Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

ஸ்வியாடோஸ்லாவ் ரிக்டர்

ரிக்டரின் ஆசிரியர் ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் நியூஹாஸ் ஒருமுறை தனது வருங்கால மாணவருடனான முதல் சந்திப்பைப் பற்றி பேசினார்: “எனது வகுப்பில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைய விரும்பும் ஒடெசாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞனை மாணவர்கள் கேட்கச் சொன்னார்கள். "அவர் ஏற்கனவே இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றாரா?" நான் கேட்டேன். இல்லை, அவர் எங்கும் படிக்கவில்லை. இந்த பதில் சற்று குழப்பமாக இருந்தது என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். இசைக் கல்வி பெறாத ஒருவர் கன்சர்வேட்டரிக்குச் சென்று கொண்டிருந்தார்! .. துணிச்சலைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. அப்படியே அவன் வந்தான். உயரமான, ஒல்லியான இளைஞன், சிகப்பு முடி, நீலக்கண்கள், கலகலப்பான, வியக்கத்தக்க கவர்ச்சியான முகத்துடன். அவர் பியானோவில் அமர்ந்து, தனது பெரிய, மென்மையான, பதட்டமான கைகளை சாவியின் மீது வைத்து விளையாடத் தொடங்கினார். அவர் மிகவும் நிதானமாக விளையாடினார், நான் சொல்வேன், அழுத்தமாக எளிமையாகவும் கண்டிப்பாகவும் கூட. அவரது நடிப்பு உடனடியாக இசையில் சில அற்புதமான ஊடுருவலுடன் என்னைக் கவர்ந்தது. நான் என் மாணவனிடம் கிசுகிசுத்தேன், "அவர் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் என்று நான் நினைக்கிறேன்." பீத்தோவனின் இருபத்தி எட்டாவது சொனாட்டாவிற்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் ஒரு தாளில் இருந்து வாசிக்கப்பட்ட அவரது பல பாடல்களை வாசித்தார். அங்கிருந்த அனைவரும் அவர் மேலும் மேலும் விளையாட வேண்டும் என்று விரும்பினர் ... அன்று முதல், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் எனது மாணவரானார். (Neigauz GG பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள் // தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பெற்றோருக்கான கடிதங்கள். எஸ். 244-245.).

எனவே, நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய கலைஞர்களில் ஒருவரான ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் ரிக்டரின் சிறந்த கலையின் பாதை பொதுவாகத் தொடங்கவில்லை. பொதுவாக, அவரது கலை வாழ்க்கை வரலாற்றில் நிறைய அசாதாரணங்கள் இருந்தன, மேலும் அவரது சக ஊழியர்களில் பெரும்பாலானவர்களுக்கு மிகவும் வழக்கமானவை எதுவும் இல்லை. நியூஹாஸுடன் சந்திப்பதற்கு முன்பு, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மற்றவர்கள் உணரும் அன்றாட, அனுதாபமான கல்வியியல் கவனிப்பு இல்லை. ஒரு தலைவர் மற்றும் வழிகாட்டியின் உறுதியான கை இல்லை, கருவியில் முறையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பாடங்கள் இல்லை. அன்றாட தொழில்நுட்பப் பயிற்சிகள், கடினமான மற்றும் நீண்ட படிப்புத் திட்டங்கள், படிப்பிலிருந்து படி, வகுப்பிலிருந்து வகுப்பிற்கு முறையான முன்னேற்றம் எதுவும் இல்லை. விசைப்பலகைக்குப் பின்னால் ஒரு அற்புதமான திறமையான சுய-கற்பித்தலுக்கான தன்னிச்சையான, கட்டுப்பாடற்ற தேடல், இசையின் மீது ஒரு தீவிர ஆர்வம் இருந்தது; பலவிதமான படைப்புகளின் (முக்கியமாக ஓபரா கிளேவியர்ஸ்) ஒரு தாளில் இருந்து முடிவற்ற வாசிப்பு இருந்தது, இசையமைப்பதற்கான தொடர்ச்சியான முயற்சிகள்; காலப்போக்கில் - ஒடெசா பில்ஹார்மோனிக், பின்னர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் ஒரு துணையின் வேலை. ஒரு நடத்துனராக வேண்டும் என்ற நேசத்துக்குரிய கனவு இருந்தது - மற்றும் அனைத்து திட்டங்களின் எதிர்பாராத முறிவு, மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணம், கன்சர்வேட்டரிக்கு, நியூஹாஸுக்கு.

நவம்பர் 1940 இல், 25 வயதான ரிக்டரின் முதல் நிகழ்ச்சி தலைநகரில் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடந்தது. இது ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றியாகும், நிபுணர்களும் பொதுமக்களும் பியானிசத்தில் ஒரு புதிய, குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். நவம்பர் அறிமுகமானது பல கச்சேரிகளால் ஆனது, ஒன்று மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் மற்றதை விட வெற்றிகரமானது. (உதாரணமாக, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி கன்சர்வேட்டரியில் நடந்த சிம்பொனி மாலை ஒன்றில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் கச்சேரியில் ரிக்டரின் நடிப்பு பெரும் அதிர்வலையை ஏற்படுத்தியது.) பியானோ கலைஞரின் புகழ் பரவியது, அவரது புகழ் மேலும் வலுவடைந்தது. ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக, போர் அவரது வாழ்க்கையில் நுழைந்தது, முழு நாட்டின் வாழ்க்கையும் ...

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி வெளியேற்றப்பட்டது, நியூஹாஸ் வெளியேறினார். ரிக்டர் தலைநகரில் இருந்தார் - பசி, பாதி உறைந்த, மக்கள்தொகை இல்லாமல். அந்த ஆண்டுகளில் பலருக்கு ஏற்பட்ட அனைத்து சிரமங்களுக்கும், அவர் தனது சொந்தத்தைச் சேர்த்தார்: நிரந்தர தங்குமிடம் இல்லை, சொந்த கருவி இல்லை. (நண்பர்கள் மீட்புக்கு வந்தனர்: முதலில் ஒருவர் ரிக்டரின் திறமையின் பழைய மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள அபிமானி, கலைஞர் AI Troyanovskaya என்று பெயரிடப்பட வேண்டும்). இன்னும் துல்லியமாக இந்த நேரத்தில்தான் அவர் முன்பை விட கடினமாக பியானோவில் உழைத்தார்.

இசைக்கலைஞர்களின் வட்டங்களில், இது கருதப்படுகிறது: தினசரி ஐந்து, ஆறு மணி நேர பயிற்சிகள் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய விதிமுறை. ரிக்டர் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு அதிகமாக வேலை செய்கிறது. பின்னர், அவர் நாற்பதுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து "உண்மையில்" படிக்கத் தொடங்கினார் என்று கூறுவார்.

