கிரிகோரி லிப்மனோவிச் சோகோலோவ் (கிரிகோரி சோகோலோவ்) |

கிரிகோரி சோகோலோவ்

வெறிச்சோடிய சாலையில் சந்தித்த ஒரு பயணி மற்றும் ஒரு புத்திசாலி பற்றி ஒரு பழைய உவமை உள்ளது. "அருகில் உள்ள நகரத்திற்கு வெகு தொலைவில் உள்ளதா?" பயணி கேட்டார். "போ" என்று முனிவர் சுருக்கமாக பதிலளித்தார். அமைதியான முதியவரைப் பார்த்து ஆச்சரியப்பட்ட பயணி, பயணிக்கத் தொடங்கினார், திடீரென்று பின்னால் இருந்து கேட்டது: "நீங்கள் ஒரு மணி நேரத்தில் அங்கு வருவீர்கள்." “ஏன் எனக்கு உடனே பதில் சொல்லவில்லை? “நான் பார்த்திருக்க வேண்டும் வேகம் உங்கள் படி என்பதை.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

அது எவ்வளவு முக்கியம் – அடி எவ்வளவு வேகமானது... உண்மையில், ஒரு கலைஞன் சில போட்டிகளில் அவரது நடிப்பால் மட்டுமே மதிப்பிடப்படுவது நடக்காது: அவர் தனது திறமை, தொழில்நுட்பத் திறன், பயிற்சி போன்றவற்றைக் காட்டினாரா. அவர்கள் முன்னறிவிப்புகளைச் செய்கிறார்கள், உருவாக்குகிறார்கள். அவரது எதிர்காலத்தைப் பற்றி யூகிக்கிறார், முக்கிய விஷயம் அவரது அடுத்த படி என்பதை மறந்துவிடுகிறார். அது மென்மையாகவும் வேகமாகவும் இருக்கும். மூன்றாவது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் (1966) தங்கப் பதக்கம் வென்ற கிரிகோரி சோகோலோவ், விரைவான மற்றும் நம்பிக்கையான அடுத்த கட்டத்தை எடுத்தார்.

மாஸ்கோ மேடையில் அவரது செயல்திறன் போட்டி வரலாற்றின் ஆண்டுகளில் நீண்ட காலமாக இருக்கும். இது உண்மையில் அடிக்கடி நடக்காது. முதலில், முதல் சுற்றில், சில வல்லுநர்கள் தங்கள் சந்தேகங்களை மறைக்கவில்லை: அத்தகைய இளம் இசைக்கலைஞர், பள்ளியின் ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர், போட்டியாளர்களில் சேர்க்கப்படுவது கூட மதிப்புக்குரியதா? (மூன்றாவது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் பங்கேற்க சோகோலோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தபோது, ​​அவருக்கு பதினாறு வயதுதான்.). போட்டியின் இரண்டாம் கட்டத்திற்குப் பிறகு, அமெரிக்கரான எம். டிக்டர், அவரது தோழர்களான ஜே. டிக் மற்றும் ஈ. ஆயர் ஆகியோரின் பெயர்கள், பிரெஞ்சுக்காரர் எஃப்.-ஜே. தியோலியர், சோவியத் பியானோ கலைஞர்கள் என். பெட்ரோவ் மற்றும் ஏ. ஸ்லோபாடியானிக்; சோகோலோவ் சுருக்கமாகவும் கடந்து செல்லவும் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டார். மூன்றாவது சுற்றுக்குப் பிறகு, அவர் வெற்றியாளராக அறிவிக்கப்பட்டார். மேலும், தனது விருதை வேறொருவருடன் பகிர்ந்து கொள்ளாத ஒரே வெற்றியாளர். அவர் உட்பட பலருக்கு இது ஒரு முழுமையான ஆச்சரியமாக இருந்தது. ("நான் மாஸ்கோவிற்கு, போட்டிக்கு, விளையாடுவதற்கு, என் கையை முயற்சிப்பதற்காகச் சென்றேன் என்பது எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. எந்த பரபரப்பான வெற்றிகளையும் நான் எண்ணவில்லை. ஒருவேளை, இதுவே எனக்கு உதவியிருக்கலாம்...") (ஒரு அறிகுறி அறிக்கை, பல வழிகளில் ஆர். கெரரின் நினைவுக் குறிப்புகளை எதிரொலிக்கிறது. உளவியல் ரீதியாக, இந்த வகையான தீர்ப்புகள் மறுக்க முடியாத ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. - ஜி. டி.எஸ்.)

