Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

அலெக்சாண்டர் ஸ்லோபோடியானிக்

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்லோபாடியானிக் சிறு வயதிலிருந்தே நிபுணர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தார். இன்று, அவர் தனது பெல்ட்டின் கீழ் பல வருட கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருக்கும்போது, ​​​​அவர் தனது தலைமுறையின் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார் மற்றும் இருக்கிறார் என்று ஒருவர் பயப்படாமல் சொல்லலாம். அவர் மேடையில் கண்கவர், அவர் ஒரு கவர்ச்சியான தோற்றம் கொண்டவர், விளையாட்டில் ஒரு பெரிய, விசித்திரமான திறமையை உணர முடியும் - அவர் எடுக்கும் முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே அதை உடனடியாக உணர முடியும். இன்னும், அவர் மீதான பொதுமக்களின் அனுதாபம், ஒருவேளை, ஒரு சிறப்புத் தன்மையின் காரணங்களுக்காக இருக்கலாம். திறமையான மற்றும், மேலும், கச்சேரி மேடையில் வெளிப்புறமாக கண்கவர் போதுமானதை விட அதிகம்; ஸ்லோபோடியானிக் மற்றவர்களை ஈர்க்கிறார், ஆனால் அது பின்னர் அதிகம்.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

ஸ்லோபாடியானிக் தனது வழக்கமான பயிற்சியை எல்விவில் தொடங்கினார். அவரது தந்தை, ஒரு பிரபலமான மருத்துவர், சிறு வயதிலிருந்தே இசையை விரும்பினார், ஒரு காலத்தில் அவர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் முதல் வயலின் கூட. தாய் பியானோவில் மோசமாக இல்லை, மேலும் இந்த கருவியை வாசிப்பதில் தனது மகனுக்கு முதல் பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். பின்னர் சிறுவன் லிடியா வெனியமினோவ்னா கலெம்போவுக்கு ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். அங்கு அவர் விரைவாக கவனத்தை ஈர்த்தார்: பதினான்கு வயதில் அவர் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான எல்விவ் பில்ஹார்மோனிக் பீத்தோவனின் மூன்றாவது கச்சேரியின் மண்டபத்தில் வாசித்தார், பின்னர் ஒரு தனி கிளாவியர் இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார். அவர் மாஸ்கோவிற்கு, மத்திய பத்தாண்டு இசைப் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார். நியூஹாஸ் பள்ளியின் மாணவர்களில் ஒருவரான மாஸ்கோவின் பிரபல இசைக்கலைஞரான செர்ஜி லியோனிடோவிச் டிஷூரின் வகுப்பில் சிறிது காலம் இருந்தார். பின்னர் அவர் ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் நியூஹாஸால் ஒரு மாணவராக அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

நியூஹாஸுடன், ஸ்லோபாடியானிக்கின் வகுப்புகள், அவர் பிரபல ஆசிரியருக்கு அருகில் சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தாலும், வேலை செய்யவில்லை என்று ஒருவர் கூறலாம். "நிச்சயமாக, என் தவறினால் மட்டுமே இது பலனளிக்கவில்லை," என்று பியானோ கலைஞர் கூறுகிறார், "இன்று வரை நான் வருத்தப்படுவதை நிறுத்தவில்லை." Slobodyannik (நேர்மையாகச் சொல்வதானால்) ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, சேகரிக்கப்பட்ட, சுய ஒழுக்கத்தின் இரும்புக் கட்டமைப்பிற்குள் தங்களைத் தாங்களே வைத்திருக்கக்கூடிய புகழ் பெற்றவர்களைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல. அவர் தனது இளமை பருவத்தில், அவரது மனநிலைக்கு ஏற்ப சமமற்ற முறையில் படித்தார்; அவரது ஆரம்பகால வெற்றிகள் முறையான மற்றும் நோக்கத்துடன் வேலை செய்வதைக் காட்டிலும் ஒரு வளமான இயற்கையான திறமையிலிருந்து வந்தவை. நியூஹாஸ் அவரது திறமையால் ஆச்சரியப்படவில்லை. அவரைச் சுற்றி திறமையான இளைஞர்கள் எப்போதும் ஏராளமாக இருந்தனர். "திறமை அதிகமாக இருந்தால்," அவர் தனது வட்டத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் கூறினார், "முன்கூட்டிய பொறுப்பு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான கோரிக்கை மிகவும் நியாயமானது" (Neigauz GG பியானோ வாசிக்கும் கலையில். – எம்., 1958. பி. 195.). அவரது முழு ஆற்றலுடனும் வீரியத்துடனும், அவர் அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார், பின்னர் ஸ்லோபோடியானிக் சிந்தனையில் திரும்பினார், அவர் இராஜதந்திர ரீதியாக "பல்வேறு கடமைகளை நிறைவேற்றுவதில் தோல்வி" என்று அழைத்தார். (Neigauz GG பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். எஸ். 114.).