ஜூலை 1942 முதல், பொது மக்களுடனான ரிக்டரின் சந்திப்புகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. ரிக்டரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் இந்த நேரத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கை ஓய்வு மற்றும் ஓய்வு இல்லாமல் தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளாக மாறும். கச்சேரிக்குப் பிறகு கச்சேரி. நகரங்கள், ரயில்கள், விமானங்கள், மக்கள்... புதிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் புதிய நடத்துனர்கள். மீண்டும் ஒத்திகை. கச்சேரிகள். முழு அரங்குகள். அற்புதமான வெற்றி…” (டெல்சன் வி. ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர். – எம்., 1961. எஸ். 18.). இருப்பினும், ஆச்சரியம் என்னவென்றால், பியானோ கலைஞர் விளையாடுவது மட்டுமல்ல நிறைய; எப்படி என்று ஆச்சரியப்பட்டார் மிகவும் இந்த காலகட்டத்தில் அவரால் மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. ரிக்டரின் பருவங்கள் - கலைஞரின் மேடை வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்ப கட்டங்களை நீங்கள் திரும்பிப் பார்த்தால் - உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத, பல வண்ண பட்டாசு நிகழ்ச்சிகளில் திகைப்பூட்டும். பியானோ தொகுப்பின் மிகவும் கடினமான பகுதிகள் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரால் சில நாட்களில் தேர்ச்சி பெறுகின்றன. எனவே, ஜனவரி 1943 இல், அவர் ஒரு திறந்த கச்சேரியில் புரோகோபீவின் ஏழாவது சொனாட்டாவை நிகழ்த்தினார். அவருடைய சகாக்களில் பெரும்பாலானவர்கள் தயாராவதற்கு பல மாதங்கள் எடுத்திருப்பார்கள்; மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த சிலர் அதை வாரங்களில் செய்திருக்கலாம். ரிக்டர் நான்கு நாட்களில் ப்ரோகோபீவின் சொனாட்டாவைக் கற்றுக்கொண்டார்.

1945 களின் முடிவில், சோவியத் பியானோ கலைஞர்களின் அற்புதமான விண்மீன் மண்டலத்தில் ரிக்டர் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவருக்குப் பின்னால் இசைக்கலைஞர்களின் ஆல்-யூனியன் போட்டியில் (1950) ஒரு வெற்றி உள்ளது, கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து ஒரு சிறந்த பட்டப்படிப்பு. (ஒரு பெருநகர இசைப் பல்கலைக்கழகத்தின் நடைமுறையில் ஒரு அரிய வழக்கு: கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் அவரது பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று ரிக்டருக்கான மாநிலத் தேர்வாகக் கணக்கிடப்பட்டது; இந்த விஷயத்தில், "பரீட்சையாளர்கள்" கேட்போர் கூட்டம், அதன் மதிப்பீடு அனைத்து தெளிவு, உறுதிப்பாடு மற்றும் ஒருமித்த கருத்துடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.) அனைத்து யூனியன் உலகப் புகழைத் தொடர்ந்து வருகிறது: XNUMX முதல், பியானோ கலைஞரின் வெளிநாட்டுப் பயணங்கள் தொடங்கியது - செக்கோஸ்லோவாக்கியா, போலந்து, ஹங்கேரி, பல்கேரியா, ருமேனியா, பின்னர் பின்லாந்து, அமெரிக்கா, கனடா , இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜப்பான் மற்றும் பிற நாடுகள். இசை விமர்சனம் கலைஞரின் கலையை மேலும் மேலும் நெருக்கமாகப் பார்க்கிறது. இந்த கலையை பகுப்பாய்வு செய்ய, அதன் படைப்பு அச்சுக்கலை, தனித்தன்மை, முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளை புரிந்து கொள்ள பல முயற்சிகள் உள்ளன. எளிமையான ஒன்று என்று தோன்றுகிறது: ரிக்டர் கலைஞரின் உருவம் மிகவும் பெரியது, வெளிப்புறத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, அசல், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் ... இருப்பினும், இசை விமர்சனத்திலிருந்து "கண்டறிதல்" பணி எளிமையானது அல்ல.

கச்சேரி இசைக்கலைஞராக ரிக்டரைப் பற்றி பல வரையறைகள், தீர்ப்புகள், அறிக்கைகள் போன்றவை செய்யப்படலாம்; தங்களுக்குள் உண்மை, ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக, அவை - ஒன்றாக இணைக்கப்படும் போது - எந்த ஒரு குணாதிசயமும் இல்லாத ஒரு படம் எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருந்தாலும். படம் "பொதுவாக", தோராயமான, தெளிவற்ற, விவரிக்க முடியாதது. உருவப்படத்தின் நம்பகத்தன்மை (இது ரிக்டர், வேறு யாரும் இல்லை) அவர்களின் உதவியுடன் அடைய முடியாது. இந்த உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்வோம்: பியானோ கலைஞரின் மிகப்பெரிய, உண்மையிலேயே எல்லையற்ற திறமையைப் பற்றி விமர்சகர்கள் மீண்டும் மீண்டும் எழுதியுள்ளனர். உண்மையில், ரிக்டர் பாக் முதல் பெர்க் வரை மற்றும் ஹெய்டன் முதல் ஹிண்டெமித் வரை கிட்டத்தட்ட அனைத்து பியானோ இசையையும் வாசிக்கிறார். இருப்பினும், அவர் தனியாக இருக்கிறாரா? திறமையான நிதிகளின் அகலம் மற்றும் செழுமையைப் பற்றி நாம் பேசத் தொடங்கினால், லிஸ்ட், மற்றும் பெலோவ் மற்றும் ஜோசப் ஹாஃப்மேன் மற்றும், நிச்சயமாக, மேலிருந்து தனது புகழ்பெற்ற "வரலாற்று கச்சேரிகளில்" நிகழ்த்திய சிறந்த ஆசிரியர் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன். ஆயிரத்து முன்னூறு (!) சேர்ந்த படைப்புகள் எழுபத்து ஒன்பது ஆசிரியர்கள். இந்தத் தொடரைத் தொடர்வது சில நவீன மாஸ்டர்களின் சக்திக்கு உட்பட்டது. இல்லை, கலைஞரின் சுவரொட்டிகளில் நீங்கள் பியானோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அனைத்தையும் காணலாம் என்பது இன்னும் ரிக்டரை ரிக்டராக மாற்றவில்லை, அவருடைய படைப்பின் முற்றிலும் தனிப்பட்ட கிடங்கை தீர்மானிக்கவில்லை.

