Artur Schnabel |

ஆர்தர் ஷ்னாபெல்

எங்கள் நூற்றாண்டு கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய மைல்கல்லைக் குறித்தது: ஒலிப்பதிவின் கண்டுபிடிப்பு கலைஞர்களின் யோசனையை தீவிரமாக மாற்றியது, இது "மறுசீரமைக்க" மற்றும் எந்த விளக்கத்தையும் எப்போதும் அச்சிடுவதை சாத்தியமாக்கியது, இது சமகாலத்தவர்களின் சொத்தாக மாறியது. ஆனால் எதிர்கால சந்ததியினர். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒலிப்பதிவு, கலைப் படைப்பாற்றலின் ஒரு வடிவமாக, செயல்திறன், விளக்கம், காலத்துக்கு உட்பட்டது எப்படி என்பதை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடனும் தெளிவுடனும் உணர முடிந்தது. பழைய; எது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, சில சமயங்களில் திகைப்பை மட்டுமே ஏற்படுத்துகிறது. இது அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் விதிவிலக்குகள் உள்ளன - கலைஞர்களின் கலை மிகவும் வலுவானது மற்றும் சரியானது, அது "அரிப்பு" க்கு உட்பட்டது அல்ல. Artur Schnabel அத்தகைய ஒரு கலைஞர். அவரது இசை, பதிவுகளில் பதிவுகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அந்த ஆண்டுகளில் அவர் கச்சேரி மேடையில் நிகழ்த்தியதைப் போலவே இன்றும் வலுவான மற்றும் ஆழமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

• OZON.ru ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை

பல தசாப்தங்களாக, ஆர்தர் ஷ்னாபெல் ஒரு வகையான தரநிலையாகவே இருந்தார் - பிரபுக்களின் தரநிலை மற்றும் கிளாசிக்கல் தூய்மை, உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்திறன் உயர்ந்த ஆன்மீகம், குறிப்பாக பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் இசையை விளக்கும் போது; இருப்பினும், மொஸார்ட் அல்லது பிராம்ஸின் விளக்கத்தில், சிலரே அவருடன் ஒப்பிட முடியும்.

குறிப்புகள் மூலம் மட்டுமே அவரை அறிந்தவர்களுக்கு - நிச்சயமாக இவை இன்று பெரும்பான்மையானவை - ஸ்னாபெல் ஒரு நினைவுச்சின்னமான, டைட்டானிக் நபராகத் தோன்றியது. இதற்கிடையில், நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் வாயில் அதே சுருட்டுடன் ஒரு குட்டை மனிதராக இருந்தார், மேலும் அவரது தலை மற்றும் கைகள் மட்டுமே விகிதாசாரமாக பெரியதாக இருந்தன. பொதுவாக, அவர் uXNUMXbuXNUMXbthe "பாப் ஸ்டார்" என்ற வேரூன்றிய யோசனைக்கு பொருந்தவில்லை: விளையாடும் விதத்தில் வெளிப்புறமாக எதுவும் இல்லை, தேவையற்ற அசைவுகள், சைகைகள், போஸ்கள் இல்லை. இன்னும், அவர் கருவியில் அமர்ந்து முதல் நாண்களை எடுத்தபோது, ​​​​மண்டபத்தில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட அமைதி நிறுவப்பட்டது. அவரது உருவமும் அவரது விளையாட்டும் அந்த தனித்துவமான, சிறப்பு அழகை வெளிப்படுத்தியது, அது அவரது வாழ்நாளில் அவரை ஒரு புகழ்பெற்ற ஆளுமையாக மாற்றியது. இந்த பழம்பெருமை இன்னும் பல பதிவுகளின் வடிவத்தில் "பொருள் சான்றுகளால்" ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது அவரது நினைவுக் குறிப்புகளான "மை லைஃப் அண்ட் மியூசிக்" இல் உண்மையாகப் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது; உலக பியானிசத்தின் அடிவானத்தில் இன்னும் முன்னணி பதவிகளை வகிக்கும் டஜன் கணக்கான மாணவர்களால் அவரது ஒளிவட்டம் தொடர்ந்து ஆதரிக்கப்படுகிறது. ஆம், பல விஷயங்களில் ஷ்னாபெல் ஒரு புதிய, நவீன பியானிசத்தின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார் - அவர் ஒரு அற்புதமான பியானிஸ்டிக் பள்ளியை உருவாக்கியதால் மட்டுமல்ல, ராச்மானினோஃப் கலையைப் போலவே அவரது கலையும் அதன் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தது.

