ரெனாடோ புருசன் (ரெனாடோ புருசன்) |

ரெனாடோ புருசன்

மிகவும் பிரபலமான இத்தாலிய பாரிடோன்களில் ஒருவரான ரெனாடோ புரூசன், ஜனவரி 2010 இல் தனது XNUMX வது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடுகிறார். நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவருடன் இருந்த பொதுமக்களின் வெற்றியும் அனுதாபமும் முற்றிலும் தகுதியானது. எஸ்டேவைச் சேர்ந்த புரூசன் (படுவாவுக்கு அருகில், இன்றுவரை அவரது சொந்த ஊரில் வசிக்கிறார்), சிறந்த வெர்டி பாரிடோன்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Bocanegra, Rodrigo, Iago மற்றும் Falstaff கச்சிதமானவர்கள் மற்றும் லெஜண்ட் பகுதிக்குள் சென்றுள்ளனர். அவர் டோனிசெட்டி-மறுமலர்ச்சிக்கு மறக்க முடியாத பங்களிப்பைச் செய்தார் மற்றும் அறை செயல்திறனில் கணிசமான கவனம் செலுத்துகிறார்.

ரெனாடோ புரூசன் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு விதிவிலக்கான பாடகர். அவர் நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய "பெல்காண்டிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். புருசோனின் டிம்ப்ரே கடந்த அரை நூற்றாண்டின் மிக அழகான பாரிடோன் டிம்பர்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அவரது ஒலி உற்பத்தி பாவம் செய்ய முடியாத மென்மையால் வேறுபடுகிறது, மேலும் அவரது சொற்றொடர்கள் உண்மையிலேயே முடிவற்ற வேலை மற்றும் பரிபூரணத்திற்கான அன்பைக் காட்டிக் கொடுக்கின்றன. ஆனால் புரூசன் புரூஸனை மற்ற சிறந்த குரல்களில் இருந்து வேறுபடுத்துவது - அவரது உயர்குடி உச்சரிப்பு மற்றும் நேர்த்தி. அரசர்கள் மற்றும் நாய்கள், மார்கியூஸ்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் உருவங்களை மேடையில் வெளிப்படுத்துவதற்காக புரூசன் உருவாக்கப்பட்டது: மேலும் அவரது சாதனைப் பதிவில் ஹெர்னானியில் ஐந்தாவது பேரரசர் சார்லஸ் மற்றும் தி ஃபேவரிட்டில் கிங் அல்போன்சோ, தி டூ ஃபோஸ்காரியில் டோஜ் பிரான்செஸ்கோ ஃபோஸ்காரி மற்றும் டோஜ் சைமன் போக்கனெக்ரா ஆகியோர் உள்ளனர். அதே பெயரில் உள்ள ஓபராவில், டான் கார்லோஸில் உள்ள மார்க்விஸ் ரோட்ரிகோ டி போசா, நபுக்கோ மற்றும் மக்பெத் ஆகியோரைக் குறிப்பிடவில்லை. Renato Bruzon தன்னை ஒரு திறமையான மற்றும் தொடக்கூடிய நடிகராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், "Simon Boccanegre" இல் மதிப்பிற்குரிய விமர்சகர்களிடமிருந்து கண்ணீரை "வெளியேற்ற" அல்லது "Falstaff" இல் தலைப்பு பாத்திரத்தில் சிரிக்க முடியாது. ஆயினும்கூட, புரூசன் உண்மையான கலையை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவரது குரலால் உண்மையான மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார்: முழு வரம்பிலும் பேஸ்டி, வட்டமான, சீரான. நீங்கள் கண்களை மூடிக்கொள்ளலாம் அல்லது மேடையில் இருந்து விலகிப் பார்க்கலாம்: நபுக்கோவும் மக்பத்தும் உங்கள் அகக் கண்ணின் முன் உயிருடன் தோன்றுவார்கள், தனியாகப் பாடியதற்கு நன்றி.