ஸ்லோபாடியானிக் தன்னை நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்கிறார், அவர் பொதுவாக மிகவும் நேரடியானவர் மற்றும் சுய மதிப்பீட்டில் நேர்மையானவர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "நான், அதை எப்படி இன்னும் நுட்பமாகச் சொல்வது, ஜென்ரிக் குஸ்டாவோவிச்சுடன் பாடங்களுக்கு எப்போதும் சரியாகத் தயாராக இல்லை. என் பாதுகாப்பில் நான் இப்போது என்ன சொல்ல முடியும்? எல்வோவுக்குப் பிறகு மாஸ்கோ பல புதிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த பதிவுகள் மூலம் என்னை வசீகரித்தது… அது என் தலையை பிரகாசமான, வெளித்தோற்றத்தில் அசாதாரணமான கவர்ச்சியூட்டும் பெருநகர வாழ்க்கையின் பண்புகளுடன் திருப்பியது. நான் பல விஷயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டேன் - பெரும்பாலும் வேலைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

இறுதியில், அவர் நியூஹாஸுடன் பிரிந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது. ஆயினும்கூட, ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞரின் நினைவு அவருக்கு இன்றும் பிரியமானது: “வெறுமனே மறக்க முடியாதவர்கள் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் எப்போதும் உங்களுடன் இருக்கிறார்கள், உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும். அது சரியாகச் சொல்லப்பட்டது: ஒரு கலைஞன் அவன் நினைவில் இருக்கும் வரை உயிருடன் இருக்கிறான்... எப்படியென்றால், ஹென்றி குஸ்டாவோவிச்சின் செல்வாக்கை நான் அவனது வகுப்பில் இல்லாதபோதும் மிக நீண்ட காலமாக உணர்ந்தேன்.

ஸ்லோபாடியானிக் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் பட்டதாரி பள்ளி, நியூஹாஸின் மாணவர் - வேரா வாசிலீவ்னா கோர்னோஸ்டாவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். "ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர்," அவர் தனது கடைசி ஆசிரியரைப் பற்றி கூறுகிறார், "நுட்பமான, நுண்ணறிவு... அதிநவீன ஆன்மீக கலாச்சாரம் கொண்ட மனிதர். எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர்: அவளுடைய விருப்பத்திற்கும் ஆற்றலுக்கும் நான் அவளுடைய மனதை விடக் குறைவாக இல்லை. வேரா வாசிலீவ்னா இசை நிகழ்ச்சிகளில் என்னைக் கண்டறிய எனக்கு உதவினார்.

Gornostaeva உதவியுடன், Slobodyanik போட்டி பருவத்தை வெற்றிகரமாக முடித்தார். முன்னதாக, அவரது படிப்பின் போது, ​​வார்சா, பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ப்ராக் ஆகிய இடங்களில் நடந்த போட்டிகளில் அவருக்கு பரிசுகள் மற்றும் டிப்ளோமாக்கள் வழங்கப்பட்டன. 1966 இல், அவர் மூன்றாவது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் கடைசியாக தோன்றினார். மேலும் அவருக்கு கவுரவ நான்காவது பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவரது பயிற்சியின் காலம் முடிந்தது, ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி கலைஞரின் அன்றாட வாழ்க்கை தொடங்கியது.

… எனவே, பொதுமக்களை ஈர்க்கும் ஸ்லோபோடியானிக் குணங்கள் என்ன? அறுபதுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து இன்றுவரை “அவரது” பத்திரிகைகளைப் பார்த்தால், அதில் உள்ள “உணர்ச்சிச் செழுமை”, “உணர்வுகளின் முழுமை”, “கலை அனுபவத்தின் தன்னிச்சையான தன்மை” போன்ற ஏராளமான குணாதிசயங்கள் விருப்பமின்றி வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன. , மிகவும் அரிதானது, பல மதிப்புரைகள் மற்றும் இசை விமர்சன மதிப்புரைகளில் காணப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், Slobodyanyk பற்றிய பொருட்களின் ஆசிரியர்களைக் கண்டனம் செய்வது கடினம். அவரைப் பற்றிப் பேசி, இன்னொருவரைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் கடினமாக இருக்கும்.

உண்மையில், பியானோவில் ஸ்லோபாடியானிக் என்பது கலை அனுபவத்தின் முழுமை மற்றும் தாராள மனப்பான்மை, விருப்பத்தின் தன்னிச்சையானது, உணர்ச்சிகளின் கூர்மையான மற்றும் வலுவான திருப்பம். மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. இசையை ஒலிபரப்புவதில் உள்ள தெளிவான உணர்ச்சிகள் திறமையை வெளிப்படுத்துவதற்கான உறுதியான அறிகுறியாகும்; ஸ்லோபோடியன், சொல்லப்பட்டபடி, ஒரு சிறந்த திறமை, இயற்கையானது அவருக்கு முழுமையாய், குறைவின்றி வழங்கியது.