ஷ்னாபெல், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பியானிசத்தின் சிறந்த அம்சங்களை உறிஞ்சி, ஒருங்கிணைத்து உருவாக்கினார் - வீர நினைவுச்சின்னம், நோக்கம் அகலம் - ரஷ்ய பியானோ பாரம்பரியத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுடன் அவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் அம்சங்கள். வியன்னாவில் உள்ள டி.லெஷெடிட்ஸ்கியின் வகுப்பில் நுழைவதற்கு முன்பு, அவர் தனது மனைவி, சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞர் ஏ. எசிபோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நீண்ட காலம் படித்தார் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. அவர்களின் வீட்டில், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், பிராம்ஸ் உட்பட பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைப் பார்த்தார். பன்னிரெண்டு வயதிற்குள், சிறுவன் ஏற்கனவே ஒரு முழுமையான கலைஞனாக இருந்தான், அதன் விளையாட்டில் கவனம் முதன்மையாக அறிவுசார் ஆழத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்டது, இது ஒரு இளம் குழந்தை அதிசயத்திற்கு மிகவும் அசாதாரணமானது. ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிராம்ஸின் இசையமைப்புகள் அவரது தொகுப்பில் அடங்கும் என்று சொன்னால் போதுமானது, அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் கூட விளையாடத் துணிவதில்லை. இளம் ஷ்னாபலுக்கு லெஷெடிட்ஸ்கி சொன்ன சொற்றொடர் புராணத்தில் நுழைந்தது: “நீங்கள் ஒருபோதும் பியானோ கலைஞராக இருக்க மாட்டீர்கள். நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞரா!". உண்மையில், ஷ்னாபெல் ஒரு "கலைஞர்" ஆகவில்லை, ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரது திறமை முழு அளவிலான பெயர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பியானோஃபோர்ட் துறையில்.

ஷ்னாபெல் 1893 இல் அறிமுகமானார், 1897 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அவருடைய பெயர் ஏற்கனவே பரவலாக அறியப்பட்டது. சேம்பர் இசை மீதான அவரது ஆர்வத்தால் அவரது உருவாக்கம் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது. 1919 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் ஸ்னாபெல் ட்ரையோவை நிறுவினார், அதில் வயலின் கலைஞர் ஏ. விட்டன்பெர்க் மற்றும் செலிஸ்ட் ஏ. ஹெக்கிங் ஆகியோரும் அடங்குவர்; பின்னர் அவர் வயலின் கலைஞரான கே. ஃப்ளெஷ் உடன் நிறைய வாசித்தார்; அவரது கூட்டாளிகளில் பாடகி தெரேசா பெஹ்ர் இருந்தார், அவர் இசைக்கலைஞரின் மனைவியானார். அதே நேரத்தில், ஷ்னாபெல் ஒரு ஆசிரியராக அதிகாரம் பெற்றார்; 1925 இல் பெர்லின் கன்சர்வேட்டரியில் கௌரவப் பேராசிரியர் பட்டம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் 20 முதல் பெர்லின் உயர்நிலை இசைப் பள்ளியில் பியானோ வகுப்பைக் கற்பித்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில், பல ஆண்டுகளாக, ஷ்னாபெல் ஒரு தனிப்பாடலாக அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை. 1927 களின் முற்பகுதியில், அவர் சில சமயங்களில் ஐரோப்பாவில் அரை-வெற்று அரங்குகளில் நிகழ்ச்சி நடத்த வேண்டியிருந்தது, மேலும் அமெரிக்காவிலும்; வெளிப்படையாக, கலைஞரைப் பற்றிய தகுதியான மதிப்பீட்டிற்கான நேரம் அப்போது வரவில்லை. ஆனால் படிப்படியாக அவரது புகழ் வளரத் தொடங்குகிறது. 100 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சிலையான பீத்தோவனின் 32 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறித்தார், முதல் முறையாக தனது 1928 சொனாட்டாக்கள் அனைத்தையும் ஒரே சுழற்சியில் நிகழ்த்தினார், மேலும் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவை அனைத்தையும் பதிவு செய்த வரலாற்றில் அவர் முதல்வரானார். அந்த நேரத்தில், நான்கு ஆண்டுகள் தேவைப்படும் ஒரு முன்னோடியில்லாத வேலை! 100 இல், ஷூபர்ட்டின் 1924 வது ஆண்டு நினைவு நாளில், அவர் தனது அனைத்து பியானோ இசையமைப்பையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சுழற்சியை வாசித்தார். அதன் பிறகு, இறுதியாக, அவருக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரம் வந்தது. இந்த கலைஞர் குறிப்பாக நம் நாட்டில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் (1935 முதல் XNUMX வரை அவர் மீண்டும் மீண்டும் கச்சேரிகளை பெரும் வெற்றியுடன் வழங்கினார்), ஏனென்றால் சோவியத் இசை ஆர்வலர்கள் எப்போதும் முதல் இடத்தில் வைத்து கலையின் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிக்கிறார்கள். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த விரும்பினார், நம் நாட்டில் "சிறந்த இசை கலாச்சாரம் மற்றும் பரந்த வெகுஜனங்களின் இசையின் அன்பு" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார்.