அப்போது சிலர் சந்தேகங்களை விட்டு வைக்கவில்லை – உண்மையா, நடுவர் மன்றத்தின் முடிவு நியாயமா? இந்த கேள்விக்கு எதிர்காலம் ஆம் என்று பதிலளித்தது. இது எப்போதும் போட்டிப் போர்களின் முடிவுகளுக்கு இறுதித் தெளிவைக் கொண்டுவருகிறது: அவற்றில் எது முறையானது, தன்னை நியாயப்படுத்தியது மற்றும் எது செய்யவில்லை.

கிரிகோரி லிப்மனோவிச் சோகோலோவ் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள ஒரு சிறப்புப் பள்ளியில் தனது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார். பியானோ வகுப்பில் அவரது ஆசிரியர் LI Zelikhman ஆவார், அவர் அவளுடன் சுமார் பதினொரு ஆண்டுகள் படித்தார். எதிர்காலத்தில், அவர் பிரபல இசைக்கலைஞர் பேராசிரியர் எம்.யாவிடம் பயின்றார். கால்பின் - அவர் தனது தலைமையின் கீழ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் பட்டதாரி பள்ளி.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சோகோலோவ் ஒரு அரிய உழைப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஏற்கனவே பள்ளி பெஞ்சில் இருந்து, அவர் ஒரு நல்ல வழியில் பிடிவாதமாகவும், படிப்பில் விடாமுயற்சியுடனும் இருந்தார். இன்று, விசைப்பலகையில் பல மணிநேர வேலை (ஒவ்வொரு நாளும்!) அவருக்கு ஒரு விதி, அவர் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறார். “திறமையா? இது ஒருவரின் வேலைக்கான காதல், ”என்று கார்க்கி ஒருமுறை கூறினார். ஒவ்வொன்றாக, எப்படி மற்றும் எவ்வளவு சோகோலோவ் வேலை செய்தார் மற்றும் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார், இது ஒரு உண்மையான, சிறந்த திறமை என்பது எப்போதும் தெளிவாக இருந்தது.

கிரிகோரி லிப்மனோவிச் கூறுகிறார், "இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் படிப்பிற்கு எவ்வளவு நேரம் ஒதுக்குகிறார்கள் என்று அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது. "இந்த வழக்குகளின் பதில்கள், என் கருத்துப்படி, ஓரளவு செயற்கையானவை. வேலை விகிதத்தை கணக்கிடுவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது, இது உண்மை நிலையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ துல்லியமாக பிரதிபலிக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு இசைக்கலைஞர் அவர் கருவியில் இருக்கும் அந்த நேரத்தில் மட்டுமே வேலை செய்கிறார் என்று நினைப்பது அப்பாவியாக இருக்கும். எந்நேரமும் தன் வேலையில் பிஸியாக இருக்கிறார்....

ஆயினும்கூட, இந்த சிக்கலை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முறையாக அணுகினால், நான் இந்த வழியில் பதிலளிப்பேன்: சராசரியாக, நான் ஒரு நாளைக்கு ஆறு மணி நேரம் பியானோவில் செலவிடுகிறேன். இருப்பினும், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், இவை அனைத்தும் மிகவும் உறவினர். நாளுக்கு நாள் தேவையில்லை என்பதால் மட்டுமல்ல. முதலாவதாக, ஏனென்றால் ஒரு கருவியை வாசிப்பது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. அவற்றுக்கிடையே சமமான அடையாளத்தை வைக்க வழி இல்லை. முதலாவது இரண்டாவது பகுதியின் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

சொல்லப்பட்டவற்றுடன் நான் சேர்க்கும் ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு இசைக்கலைஞர் எவ்வளவு அதிகமாக செய்கிறாரோ - வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் - சிறந்தது.

சோகோலோவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய சில உண்மைகளுக்குத் திரும்புவோம். 12 வயதில், அவர் தனது வாழ்க்கையில் முதல் கிளாவிராபெண்டைக் கொடுத்தார். அதைப் பார்வையிட வாய்ப்புள்ளவர்கள் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் (அவர் ஆறாம் வகுப்பு மாணவர்) அவரது விளையாட்டு பொருளைச் செயலாக்குவதில் முழுமையுடன் வசீகரித்தது என்பதை நினைவு கூர்ந்தனர். அந்த தொழில்நுட்பத்தின் கவனத்தை நிறுத்தியது முழுமையான, இது ஒரு நீண்ட, கடினமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான வேலையைத் தருகிறது - வேறு ஒன்றும் இல்லை ... ஒரு கச்சேரி கலைஞராக, சோகோலோவ் எப்போதும் இசையின் செயல்திறனில் "முழுமையின் சட்டத்தை" மதிக்கிறார் (லெனின்கிராட் விமர்சகர்களில் ஒருவரின் வெளிப்பாடு), அதைக் கடுமையாகக் கடைப்பிடித்தார். மேடையில். வெளிப்படையாக, இது போட்டியில் அவரது வெற்றியை உறுதி செய்த மிக முக்கியமான காரணம் அல்ல.