நடிகரின் அற்புதமான, குறைபாடற்ற வெட்டு நுட்பம், அவரது விதிவிலக்கான உயர் தொழில்முறை திறன், அவரது ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தவில்லையா? உண்மையில், ரிக்டரைப் பற்றிய ஒரு அரிய வெளியீடு அவரது பியானோ கலைத்திறன், கருவியின் முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற தேர்ச்சி போன்றவற்றைப் பற்றி உற்சாகமான வார்த்தைகள் இல்லாமல் செய்கிறது. ஆனால், நாம் புறநிலையாக சிந்தித்தால், இதே போன்ற உயரங்களை வேறு சிலர் எடுக்கிறார்கள். ஹோரோவிட்ஸ், கிலெல்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலி, கோல்ட் ஆகியோரின் வயதில், பியானோ நுட்பத்தில் ஒரு முழுமையான தலைவரை தனிமைப்படுத்துவது பொதுவாக கடினமாக இருக்கும். அல்லது, ரிக்டரின் அற்புதமான விடாமுயற்சி, அவரது விவரிக்க முடியாத, செயல்திறன் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைத்து மேலே கூறப்பட்டது. இருப்பினும், இங்கே அவர் ஒருவரல்ல, இசை உலகில் இந்த விஷயத்திலும் அவருடன் வாதிடக்கூடியவர்கள் உள்ளனர். (ஒரு விருந்தில் கூட கீபோர்டில் பயிற்சி செய்யும் வாய்ப்பை அவர் இழக்கவில்லை என்று இளம் ஹொரோவிட்ஸ் பற்றி கூறப்பட்டது.) ரிக்டர் தன்னைப் பற்றி ஒருபோதும் திருப்தியடையவில்லை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்; Sofronitsky, Neuhaus மற்றும் Yudina ஆகியோர் படைப்பு ஏற்ற இறக்கங்களால் நித்தியமாக துன்புறுத்தப்பட்டனர். (நன்கு அறியப்பட்ட வரிகள் என்ன - உற்சாகமின்றி அவற்றைப் படிக்க முடியாது - ராச்மானினோவின் கடிதம் ஒன்றில் உள்ளது: "உலகில் விமர்சகர் இல்லை, மேலும் என்னை விட எனக்கு சந்தேகம்…”) “பினோடைப்பின்” திறவுகோல் என்ன? (ஒரு பினோடைப் (பைனோ - நான் ஒரு வகை) என்பது ஒரு தனிநபரின் அனைத்து அறிகுறிகள் மற்றும் பண்புகளின் கலவையாகும், இது அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.), ஒரு உளவியலாளர் சொல்வது போல், ரிக்டர் கலைஞர்? இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு நிகழ்வை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவது. அம்சங்களில் ஆன்மீக உலகம் பியானோ கலைஞர். கையிருப்பில் உள்ளது ஆளுமை. அவரது வேலையின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தில்.

ரிக்டரின் கலை என்பது சக்திவாய்ந்த, பிரம்மாண்டமான உணர்வுகளின் கலை. சில கச்சேரி வீரர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் விளையாடுவது காதுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, வரைபடங்களின் அழகான கூர்மை, ஒலி வண்ணங்களின் "இன்பம்" ஆகியவற்றால் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. ரிக்டரின் செயல்திறன் அதிர்ச்சியளிக்கிறது மற்றும் கேட்பவரை திகைக்க வைக்கிறது, அவரை வழக்கமான உணர்வுகளின் கோளத்திலிருந்து வெளியேற்றுகிறது, அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திற்கு உற்சாகப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, பீத்தோவனின் Appassionata அல்லது Pathetique, Liszt's B Minor sonata அல்லது Transcendental Etudes, Brahms's Second Piano Concerto அல்லது Tchaikovsky's First, Schubert's Wanderer அல்லது Mussorgsky's Pictures பற்றிய பியானோ கலைஞரின் விளக்கங்கள் ஒரு காலத்தில் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. பாக், ஷுமன், ஃபிராங்க், ஸ்க்ரியாபின், ராச்மானினோவ், ப்ரோகோபீவ், சிமானோவ்ஸ்கி, பார்டோக் ஆகியோரின் பல படைப்புகள்... ரிக்டரின் கச்சேரிகளின் வழக்கமானவர்களிடமிருந்து, பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளில் அவர்கள் விசித்திரமான, வழக்கத்திற்கு மாறான நிலையை அனுபவிக்கிறார்கள் என்று சில நேரங்களில் கேட்கலாம்: இசை, நீண்ட மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட, விரிவாக்கம், அதிகரிப்பு, அளவு மாற்றத்தில் இருப்பது போல் காணப்படுகிறது. எல்லாமே எப்படியோ பெரியதாகவும், நினைவுச்சின்னமாகவும், முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் மாறும்... இசையைக் கேட்பதால், ராட்சதர்கள் என்ன உணர்கிறார்கள் மற்றும் அனுபவிக்கிறார்கள் என்பதை அனுபவிக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுவார்கள் என்று ஆண்ட்ரி பெலி ஒருமுறை கூறினார்; கவிஞர் மனதில் இருந்த உணர்வுகளை ரிக்டரின் பார்வையாளர்கள் நன்கு அறிவார்கள்.

சின்ன வயசுல இருந்தே ரிக்டர் இப்படித்தான் இருந்தான், இப்படித்தான் அவன் உச்சத்துல இருந்தான். ஒருமுறை, 1945 இல், அவர் லிஸ்ட்டின் ஆல்-யூனியன் போட்டியான "வைல்ட் ஹன்ட்" இல் விளையாடினார். அதே நேரத்தில் இருந்த மாஸ்கோ இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "... எங்களுக்கு முன் ஒரு டைட்டன் கலைஞர், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த காதல் ஓவியத்தை உருவாக்க உருவாக்கப்பட்டது. டெம்போவின் அதீத வேகம், அதிவேகமான ஏற்றத்தாழ்வுகள், உமிழும் சுபாவம் ... இந்த இசையின் கொடூரமான தாக்குதலை எதிர்க்க நான் நாற்காலியின் கையைப் பிடிக்க விரும்பினேன் ... ” (Adzhemov KX மறக்க முடியாதது. – M., 1972. S. 92.). சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ரிக்டர் ஒரு பருவத்தில் ஷோஸ்டகோவிச், மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது சொனாட்டா மற்றும் ப்ரோகோஃபீவின் எட்டாவது ஆகியவற்றின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்களை விளையாடினார். மீண்டும், பழைய நாட்களைப் போலவே, ஒரு விமர்சன அறிக்கையில் எழுதுவது பொருத்தமானதாக இருக்கும்: "நான் என் நாற்காலியின் கையைப் பிடிக்க விரும்பினேன் ..." - மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் வீசிய உணர்ச்சி சூறாவளி மிகவும் வலுவானது, சீற்றமானது. ஷோஸ்டகோவிச், புரோகோபீவ் சுழற்சியின் முடிவில்.

அதே நேரத்தில், ரிக்டர் எப்பொழுதும் நேசித்தார், உடனடியாகவும் முழுமையாகவும் மாற்றப்பட்டார், கேட்பவரை அமைதியான, பிரிக்கப்பட்ட ஒலி சிந்தனை, இசை "நிர்வாணம்" மற்றும் செறிவான எண்ணங்களின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். அந்த மர்மமான மற்றும் அடைய முடியாத உலகத்திற்கு, செயல்திறனில் உள்ள அனைத்தும் - கடினமான உறைகள், துணி, பொருள், ஷெல் - ஏற்கனவே மறைந்து, ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கரைந்து, வலுவான, ஆயிரம் வோல்ட் ஆன்மீக கதிர்வீச்சுக்கு மட்டுமே வழிவகுக்கின்றன. பாக்'ஸ் குட் டெம்பர்டு கிளேவியர், பீத்தோவனின் கடைசி பியானோ படைப்புகள் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபஸ் 111 இலிருந்து புத்திசாலித்தனமான அரியெட்டா), ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டாஸின் மெதுவான பகுதிகள், பிராம்ஸின் தத்துவக் கவிதைகள், உளவியல் ரீதியாகச் செம்மைப்படுத்திய கவிதைகள் போன்றவற்றிலிருந்து ரிக்டரின் பல முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களின் உலகம் இதுதான். Debussy மற்றும் Ravel. இந்த படைப்புகளின் விளக்கங்கள் வெளிநாட்டு விமர்சகர்களில் ஒருவருக்கு எழுதுவதற்கான அடிப்படையை அளித்தன: “ரிக்டர் அற்புதமான உள் செறிவு கொண்ட பியானோ கலைஞர். சில நேரங்களில் இசை நிகழ்ச்சியின் முழு செயல்முறையும் தானே நடைபெறுகிறது என்று தோன்றுகிறது. (டெல்சன் வி. ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர். – எம்., 1961. எஸ். 19.). விமர்சகர் உண்மையில் நல்ல நோக்கமுள்ள வார்த்தைகளை எடுத்தார்.