நாஜிக்கள் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, ஷ்னாபெல் இறுதியாக ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறி, இத்தாலியிலும், பின்னர் லண்டனிலும் சில காலம் வாழ்ந்தார், விரைவில் எஸ். கௌசெவிட்ஸ்கியின் அழைப்பின் பேரில் அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் விரைவில் உலகளாவிய அன்பைப் பெற்றார். அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். மற்றொரு பெரிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தின் தொடக்கத்தில், இசைக்கலைஞர் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார்.

Schnabel இன் திறமை சிறப்பாக இருந்தது, ஆனால் வரம்பற்றதாக இல்லை. பாடங்களில் தங்கள் வழிகாட்டி கிட்டத்தட்ட அனைத்து பியானோ இலக்கியங்களையும் இதயத்தால் வாசித்ததை மாணவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர், மேலும் அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ரொமாண்டிக்ஸ் பெயர்கள் - லிஸ்ட், சோபின், ஷுமான் ஆகியோரை சந்திக்க முடியும். ஆனால் முதிர்ச்சியடைந்த பிறகு, ஷ்னாபெல் வேண்டுமென்றே தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் குறிப்பாக அவருக்கு நெருக்கமானதை மட்டுமே பார்வையாளர்களுக்குக் கொண்டு வந்தார் - பீத்தோவன், மொஸார்ட், ஷூபர்ட், பிராம்ஸ். அவரே இதை ஊக்கமளிக்காமல் ஊக்கப்படுத்தினார்: "ஒரு உயரமான மலைப் பகுதியில் என்னை அடைத்துக்கொள்வதை நான் ஒரு மரியாதையாகக் கருதினேன், அங்கு எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு சிகரத்திற்கும் பின்னால் மேலும் மேலும் புதியவை மீண்டும் திறக்கப்படுகின்றன."