மற்றொன்று இருந்தது - ஆக்கபூர்வமான முடிவுகளின் நிலைத்தன்மை. மாஸ்கோவில் நடந்த இசைக்கலைஞர்களின் மூன்றாவது சர்வதேச மன்றத்தின் போது, ​​எல். ஒபோரின் பத்திரிகைகளில் கூறினார்: "ஜி. சோகோலோவ் தவிர, பங்கேற்பாளர்கள் யாரும் கடுமையான இழப்புகள் இல்லாமல் அனைத்து சுற்றுப்பயணங்களையும் கடந்து செல்லவில்லை" (... சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது // PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் மூன்றாவது சர்வதேச போட்டி பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் ஆவணங்களின் தொகுப்பு. பி. 200.). ஒபோரினுடன் சேர்ந்து, நடுவர் மன்றத்தில் உறுப்பினராக இருந்த பி. செரிப்ரியாகோவ், அதே சூழ்நிலையில் கவனத்தை ஈர்த்தார்: "சோகோலோவ்," அவர் வலியுறுத்தினார், "போட்டியின் அனைத்து நிலைகளும் விதிவிலக்காக சீராக நடந்ததில் தனது போட்டியாளர்களிடையே தனித்து நின்றார்" (ஐபிட்., பக். 198).

மேடை நிலைத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, சோகோலோவ் தனது இயற்கையான ஆன்மீக சமநிலைக்கு பல விஷயங்களில் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர் கச்சேரி அரங்குகளில் வலுவான, முழு இயல்புடையவராக அறியப்படுகிறார். இணக்கமாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, பிரிக்கப்படாத உள் உலகத்துடன் ஒரு கலைஞராக; இது படைப்பாற்றலில் எப்போதும் நிலையாக இருக்கும். சோகோலோவின் பாத்திரத்தில் சமநிலை; இது எல்லாவற்றிலும் தன்னை உணர வைக்கிறது: மக்களுடனான அவரது தொடர்பு, நடத்தை மற்றும், நிச்சயமாக, கலை நடவடிக்கைகளில். மேடையில் மிக முக்கியமான தருணங்களில் கூட, ஒருவரால் வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்க முடிந்தவரை, சகிப்புத்தன்மையோ அல்லது தன்னடக்கமோ அவரை மாற்றாது. இசைக்கருவியில் அவரைப் பார்த்து - அவசரப்படாத, அமைதியான மற்றும் தன்னம்பிக்கையுடன் - சிலர் கேள்வி கேட்கிறார்கள்: அந்த குளிர்ச்சியான உற்சாகத்தை அவர் அறிந்திருக்கிறாரா, அது மேடையில் தங்குவதை அவரது சக ஊழியர்கள் பலருக்கு வேதனையாக மாற்றுகிறது ... ஒருமுறை அவரிடம் அதைப் பற்றி கேட்கப்பட்டது. அவர் பொதுவாக தனது நடிப்புக்கு முன் பதட்டமாக இருப்பார் என்று பதிலளித்தார். மற்றும் மிகவும் சிந்தனையுடன், அவர் மேலும் கூறினார். ஆனால் பெரும்பாலும் மேடையில் நுழைவதற்கு முன்பு, அவர் விளையாடத் தொடங்குவதற்கு முன்பு. பின்னர் உற்சாகம் எப்படியோ படிப்படியாகவும், கண்ணுக்குப் புலப்படாமலும் மறைந்து, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான உற்சாகத்தையும், அதே நேரத்தில், வணிகச் செறிவையும் ஏற்படுத்துகிறது. அவர் பியானிஸ்டிக் வேலையில் தலைகுனிந்து மூழ்குகிறார், அவ்வளவுதான். அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து, சுருக்கமாக, மேடை, திறந்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொதுமக்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக பிறந்த அனைவரிடமிருந்தும் கேட்கக்கூடிய ஒரு படம் வெளிப்பட்டது.

அதனால்தான் சோகோலோவ் 1966 இல் அனைத்து சுற்று போட்டித் தேர்வுகளிலும் "விதிவிலக்காக சீராக" சென்றார், இந்த காரணத்திற்காக அவர் இன்றுவரை பொறாமைப்படக்கூடிய சமநிலையுடன் விளையாடுகிறார் ...