புரூசன் தனது சொந்த ஊரான பதுவாவில் படித்தார். அவரது அறிமுகமானது 1961 ஆம் ஆண்டில், பாடகருக்கு முப்பது வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஸ்போலேட்டோவில் உள்ள சோதனை ஓபரா ஹவுஸில், பல இளம் பாடகர்களுக்கு வழிவகுத்தது, வெர்டியின் "புனித" பாத்திரங்களில் ஒன்றில்: கவுண்ட் டி லூனா இல் ட்ரோவடோரில். புருசனின் வாழ்க்கை விரைவாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது: ஏற்கனவே 1968 இல் அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் அதே டி லூனா மற்றும் லூசியா டி லாம்மர்மூரில் என்ரிகோவைப் பாடினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புரூசன் லா ஸ்கலாவின் மேடையில் ஏறினார், அங்கு அவர் லிண்டா டி சாமோனியில் அன்டோனியோவாக நடித்தார். இரண்டு ஆசிரியர்கள், யாருடைய இசைக்காக அவர் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார் என்பதற்கான விளக்கம், டோனிசெட்டி மற்றும் வெர்டி, மிக விரைவாக முடிவெடுத்தனர், ஆனால் புரூசன் நாற்பது ஆண்டுகளைக் கடந்து ஒரு வெர்டி பாரிடோனாக நீடித்த புகழ் பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் பகுதி டோனிசெட்டியின் பாராயணம் மற்றும் ஓபராக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

அவரது “டிராக் ரெக்கார்டில்” உள்ள டோனிசெட்டி ஓபராக்களின் பட்டியல் அதன் அளவில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: பெலிசரிஸ், கேடரினா கார்னாரோ, டியூக் ஆஃப் ஆல்பா, ஃபாஸ்டா, தி ஃபேவரிட், ஜெம்மா டி வெர்கி, பாலியூக்டஸ் மற்றும் அதன் பிரெஞ்சு பதிப்பு ” தியாகிகள்”, “லிண்டா டி சாமோனி”, "லூசியா டி லாம்மர்மூர்", "மரியா டி ரோகன்". கூடுதலாக, புரூசன் க்ளக், மொஸார்ட், சச்சினி, ஸ்பான்டினி, பெல்லினி, பிசெட், கவுனோட், மாசெனெட், மஸ்காக்னி, லியோன்காவல்லோ, புச்சினி, ஜியோர்டானோ, பிஸ்ஸெட்டி, வாக்னர் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், மெனோட்டி, மற்றும் எச்சய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களில் பாடினார். ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்” புரோகோபீவ் எழுதியது. ஹெய்டனின் தி டெசர்ட் ஐலேண்ட் அவரது இசைத்தொகுப்பில் மிகவும் அரிதான ஓபரா. அவர் இப்போது ஒரு அடையாளமாக இருக்கும் வெர்டி பாத்திரங்களுக்கு, புரூசன் மெதுவாகவும் இயல்பாகவும் அணுகினார். அறுபதுகளில், இது ஒரு அற்புதமான அழகான பாடல் வரியான பாரிடோனாக இருந்தது, மாறாக வெளிர் நிறத்துடன், வரம்பில் மிக உயர்ந்த, கிட்டத்தட்ட டெனர் "A" உள்ளது. டோனிசெட்டி மற்றும் பெல்லினியின் நேர்த்தியான இசை (அவர் ப்யூரிடானியில் நிறையப் பாடினார்) அவரது இயல்புடன் "பெல்காண்டிஸ்டா" ஆக ஒத்துப் போனது. எழுபதுகளில், வெர்டியின் ஹெர்னானியில் ஐந்தாவது சார்லஸின் முறை வந்தது: கடந்த அரை நூற்றாண்டில் இந்த பாத்திரத்தில் சிறந்த நடிப்பாளராக புரூசன் கருதப்படுகிறார். அவர் பாடியது போல் மற்றவர்கள் நன்றாகப் பாடியிருக்கலாம், ஆனால் அவரைப் போல் மேடையில் இளம் வீரத்தை யாராலும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. அவர் முதிர்ச்சி, மனித மற்றும் கலைத்துவத்தை நெருங்கியபோது, ​​​​புருசனின் குரல் மத்திய பதிவேட்டில் வலுவடைந்தது, மேலும் வியத்தகு நிறத்தைப் பெற்றது. டோனிசெட்டியின் ஓபராக்களில் மட்டுமே நிகழ்த்திய புரூஸனால் உண்மையான சர்வதேச வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியவில்லை. மேக்பத், ரிகோலெட்டோ, இயாகோ ஆகியோரிடம் இருந்து ஓபரா உலகம் எதிர்பார்த்தது.