ஷ்னாபலின் புகழ் பெரியது. ஆனால் இன்னும், பியானோ கலைஞரின் ஆர்வலர்கள் எப்போதும் கலைஞரின் வெற்றியை ஏற்றுக்கொண்டு அதனுடன் இணக்கமாக வர முடியவில்லை. அப்பாசியோனாட்டா, கச்சேரிகள் அல்லது பீத்தோவனின் தாமதமான சொனாட்டாக்களால் எழுப்பப்பட்ட சிரமங்களைச் சமாளிக்க அவர்களால் பயன்படுத்தப்படும் ஒவ்வொரு "பக்கவாதம்", ஒவ்வொரு புலப்படும் முயற்சியும் தீமை இல்லாமல் இல்லை என்று அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். அவர் அதிகப்படியான விவேகம், வறட்சி என்றும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஆம், பேக்ஹவுஸ் அல்லது லெவின் பற்றிய அற்புதமான தரவுகளை அவர் ஒருபோதும் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு எந்த தொழில்நுட்ப சவால்களும் கடக்க முடியாதவை. "ஷ்னாபெல் ஒருபோதும் கலைநயமிக்க நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை என்பது முற்றிலும் உறுதி. அவன் அவளைப் பெற விரும்பவில்லை; அவருக்கு அது தேவையில்லை, ஏனென்றால் அவரது சிறந்த ஆண்டுகளில் அவர் விரும்புவது குறைவாக இருந்தது, ஆனால் செய்ய முடியவில்லை, ”என்று ஏ. செசின்ஸ் எழுதினார். 1950 இல் அவர் இறப்பதற்குச் சற்று முன்பு செய்யப்பட்ட கடைசி பதிவுகளுக்கு அவரது திறமை போதுமானதாக இருந்தது, மேலும் ஷூபர்ட்டின் முன்கூட்டிய விளக்கத்தை அவர் சித்தரித்தார். இது வித்தியாசமானது - ஷ்னாபெல் முதன்மையாக ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்தார். அவரது விளையாட்டில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பாணியின் தெளிவான உணர்வு, தத்துவ செறிவு, சொற்றொடரின் வெளிப்பாடு, வலிமை. இந்த குணங்கள்தான் அவரது வேகம், அவரது ரிதம் - எப்போதும் துல்லியமானது, ஆனால் "மெட்ரோ-ரிதம்" அல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக அவரது செயல்திறன் கருத்து. சேசின்ஸ் தொடர்கிறார்: “ஸ்க்னாபெல் விளையாடுவது இரண்டு முக்கிய குணங்களைக் கொண்டிருந்தது. அவள் எப்பொழுதும் சிறந்த புத்திசாலியாகவும், தடையின்றி வெளிப்படுத்தக்கூடியவளாகவும் இருந்தாள். Schnabel கச்சேரிகள் மற்றவற்றைப் போல் இல்லாமல் இருந்தன. கலைஞர்களைப் பற்றி, மேடையைப் பற்றி, பியானோவைப் பற்றி அவர் நம்மை மறக்கச் செய்தார். அவர் எங்களை இசையில் முழுமையாக ஈடுபடுத்திக் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

ஆனால் அனைத்திற்கும், மெதுவான பகுதிகளில், “எளிய” இசையில், ஷ்னாபெல் உண்மையிலேயே மீறமுடியாதவர்: சிலரைப் போலவே, அவர் ஒரு எளிய மெல்லிசையில் அர்த்தத்தை சுவாசிக்கவும், ஒரு சொற்றொடரை பெரும் முக்கியத்துவத்துடன் உச்சரிக்கவும் அறிந்திருந்தார். அவரது வார்த்தைகள் கவனிக்கத்தக்கவை: “குழந்தைகள் மொஸார்ட் விளையாட அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள், ஏனெனில் மொஸார்ட் ஒப்பீட்டளவில் குறைவான குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது; பெரியவர்கள் மொஸார்ட் விளையாடுவதைத் தவிர்க்கிறார்கள், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு நோட்டுக்கும் அதிக செலவாகும்.

Schnabel விளையாடியதன் தாக்கம் அவரது ஒலியால் பெரிதும் மேம்படுத்தப்பட்டது. தேவைப்படும் போது, ​​அது மென்மையானது, வெல்வெட், ஆனால் சூழ்நிலைகள் கோரினால், அதில் ஒரு எஃகு நிழல் தோன்றியது; அதே நேரத்தில், கடுமை அல்லது முரட்டுத்தனம் அவருக்கு அந்நியமானது, மேலும் எந்தவொரு மாறும் தரங்களும் இசையின் தேவைகள், அதன் பொருள், அதன் வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டவை.