கேள்வி எழலாம்: மூன்றாவது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் அங்கீகாரம் ஏன் உடனடியாக சோகோலோவுக்கு வந்தது? இறுதிச் சுற்றுக்குப் பிறகுதான் அவர் ஏன் தலைவரானார்? இறுதியாக, தங்கப் பதக்கம் வென்றவரின் பிறப்பு நன்கு அறியப்பட்ட கருத்து வேறுபாடுகளுடன் இருந்தது என்பதை எவ்வாறு விளக்குவது? இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், சோகோலோவ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க "குறைபாடு" கொண்டிருந்தார்: அவர், ஒரு நடிகராக, கிட்டத்தட்ட எந்த ... குறைபாடுகளும் இல்லை. ஒரு சிறப்பு இசைப் பள்ளியின் சிறந்த பயிற்சி பெற்ற மாணவரான அவரை ஒருவிதத்தில் நிந்திப்பது கடினம் - சிலரின் பார்வையில் இது ஏற்கனவே ஒரு நிந்தையாக இருந்தது. அவருடைய ஆட்டத்தின் "மலட்டுத் தன்மை" பற்றிய பேச்சு இருந்தது; அவர் சிலரை எரிச்சலூட்டினார் ... அவர் ஆக்கப்பூர்வமாக விவாதத்திற்குரியவராக இல்லை - இது விவாதங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பொதுமக்கள், உங்களுக்குத் தெரியும், முன்மாதிரியான நன்கு பயிற்சி பெற்ற மாணவர்களிடம் எச்சரிக்கை இல்லாமல் இல்லை; இந்த உறவின் நிழல் சோகோலோவ் மீதும் விழுந்தது. அவரைக் கேட்டு, இளம் போட்டியாளர்களைப் பற்றி அவர் ஒருமுறை தனது இதயத்தில் கூறிய வி.வி.சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை அவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்: "அவர்கள் அனைவரும் இன்னும் கொஞ்சம் தவறாக விளையாடினால் மிகவும் நன்றாக இருக்கும் ..." (சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் நினைவுகள். எஸ். 75.). ஒருவேளை இந்த முரண்பாடு உண்மையில் சோகோலோவுடன் ஏதாவது செய்ய வேண்டும் - மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு.

இன்னும், நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், 1966 இல் சோகோலோவின் தலைவிதியை தீர்மானித்தவர்கள் இறுதியில் சரியானவர்களாக மாறினர். பெரும்பாலும் இன்று தீர்ப்பளிக்கப்பட்டது, ஜூரி நாளை பரிசீலித்தது. மற்றும் யூகித்தேன்.

சோகோலோவ் ஒரு சிறந்த கலைஞராக வளர முடிந்தது. ஒருமுறை, கடந்த காலத்தில், தனது விதிவிலக்கான அழகான மற்றும் மென்மையான விளையாட்டு மூலம் முதன்மையாக கவனத்தை ஈர்த்த ஒரு முன்மாதிரியான பள்ளி மாணவர், அவர் தனது தலைமுறையின் மிகவும் அர்த்தமுள்ள, ஆக்கப்பூர்வமாக சுவாரஸ்யமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவரது கலை இப்போது உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்கது. செக்கோவின் தி சீகல்லில் டாக்டர் டோர்ன் கூறுகிறார், "அதுதான் அழகானது, அது தீவிரமானது"; சோகோலோவின் விளக்கங்கள் எப்பொழுதும் தீவிரமானவை, எனவே அவை கேட்போர் மீது ஏற்படுத்தும் தாக்கம். உண்மையில், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் கூட கலை தொடர்பாக ஒருபோதும் இலகுவான மற்றும் மேலோட்டமானவர் அல்ல; இன்று, தத்துவத்தின் மீதான ஒரு போக்கு அவனில் மேலும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வெளிப்படத் தொடங்குகிறது.

அதை அவர் விளையாடும் விதத்தில் இருந்து பார்க்கலாம். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி இருபத்தி ஒன்பதாவது, முப்பத்தி ஒன்றாவது மற்றும் பித்தோவனின் முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டாக்கள், பாக்ஸ் ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக் சைக்கிள், ஷூபர்ட்டின் பி பிளாட் மேஜர் சொனாட்டா போன்றவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசை, போக்கு படைப்பாற்றலில்.

இருப்பினும், அது மட்டுமல்ல அந்த கிரிகோரி சோகோலோவின் தொகுப்பில். இது இப்போது இசையின் விளக்கத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையைப் பற்றியது, அவர் செய்யும் படைப்புகளுக்கான அவரது அணுகுமுறை பற்றியது.

