ஜான் பிரவுனிங் |

ஜான் பிரவுனிங்

கால் நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, இந்த கலைஞருக்கு உரையாற்றப்பட்ட டஜன் கணக்கான உற்சாகமான பெயர்கள் அமெரிக்க பத்திரிகைகளில் காணப்பட்டன. நியூயார்க் டைம்ஸில் அவரைப் பற்றிய கட்டுரைகளில் ஒன்று, எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டிருந்தது: “அமெரிக்காவின் அனைத்து முன்னணி நகரங்களிலும் அனைத்து சிறந்த இசைக்குழுக்களுடன் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் ஜான் பிரவுனிங் தனது வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்ந்தார். ஐரோப்பா. பிரவுனிங் அமெரிக்க பியானிசத்தின் விண்மீன் மண்டலத்தில் பிரகாசமான இளம் நட்சத்திரங்களில் ஒன்றாகும். கடுமையான விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் அவரை அமெரிக்க கலைஞர்களின் முதல் வரிசையில் வைக்கிறார்கள். இதற்காக, அனைத்து முறையான அடிப்படைகளும் இருப்பதாகத் தோன்றியது: ஒரு குழந்தைப் பிராடிஜியின் ஆரம்ப ஆரம்பம் (டென்வர் பூர்வீகம்), திடமான இசைப் பயிற்சி, முதலில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் உயர்நிலை இசைப் பள்ளியில் பெறப்பட்டது. ஜே. மார்ஷல், பின்னர் ஜூலியார்டில் சிறந்த ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்களில் ஜோசப் மற்றும் ரோசினா லெவின், இறுதியாக, மூன்று சர்வதேச போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றார், இதில் மிகவும் கடினமான ஒன்று - பிரஸ்ஸல்ஸ் (1956).

இருப்பினும், பத்திரிகைகளின் மிகவும் துணிச்சலான, விளம்பர தொனி ஆபத்தானது, அவநம்பிக்கைக்கு இடமளித்தது, குறிப்பாக ஐரோப்பாவில், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞர்களுடன் இன்னும் நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. ஆனால் படிப்படியாக அவநம்பிக்கையின் பனி உருகத் தொடங்கியது, பார்வையாளர்கள் பிரவுனிங்கை உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். மேலும், அவரே தனது செயல்திறன் எல்லைகளை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தினார், அமெரிக்கர்கள் சொல்வது போல் கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல, நவீன இசைக்கும் திரும்பினார், அதற்கான திறவுகோலைக் கண்டுபிடித்தார். Prokofiev இன் இசை நிகழ்ச்சிகளின் அவரது பதிவுகள் மற்றும் 1962 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான சாமுவேல் பார்பர், அவரது பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் முதல் நிகழ்ச்சியை அவரிடம் ஒப்படைத்தார் என்பதற்கு இது சான்றாகும். 60 களின் நடுப்பகுதியில் கிளீவ்லேண்ட் இசைக்குழு சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்றபோது, ​​மதிப்பிற்குரிய ஜார்ஜ் செல் இளம் ஜான் பிரவுனிங்கை ஒரு தனிப்பாடலாக அழைத்தார்.

அந்த விஜயத்தில், அவர் மாஸ்கோவில் கெர்ஷ்வின் மற்றும் பார்பர் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சியை வாசித்தார் மற்றும் பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தை வென்றார், இருப்பினும் அவர் இறுதிவரை "திறக்கவில்லை". ஆனால் பியானோ கலைஞரின் அடுத்தடுத்த சுற்றுப்பயணங்கள் - 1967 மற்றும் 1971 இல் - அவருக்கு மறுக்க முடியாத வெற்றியைத் தந்தது. அவரது கலை மிகவும் பரந்த திறனாய்வில் தோன்றியது, ஏற்கனவே இந்த பல்துறை (இது ஆரம்பத்தில் குறிப்பிடப்பட்டது) அவரது சிறந்த திறனை நம்பியது. இங்கே இரண்டு மதிப்புரைகள் உள்ளன, அவற்றில் முதலாவது 1967ஐயும், இரண்டாவது 1971ஆம் ஆண்டையும் குறிக்கிறது.