ஜேர்மன் விமர்சகர் எச். வீயர்-வேஜ் எழுதுகிறார்: "அவரது காலத்தின் பிற சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் (உதாரணமாக, டி'ஆல்பர்ட் அல்லது பெம்பௌர், நெய் அல்லது எட்வின் பிஷ்ஷர்) மனோபாவமான அகநிலைவாதத்திற்கு மாறாக, அவரது விளையாட்டு எப்போதும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அமைதியான தோற்றத்தை அளித்தது. . அவர் ஒருபோதும் தனது உணர்வுகளைத் தப்பிக்க விடவில்லை, அவரது வெளிப்பாடு மறைந்திருந்தது, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட குளிர்ச்சியாக இருந்தது, இன்னும் தூய "புறநிலை" யிலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில் இருந்தது. அவரது புத்திசாலித்தனமான நுட்பம் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இலட்சியங்களை முன்னறிவிப்பதாகத் தோன்றியது, ஆனால் அது எப்போதும் ஒரு உயர் கலைப் பணியைத் தீர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே இருந்தது.

ஆர்டர் ஷ்னாபலின் மரபு வேறுபட்டது. அவர் ஒரு ஆசிரியராக நிறைய வேலை செய்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அடிப்படைப் படைப்பு அச்சிடப்பட்டது - அனைத்து பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் பதிப்பு, அதில் அவர் பல தலைமுறை மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் மற்றும் பீத்தோவனின் இசையின் விளக்கம் குறித்த தனது சொந்த அசல் கருத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

ஷ்னாபலின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இசையமைப்பாளரின் பணி ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பியானோவில் இந்த கண்டிப்பான "கிளாசிக்" மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஆர்வலர் அவரது இசையில் ஒரு தீவிர பரிசோதனையாளர். அவரது இசையமைப்புகள் - மற்றும் அவற்றில் ஒரு பியானோ கச்சேரி, ஒரு சரம் குவார்டெட், ஒரு செல்லோ சொனாட்டா மற்றும் பியானோஃபோர்ட்டிற்கான துண்டுகள் - சில நேரங்களில் மொழியின் சிக்கலான தன்மை, அடோனல் சாம்ராஜ்யத்தில் எதிர்பாராத உல்லாசப் பயணங்கள் ஆகியவற்றைக் கண்டு வியக்க வைக்கிறது.

இன்னும், அவரது பாரம்பரியத்தில் முக்கிய, முக்கிய மதிப்பு, நிச்சயமாக, பதிவுகள். அவற்றில் பல உள்ளன: பீத்தோவன், பிராம்ஸ், மொஸார்ட், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தங்களுக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல, ஷூபர்ட்டின் இராணுவ அணிவகுப்புகள் வரை, நான்கு கைகளில் அவரது மகன் கார்ல் உல்ரிச் ஷ்னாபெல், டுவோராக் மற்றும் ஷூபர்ட் க்விண்டெட்ஸுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. "Yro arte" என்ற நால்வர் குழுவுடன் இணைந்து. பியானோ கலைஞர் விட்டுச் சென்ற பதிவுகளை மதிப்பிட்டு, அமெரிக்க விமர்சகர் டி. ஹாரிசோவா எழுதினார்: "ஸ்னாபெல் நுட்பத்தில் குறைபாடுகளால் அவதிப்பட்டதாகக் கூறப்படும் பேச்சைக் கேட்டு, நான் என்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது, எனவே, சிலர் சொல்வது போல், அவர் மெதுவான இசையில் மிகவும் வசதியாக இருந்தார், வேகமாக விட. இது வெறுமனே முட்டாள்தனம், ஏனெனில் பியானோ கலைஞர் தனது கருவியின் முழு கட்டுப்பாட்டில் இருந்ததால், எப்போதும் ஒன்று அல்லது இரண்டு விதிவிலக்குகளுடன், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளை குறிப்பாக அவரது விரல்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல "கையாண்டார்". உண்மையில், Schnabel நுட்பத்தைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் மரண தண்டனை விதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த பதிவுகள் ஒரு பெரிய அல்லது சிறிய சொற்றொடர் கூட அவரது திறமையான புத்திசாலித்தனத்தை விட அதிகமாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

Artur Schnabel இன் பாரம்பரியம் வாழ்கிறது. பல ஆண்டுகளாக, காப்பகங்களில் இருந்து அதிகமான பதிவுகள் பிரித்தெடுக்கப்பட்டு, கலைஞரின் கலையின் அளவை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், இசை ஆர்வலர்களின் பரந்த வட்டத்திற்கு கிடைக்கின்றன.

எழுத்து .: ஸ்மிர்னோவா I. ஆர்தர் ஷ்னாபெல். - எல்., 1979