ஒருமுறை உரையாடலில், தனக்கு பிடித்த ஆசிரியர்கள், பாணிகள், படைப்புகள் எதுவும் இல்லை என்று சோகோலோவ் கூறினார். "நல்ல இசை என்று சொல்லக்கூடிய அனைத்தையும் நான் விரும்புகிறேன். நான் விரும்பும் அனைத்தும், நான் விளையாட விரும்புகிறேன் ... ”இது ஒரு சொற்றொடர் அல்ல, சில நேரங்களில் நடக்கும். பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இசை அடங்கும். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எந்தவொரு பெயர், பாணி, ஆக்கப்பூர்வமான திசை ஆகியவற்றின் ஆதிக்கத்தால் ஏற்படக்கூடிய ஏற்றத்தாழ்வு இல்லாமல், அவரது திறமைகளில் அது சமமாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. மேலே உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் யாருடைய படைப்புகளை அவர் குறிப்பாக விருப்பத்துடன் விளையாடுகிறார் (பாக், பீத்தோவன், ஷூபர்ட்). நீங்கள் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக சோபின் (மசுர்காஸ், எட்யூட்ஸ், பொலோனாய்ஸ், முதலியன), ராவெல் (“நைட் கேஸ்பார்ட்”, “அல்போராடா”), ஸ்க்ரியாபின் (முதல் சொனாட்டா), ராச்மானினோஃப் (மூன்றாவது கச்சேரி, முன்னுரை), புரோகோபீவ் (முதல் கச்சேரி, ஏழாவது. சொனாட்டா ), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ("பெட்ருஷ்கா"). இங்கே, மேலே உள்ள பட்டியலில், இன்று அவரது கச்சேரிகளில் அடிக்கடி கேட்கப்படுவது. இருப்பினும், எதிர்காலத்தில் அவரிடமிருந்து புதிய சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளை எதிர்பார்க்கும் உரிமை கேட்பவர்களுக்கு உண்டு. "சோகோலோவ் நிறைய விளையாடுகிறார்," என்று அதிகாரப்பூர்வ விமர்சகர் எல். கக்கேல் சாட்சியமளிக்கிறார், "அவரது திறமை வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது ..." (கக்கேல் எல். லெனின்கிராட் பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றி // சோவ். இசை. 1975. எண். 4. பி. 101.).

…இங்கே அவர் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து காட்டப்படுகிறார். மெதுவாக பியானோவின் திசையில் மேடை முழுவதும் நடந்து செல்கிறது. பார்வையாளர்களை அடக்கி வணங்கிய அவர், கருவியின் கீபோர்டில் தனது வழக்கமான நிதானத்துடன் வசதியாக அமர்ந்தார். முதலில், அவர் இசையை இசைக்கிறார், அது ஒரு அனுபவமற்ற கேட்பவருக்குத் தோன்றலாம், ஒரு சிறிய சளி, கிட்டத்தட்ட "சோம்பேறித்தனத்துடன்"; அவரது கச்சேரிகளில் முதன்முறையாக இல்லாதவர்கள், இது பெரும்பாலும் அனைத்து வம்புகளையும் அவர் நிராகரிப்பதை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவம், உணர்ச்சிகளின் முற்றிலும் வெளிப்புற ஆர்ப்பாட்டம் என்று யூகிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு சிறந்த மாஸ்டரைப் போலவே, விளையாடும் செயல்பாட்டில் அவரைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது - இது அவரது கலையின் உள் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்ள நிறைய உதவுகிறது. கருவியில் அவரது முழு உருவம் - அமர்தல், சைகைகள், மேடை நடத்தை - திடமான உணர்வை உருவாக்குகிறது. (மேடையில் தங்களைத் தாங்களே சுமந்து செல்லும் விதத்திற்காக மதிக்கப்படும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். அது நடக்கும், மற்றும் நேர்மாறாகவும்.) மேலும் சோகோலோவின் பியானோவின் ஒலியின் தன்மை மற்றும் அவரது சிறப்பு விளையாட்டுத்தனமான தோற்றத்தால், அது "இசை நிகழ்ச்சிகளில் காவியத்திற்கு" வாய்ப்புள்ள ஒரு கலைஞரை அவரில் அடையாளம் கண்டுகொள்வது எளிது. "சோகோலோவ், என் கருத்துப்படி, "கிளாசுனோவ்" படைப்பு மடிப்பின் ஒரு நிகழ்வு, யா. ஐ.சாக் ஒருமுறை கூறினார். அனைத்து மரபுகளுடன், ஒருவேளை இந்த சங்கத்தின் அகநிலை, இது வெளிப்படையாக தற்செயலாக எழவில்லை.