வெர்டி பாரிடோன் வகைக்கு புரூசன் மாறுவது எளிதானது அல்ல. வெரிஸ்ட் ஓபராக்கள், அவர்களின் பிரபலமான "ஸ்க்ரீம் ஏரியாஸ்", பொதுமக்களால் விரும்பப்பட்டது, வெர்டியின் ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட விதத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில் இருந்து அறுபதுகளின் நடுப்பகுதி வரை, ஓபரா மேடையில் உரத்த குரல் கொண்ட பாரிடோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், அதன் பாடலானது பல் இடிப்பதை ஒத்திருந்தது. ஸ்கார்பியாவிற்கும் ரிகோலெட்டோவிற்கும் இடையிலான வேறுபாடு முற்றிலும் மறந்துவிட்டது, மேலும் பொதுமக்களின் மனதில், மிகைப்படுத்தப்பட்ட உரத்த, "பிடிவாதமான" வெரிஸ்ட் ஆவியில் பாடுவது வெர்டியின் கதாபாத்திரங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. வெர்டி பாரிடோன், எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்களை விவரிக்க இந்த குரல் அழைக்கப்பட்டாலும், அதன் கட்டுப்பாட்டையும் கருணையையும் இழக்காது. Renato Bruzon வெர்டியின் கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் அசல் குரல் தோற்றத்திற்குத் திருப்பும் பணியை மேற்கொண்டார். வெர்டியின் ஓபராக்கள் தொடர்பாக ஸ்டைலிஸ்டிக் சரியான தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்க, அவரது வெல்வெட் குரலைக் கேட்க பார்வையாளர்களை கட்டாயப்படுத்தினார், வெர்டியின் ஓபராக்கள், பைத்தியக்காரத்தனமாக நேசித்தவர் மற்றும் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு "பாடினார்".

Rigoletto Bruzona முற்றிலும் கேலிச்சித்திரம், மோசமான தன்மை மற்றும் தவறான பாத்தோஸ் இல்லாதது. வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும் படுவா பாரிடோனைக் குறிக்கும் உள்ளார்ந்த கண்ணியம் அசிங்கமான மற்றும் துன்பப்படும் வெர்டி ஹீரோவின் பண்பாக மாறுகிறது. அவரது ரிகோலெட்டோ ஒரு பிரபுவாகத் தெரிகிறது, அறியப்படாத காரணங்களுக்காக வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளின் சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புரூசன் ஒரு நவீன உடை போன்ற மறுமலர்ச்சி உடையை அணிந்துள்ளார், மேலும் பஃபூனின் ஊனத்தை ஒருபோதும் வலியுறுத்துவதில்லை. பாடகர்கள், பிரபலமானவர்கள் கூட, இந்த பாத்திரத்தில் கத்தி, கிட்டத்தட்ட வெறித்தனமான பாராயணம், தங்கள் குரலைக் கட்டாயப்படுத்துவதை ஒருவர் எத்தனை முறை கேட்கிறார்! ரிகோலெட்டோவுக்கு இவை அனைத்தும் மிகவும் பொருந்தும் என்று அடிக்கடி தோன்றுகிறது. ஆனால் உடல் உழைப்பு, மிகவும் வெளிப்படையான நாடகத்தின் சோர்வு ஆகியவை ரெனாடோ புரூஸனிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. அவர் கத்துவதை விட அன்பாக குரல் வரியை வழிநடத்துகிறார், சரியான காரணமின்றி பாராயணம் செய்வதை நாடமாட்டார். தனது மகளைத் திரும்பக் கோரும் தந்தையின் அவநம்பிக்கையான ஆச்சரியங்களுக்குப் பின்னால், அடிமட்ட துன்பம் உள்ளது என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்துகிறார், இது ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத குரல் வரியால் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படும், சுவாசத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது.