எனவே, மேடை அனுபவங்களின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த "ஃபோர்டிசிமோ" மற்றும் மயக்கும் "பியானிசிமோ" ... ஒரு கச்சேரி கலைஞர், அது ஒரு பியானோ, வயலின், நடத்துனர், முதலியன, அவரது தட்டு இருக்கும் வரை மட்டுமே சுவாரஸ்யமானது என்பது பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. சுவாரஸ்யமான - பரந்த, பணக்கார, மாறுபட்ட - உணர்வுகள். ஒரு கச்சேரி கலைஞராக ரிக்டரின் மகத்துவம் அவரது உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தில் மட்டுமல்ல, குறிப்பாக அவரது இளமைப் பருவத்திலும், 50 மற்றும் 60 களின் காலத்திலும் கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் அவர்களின் உண்மையான ஷேக்ஸ்பியரின் மாறுபாட்டிலும் உள்ளது. ஊசலாட்டங்களின் பிரம்மாண்டமான அளவு: வெறி - ஆழ்ந்த தத்துவம், பரவச உந்துதல் - அமைதி மற்றும் பகல் கனவு, செயலில் செயல் - தீவிரமான மற்றும் சிக்கலான உள்நோக்கம்.

ரிக்டர், ஒரு கலைஞராக, எப்பொழுதும் புறக்கணித்து, தவிர்த்து வந்த மனித உணர்வுகளின் ஸ்பெக்ட்ரமிலும் இத்தகைய வண்ணங்கள் உள்ளன என்பதைக் குறிப்பிடுவது ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது படைப்பின் மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான லெனின்கிரேடர் LE Gakkel ஒருமுறை தன்னைத்தானே கேள்வி கேட்டார்: ரிக்டர் கலையில் என்ன இருக்கிறது இல்லை? (கேள்வி, முதல் பார்வையில், சொல்லாட்சி மற்றும் விசித்திரமானது, ஆனால் உண்மையில் இது மிகவும் நியாயமானது, ஏனென்றால் இல்லாத சில சமயங்களில் ஏதோ ஒரு கலை ஆளுமையை அவளது தோற்றத்தில் இருப்பதைக் காட்டிலும் தெளிவாகக் குறிப்பிடுகிறது.) ரிக்டரில், காக்கல் எழுதுகிறார், "... சிற்றின்ப வசீகரம், மயக்கும் தன்மை எதுவும் இல்லை; ரிக்டரில் பாசம், தந்திரம், விளையாட்டு எதுவும் இல்லை, அவரது தாளம் கேப்ரிசியஸ் அற்றது ... ” (கக்கேல் எல். இசைக்காகவும் மக்களுக்காகவும் // இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றிய கதைகள்.-எல்.; எம்.; 1973. பி. 147.). ஒருவர் தொடரலாம்: ரிக்டர் அந்த நேர்மை, ரகசிய நெருக்கம் ஆகியவற்றில் மிகவும் சாய்ந்திருக்கவில்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு தனது ஆன்மாவைத் திறக்கிறார் - எடுத்துக்காட்டாக, கிளிபர்னை நினைவு கூர்வோம். ஒரு கலைஞராக, ரிக்டர் "திறந்த" இயல்புடையவர் அல்ல, அவருக்கு அதிகப்படியான சமூகத்தன்மை இல்லை (கார்டோட், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன்), அந்த சிறப்புத் தரம் இல்லை - அதை ஒப்புதல் வாக்குமூலம் என்று அழைக்கலாம் - இது சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி அல்லது யுடினாவின் கலையைக் குறித்தது. இசைக்கலைஞரின் உணர்வுகள் கம்பீரமானவை, கண்டிப்பானவை, அவை தீவிரத்தன்மை மற்றும் தத்துவம் இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன; வேறு ஏதாவது - நல்லுறவு, மென்மை, அனுதாப அரவணைப்பு ... - அவை சில சமயங்களில் இல்லை. நியூஹாஸ் ஒருமுறை எழுதினார், "சில நேரங்களில், மிகவும் அரிதாக இருந்தாலும்" ரிக்டரில் "மனிதநேயம்" இல்லை, "செயல்திறன் அனைத்து ஆன்மீக உயரம் இருந்தபோதிலும்" (Neigauz G. பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். எஸ். 109.). பியானோ துணுக்குகளில், பியானோ கலைஞர், அவரது தனித்துவம் காரணமாக, மற்றவர்களை விட மிகவும் கடினமாக இருப்பவர்களும் உள்ளனர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆசிரியர்கள் உள்ளனர், அதற்கான பாதை அவருக்கு எப்போதும் கடினமாக இருந்தது; உதாரணமாக, விமர்சகர்கள், ரிக்டரின் கலை நிகழ்ச்சிகளில் "சோபின் பிரச்சனை" பற்றி நீண்ட காலமாக விவாதித்துள்ளனர்.

சில நேரங்களில் மக்கள் கேட்கிறார்கள்: கலைஞரின் கலையில் எது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - உணர்வு? நினைத்தேன்? (இந்த பாரம்பரிய "டச்ஸ்டோனில்", உங்களுக்குத் தெரியும், இசை விமர்சனத்தால் கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்படும் பெரும்பாலான பண்புகள் சோதிக்கப்படுகின்றன). ஒன்று அல்லது மற்றொன்று அல்ல - மேலும் ரிக்டரின் சிறந்த மேடைப் படைப்புகளில் இதுவும் குறிப்பிடத்தக்கது. காதல் கலைஞர்களின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் "பகுத்தறிவு" கலைஞர்கள் தங்கள் ஒலி கட்டுமானங்களை உருவாக்கும் குளிர் இரத்தம் கொண்ட பகுத்தறிவு ஆகிய இரண்டிலிருந்தும் அவர் எப்போதும் சமமாக வெகு தொலைவில் இருந்தார். ரிக்டரின் இயல்பில் சமநிலையும் நல்லிணக்கமும் இருப்பதால் மட்டுமல்ல, அவனது கைகளின் வேலையான எல்லாவற்றிலும். இங்கே இன்னொன்று இருக்கிறது.

