ஆண்ட்ரி கவ்ரிலோவ் |

ஆண்ட்ரி கவ்ரிலோவ்

ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச் கவ்ரிலோவ் செப்டம்பர் 21, 1955 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான கலைஞர்; தாய் - ஒரு பியானோ கலைஞர், ஒரு காலத்தில் ஜிஜி நியூஹாஸுடன் படித்தவர். "நான் 4 வயதிலிருந்தே எனக்கு இசை கற்பிக்கப்பட்டது," என்கிறார் கவ்ரிலோவ். "ஆனால் பொதுவாக, நான் நினைவில் வைத்திருக்கும் வரை, என் குழந்தை பருவத்தில் பென்சில்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் குழப்பமடைவது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. இது முரண்பாடானதல்ல: நான் ஒரு ஓவியன் ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன், என் சகோதரர் ஒரு இசைக்கலைஞர். அது நேர்மாறாக மாறியது ... "

1960 முதல், கவ்ரிலோவ் மத்திய இசைப் பள்ளியில் படித்து வருகிறார். இப்போதிலிருந்து மற்றும் பல ஆண்டுகளாக, TE Kestner (N. Petrov மற்றும் பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களுக்கு கல்வி பயின்றவர்) அவரது சிறப்புடன் அவரது ஆசிரியராகிறார். "அப்போதுதான், பள்ளியில், பியானோ மீதான உண்மையான காதல் எனக்கு வந்தது," கவ்ரிலோவ் தொடர்ந்து நினைவு கூர்ந்தார். "அரிய திறமை மற்றும் அனுபவமுள்ள இசைக்கலைஞரான டாட்டியானா எவ்ஜெனீவ்னா, கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட கல்விப் பாடத்தை எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். அவரது வகுப்பில், எதிர்கால பியானோ கலைஞர்களில் தொழில்முறை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை உருவாக்குவதில் அவர் எப்போதும் அதிக கவனம் செலுத்தினார். எனக்கு, மற்றவர்களுக்கு, இது நீண்ட காலத்திற்கு பெரும் பலனை அளித்துள்ளது. பின்னர் "தொழில்நுட்பத்தில்" எனக்கு கடுமையான சிரமங்கள் ஏற்படவில்லை என்றால், முதலில், எனது பள்ளி ஆசிரியருக்கு நன்றி. பாக் மற்றும் பிற பழங்கால எஜமானர்களின் இசையின் மீது எனக்கு ஒரு அன்பை ஏற்படுத்த டாட்டியானா எவ்ஜெனீவ்னா நிறைய செய்தார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது; இதுவும் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. டாட்டியானா எவ்ஜெனீவ்னா கல்வி மற்றும் கல்வித் தொகுப்பை எவ்வளவு திறமையாகவும் துல்லியமாகவும் தொகுத்தார்! அவளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திட்டங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு வேலையும் ஒரே மாதிரியாக மாறியது, அவளுடைய மாணவரின் வளர்ச்சிக்கு இந்த கட்டத்தில் தேவைப்பட்டது ... "

மத்திய இசைப் பள்ளியின் 9 ஆம் வகுப்பில் இருந்ததால், கவ்ரிலோவ் தனது முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், யூகோஸ்லாவியாவில் பெல்கிரேட் இசைப் பள்ளியான “ஸ்டான்கோவிக்” இன் ஆண்டு விழாக்களில் நிகழ்த்தினார். அதே ஆண்டில், அவர் கோர்க்கி பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி மாலை ஒன்றில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்; அவர் கோர்க்கியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கச்சேரியை வாசித்தார்.

1973 முதல், கவ்ரிலோவ் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தார். அவரது புதிய வழிகாட்டி பேராசிரியர் எல்என் நௌமோவ் ஆவார். "லெவ் நிகோலாயெவிச்சின் கற்பித்தல் பாணி பல வழிகளில் டாட்டியானா எவ்ஜெனீவ்னாவின் வகுப்பில் நான் பழகியதற்கு நேர்மாறாக மாறியது" என்று கவ்ரிலோவ் கூறுகிறார். “கண்டிப்பான, கிளாசிக்கல் சமநிலைக்குப் பிறகு, சில சமயங்களில், ஒருவேளை ஓரளவு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கலை நிகழ்ச்சிகள். நிச்சயமாக, இது என்னை மிகவும் கவர்ந்தது ... ”இந்த காலகட்டத்தில், இளம் கலைஞரின் படைப்பு உருவம் தீவிரமாக உருவாகிறது. மேலும், அவரது இளமை பருவத்தில் அடிக்கடி நடப்பது போல, மறுக்க முடியாத, தெளிவாகக் காணக்கூடிய நன்மைகள், சில விவாதத்திற்குரிய தருணங்கள், ஏற்றத்தாழ்வுகள் ஆகியவை அவரது விளையாட்டில் உணரப்படுகின்றன - இது பொதுவாக "வளர்ச்சி செலவுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சில சமயங்களில் கவ்ரிலோவில் ஒரு "மனப்பான்மையின் வன்முறை" வெளிப்படுகிறது - அவரே இந்த சொத்தை பின்னர் வரையறுக்கிறார்; சில சமயங்களில், அவரது இசையமைப்பின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு, அதிகப்படியான நிர்வாண உணர்ச்சி, மிக உயர்ந்த மேடை பழக்கவழக்கங்கள் பற்றி விமர்சனக் கருத்துக்கள் அவருக்குச் சொல்லப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், அவரது படைப்பு "எதிரிகள்" எவரும் அவர் அதிக திறன் கொண்டவர் என்பதை மறுக்கவில்லை வசீகரிக்க, எரியூட்டு கேட்கும் பார்வையாளர்கள் - ஆனால் இது கலைத் திறமையின் முதல் மற்றும் முக்கிய அடையாளம் அல்லவா?

