அடிக்கடி நம் நாட்டின் முன்னணி இசைக்குழுக்களின் கன்சோலில் தோன்றினார். ஆனால் 90 களில் மிகைல் பிளெட்னெவ் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவை (1990) நிறுவியபோது அவரது நடத்தை வாழ்க்கையின் எழுச்சி ஏற்பட்டது. அவரது தலைமையின் கீழ், சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களிடமிருந்து கூடிய ஆர்கெஸ்ட்ரா, மிக விரைவாக உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக நற்பெயரைப் பெற்றது.

மைக்கேல் பிளெட்னெவின் செயல்பாடு பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது. கடந்த பருவங்களில், மேஸ்ட்ரோ மற்றும் RNO ஆகியவை JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... நடத்துனருக்கு கவனத்தை அதிகரிப்பது ஓபரா வகையின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது: அக்டோபர் 2007 இல், மைக்கேல் பிளெட்னெவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்ற ஓபராவுடன் ஓபரா நடத்துனராக அறிமுகமானார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், நடத்துனர் ராச்மானினோவின் அலெகோ மற்றும் பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி, பிசெட்டின் கார்மென் (பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கம்) மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மே நைட் (ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கோய் எஸ்டேட் மியூசியம்) ஆகியவற்றின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்.

ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவுடனான பயனுள்ள ஒத்துழைப்பைத் தவிர, மைக்கேல் பிளெட்னெவ், மஹ்லர் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கான்செர்ட்ஜ்போவ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பில்ஹார்மோனியா ஆர்கெஸ்ட்ரா, லண்டன் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பர்மிங்காம் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஃபில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஃபில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற முன்னணி இசைக் குழுக்களுடன் விருந்தினர் நடத்துனராகச் செயல்படுகிறார். …

2006 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் பிளெட்னெவ் தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான ஆதரவிற்காக மிகைல் பிளெட்னெவ் அறக்கட்டளையை உருவாக்கினார், அதன் குறிக்கோள், பிளெட்னெவின் முக்கிய மூளையான ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவை வழங்குவதோடு, வோல்கா போன்ற உயர் மட்ட கலாச்சார திட்டங்களை ஒழுங்கமைத்து ஆதரவளிப்பதாகும். டூர்ஸ், பெஸ்லானில் நடந்த பயங்கர துயரங்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக ஒரு நினைவு கச்சேரி, "மேஜிக் ஆஃப் மியூசிக்" என்ற இசை மற்றும் கல்வித் திட்டம், குறிப்பாக அனாதை இல்லங்கள் மற்றும் உடல் மற்றும் மனநல குறைபாடுகள் உள்ள குழந்தைகளுக்கான உறைவிடப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கச்சேரி அரங்கம் "ஆர்கெஸ்ட்ரியன்", இதில் சமூக பாதுகாப்பற்ற குடிமக்கள், விரிவான டிஸ்கோகிராஃபிக் செயல்பாடு மற்றும் பிக் ஆர்என்ஓ விழா உட்பட எம்ஜிஏஎஃப் உடன் கச்சேரிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

M. Pletnev இன் படைப்பு நடவடிக்கையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இடம் கலவையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகளில் டிரிப்டிச் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஃபேண்டஸி ஃபார் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கேப்ரிசியோ ஃபார் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி நட்கிராக்கர் மற்றும் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி என்ற பாலேக்களின் இசையிலிருந்து பியானோ ஏற்பாடுகள், அன்னா கரேனினாவின் பாலே இசையின் பகுதிகள். ஷ்செட்ரின், வயோலா கான்செர்டோ, பீத்தோவனின் வயலின் கச்சேரியின் கிளாரினெட்டிற்கான ஏற்பாடு.

மைக்கேல் பிளெட்னெவின் செயல்பாடுகள் தொடர்ந்து உயர் விருதுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன - அவர் கிராமி மற்றும் ட்ரையம்ப் விருதுகள் உட்பட மாநில மற்றும் சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றவர். 2007 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞருக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் பரிசு, ஃபாதர்லேண்டிற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், III பட்டம், மாஸ்கோவின் டேனியல் ஆர்டர், மாஸ்கோ மற்றும் அனைத்து ரஷ்யாவின் புனித தேசபக்தர் அலெக்ஸி II வழங்கியது.