இன்னும், நான் நினைக்கிறேன், இது உள்ளார்ந்த இசையைப் பற்றியது மட்டுமல்ல. ஸ்லோபோடியானிக் நடிப்பின் உயர் உணர்ச்சித் தீவிரத்திற்குப் பின்னால், அவரது மேடை அனுபவங்களின் முழு இரத்தமும் செழுமையும் உலகத்தை அதன் அனைத்து செழுமையிலும் அதன் வண்ணங்களின் எல்லையற்ற பல வண்ணங்களிலும் உணரும் திறன் ஆகும். சுற்றுச்சூழலுக்கு உயிரோட்டமாகவும் உற்சாகமாகவும் பதிலளிக்கும் திறன் இதர: பரவலாகப் பார்ப்பது, ஆர்வமுள்ள அனைத்தையும் எடுத்துக்கொள்வது, அவர்கள் சொல்வது போல், முழு மார்போடு சுவாசிப்பது ... ஸ்லோபோடியானிக் பொதுவாக மிகவும் தன்னிச்சையான இசைக்கலைஞர். அவரது நீண்ட மேடை நடவடிக்கையின் ஆண்டுகளில் ஒரு அயோட்டா முத்திரையிடப்படவில்லை, மங்கவில்லை. அதனால்தான் கேட்போர் அவரது கலையின்பால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

ஸ்லோபாடியானிக் நிறுவனத்தில் இது எளிதானது மற்றும் இனிமையானது - ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நீங்கள் அவரை டிரஸ்ஸிங் அறையில் சந்தித்தாலும் அல்லது மேடையில், ஒரு கருவியின் கீபோர்டில் அவரைப் பார்த்தாலும். சில உள் உன்னதங்கள் உள்ளுணர்வாக அவனில் உணரப்படுகின்றன; "அழகான படைப்பு இயல்பு," அவர்கள் ஸ்லோபோடியானிக் பற்றி ஒரு மதிப்புரையில் எழுதினர் - மற்றும் நல்ல காரணத்துடன். இது தோன்றும்: ஒரு கச்சேரி பியானோவில் அமர்ந்து, முன்பு கற்றுக்கொண்ட இசை உரையை வாசிக்கும் ஒரு நபரில் இந்த குணங்களை (ஆன்மீக அழகு, பிரபுக்கள்) பிடிக்க, அடையாளம் காண, உணர முடியுமா? அது மாறிவிடும் - அது சாத்தியம். ஸ்லோபாடியானிக் தனது நிகழ்ச்சிகளில் எதைப் போட்டாலும், மிக அற்புதமான, வெற்றிகரமான, கண்கவர் கவர்ச்சியான, ஒரு நடிகராக அவரில் நாசீசிஸத்தின் நிழலைக் கூட கவனிக்க முடியாது. நீங்கள் அவரை உண்மையிலேயே பாராட்டக்கூடிய அந்த தருணங்களில் கூட: அவர் சிறந்தவராக இருக்கும்போது, ​​​​அவர் சொல்வது போல், அவர் செய்யும் அனைத்தும் மாறிவிடும். அவரது கலையில் அற்பமான, அகந்தை, வீண் எதுவும் காண முடியாது. "அவரது மகிழ்ச்சியான மேடை தரவுகளுடன், கலை நாசீசிஸத்தின் ஒரு குறிப்பும் இல்லை" என்று ஸ்லோபாடியானிக் உடன் நெருக்கமாகப் பழகியவர்கள் பாராட்டுகிறார்கள். அது சரி, சிறிய குறிப்பும் இல்லை. உண்மையில், இது எங்கிருந்து வருகிறது: கலைஞர் எப்போதும் ஒரு நபரை "தொடர்கிறார்" என்று ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறப்பட்டுள்ளது, அவர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், அதைப் பற்றி அறிந்திருந்தாலும் அல்லது தெரியாது.

அவர் ஒரு வகையான விளையாட்டுத்தனமான பாணியைக் கொண்டவர், அவர் தனக்கென ஒரு விதியை அமைத்துக் கொண்டதாகத் தெரிகிறது: நீங்கள் விசைப்பலகையில் என்ன செய்தாலும், அனைத்தும் மெதுவாகவே நடக்கும். ஸ்லோபாடியானிக்கின் திறனாய்வில் பல புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க துண்டுகள் உள்ளன (லிஸ்ட், ராச்மானினோஃப், ப்ரோகோபீவ்...); அவர் விரைந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்வது கடினம், அவர்களில் குறைந்தபட்சம் ஒருவரையாவது "ஓட்டினார்" - நடப்பது போல், அடிக்கடி, பியானோ பிரவுராவுடன். விமர்சகர்கள் சில சமயங்களில் சற்றே மெதுவான வேகத்திற்காக அவரை நிந்தித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மிக அதிகமாக இல்லை. ஒரு கலைஞன் மேடையில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன், சில தருணங்களில், அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: கோபத்தை இழக்கக்கூடாது, கோபத்தை இழக்கக்கூடாது, குறைந்தபட்சம் முற்றிலும் வெளிப்புற நடத்தையுடன் தொடர்புடையது. எல்லா சூழ்நிலைகளிலும், உள் கண்ணியத்துடன் அமைதியாக இருங்கள். ஸ்லோபாடியானிக் நீண்ட காலமாக விரும்பிக்கொண்டிருந்த காதல் இசையில் எத்தனை பேர் இருக்கிறார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. பாணி விளையாட்டுகள்; மிகவும் துல்லியமான வழி, ஒருவேளை, இந்த பாணியை கிரேவ் (மெதுவாக, கம்பீரமாக, குறிப்பிடத்தக்க வகையில்) என்ற வார்த்தையுடன் நியமிப்பதாக இருக்கலாம். இந்த முறையில், ஒலியில் கொஞ்சம் கனமாக, பெரிய மற்றும் குவிந்த விதத்தில் கடினமான நிவாரணங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், ஸ்லோபாடியானிக் பிராம்ஸின் எஃப் மைனர் சொனாட்டா, பீத்தோவனின் ஐந்தாவது கச்சேரி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல், முசோர்க்ஸ்கியின் படங்கள் கண்காட்சியில், மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் சொனாட்டாஸ் ஆகியவற்றை வாசித்தார். இப்போது அழைக்கப்பட்ட அனைத்தும் அவரது திறமையின் சிறந்த எண்கள்.