வி. டெல்சன்: "ஜான் பிரவுனிங் ஒரு பிரகாசமான பாடல் வரிகள், கவிதை ஆன்மீகம், உன்னதமான சுவை கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர். ஆத்மார்த்தமாக விளையாடுவது அவருக்குத் தெரியும் - உணர்ச்சிகளையும் மனநிலையையும் "இதயத்திலிருந்து இதயத்திற்கு" வெளிப்படுத்துகிறது. உயிருள்ள மனித உணர்வுகளை மிகுந்த அரவணைப்புடனும் உண்மையான கலைத்திறனுடனும் வெளிப்படுத்த, அந்தரங்கமாக உடையக்கூடிய, மென்மையான விஷயங்களை எவ்வாறு கற்புத்தன்மையுடன் செய்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும். பிரவுனிங் செறிவுடன், ஆழமாக விளையாடுகிறது. அவர் "பொதுமக்களுக்கு" எதுவும் செய்வதில்லை, வெற்று, தன்னிறைவான "சொற்றொடர்களில்" ஈடுபடுவதில்லை, ஆடம்பரமான துணிச்சலுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவர். அதே நேரத்தில், பியானோ கலைஞரின் அனைத்து வகையான கலைத்திறன் வியக்கத்தக்க வகையில் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, மேலும் ஒருவர் அதை கச்சேரிக்குப் பிறகுதான் "கண்டுபிடிப்பார்". பிரவுனிங்கின் கலைத் தனித்துவம் அசாதாரணமான, வரம்பற்ற அளவிலான, வேலைநிறுத்தம் கொண்ட வட்டத்தைச் சேர்ந்தது அல்ல, மாறாக மெதுவாக ஆனால் நிச்சயமாக ஆர்வமுடையதாக இருந்தாலும், அவரது நடிப்பின் முழு கலையும் ஒரு தனிப்பட்ட தொடக்கத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், பிரவுனிங்கின் வலுவான செயல்திறன் திறமையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உருவ உலகம் ஓரளவு ஒருதலைப்பட்சமானது. பியானோ கலைஞர் சுருங்கவில்லை, ஆனால் ஒளி மற்றும் நிழலின் வேறுபாடுகளை மென்மையாக்குகிறார், சில சமயங்களில் நாடகத்தின் கூறுகளை கரிம இயற்கையுடன் ஒரு பாடல் வரியாக "மொழிபெயர்க்கிறார்". அவர் ஒரு காதல், ஆனால் நுட்பமான உணர்ச்சி உணர்வுகள், செக்கோவின் திட்டத்தின் மேலோட்டங்களுடன், வெளிப்படையாக பொங்கி எழும் உணர்ச்சிகளின் நாடகத்தனத்தை விட அவருக்கு மிகவும் உட்பட்டது. எனவே, நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலையை விட சிற்ப பிளாஸ்டிசிட்டி அவரது கலையின் சிறப்பியல்பு.

ஜி. சிபின்: “அமெரிக்க பியானோ கலைஞரான ஜான் பிரவுனிங்கின் நாடகம், முதலில், முதிர்ந்த, நீடித்த மற்றும் மாறாமல் நிலையான தொழில் திறமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஒரு இசைக்கலைஞரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் சில குணாதிசயங்களைப் பற்றி விவாதிக்க முடியும், வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கக் கலையில் அவரது கலை மற்றும் கவிதை சாதனைகளின் அளவையும் அளவையும் மதிப்பிடலாம். ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாதது: இங்கு செயல்படும் திறன் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. மேலும், பியானோ வெளிப்பாட்டின் அனைத்து விதமான வழிமுறைகளிலும் முற்றிலும் இலவச, கரிம, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் முழுமையாக சிந்திக்கக்கூடிய தேர்ச்சியைக் குறிக்கும் திறன் ... ஒரு இசைக்கலைஞரின் ஆன்மா காது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அமெரிக்க விருந்தினருக்கு அஞ்சலி செலுத்தாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை - அவர் உண்மையில் ஒரு உணர்திறன், மிகவும் மென்மையான, பிரபுத்துவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட உள் "காது". அவர் உருவாக்கும் ஒலி வடிவங்கள் எப்போதும் மெல்லியதாகவும், நேர்த்தியாகவும், சுவையாகவும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டதாகவும், ஆக்கபூர்வமாக வரையறுக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும். கலைஞரின் வண்ணமயமான மற்றும் அழகிய தட்டு சமமாக நல்லது; வெல்வெட்டி, "ஸ்ட்ரெஸ்லெஸ்" ஃபோர்டே முதல் ஹால்ஃப்டோன்கள் மற்றும் பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவில் ஒளி பிரதிபலிப்புகளின் மென்மையான மாறுபட்ட நாடகம் வரை. பிரவுனிங் மற்றும் ரிதம் அமைப்பில் கண்டிப்பான மற்றும் நேர்த்தியான. ஒரு வார்த்தையில், அவரது கைகளுக்குக் கீழே உள்ள பியானோ எப்போதும் அழகாகவும், உன்னதமாகவும் ஒலிக்கிறது... பிரவுனிங்கின் பியானிசத்தின் தூய்மை மற்றும் தொழில்நுட்பத் துல்லியம் ஒரு நிபுணரிடம் மிகவும் மரியாதைக்குரிய உணர்வைத் தூண்ட முடியாது.

இந்த இரண்டு மதிப்பீடுகளும் பியானோ கலைஞரின் திறமையின் பலத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் எந்த திசையில் வளர்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது. உயர் அர்த்தத்தில் ஒரு நிபுணராக மாறியதால், கலைஞர் ஓரளவிற்கு தனது இளமை புத்துணர்ச்சியை இழந்தார், ஆனால் அவரது கவிதை, விளக்கத்தின் ஊடுருவலை இழக்கவில்லை.

பியானோ கலைஞரின் மாஸ்கோ சுற்றுப்பயணங்களின் நாட்களில், இது குறிப்பாக சோபின், ஷூபர்ட், ராச்மானினோவ், ஸ்கார்லட்டியின் சிறந்த ஒலி எழுத்து பற்றிய அவரது விளக்கத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. சொனாட்டாஸில் உள்ள பீத்தோவன் அவரை குறைவான தெளிவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார்: போதுமான அளவு மற்றும் வியத்தகு தீவிரம் இல்லை. கலைஞரின் புதிய பீத்தோவன் பதிவுகள், குறிப்பாக டயாபெல்லி வால்ட்ஸ் மாறுபாடுகள், அவர் தனது திறமையின் எல்லைகளைத் தள்ள முயல்கிறார் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறார். ஆனால் அவர் வெற்றி பெறுகிறாரா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பிரவுனிங் கேட்பவர்களிடம் தீவிரமாகவும் உத்வேகத்துடனும் பேசும் ஒரு கலைஞர்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990