அத்தகைய படைப்பு உருவாக்கத்தின் கலைஞர்களுக்கு "சிறந்தது" மற்றும் "மோசமானது" எது என்பதைத் தீர்மானிப்பது பொதுவாக எளிதானது அல்ல, அவற்றின் வேறுபாடுகள் கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாதவை. இன்னும், முந்தைய ஆண்டுகளில் லெனின்கிராட் பியானோ கலைஞரின் கச்சேரிகளைப் பார்த்தால், ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில் (சொனாட்டாஸ், முன்கூட்டியே, முதலியன) அவரது செயல்திறனைப் பற்றி ஒருவர் சொல்லத் தவற முடியாது. பீத்தோவனின் தாமதமான ஓபஸ்ஸுடன், அவர்கள், எல்லா கணக்குகளிலும், கலைஞரின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தனர்.

ஷூபர்ட்டின் துண்டுகள், குறிப்பாக இம்ப்ராம்ப்டு ஆப். 90 பியானோ திறமையின் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். அதனால்தான் அவர்கள் கடினமாக இருக்கிறார்கள்; அவற்றை எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், நீங்கள் நடைமுறையில் உள்ள வடிவங்கள், ஒரே மாதிரியான வடிவங்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டும். சோகோலோவ் எப்படி தெரியும். அவரது ஷூபர்ட்டில், உண்மையில், மற்ற எல்லாவற்றிலும், உண்மையான புத்துணர்ச்சியும் இசை அனுபவத்தின் செழுமையும் வசீகரிக்கின்றன. பாப் "போஷிப்" என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் நிழல் இல்லை - இன்னும் அதன் சுவையை அதிகமாக விளையாடும் நாடகங்களில் அடிக்கடி உணர முடியும்.

நிச்சயமாக, ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில் சோகோலோவின் செயல்திறனின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் உள்ளன - அவை மட்டுமல்ல ... இது ஒரு அற்புதமான இசை தொடரியல் ஆகும், இது சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள், உள்ளுணர்வுகளின் நிவாரண வெளிப்புறத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இது மேலும், வண்ணமயமான தொனி மற்றும் வண்ணத்தின் வெப்பம். நிச்சயமாக, ஒலி உற்பத்தியின் அவரது சிறப்பியல்பு மென்மை: விளையாடும் போது, ​​​​சோகோலோவ் பியானோவைக் கவர்ந்ததாகத் தெரிகிறது ...

போட்டியில் வெற்றி பெற்றதிலிருந்து, சோகோலோவ் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். பின்லாந்து, யூகோஸ்லாவியா, ஹாலந்து, கனடா, அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் உலகின் பல நாடுகளில் இது கேட்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியனின் நகரங்களுக்கு அடிக்கடி பயணங்களைச் சேர்த்தால், அவரது கச்சேரியின் அளவு மற்றும் பயிற்சியின் அளவைப் பெறுவது கடினம் அல்ல. சோகோலோவின் பத்திரிகை சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது: சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு பத்திரிகைகளில் அவரைப் பற்றி வெளியிடப்பட்ட பொருட்கள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் முக்கிய தொனிகளில் உள்ளன. அதன் தகுதிகள், ஒரு வார்த்தையில், கவனிக்கப்படவில்லை. "ஆனால்" என்று வரும்போது... ஒருவேளை, ஒரு பியானோ கலைஞரின் கலை - அதன் அனைத்து மறுக்க முடியாத தகுதிகளுடன் - சில சமயங்களில் கேட்பவருக்கு ஓரளவு உறுதியளிக்கிறது. இது சில விமர்சகர்களுக்குத் தோன்றுவது போல், அதிகப்படியான வலுவான, கூர்மையான, எரியும் இசை அனுபவங்களைக் கொண்டுவரவில்லை.