ஒருமுறை, 1966 ஆம் ஆண்டில், மூன்றாவது சாய்கோவ்ஸ்கி பத்திரிகைப் போட்டியின் போது, ​​டி மைனரில் ராச்மானினோவின் கச்சேரியின் விளக்கத்தைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசுகையில், அவர் எழுதினார்: "ஸ்லோபோடியானிக் உண்மையில் ரஷ்ய மொழியில் விளையாடுகிறார்." அவரது இயல்பு, தோற்றம், கலை உலகக் கண்ணோட்டம், விளையாட்டில் - "ஸ்லாவிக் ஒலிப்பு" உண்மையில் அவருக்கு தெளிவாகத் தெரியும். பொதுவாக, அவர் தனது தோழர்களுக்குச் சொந்தமான படைப்புகளில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவது கடினம் அல்ல - குறிப்பாக எல்லையற்ற அகலம் மற்றும் திறந்தவெளிகளின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டவை ... ஒருமுறை ஸ்லோபாடியானிக்கின் சகாக்களில் ஒருவர் இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்: "பிரகாசமான, புயல், வெடிக்கும் குணங்கள். இங்கே மனோபாவம், மாறாக, நோக்கம் மற்றும் அகலத்திலிருந்து. அவதானிப்பு சரியானது. அதனால்தான் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் பியானோ கலைஞரிலும், பிற்பகுதியில் ப்ரோகோபீவ்விலும் மிகவும் சிறப்பாக உள்ளன. அதனால்தான் (குறிப்பிடத்தக்க சூழ்நிலை!) அவர் வெளிநாட்டில் இத்தகைய கவனத்தை சந்திக்கிறார். வெளிநாட்டினருக்கு, இது இசை நிகழ்ச்சிகளில் பொதுவாக ரஷ்ய நிகழ்வாகவும், கலையில் தாகமாகவும் வண்ணமயமான தேசிய பாத்திரமாகவும் சுவாரஸ்யமானது. அவர் பழைய உலக நாடுகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அன்புடன் பாராட்டப்பட்டார், மேலும் அவரது பல வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களும் வெற்றிகரமாக இருந்தன.

ஒருமுறை ஒரு உரையாடலில், ஒரு நடிகராக, பெரிய வடிவங்களின் படைப்புகள் அவருக்கு விரும்பத்தக்கவை என்ற உண்மையை ஸ்லோபாடியானிக் தொட்டார். "நினைவுச்சின்ன வகைகளில், நான் எப்படியோ மிகவும் வசதியாக உணர்கிறேன். மினியேச்சரை விட அமைதியானதாக இருக்கலாம். ஒருவேளை இங்கே சுய-பாதுகாப்பின் கலை உள்ளுணர்வு தன்னை உணர வைக்கிறது - அப்படி இருக்கிறது ... நான் திடீரென்று எங்காவது "தடுமாற்றம்" செய்தால், விளையாடும் செயல்பாட்டில் எதையாவது "இழந்தால்", பிறகு வேலை - நான் ஒரு பெரிய படைப்பைக் குறிக்கிறது ஒலி இடம் - இன்னும் அது முற்றிலும் அழிக்கப்படாது. அவரைக் காப்பாற்றுவதற்கும், தற்செயலான தவறுக்காக தன்னை மறுவாழ்வு செய்வதற்கும், வேறு ஏதாவது நன்றாகச் செய்வதற்கும் இன்னும் நேரம் இருக்கும். ஒரே இடத்தில் ஒரு மினியேச்சரை அழித்துவிட்டால், அதை முழுவதுமாக அழித்துவிடுவீர்கள்.