ரிக்டர் முற்றிலும் நவீன வடிவமைப்பின் கலைஞர். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலாச்சாரத்தின் பெரும்பாலான முக்கிய எஜமானர்களைப் போலவே, அவரது படைப்பு சிந்தனையும் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கரிம தொகுப்பு ஆகும். ஒரே ஒரு முக்கியமான விவரம். ஒரு சூடான உணர்வு மற்றும் நிதானமான, சமநிலையான சிந்தனையின் பாரம்பரிய தொகுப்பு அல்ல, கடந்த காலங்களில் அடிக்கடி இருந்தது, மாறாக, ஒரு உமிழும், வெள்ளை-சூடான கலையின் ஒற்றுமை. எண்ணங்கள் புத்திசாலித்தனமான, அர்த்தமுள்ள உணர்வுகளை. ("உணர்வு அறிவார்ந்ததாக உள்ளது, மேலும் சிந்தனை ஒரு கூர்மையான அனுபவமாக மாறும் அளவிற்கு வெப்பமடைகிறது" (மசெல் எல். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியில் // ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் அம்சங்கள். – எம்., 1962. பி. 15.)- இசையில் நவீன உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றை வரையறுக்கும் எல். மசெலின் இந்த வார்த்தைகள் சில சமயங்களில் ரிக்டரைப் பற்றி நேரடியாகக் கூறப்படுவது போல் தெரிகிறது). இந்த முரண்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வது என்பது பார்டோக், ஷோஸ்டகோவிச், ஹிண்டெமித், பெர்க் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றிய பியானோ கலைஞரின் விளக்கங்களில் மிகவும் அவசியமான ஒன்றைப் புரிந்துகொள்வதைக் குறிக்கிறது.

ரிக்டரின் படைப்புகளின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு தெளிவான உள் அமைப்பு. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் - கலையில் உள்ளவர்கள் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் அவர்களின் முழு மனிதனாகிய "நான்" எப்போதும் ஒளிர்கிறது என்று முன்பு கூறப்பட்டது; ஹோமோ சேபியன்ஸ் செயல்பாடுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் மூலம் பிரகாசிக்கிறது. ரிக்டர், மற்றவர்கள் அவரை அறிந்திருப்பதைப் போல, அலட்சியம், வணிகத்திற்கான மெத்தனமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் சகித்துக்கொள்ள முடியாது, "வழியாக" மற்றும் "எப்படியாவது" தொடர்புடையதாக இருப்பதை இயல்பாக பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. ஒரு சுவாரஸ்யமான தொடுதல். அவருக்குப் பின்னால் ஆயிரக்கணக்கான பொது உரைகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அவரால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன, சிறப்பு குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன: அந்த உடன் எங்கே எப்போது. கடுமையான ஒழுங்குமுறை மற்றும் சுய ஒழுக்கத்திற்கான அதே உள்ளார்ந்த போக்கு - பியானோ கலைஞரின் விளக்கங்களில். அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் விரிவாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளன, எடையிடப்பட்டு விநியோகிக்கப்படுகின்றன, எல்லாம் முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது: நோக்கங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் மேடை உருவகத்தின் முறைகள். ரிக்டரின் பொருள் அமைப்பின் தர்க்கம் கலைஞரின் திறமையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பெரிய வடிவங்களின் படைப்புகளில் குறிப்பாக முக்கியமானது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கான்செர்டோ (கராஜனுடன் பிரபலமான பதிவு), ப்ரோகோஃபீவின் ஐந்தாவது மாசெல் கச்சேரி, பீத்தோவனின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி முன்ஷ்; மொஸார்ட், ஷுமன், லிஸ்ட், ராச்மானினோஃப், பார்டோக் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சிகள்.

ரிக்டரை நன்கு அறிந்தவர்கள், அவரது பல சுற்றுப்பயணங்களின் போது, ​​பல்வேறு நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளுக்குச் சென்றபோது, ​​​​அவர் தியேட்டரைப் பார்க்கும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை என்று கூறினார்; ஓபரா குறிப்பாக அவருக்கு நெருக்கமானவர். அவர் சினிமாவின் தீவிர ரசிகரான அவருக்கு ஒரு நல்ல படம் என்பது உண்மையான மகிழ்ச்சி. ரிக்டர் ஓவியத்தின் நீண்டகால மற்றும் தீவிர காதலன் என்பது அறியப்படுகிறது: அவர் தன்னை வரைந்தார் (அவர் சுவாரஸ்யமான மற்றும் திறமையானவர் என்று நிபுணர்கள் உறுதியளிக்கிறார்கள்), அவர் விரும்பிய ஓவியங்களுக்கு முன்னால் அருங்காட்சியகங்களில் மணிநேரம் செலவிட்டார்; அவரது வீடு பெரும்பாலும் வசனங்கள், இந்த அல்லது அந்த கலைஞரின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளுக்கு சேவை செய்தது. மேலும் ஒரு விஷயம்: சிறுவயதிலிருந்தே அவருக்கு இலக்கியத்தின் மீது நாட்டம் இல்லை, ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, புஷ்கின், பிளாக் ... பல்வேறு கலைகளுடன் நேரடி மற்றும் நெருங்கிய தொடர்பு, மிகப்பெரிய கலை கலாச்சாரம், கலைக்களஞ்சியக் கண்ணோட்டம் - அனைத்தும். இது ரிக்டரின் செயல்திறனை ஒரு சிறப்பு ஒளியுடன் ஒளிரச் செய்கிறது நிகழ்வு.

அதே நேரத்தில் - பியானோ கலைஞரின் கலையில் மற்றொரு முரண்பாடு! - ரிக்டரின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட "நான்" படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் தோல்வி என்று ஒருபோதும் கூறவில்லை. கடந்த 10-15 ஆண்டுகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இருப்பினும், பின்னர் விவாதிக்கப்படும். பெரும்பாலும், இசைக்கலைஞரின் கச்சேரிகளில் ஒருவர் சில சமயங்களில் நினைக்கிறார், இது அவரது விளக்கங்களில் தனிப்பட்ட-தனிநபர்களை நீருக்கடியில், பனிப்பாறையின் கண்ணுக்கு தெரியாத பகுதியுடன் ஒப்பிடுவதாகும்: இது பல டன் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, இது மேற்பரப்பில் உள்ளவற்றுக்கு அடிப்படையாகும். ; எவ்வாறாயினும், துருவியறியும் கண்களிலிருந்து அது மறைக்கப்பட்டுள்ளது - மற்றும் முற்றிலும் ... விமர்சகர்கள் கலைஞரின் திறனைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுதியுள்ளனர். வெளிப்படையான மற்றும் அவரது மேடை தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம். பியானோ கலைஞரைப் பற்றி பேசுகையில், விமர்சகர்களில் ஒருவர் ஷில்லரின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளை ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: ஒரு கலைஞருக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டு, அவருடைய படைப்புகளுக்குப் பின்னால் அவரைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடுகிறோம் என்று கூறுவது; அவை ரிக்டரைக் குறிப்பதாகத் தெரிகிறது - அதுதான் உங்களை மறக்கச் செய்கிறது தன்னை அவர் என்ன செய்கிறார்… வெளிப்படையாக, இசைக்கலைஞரின் திறமையின் சில இயல்பான அம்சங்கள் தங்களை இங்கே உணர வைக்கின்றன - அச்சுக்கலை, தனித்தன்மை போன்றவை. கூடுதலாக, இங்கே அடிப்படை படைப்பு அமைப்பு உள்ளது.