சரி, அனைவருக்கும், சிறந்த, நன்கு அறியப்பட்ட எஜமானர்களிடையே கூட, துப்பாக்கிச் சூடு நடத்த வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை ... இருப்பினும், எதிர்காலத்தில் இந்த வகையான குணங்கள் இன்னும் வெளிப்படும் சாத்தியம் உள்ளது: சோகோலோவ், ஒருவர் சிந்திக்க வேண்டும், நீண்ட மற்றும் முன்னோக்கி நேரடியான படைப்பு பாதை இல்லை. அவரது உணர்ச்சிகளின் ஸ்பெக்ட்ரம் புதிய, எதிர்பாராத, கூர்மையாக மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கலவையுடன் பிரகாசிக்கும் நேரம் வருமா என்பது யாருக்குத் தெரியும். அவரது கலையில் அதிக சோகமான மோதல்களைக் காணும்போது, ​​இந்த கலையில் வலி, கூர்மை மற்றும் சிக்கலான ஆன்மீக மோதல்களை உணர முடியும். பின்னர், ஒருவேளை, E-பிளாட்-மைனர் பொலோனைஸ் (Op. 26) அல்லது Chopin மூலம் C-மைனர் Etude (Op. 25) போன்ற படைப்புகள் சற்றே வித்தியாசமாக ஒலிக்கும். இதுவரை, அவை வடிவங்களின் அழகான வட்டத்தன்மை, இசை வடிவத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் உன்னதமான பியானிசம் ஆகியவற்றால் கிட்டத்தட்ட முதலில் ஈர்க்கின்றன.

எப்படியாவது, அவரது வேலையில் அவரைத் தூண்டுவது எது, அவரது கலை சிந்தனையைத் தூண்டுவது எது என்ற கேள்விக்கு பதிலளித்த சோகோலோவ் பின்வருமாறு பேசினார்: “நான் இல்லாத பகுதிகளிலிருந்து மிகவும் பயனுள்ள தூண்டுதல்களைப் பெறுகிறேன் என்று சொன்னால் நான் தவறாக நினைக்க மாட்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. என் தொழிலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அதாவது, சில இசை "விளைவுகள்" உண்மையான இசை பதிவுகள் மற்றும் தாக்கங்களில் இருந்து பெறப்பட்டவை அல்ல, வேறு எங்கிருந்தோ. ஆனால் சரியாக எங்கே என்று தெரியவில்லை. இதைப் பற்றி என்னால் திட்டவட்டமாக எதுவும் சொல்ல முடியாது. வெளியில் இருந்து வரவுகள் இல்லாவிட்டால், போதுமான "ஊட்டச்சத்து சாறுகள்" இல்லாவிட்டால் - கலைஞரின் வளர்ச்சி தவிர்க்க முடியாமல் நின்றுவிடும் என்பது எனக்குத் தெரியும்.

மேலும் நான் முன்னோக்கி நகரும் ஒரு நபர் எடுக்கப்பட்ட, பக்கத்திலிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட ஒன்றை குவிப்பது மட்டுமல்லாமல்; அவர் நிச்சயமாக தனது சொந்த யோசனைகளை உருவாக்குகிறார். அதாவது, அவர் உறிஞ்சுவது மட்டுமல்லாமல், உருவாக்குகிறார். இது அநேகமாக மிக முக்கியமான விஷயம். இரண்டாவது இல்லாமல் முதலாவது கலையில் எந்த அர்த்தமும் இருக்காது.

சோகோலோவைப் பற்றி, அவர் உண்மையில் என்று உறுதியாகக் கூறலாம் உருவாக்குகிறது பியானோவில் இசை, வார்த்தையின் நேரடி மற்றும் உண்மையான அர்த்தத்தில் உருவாக்குகிறது - "கருத்துகளை உருவாக்குகிறது", தனது சொந்த வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறது. இப்போது அது முன்பை விட அதிகமாக கவனிக்கப்படுகிறது. மேலும், பியானோ இசைக்கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வக் கொள்கையானது "உடைகிறது", தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது - இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம்! - நன்கு அறியப்பட்ட கட்டுப்பாடு இருந்தபோதிலும், அவரது செயல்திறன் முறையின் கல்வி கடுமை. இது குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியது…

மாஸ்கோவில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் தி யூனியன்ஸ் (பிப்ரவரி 1988) அக்டோபர் மண்டபத்தில் நடந்த ஒரு கச்சேரியில் அவரது சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி பேசும்போது சோகோலோவின் படைப்பு ஆற்றல் தெளிவாக உணரப்பட்டது, இதில் பாக்ஸின் ஆங்கில தொகுப்பு எண். மற்றும் பீத்தோவனின் முப்பத்தி இரண்டாவது சொனாட்டா. இந்த படைப்புகளில் கடைசியாக குறிப்பாக கவனத்தை ஈர்த்தது. சோகோலோவ் நீண்ட காலமாக அதை நிகழ்த்தி வருகிறார். ஆயினும்கூட, அவர் தனது விளக்கத்தில் புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான கோணங்களைக் கண்டறிகிறார். இன்று, பியானோ கலைஞரின் வாசிப்பு, முற்றிலும் இசை உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஏதோவொன்றுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. (அவருக்கு மிகவும் முக்கியமான "உந்துதல்கள்" மற்றும் "செல்வாக்குகள்" பற்றி அவர் முன்பு கூறியதை நினைவு கூர்வோம், அவரது கலையில் அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டு விடுங்கள் - இவை அனைத்தும் இசையுடன் நேரடியாக இணைக்கப்படாத கோளங்களிலிருந்து வந்தவை.) வெளிப்படையாக , பொதுவாக பீத்தோவனுக்கான சோகோலோவின் தற்போதைய அணுகுமுறை மற்றும் குறிப்பாக அவரது ஓபஸ் 2 க்கு இதுவே குறிப்பிட்ட மதிப்பை அளிக்கிறது.