எந்த நேரத்திலும் அவர் மேடையில் எதையாவது "இழக்க" முடியும் என்று அவருக்குத் தெரியும் - இது அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்தது, ஏற்கனவே சிறு வயதிலிருந்தே. "முன்பு, எனக்கு இன்னும் மோசமாக இருந்தது. இப்போது பல ஆண்டுகளாக திரட்டப்பட்ட மேடை பயிற்சி, ஒருவரின் வணிகத்தைப் பற்றிய அறிவு உதவுகிறது ... ”உண்மையில், கச்சேரி பங்கேற்பாளர்களில் யார் விளையாட்டின் போது வழிதவறிச் செல்ல வேண்டியதில்லை, மறந்துவிடுங்கள், சிக்கலான சூழ்நிலைகளில் இறங்க வேண்டும்? ஸ்லோபாடியானிகு, அவரது தலைமுறையின் பல இசைக்கலைஞர்களை விட அடிக்கடி. அவருக்கும் அது நடந்தது: எதிர்பாராதவிதமாக அவரது நடிப்பில் மேகம் தோன்றியதைப் போல, அது திடீரென்று செயலற்றதாகவும், நிலையானதாகவும், உள் காந்தத்தன்மையற்றதாகவும் மாறியது ... மேலும் இன்று, ஒரு பியானோ கலைஞர் வாழ்க்கையின் முதன்மையான நிலையில், பல்வேறு அனுபவங்களுடன் முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தாலும், அது நடக்கிறது. கலகலப்பான மற்றும் பிரகாசமான வண்ணமயமான இசை துண்டுகள் அவரது மாலை நேரங்களில் மந்தமான, விவரிக்க முடியாதவைகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. அவர் சிறிது நேரம் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆர்வத்தை இழந்து, எதிர்பாராத மற்றும் விவரிக்க முடியாத மயக்கத்தில் மூழ்குவது போல. பின்னர் திடீரென்று அது மீண்டும் எரிகிறது, எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது, நம்பிக்கையுடன் பார்வையாளர்களை வழிநடத்துகிறது.

ஸ்லோபாடியானிக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் அத்தகைய அத்தியாயம் இருந்தது. அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு சிக்கலான மற்றும் அரிதாகவே ரீகர் இசையமைத்தார் - மாறுபாடுகள் மற்றும் பாக் ஒரு தீம் மீது ஃபியூக். முதலில் அது மிகவும் சுவாரசியமான இல்லை பியானோ வெளியே வந்தது. அவர் வெற்றிபெறவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. தோல்வியால் விரக்தியடைந்த அவர், ரீஜரின் என்கோர் மாறுபாடுகளை மீண்டும் கூறி மாலையை முடித்தார். மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் (மிகைப்படுத்தாமல்) ஆடம்பரமாக - பிரகாசமான, ஊக்கமளிக்கும், சூடான. கிளாவிராபென்ட் ஒரே மாதிரியாக இல்லாத இரண்டு பகுதிகளாக உடைந்ததாகத் தோன்றியது - இது ஸ்லோபோடியானிக் முழுவதுமாக இருந்தது.

இப்போது பாதகம் உண்டா? இருக்கலாம். யார் வாதிடுவார்கள்: ஒரு நவீன கலைஞர், வார்த்தையின் உயர் அர்த்தத்தில் ஒரு தொழில்முறை, அவரது உத்வேகத்தை நிர்வகிக்க கடமைப்பட்டிருக்கிறார். குறைந்தபட்சம் விருப்பப்படி அழைக்க முடியும் நிலையான உங்கள் படைப்பாற்றலில். மிகவும் வெளிப்படையாகப் பேசினால், கச்சேரிக்கு வருபவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும், மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்டவர்கள் கூட இதைச் செய்ய முடிந்ததா? எல்லாவற்றையும் மீறி, வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி அல்லது எம். பாலியாகின் போன்ற அவர்களின் படைப்பு நிலைத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்படாத சில "நிலையற்ற" கலைஞர்கள் தொழில்முறை காட்சியின் அலங்காரமாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கவில்லையா?

மாஸ்டர்கள் (தியேட்டரில், கச்சேரி அரங்கில்) துல்லியமாக சரிசெய்யப்பட்ட தானியங்கி சாதனங்களின் துல்லியத்துடன் செயல்பட முடியும் - அவர்களுக்கு மரியாதை மற்றும் பாராட்டு, மிகவும் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறைக்கு தகுதியான தரம். மற்றவர்கள் இருக்கிறார்கள். ஆக்கப்பூர்வமான நல்வாழ்வில் ஏற்ற இறக்கங்கள் அவர்களுக்கு இயற்கையானவை, கோடைகால மதியத்தில் சியாரோஸ்குரோ விளையாடுவது போல, கடலின் எழுச்சி மற்றும் ஓட்டம் போல, ஒரு உயிரினத்திற்கு சுவாசிப்பது போல. இசை நிகழ்ச்சியின் அற்புதமான அறிவாளியும் உளவியலாளருமான ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் (மேடை அதிர்ஷ்டத்தின் மாறுபாடுகள் - பிரகாசமான வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகள் பற்றி அவர் ஏற்கனவே ஏதாவது சொல்லியிருந்தார்) எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறிப்பிட்ட கச்சேரி கலைஞரால் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் பார்க்கவில்லை. "தொழிற்சாலை துல்லியத்துடன் நிலையான தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்ய - அவர்களின் பொது தோற்றங்கள்" (Neigauz GG பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். எஸ். 177.).