புரூசனின் நீண்ட மற்றும் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கையில் ஒரு தனி அத்தியாயம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெர்டியின் சைமன் பொக்கனெக்ரா ஆகும். இது ஒரு "கடினமான" ஓபரா, இது Busset மேதையின் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது அல்ல. புரூசன் பாத்திரத்தின் மீது குறிப்பிட்ட அன்பைக் காட்டினார், அதை முன்னூறு முறைகளுக்கு மேல் செய்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில், பார்மாவில் உள்ள டீட்ரோ ரெஜியோவில் அவர் முதன்முறையாக சைமனைப் பாடினார் (அவரது பார்வையாளர்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத அளவுக்கு கோருகிறார்கள்). வெர்டியின் இந்த கடினமான மற்றும் பிரபலமற்ற ஓபராவில் அவரது நடிப்பைப் பற்றி ஹாலில் இருந்த விமர்சகர்கள் உற்சாகமாகப் பேசினர்: "கதாநாயகன் ரெனாடோ புரூசன் ... பரிதாபமான சலசலப்பு, சிறந்த சொற்றொடர், பிரபுத்துவம் மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் உளவியலில் ஆழமான ஊடுருவல் - இவை அனைத்தும் என்னைத் தாக்கியது. . ஆனால் ஒரு நடிகராக புரூஸன் அமெலியாவுடனான தனது காட்சிகளில் காட்டிய முழுமையை அடைய முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. அது உண்மையில் ஒரு நாய் மற்றும் தந்தை, அழகான மற்றும் மிகவும் உன்னதமானது, வேதனையால் பேச்சு குறுக்கிடப்பட்டது மற்றும் முகம் நடுக்கம் மற்றும் துன்பத்துடன் இருந்தது. நான் ப்ரூசன் மற்றும் நடத்துனர் ரிக்கார்டோ சைலியிடம் (அப்போது இருபத்தி மூன்று வயது) சொன்னேன்: “நீங்கள் என்னை அழ வைத்தீர்கள். மேலும் உனக்கு வெட்கமாக இல்லையா?” இந்த வார்த்தைகள் ரோடால்ஃபோ செல்லெட்டிக்கு சொந்தமானது, அவருக்கு எந்த அறிமுகமும் தேவையில்லை.

Renato Bruzon இன் பெரிய பாத்திரம் Falstaff. ஷேக்ஸ்பியர் கொழுத்த மனிதன் சரியாக இருபது ஆண்டுகளாக பதுவாவிலிருந்து பாரிடோனுடன் வந்துள்ளார்: கார்லோ மரியா கியுலினியின் அழைப்பின் பேரில் 1982 இல் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் இந்த பாத்திரத்தில் அவர் அறிமுகமானார். ஷேக்ஸ்பியர் உரை மற்றும் வெர்டியின் பாய்ட்டோவுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்தின் மீது நீண்ட மணிநேரம் படித்ததும் சிந்திப்பதும் இந்த அற்புதமான மற்றும் தந்திரமான கவர்ச்சியான பாத்திரத்தை பெற்றெடுத்தது. புரூசன் உடல்ரீதியாக மறுபிறவி எடுக்க வேண்டியிருந்தது: அவர் நீண்ட மணிநேரம் தவறான வயிற்றுடன் நடந்தார், சர் ஜானின் நிலையற்ற நடையைத் தேடினார், அவர் நல்ல மதுவின் மீது மிகுந்த ஆர்வமுள்ளவர். ஃபால்ஸ்டாஃப் ப்ரூசோனா ஒரு உண்மையான மனிதராக மாறினார், அவர் பார்டால்ப் மற்றும் பிஸ்டல் போன்ற அயோக்கியர்களுடன் சாலையில் செல்லவில்லை, மேலும் தற்போதைக்கு பக்கங்களை வாங்க முடியாததால் மட்டுமே அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை பொறுத்துக்கொள்கிறார். இது ஒரு உண்மையான "ஐயா", அவரது முற்றிலும் இயல்பான நடத்தை அவரது பிரபுத்துவ வேர்களை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது, மேலும் அவரது அமைதியான தன்னம்பிக்கைக்கு எழுப்பப்பட்ட குரல் தேவையில்லை. இத்தகைய புத்திசாலித்தனமான விளக்கம் கடின உழைப்பின் அடிப்படையிலானது என்பதை நாங்கள் நன்கு அறிந்திருந்தாலும், கதாபாத்திரம் மற்றும் நடிகரின் ஆளுமையின் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ரெனாடோ புரூசன் ஃபால்ஸ்டாஃப்பின் கொழுத்த சட்டைகளிலும் அவரது சேவல் போன்ற அலங்காரத்திலும் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆயினும்கூட, ஃபால்ஸ்டாஃப் பாத்திரத்தில், புருசன் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அழகாகவும் குறைபாடற்றதாகவும் பாடுகிறார், ஒரு லெகாடோவை ஒருபோதும் தியாகம் செய்யவில்லை. மண்டபத்தில் சிரிப்பு எழுவது நடிப்பால் அல்ல (ஃபால்ஸ்டாஃப் விஷயத்தில் அது அழகாக இருந்தாலும், விளக்கம் அசலாக இருந்தாலும்), ஆனால் வேண்டுமென்றே உச்சரிப்பு, வெளிப்படையான உச்சரிப்பு மற்றும் தெளிவான சொற்களால். எப்பொழுதும் போல புருசன் கேரக்டரை கற்பனை செய்ய கேட்டாலே போதும்.