எனவே, கிரிகோரி லிப்மனோவிச் அவர் முன்பு செய்த படைப்புகளுக்கு விருப்பத்துடன் திரும்புகிறார். முப்பது-இரண்டாவது சொனாட்டாவைத் தவிர, பாக்'ஸ் கோல்பெர்க் மாறுபாடுகள் மற்றும் தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக், பீத்தோவனின் முப்பத்து மூன்று மாறுபாடுகள் ஆன் எ வால்ட்ஸ் (ஒப். 120) மற்றும் டயபெல்லியின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒலித்த வேறு சில விஷயங்களையும் குறிப்பிடலாம். எண்பதுகளின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதி. எனினும், அவர், நிச்சயமாக, ஒரு புதிய வேலை. அவர் இதுவரை தொடாத திறமை அடுக்குகளை தொடர்ந்து மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் தேர்ச்சி பெறுகிறார். "முன்னோக்கிச் செல்வதற்கான ஒரே வழி இதுதான்," என்று அவர் கூறுகிறார். "அதே நேரத்தில், என் கருத்துப்படி, உங்கள் வலிமையின் வரம்பில் நீங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும் - ஆன்மீகம் மற்றும் உடல். எந்தவொரு "நிவாரணமும்", தனக்குத்தானே எந்த ஈடுபாடும் உண்மையான, சிறந்த கலையிலிருந்து விலகுவதற்குச் சமமாக இருக்கும். ஆம், அனுபவம் பல ஆண்டுகளாக குவிகிறது; இருப்பினும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு வசதியாக இருந்தால், அது மற்றொரு பணிக்கு, மற்றொரு ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சனைக்கு வேகமாக மாறுவதற்கு மட்டுமே.

என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு புதிய பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது எப்போதும் தீவிரமான, பதட்டமான வேலை. ஒருவேளை குறிப்பாக மன அழுத்தம் - எல்லாவற்றையும் தவிர - நான் வேலை செயல்முறையை எந்த நிலைகளாகவும் நிலைகளாகவும் பிரிக்கவில்லை. நாடகம் பூஜ்ஜியத்திலிருந்து கற்கும் போக்கில் "வளர்கிறது" - அது மேடைக்கு எடுத்துச் செல்லப்படும் தருணம் வரை. அதாவது, வேலை ஒரு குறுக்கு வெட்டு, வேறுபடுத்தப்படாத தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - சுற்றுப்பயணங்களிலோ அல்லது பிற நாடகங்களை மீண்டும் செய்வதன் மூலமோ சில குறுக்கீடுகள் இல்லாமல் ஒரு பகுதியை நான் அரிதாகவே கற்றுக்கொள்கிறேன்.

மேடையில் ஒரு படைப்பின் முதல் செயல்திறனுக்குப் பிறகு, அதன் வேலை தொடர்கிறது, ஆனால் ஏற்கனவே கற்றறிந்த பொருளின் நிலையில் உள்ளது. நான் இந்த பகுதியை விளையாடும் வரை.

… அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் - இளம் கலைஞர் மேடையில் நுழைந்தார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது - அவருக்கு உரையாற்றப்பட்ட மதிப்புரைகளில் ஒன்று கூறியது: "ஒட்டுமொத்தமாக, சோகோலோவ் இசைக்கலைஞர் அரிய அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார் ... அவர் நிச்சயமாக பணக்கார வாய்ப்புகளால் நிரப்பப்படுகிறார். அவரது கலை நீங்கள் விருப்பமின்றி அழகு நிறைய எதிர்பார்க்கிறீர்கள். அதற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. லெனின்கிராட் பியானோ கலைஞர் நிரப்பப்பட்ட வளமான சாத்தியக்கூறுகள் பரந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டன. ஆனால், மிக முக்கியமாக, அவரது கலை இன்னும் அதிக அழகை உறுதி செய்வதை நிறுத்தாது ...

ஜி. சிபின், 1990