ஸ்லோபாடியானிக்கின் பெரும்பாலான விளக்கச் சாதனைகள் தொடர்புடைய ஆசிரியர்களை மேலே பட்டியலிடுகிறது - சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், ப்ரோகோபீவ், பீத்தோவன், பிராம்ஸ் ... நீங்கள் இந்தத் தொடரை லிஸ்ட் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் சேர்க்கலாம் (ஸ்லோபாடியானிக்கின் திறனாய்வில், பி-மைனர் சொனாட்டா. ஆறாவது ராப்சோடி, காம்பனெல்லா, மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ் மற்றும் பிற லிஸ்ட் துண்டுகள்), ஷூபர்ட் (பி பிளாட் மேஜர் சொனாட்டா), ஷுமன் (கார்னிவல், சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்), ராவெல் (இடது கைக்கான கச்சேரி), பார்டோக் (பியானோ சொனாட்டா, 1926), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (“பார்ஸ்லிஸ்கி) ”).

சோபினில் ஸ்லோபோடியானிக் குறைவான நம்பிக்கை கொண்டவர், இருப்பினும் அவர் இந்த ஆசிரியரை மிகவும் நேசிக்கிறார், பெரும்பாலும் அவரது வேலையைக் குறிப்பிடுகிறார் - பியானோவின் சுவரொட்டிகளில் சோபினின் முன்னுரைகள், எட்யூட்ஸ், ஷெர்சோஸ், பாலாட்கள் உள்ளன. ஒரு விதியாக, 1988 ஆம் நூற்றாண்டு அவற்றைக் கடந்து செல்கிறது. ஸ்கார்லட்டி, ஹெய்டன், மொஸார்ட் - இந்த பெயர்கள் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் அரிதானவை. (உண்மை, XNUMX சீசனில் ஸ்லோபாடியானிக் மொஸார்ட்டின் கச்சேரியை பி-பிளாட் மேஜரில் பகிரங்கமாக வாசித்தார், அதை அவர் சற்று முன்பு கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் இது பொதுவாக அவரது திறமை உத்தியில் அடிப்படை மாற்றங்களைக் குறிக்கவில்லை, அவரை ஒரு "கிளாசிக்" பியானோ கலைஞராக மாற்றவில்லை. ) ஒருவேளை, இங்கே புள்ளி சில உளவியல் அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள் முதலில் அவரது கலை இயல்பில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. ஆனால் அவரது "பியானிஸ்டிக் கருவியின்" சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் - கூட.

எந்தவொரு செயல்திறன் சிரமத்தையும் நசுக்கக்கூடிய சக்திவாய்ந்த கைகள் அவரிடம் உள்ளன: நம்பிக்கை மற்றும் வலுவான நாண் நுட்பம், கண்கவர் ஆக்டேவ்கள் மற்றும் பல. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், திறமை நெருக்கமான. ஸ்லோபாடியானிக்கின் "சிறிய உபகரணங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் எளிமையானது. சில நேரங்களில் அவள் வரைதல், லேசான தன்மை மற்றும் கருணை, விவரங்களில் கையெழுத்து துரத்தல் ஆகியவற்றில் வெளிப்படையான நுணுக்கம் இல்லை என்று உணரப்படுகிறது. ஸ்லோபாடியானிக்கின் கைகளின் அமைப்பு, அவர்களின் பியானோ "அரசியலமைப்பு" - இதற்கு இயற்கையானது ஓரளவு குற்றம் சாட்டுகிறது. இருப்பினும், அவரே குற்றம் சாட்டலாம். அல்லது மாறாக, GG Neuhaus தனது காலத்தில் பல்வேறு வகையான கல்வி "கடமைகளை" நிறைவேற்றுவதில் தோல்வி என்று அழைத்தார்: ஆரம்பகால இளைஞர்களின் காலத்திலிருந்து சில குறைபாடுகள் மற்றும் குறைபாடுகள். அது யாருக்கும் பின்விளைவுகள் இல்லாமல் போனதில்லை.

ஸ்லோபாடியானிக் மேடையில் இருந்த ஆண்டுகளில் நிறைய பார்த்திருக்கிறார். பல பிரச்சனைகளை எதிர்கொண்டு, அவற்றைப் பற்றி யோசித்தார். பொது மக்கள் மத்தியில், அவர் நம்புவது போல், கச்சேரி வாழ்க்கையில் ஆர்வம் குறைந்து வருவதாக அவர் கவலைப்படுகிறார். "எங்கள் கேட்போர் பில்ஹார்மோனிக் மாலைகளில் இருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட ஏமாற்றத்தை அனுபவிப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அனைத்து கேட்பவர்களும் வேண்டாம், ஆனால், எப்படியிருந்தாலும், கணிசமான பகுதி. அல்லது கச்சேரி வகையே "சோர்வாக" இருக்கலாம்? நானும் அதை நிராகரிக்கவில்லை.