ஒரு கச்சேரி கலைஞராக ரிக்டரின் மற்றொரு அற்புதமான திறன் இங்குதான் உருவாகிறது - ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபிறவி எடுக்கும் திறன். மிக உயர்ந்த பரிபூரணம் மற்றும் தொழில்முறை திறன் ஆகியவற்றில் அவனில் படிகப்படுத்தப்பட்ட அவள், சக ஊழியர்களின் வட்டத்தில், மிகச் சிறந்தவர்கள் கூட அவரை ஒரு சிறப்பு இடத்தில் வைக்கிறாள்; இந்த வகையில் அவர் கிட்டத்தட்ட நிகரற்றவர். ரிக்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்களை ஒரு கலைஞரின் மிக உயர்ந்த தகுதிகளின் வகைக்குக் காரணமான நியூஹாஸ், தனது கிளாவிராபென்ட்களில் ஒன்றிற்குப் பிறகு எழுதினார்: "ஹேடனுக்குப் பிறகு ஷுமன் வாசித்தபோது, ​​​​எல்லாம் வேறுபட்டது: பியானோ வேறுபட்டது, ஒலி வேறுபட்டது, தாளம் வேறுபட்டது, வெளிப்பாட்டின் தன்மை வேறுபட்டது; ஏன் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது - அது ஹெய்டன், அது ஷூமான், மற்றும் எஸ். ரிக்டர் மிகத் தெளிவுடன் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரின் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவரது சகாப்தத்தையும் தனது நடிப்பில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். பி. 240.).

ரிக்டரின் தொடர்ச்சியான வெற்றிகளைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, வெற்றிகள் மிகப் பெரியவை (அடுத்த மற்றும் கடைசி முரண்பாடு) ஏனென்றால், ரிக்டரின் மாலைகளில், பல பிரபலமானவர்களின் மாலைகளில் ரசிக்கப் பழகிய அனைத்தையும் பொதுமக்கள் பொதுவாகப் பாராட்ட அனுமதிக்கப்படுவதில்லை. பியானிசத்தின் ஏஸ்கள்: கருவிகளில் தாராளமான விளைவுகள் இல்லை, ஆடம்பரமான ஒலி "அலங்காரங்கள்" அல்லது சிறந்த "கச்சேரி" இல்லை ...

இது எப்போதும் ரிக்டரின் நடிப்பு பாணியின் சிறப்பியல்பு - வெளிப்புறமாக கவர்ச்சிகரமான, பாசாங்குத்தனமான அனைத்தையும் திட்டவட்டமாக நிராகரித்தல் (எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகள் மட்டுமே இந்த போக்கை அதிகபட்சமாக சாத்தியமாக்கியது). இசையின் முக்கிய மற்றும் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து பார்வையாளர்களை திசைதிருப்பக்கூடிய அனைத்தும் - தகுதிகளில் கவனம் செலுத்துங்கள் நிகழ்த்துபவர்மற்றும் இல்லை இயங்கக்கூடியது. ரிக்டர் விளையாடும் விதத்தில் விளையாடுவது மேடை அனுபவத்திற்கு மட்டும் போதாது, அது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும் சரி; ஒரே ஒரு கலை கலாச்சாரம் - அளவில் கூட தனித்துவமானது; இயற்கையான திறமை - ஒரு பிரம்மாண்டமான ஒன்று கூட ... இங்கே வேறு ஏதாவது தேவைப்படுகிறது. முற்றிலும் மனித குணங்கள் மற்றும் பண்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலானது. ரிக்டரை நெருக்கமாக அறிந்தவர்கள் அவரது அடக்கம், ஆர்வமின்மை, சுற்றுச்சூழல், வாழ்க்கை மற்றும் இசை மீதான நற்பண்புகளைப் பற்றி ஒரே குரலில் பேசுகிறார்கள்.

பல தசாப்தங்களாக, ரிக்டர் இடைவிடாமல் முன்னேறி வருகிறது. அவர் எளிதாகவும் உற்சாகமாகவும் செல்கிறார் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர் முடிவில்லாத, இரக்கமற்ற, மனிதாபிமானமற்ற உழைப்பின் மூலம் செல்கிறார். மேலே விவரிக்கப்பட்ட பல மணிநேர வகுப்புகள் இன்னும் அவரது வாழ்க்கையின் விதிமுறையாகவே இருக்கின்றன. பல ஆண்டுகளாக இங்கு கொஞ்சம் மாறிவிட்டது. கருவியுடன் வேலை செய்வதற்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கப்பட்டாலன்றி. ரிக்டர், வயதைக் குறைக்காமல், ஆக்கப்பூர்வமான சுமையை அதிகரிப்பது அவசியம் என்று நம்புகிறார் - செயல்திறன் "வடிவத்தை" பராமரிக்கும் இலக்கை நீங்களே அமைத்துக் கொண்டால் ...

எண்பதுகளில், கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கையில் பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள் மற்றும் சாதனைகள் நடந்தன. முதலாவதாக, டிசம்பர் மாலைப் பொழுதை நினைவுபடுத்தாமல் இருக்க முடியாது - இந்த ஒரு வகையான கலை திருவிழா (இசை, ஓவியம், கவிதை), இது ரிக்டர் மிகுந்த ஆற்றலையும் வலிமையையும் அளிக்கிறது. புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் 1981 முதல் நடத்தப்பட்டு வரும் டிசம்பர் மாலைகள் இப்போது பாரம்பரியமாகிவிட்டன; வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சிக்கு நன்றி, அவர்கள் பரந்த பார்வையாளர்களைக் கண்டறிந்துள்ளனர். அவர்களின் பாடங்கள் வேறுபட்டவை: கிளாசிக் மற்றும் நவீனத்துவம், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலை. "ஈவினிங்ஸ்" இன் துவக்கி மற்றும் உத்வேகமான ரிக்டர், அவற்றின் தயாரிப்பின் போது எல்லாவற்றையும் உண்மையில் ஆராய்கிறார்: நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பது மற்றும் பங்கேற்பாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முதல் மிக அற்பமானது, விவரங்கள் மற்றும் அற்பங்கள் வரை. இருப்பினும், கலைக்கு வரும்போது அவருக்கு நடைமுறையில் அற்பங்கள் எதுவும் இல்லை. "சிறிய விஷயங்கள் பரிபூரணத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் முழுமை என்பது அற்பமானதல்ல" - மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்த வார்த்தைகள் ரிக்டரின் செயல்திறன் மற்றும் அவரது அனைத்து செயல்பாடுகளுக்கும் ஒரு சிறந்த கல்வெட்டாக மாறும்.

டிசம்பர் மாலையில், ரிக்டரின் திறமையின் மற்றொரு அம்சம் வெளிப்பட்டது: இயக்குனர் பி. போக்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, பி. பிரிட்டனின் இசை நாடகங்களான ஆல்பர்ட் ஹெர்ரிங் மற்றும் தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ தயாரிப்பில் பங்கேற்றார். "Svyatoslav Teofilovich அதிகாலையில் இருந்து இரவு வரை வேலை செய்தார்," என்று நுண்கலை அருங்காட்சியகம் I. அன்டோனோவாவின் இயக்குனர் நினைவு கூர்ந்தார். "இசைக்கலைஞர்களுடன் ஏராளமான ஒத்திகைகளை நடத்தினார். நான் இலுமினேட்டர்களுடன் பணிபுரிந்தேன், அவர் ஒவ்வொரு ஒளி விளக்கையும், எல்லாவற்றையும் சிறிய விவரங்களுக்குச் சரிபார்த்தார். நிகழ்ச்சியின் வடிவமைப்பிற்கான ஆங்கில வேலைப்பாடுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக அவரே கலைஞருடன் நூலகத்திற்குச் சென்றார். ஆடைகள் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை - நான் தொலைக்காட்சிக்குச் சென்று அவருக்குப் பொருத்தமானதைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை பல மணி நேரம் டிரஸ்ஸிங் ரூமை அலசிப் பார்த்தேன். முழு அரங்கப் பகுதியும் அவரால் சிந்திக்கப்பட்டது.