ரெனாடோ புரூசன் ஒருவேளை இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி "உன்னத பாரிடோன்". நவீன இத்தாலிய ஓபரா மேடையில், இந்த வகை குரல்களின் உரிமையாளர்கள் சிறந்த பயிற்சி மற்றும் பிளேடு போல வேலைநிறுத்தம் செய்கிறார்கள்: அன்டோனியோ சால்வடோரி, கார்லோ குல்ஃபி, விட்டோரியோ விட்டெல்லி ஆகியோரின் பெயர்களை பெயரிட்டால் போதும். ஆனால் பிரபுத்துவம் மற்றும் நேர்த்தியின் அடிப்படையில், அவர்களில் யாரும் ரெனாடோ புரூஸனுக்கு சமமானவர்கள் அல்ல. Este இன் பாரிடோன் ஒரு நட்சத்திரம் அல்ல, ஆனால் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர், ஒரு வெற்றியாளர், ஆனால் அதிகப்படியான மற்றும் மோசமான சத்தம் இல்லாமல். அவரது ஆர்வங்கள் பரந்தவை மற்றும் அவரது திறமை ஓபராக்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. புரூசன் இத்தாலியராக இருக்கிறார் என்பது தேசிய திறனாய்வில் நடிக்க அவருக்கு "தண்டனை" விதித்தது. கூடுதலாக, இத்தாலியில், ஓபரா மீது அனைத்து நுகர்வு பேரார்வம் உள்ளது, மற்றும் கச்சேரிகளில் ஒரு கண்ணியமான ஆர்வம். ஆயினும்கூட, ரெனாடோ புரூசன் ஒரு அறை கலைஞராக தகுதியான புகழைப் பெற்றுள்ளார். மற்றொரு சூழலில், அவர் வாக்னரின் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் ஓபராக்களில் பாடுவார், மேலும் லைடர் வகையின் மீது கவனம் செலுத்துவார்.

ரெனாடோ புரூசன் தனது கண்களை சுழற்றவும், மெல்லிசைகளை "ஸ்ப்யூ" செய்யவும் மற்றும் மதிப்பெண்ணில் எழுதப்பட்டதை விட நீண்ட நேரம் கண்கவர் குறிப்புகளில் தாமதிக்கவும் அனுமதிக்கவில்லை. இதற்காக, ஓபராவின் "கிராண்ட் சீக்னியர்" ஆக்கபூர்வமான நீண்ட ஆயுளுடன் வெகுமதி பெற்றார்: கிட்டத்தட்ட எழுபது வயதில், அவர் வியன்னா ஓபராவில் ஜெர்மான்ட்டை அற்புதமாகப் பாடினார், நுட்பம் மற்றும் சுவாசத்தின் அதிசயங்களை நிரூபித்தார். டோனிசெட்டி மற்றும் வெர்டியின் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய அவரது விளக்கங்களுக்குப் பிறகு, எஸ்டேவின் பாரிடோன் குரலின் உள்ளார்ந்த கண்ணியம் மற்றும் விதிவிலக்கான குணங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் யாரும் இந்த பாத்திரங்களில் நடிக்க முடியாது.