இன்று பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்திற்கு பொதுமக்களை ஈர்க்கக்கூடியது பற்றி அவர் சிந்திப்பதை நிறுத்தவில்லை. உயர்தர நடிகரா? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி. ஆனால் மற்ற சூழ்நிலைகள் உள்ளன, Slobodyanik நம்புகிறார், இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில் தலையிடாது. உதாரணத்திற்கு. எங்கள் மாறும் நேரத்தில், நீண்ட, நீண்ட கால திட்டங்கள் சிரமத்துடன் உணரப்படுகின்றன. ஒரு காலத்தில், 50-60 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கச்சேரி கலைஞர்கள் மூன்று பிரிவுகளாக மாலை கொடுத்தனர்; இப்போது அது ஒரு அநாக்ரோனிசம் போல் இருக்கும் - பெரும்பாலும், கேட்போர் மூன்றாம் பகுதியிலிருந்து வெளியேறுவார்கள் ... இந்த நாட்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் கச்சிதமாக இருக்க வேண்டும் என்று Slobodyanik உறுதியாக நம்புகிறார். நீளம் இல்லை! எண்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், அவர் ஒரு பகுதியில் இடைவெளி இல்லாமல் கிளாவிராபென்ட்களைக் கொண்டிருந்தார். “இன்றைய பார்வையாளர்களுக்கு, பத்து முதல் ஒரு மணி நேரம் பதினைந்து நிமிடங்கள் இசையைக் கேட்பது போதுமானது. இடைவேளை, என் கருத்துப்படி, எப்போதும் தேவையில்லை. சில நேரங்களில் அது தணிக்கிறது, திசைதிருப்புகிறது…”

இந்த பிரச்சனையின் வேறு சில அம்சங்களையும் அவர் சிந்திக்கிறார். கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் வடிவம், அமைப்பு, அமைப்பு ஆகியவற்றில் சில மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் கூற்றுப்படி, அறை-குழு எண்களை பாரம்பரிய தனி நிரல்களில் - கூறுகளாக அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ கலைஞர்கள் வயலின் கலைஞர்கள், செல்லிஸ்டுகள், பாடகர்கள் போன்றவர்களுடன் ஒன்றிணைய வேண்டும். கொள்கையளவில், இது பில்ஹார்மோனிக் மாலைகளை உயிர்ப்பிக்கிறது, வடிவத்தில் அவற்றை மிகவும் மாறுபட்டதாகவும், உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டதாகவும், இதனால் கேட்போரை ஈர்க்கவும் செய்கிறது. ஒருவேளை அதனால்தான் குழும இசை உருவாக்கம் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவரை மேலும் மேலும் ஈர்த்துள்ளது. (ஒரு நிகழ்வு, பொதுவாக, படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சியின் போது பல கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு.) 1984 மற்றும் 1988 இல், அவர் அடிக்கடி லியானா இசகாட்ஸேவுடன் இணைந்து நிகழ்த்தினார்; அவர்கள் பீத்தோவன், ராவெல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷ்னிட்கே ஆகியோரின் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான படைப்புகளை நிகழ்த்தினர்.

ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சாதாரணமான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, அவர்கள் சொல்வது போல், கடந்து செல்கிறார்கள், மற்றும் கச்சேரிகள்-நிகழ்வுகள் உள்ளன, அதன் நினைவகம் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. பற்றி பேசினால் போன்ற எண்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் ஸ்லோபாடியானிக்கின் நிகழ்ச்சிகள், வயலின், பியானோ மற்றும் ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மெண்டல்சனின் கான்செர்டோ (1986, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்டேட் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன்), வயலின், பியானோ மற்றும் ஸ்டிரிங் ஆகியவற்றிற்கான சாஸனின் கச்சேரியின் கூட்டு நிகழ்ச்சியைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. குவார்டெட் (1985) V. Tretyakov ஆண்டு, ஒன்றாக V. Tretyakov மற்றும் Borodin குவார்டெட், Schnittke இன் பியானோ கச்சேரி (1986 மற்றும் 1988, மாநில சேம்பர் இசைக்குழு இணைந்து).

மேலும் அவருடைய செயல்பாட்டின் இன்னொரு பக்கத்தையும் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். பல ஆண்டுகளாக, அவர் பெருகிய முறையில் மற்றும் விருப்பத்துடன் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் - இசைப் பள்ளிகள், இசைப் பள்ளிகள், கன்சர்வேட்டரிகளில் விளையாடுகிறார். “அங்கே, குறைந்தபட்சம் அவர்கள் உங்களுக்கு உண்மையிலேயே கவனத்துடன், ஆர்வத்துடன், விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவைக் கேட்பார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். ஒரு நடிகராக நீங்கள் என்ன சொல்ல விரும்புகிறீர்கள் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள். ஒரு கலைஞருக்கு இது மிக முக்கியமான விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன்: புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சில விமர்சனக் குறிப்புகள் பின்னர் வரட்டும். உங்களுக்கு ஏதாவது பிடிக்காவிட்டாலும் கூட. ஆனால் வெற்றிகரமாக வெளிவரும், நீங்கள் வெற்றிபெறும் அனைத்தும் கவனிக்கப்படாமல் போகாது.