ரிக்டர் இன்னும் சோவியத் ஒன்றியத்திலும் வெளிநாட்டிலும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். உதாரணமாக, 1986 இல், அவர் சுமார் 150 கச்சேரிகளை வழங்கினார். எண்ணிக்கை முற்றிலும் திகைக்க வைக்கிறது. வழக்கமான, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கச்சேரி விதிமுறையை விட கிட்டத்தட்ட இரு மடங்கு. ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச்சின் "விதிமுறையை" மீறி - முன்பு, ஒரு விதியாக, அவர் வருடத்திற்கு 120 க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவில்லை. கிட்டத்தட்ட பாதி உலகத்தை உள்ளடக்கிய அதே 1986 ஆம் ஆண்டில் ரிக்டரின் சுற்றுப்பயணங்களின் வழிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிந்தன: இவை அனைத்தும் ஐரோப்பாவில் நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடங்கியது, பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களின் நீண்ட சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடர்ந்து (நாட்டின் ஐரோப்பிய பகுதி, சைபீரியா, தூர கிழக்கு), பின்னர் - ஜப்பான், அங்கு ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் 11 தனி கிளாவிராபென்ட்களைக் கொண்டிருந்தார் - மீண்டும் அவரது தாயகத்தில் இசை நிகழ்ச்சிகள், இப்போது தலைகீழ் வரிசையில், கிழக்கிலிருந்து மேற்கு வரை. 1988 ஆம் ஆண்டில் ரிக்டரால் இதுபோன்ற ஒன்று மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது - பெரிய மற்றும் பெரிய நகரங்களின் அதே நீண்ட தொடர், தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளின் அதே சங்கிலி, அதே முடிவில்லாத இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்கிறது. "ஏன் பல நகரங்கள் மற்றும் இந்த குறிப்பிட்ட நகரங்கள்?" Svyatoslav Teofilovich ஒருமுறை கேட்கப்பட்டது. "ஏனென்றால் நான் இன்னும் விளையாடவில்லை," என்று அவர் பதிலளித்தார். "எனக்கு வேண்டும், நான் உண்மையில் நாட்டைப் பார்க்க விரும்புகிறேன். […] என்னை ஈர்ப்பது எது தெரியுமா? புவியியல் ஆர்வம். "அலைந்து திரிதல்" அல்ல, ஆனால் அவ்வளவுதான். பொதுவாக, ஒரே இடத்தில், எங்கும் அதிக நேரம் தங்குவது எனக்குப் பிடிக்காது... எனது பயணத்தில் ஆச்சரியப்பட ஒன்றுமில்லை, சாதனையும் இல்லை, அது என் ஆசை மட்டுமே.

Me சுவாரஸ்யமான, இது உள்ளது இயக்கம். புவியியல், புதிய இணக்கங்கள், புதிய பதிவுகள் - இதுவும் ஒரு வகையான கலை. அதான் சில இடங்களை விட்டு வெளிய வரும்போது எனக்கு சந்தோசமா இருக்கு புதிய. இல்லையெனில் வாழ்க்கை சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. (Rikter Svyatoslav: "எனது பயணத்தில் ஆச்சரியம் எதுவும் இல்லை.": V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. எண். 4. P. 51. பயணக் குறிப்புகளிலிருந்து.).

ரிக்டரின் மேடைப் பயிற்சியில் அதிகரித்துவரும் பங்கு சமீபகாலமாக சேம்பர்-சென்செம்பிள் மியூசிக்-மேக்கிங் மூலம் ஆற்றப்பட்டது. அவர் எப்போதும் ஒரு சிறந்த குழும வீரராக இருந்து வருகிறார், அவர் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளுடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த விரும்பினார்; எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. Svyatoslav Teofilovich அடிக்கடி O. ககன், N. குட்மேன், யூ ஆகியோருடன் விளையாடுகிறார். பாஷ்மெட்; அவரது கூட்டாளிகளில் ஒருவர் ஜி. பிசரென்கோ, வி. ட்ரெட்டியாகோவ், போரோடின் குவார்டெட், ஒய். நிகோலேவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இளைஞர் குழுக்களைக் காணலாம். அவரைச் சுற்றி பல்வேறு சிறப்புகளைக் கொண்ட கலைஞர்களின் ஒரு வகையான சமூகம் உருவானது; "ரிக்டர் விண்மீன்" பற்றி விமர்சகர்கள் பேசத் தொடங்கினர். . இன்னும்... வேலையில் அவனுடைய நெருங்கிய பக்தி, அவனது படைப்பாற்றல், அவனது நோக்கம், பியானோ கலைஞரின் உறவினர்களுக்குச் சான்றளிக்கும். அவருடன் தொடர்புகொள்வது, மக்கள் தங்கள் வலிமை மற்றும் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டதாகத் தோன்றுவதைச் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். "பயிற்சி, ஒத்திகை மற்றும் கச்சேரி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கோட்டை அவர் மங்கலாக்கிவிட்டார்" என்று செல்லிஸ்ட் என். குட்மேன் கூறுகிறார். "பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு கட்டத்தில் வேலை தயாராக இருப்பதாக கருதுவார்கள். இந்த தருணத்தில் ரிக்டர் அதைச் செய்யத் தொடங்குகிறார்.

"தாமதமான" ரிக்டரில் அதிகம் தாக்குகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - இசையில் புதிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவரது தீராத ஆர்வம். அவரது மிகப்பெரிய திறமைக் குவிப்புடன் - அவர் இதுவரை செய்யாத ஒன்றை ஏன் தேட வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது? இது அவசியமா? … இன்னும் எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளின் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் அவர் இதுவரை விளையாடாத பல புதிய படைப்புகளைக் காணலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, ஷோஸ்டகோவிச், ஹிண்டெமித், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் வேறு சில ஆசிரியர்கள். அல்லது இந்த உண்மை: தொடர்ச்சியாக 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ரிக்டர் டூர்ஸ் (பிரான்ஸ்) நகரில் ஒரு இசை விழாவில் பங்கேற்றார். இந்த நேரத்தில் ஒரு முறை கூட அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் தன்னை மீண்டும் மீண்டும் செய்யவில்லை ...

பியானோ கலைஞரின் பாணி சமீபத்தில் மாறிவிட்டதா? அவரது கச்சேரி செய்யும் பாணி? ஆமாம் மற்றும் இல்லை. இல்லை, ஏனென்றால் முக்கிய ரிக்டரில் தானே இருந்தார். அவரது கலையின் அடித்தளங்கள் எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கும் மிகவும் நிலையானவை மற்றும் சக்திவாய்ந்தவை. அதே நேரத்தில், கடந்த ஆண்டுகளில் அவர் விளையாடிய சில போக்குகள் இன்று மேலும் தொடர்ச்சியையும் வளர்ச்சியையும் பெற்றுள்ளன. முதலாவதாக - ரிக்டர் நடிகரின் "மறைமுகத்தன்மை", இது ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவரது நடிப்பு முறையின் அந்தத் தனித்துவம், தனித்துவமான அம்சம், எந்த மொழிபெயர்ப்பாளர் அல்லது இடைத்தரகர் இல்லாமல் - நேரடியாக, நேருக்கு நேர், நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர்களைச் சந்திப்பது போன்ற உணர்வை கேட்போர் பெறுகிறார்கள். மேலும் இது அசாதாரணமானது போல் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இங்கு யாரும் ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச்சுடன் ஒப்பிட முடியாது ...

அதே நேரத்தில், ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக ரிக்டரின் வலியுறுத்தப்பட்ட புறநிலைத்தன்மை - எந்தவொரு அகநிலை அசுத்தங்களுடனும் அவரது செயல்திறனின் சிக்கலற்ற தன்மை - ஒரு விளைவையும் பக்க விளைவையும் கொண்டிருப்பதைக் காண முடியாது. ஒரு உண்மை ஒரு உண்மை: எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளின் பியானோ கலைஞரின் பல விளக்கங்களில், ஒருவர் சில நேரங்களில் உணர்ச்சிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட "வடிகட்டுதல்", ஒருவித "கூடுதல் ஆளுமை" (ஒருவேளை "ஓவர்" என்று சொல்வது மிகவும் சரியாக இருக்கும். -ஆளுமை”) இசை அறிக்கைகள். சில நேரங்களில் சுற்றுச்சூழலை உணரும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து உள் பற்றின்மை தன்னை உணர வைக்கிறது. சில நேரங்களில், அவரது சில நிகழ்ச்சிகளில், ரிக்டர் ஒரு கலைஞராக சிறிது சுருக்கமாகத் தோன்றினார், தன்னை எதையும் அனுமதிக்கவில்லை - எனவே, குறைந்தபட்சம், அது வெளியில் இருந்து தோன்றியது - இது பாடப்புத்தகத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. GG Neuhaus ஒரு காலத்தில் அவரது உலகப் புகழ்பெற்ற மற்றும் புகழ்பெற்ற மாணவரிடம் "மனிதநேயம்" இல்லாததை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம் - "செயல்திறன் அனைத்து ஆன்மீக உயரம் இருந்தபோதிலும்." நீதி கவனிக்கப்பட வேண்டும்: ஜென்ரிக் குஸ்டாவோவிச் பேசியது காலப்போக்கில் மறைந்துவிடவில்லை. மாறாக எதிர்…

(இப்போது நாம் பேசுவது அனைத்தும் ரிக்டரின் நீண்ட கால, தொடர்ச்சியான மற்றும் அதிதீவிர நிலை நடவடிக்கையின் விளைவாக இருக்கலாம். இது கூட அவரை பாதிக்கவில்லை.)

உண்மையில், கேட்பவர்களில் சிலர், ரிக்டரின் மாலை நேரத்தில், பியானோ கலைஞர் தங்களிடமிருந்து எங்கோ தொலைவில், ஒருவித உயரமான பீடத்தில் இருப்பதை உணர்ந்ததாக அவர்கள் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொண்டனர். முன்பு, ரிக்டர் ஒரு கலைஞரின் பெருமை மற்றும் கம்பீரமான உருவம் போல் தோன்றியது - "வான", ஒரு ஒலிம்பியன், வெறும் மனிதர்களால் அணுக முடியாதது ... இன்று, இந்த உணர்வுகள் இன்னும் வலுவாக இருக்கலாம். பீடம் இன்னும் சுவாரஸ்யமாகவும், பிரமாண்டமாகவும்... அதிக தூரமாகவும் தெரிகிறது.

மேலும் மேலும். முந்தைய பக்கங்களில், ஆக்கப்பூர்வமான சுய-ஆழம், சுயபரிசோதனை, "தத்துவம்" ஆகியவற்றுக்கான ரிக்டரின் போக்கு குறிப்பிடப்பட்டது. ("இசை நிகழ்ச்சியின் முழு செயல்முறையும் தனக்குள்ளேயே நடைபெறுகிறது"...) சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஆன்மீக அடுக்கு மண்டலத்தின் உயர்ந்த அடுக்குகளில் அவர் உயர்ந்து செல்கிறார், அது பொதுமக்களுக்கு, குறைந்தபட்சம் சில பகுதிகளுக்கு, பிடிக்க கடினமாக உள்ளது. அவர்களுடன் நேரடி தொடர்பு. கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு உற்சாகமான கைதட்டல் இந்த உண்மையை மாற்றாது.

மேற்கூறியவை அனைத்தும் வழக்கமான, பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் விமர்சனம் அல்ல. ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோஃபிலோவிச் ரிக்டர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாற்றல் மிக்கவர், மேலும் உலகக் கலைக்கான அவரது பங்களிப்பு நிலையான விமர்சனத் தரங்களுடன் அணுக முடியாத அளவுக்கு அதிகமாக உள்ளது. அதே நேரத்தில், செயல்திறன் தோற்றத்தின் சில சிறப்பு, உள்ளார்ந்த அம்சங்களிலிருந்து விலகிச் செல்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. மேலும், ஒரு கலைஞராகவும் ஒரு நபராகவும் அவரது பல வருட பரிணாம வளர்ச்சியின் சில வடிவங்களை அவை வெளிப்படுத்துகின்றன.

எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளின் ரிக்டரைப் பற்றிய உரையாடலின் முடிவில், பியானோ கலைஞரின் கலைக் கணக்கீடு இப்போது இன்னும் துல்லியமாகவும் சரிபார்க்கப்பட்டதாகவும் மாறிவிட்டது என்பதைக் கவனிக்க முடியாது. அவரால் கட்டப்பட்ட ஒலி கட்டுமானங்களின் விளிம்புகள் இன்னும் தெளிவாகவும் கூர்மையாகவும் மாறியது. ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச்சின் சமீபத்திய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் அவரது பதிவுகள், குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி சீசன்ஸ், ராச்மானினோவின் எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்கள் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "போரோடினியன்ஸ்" குயின்டெட் ஆகியவற்றிலிருந்து இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறது.

… ரிக்டரின் உறவினர்கள் அவர் செய்த காரியத்தில் அவர் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை என்று தெரிவிக்கின்றனர். அவர் உண்மையில் மேடையில் எதைச் சாதிக்கிறார் என்பதற்கும் அவர் அடைய விரும்புவதற்கும் இடையே சிறிது தூரத்தை அவர் எப்போதும் உணர்கிறார். சில கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, அவரது இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து, முழு தொழில்முறைப் பொறுப்புடன் - இசை நிகழ்ச்சிகளில் சாத்தியமான வரம்பை அவர் கிட்டத்தட்ட அடைந்துவிட்டார் என்று கூறும்போது, ​​அவர் வெளிப்படையாகவும் பொறுப்புடனும் பதிலளிக்கிறார்: இல்லை, இல்லை, அது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று எனக்கு மட்டுமே தெரியும்...

எனவே, ரிக்டர் ரிக்டராகவே உள்ளது.

ஜி. சிபின், 1990