ஒரு கச்சேரி இசைக்கலைஞருக்கு மோசமான விஷயம் அலட்சியம். மற்றும் சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களில், ஒரு விதியாக, அலட்சியமான மற்றும் அலட்சியமான மக்கள் இல்லை.

என் கருத்துப்படி, இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் இசைப் பள்ளிகளில் விளையாடுவது பல பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகளில் விளையாடுவதை விட கடினமான மற்றும் பொறுப்பான ஒன்று. மேலும் நான் தனிப்பட்ட முறையில் அதை விரும்புகிறேன். கூடுதலாக, கலைஞர் இங்கு மதிக்கப்படுகிறார், அவர்கள் அவரை மரியாதையுடன் நடத்துகிறார்கள், பில்ஹார்மோனிக் சமூகத்தின் நிர்வாகத்துடனான உறவுகளில் சில சமயங்களில் அவருக்கு விழும் அந்த அவமானகரமான தருணங்களை அனுபவிக்க அவர்கள் அவரை கட்டாயப்படுத்த மாட்டார்கள்.

ஒவ்வொரு கலைஞரைப் போலவே, ஸ்லோபாடியானிக் பல ஆண்டுகளாக எதையாவது பெற்றார், ஆனால் அதே நேரத்தில் வேறு ஒன்றை இழந்தார். இருப்பினும், நிகழ்ச்சிகளின் போது "தன்னிச்சையாக பற்றவைக்கும்" அவரது மகிழ்ச்சியான திறன் இன்னும் பாதுகாக்கப்பட்டது. ஒருமுறை நாங்கள் அவருடன் பல்வேறு தலைப்புகளில் பேசியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது; நாங்கள் நிழலான தருணங்கள் மற்றும் ஒரு விருந்தினர் நடிகரின் வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகள் பற்றி பேசினோம்; நான் அவரிடம் கேட்டேன்: கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அவரை விளையாடத் தள்ளினால், கொள்கையளவில், நன்றாக விளையாடுவது சாத்தியமா: இரண்டு மண்டபமும் (கச்சேரிகளுக்கு முற்றிலும் பொருந்தாத அந்த அறைகளை நீங்கள் அரங்குகள் என்று அழைக்க முடியுமானால், அதில் நீங்கள் சில நேரங்களில் இருக்கிறீர்கள். நிகழ்த்துவதற்கு), மற்றும் பார்வையாளர்கள் (ஒரு உண்மையான பில்ஹார்மோனிக் பார்வையாளர்களுக்கு சீரற்ற மற்றும் மிகக் குறைவான மக்கள் கூடும் போது), மற்றும் ஒரு உடைந்த கருவி, முதலியன. "உங்களுக்குத் தெரியுமா," அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பதிலளித்தார், "இவற்றிலும் கூட , பேசுவதற்கு, "சுகாதாரமற்ற நிலைமைகள்" நன்றாக விளையாடுகின்றன. ஆம், ஆம், உங்களால் முடியும், என்னை நம்புங்கள். ஆனால் - இருந்தால் மட்டுமே இசையை ரசிக்க முடியும். இந்த ஆர்வம் உடனடியாக வராமல் இருக்கட்டும், சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப 20-30 நிமிடங்கள் செலவிடுங்கள். ஆனால், இசை உங்களைப் பிடிக்கும்போது, ​​எப்போது இயக்கப்படும், - சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அலட்சியமாகவும், முக்கியமற்றதாகவும் மாறும். பின்னர் நீங்கள் நன்றாக விளையாடலாம் ... "

சரி, இது ஒரு உண்மையான கலைஞரின் சொத்து - தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் அவர் கவனிப்பதை நிறுத்தும் அளவுக்கு இசையில் மூழ்கிவிடுவார். ஸ்லோபோடியானிக், அவர்கள் கூறியது போல், இந்த திறனை இழக்கவில்லை.

நிச்சயமாக, எதிர்காலத்தில், பொதுமக்களுடன் சந்திப்பதில் புதிய மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் அவருக்கு காத்திருக்கின்றன - கைதட்டல் மற்றும் அவருக்கு நன்கு தெரிந்த வெற்றியின் பிற பண்புக்கூறுகள் இருக்கும். இன்று இது அவருக்கு முக்கிய விஷயம் என்பது சாத்தியமில்லை. ஒரு கலைஞர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில் நுழையும்போது, ​​​​அது அவருக்கு ஏற்கனவே முக்கியமானதாகிவிடும் என்று மெரினா ஸ்வேடேவா ஒருமுறை மிகவும் சரியான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். வெற்றி அல்ல, ஆனால் நேரம்...

ஜி. சிபின், 1990