1974 ஆம் ஆண்டில், ஐந்தாவது சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் 18 வயது இளைஞர் பங்கேற்றார். மேலும் அவர் ஒரு பெரிய, உண்மையிலேயே சிறந்த வெற்றியை அடைகிறார் - முதல் பரிசு. இந்த நிகழ்விற்கான பல பதில்களில், ஈ.வி.மாலினின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுவது சுவாரஸ்யமானது. அந்த நேரத்தில் கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ பீடத்தின் டீன் பதவியை ஆக்கிரமித்த மாலினின், கவ்ரிலோவை நன்கு அறிந்திருந்தார் - அவரது நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள், பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பயன்படுத்தப்படாத படைப்பு வளங்கள். "எனக்கு மிகுந்த அனுதாபம் உள்ளது," என்று அவர் எழுதினார், "நான் இந்த இளைஞனை நடத்துகிறேன், முதன்மையாக அவர் மிகவும் திறமையானவர் என்பதால். ஈர்க்கக்கூடிய தன்னிச்சையானது, அவரது விளையாட்டின் பிரகாசம் முதல் தர தொழில்நுட்ப கருவிகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. துல்லியமாகச் சொல்வதானால், அவருக்கு தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் எதுவும் இல்லை. அவர் இப்போது மற்றொரு பணியை எதிர்கொள்கிறார் - தன்னைக் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்வது. அவர் இந்த பணியில் வெற்றி பெற்றால் (காலப்போக்கில் அவர் வெற்றி பெறுவார் என்று நான் நம்புகிறேன்), அவருடைய வாய்ப்புகள் எனக்கு மிகவும் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது. அவரது திறமையின் அளவைப் பொறுத்தவரை - இசை மற்றும் பியானிஸ்டிக், சில வகையான அரவணைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், கருவியின் மீதான அவரது அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் (இதுவரை முக்கியமாக பியானோவின் ஒலிக்கு), அவர் மேலும் நிற்க காரணம் உள்ளது. எங்கள் மிகப்பெரிய கலைஞர்களுக்கு இணையாக. ஆயினும்கூட, நிச்சயமாக, அவருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்படுவது ஓரளவிற்கு முன்கூட்டியே, எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு பார்வை என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். (நவீன பியானோ கலைஞர்கள். எஸ். 123.).

ஒருமுறை பெரிய மேடையில் போட்டி வெற்றிக்குப் பிறகு, கவ்ரிலோவ் உடனடியாக பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கையின் தீவிரமான தாளத்தால் பிடிக்கப்படுவதைக் காண்கிறார். இது ஒரு இளம் நடிகருக்கு நிறைய கொடுக்கிறது. தொழில்முறை காட்சியின் சட்டங்கள் பற்றிய அறிவு, நேரடி சுற்றுப்பயண வேலை அனுபவம், முதலில். பல்துறை திறமை, இப்போது அவரால் முறையாக நிரப்பப்பட்டது (இது பற்றி மேலும் விவாதிக்கப்படும்), இரண்டாவதாக. இறுதியாக, மூன்றாவது உள்ளது: உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் அவருக்கு வரும் பரந்த புகழ்; அவர் பல நாடுகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்துகிறார், முக்கிய மேற்கு ஐரோப்பிய விமர்சகர்கள் பத்திரிகைகளில் அவரது கிளாவிராபென்ட்களுக்கு அனுதாபமான பதில்களை அர்ப்பணித்தனர்

அதே நேரத்தில், மேடை கொடுப்பது மட்டுமல்ல, எடுத்துச் செல்கிறது; கவ்ரிலோவ், தனது மற்ற சகாக்களைப் போலவே, இந்த உண்மையை விரைவில் நம்புகிறார். "சமீபத்தில், நீண்ட சுற்றுப்பயணங்கள் என்னை சோர்வடையச் செய்வதாக நான் உணர ஆரம்பித்தேன். நீங்கள் ஒரு மாதத்தில் இருபது அல்லது இருபத்தைந்து முறை கூட செய்ய வேண்டும் (பதிவுகளை எண்ணாமல்) - இது மிகவும் கடினம். மேலும், என்னால் முழுநேரமாக விளையாட முடியாது; ஒவ்வொரு முறையும், அவர்கள் சொல்வது போல், நான் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் தருகிறேன் ... பின்னர், நிச்சயமாக, வெறுமைக்கு ஒத்த ஒன்று எழுகிறது. இப்போது எனது சுற்றுப்பயணங்களை குறைக்க முயற்சிக்கிறேன். உண்மை, இது எளிதானது அல்ல. பல்வேறு காரணங்களுக்காக. பல வழிகளில், ஒருவேளை நான், எல்லாவற்றையும் மீறி, உண்மையில் கச்சேரிகளை விரும்புகிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, இது வேறு எதனுடனும் ஒப்பிட முடியாத மகிழ்ச்சி ... "

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கவ்ரிலோவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​அவர் ஒரு விஷயத்தில் உண்மையிலேயே அதிர்ஷ்டசாலி என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு போட்டி பதக்கத்துடன் அல்ல - அதைப் பற்றி பேசவில்லை; இசைக்கலைஞர்களின் போட்டிகளில், விதி எப்போதும் ஒருவருக்கு சாதகமாக இருக்கும், ஒருவருக்கு அல்ல; இது நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் வழக்கமாக உள்ளது. கவ்ரிலோவ் மற்றொரு வழியில் அதிர்ஷ்டசாலி: விதி அவருக்கு ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் ரிக்டருடன் ஒரு சந்திப்பைக் கொடுத்தது. மற்றவற்றைப் போல ஒன்று அல்லது இரண்டு சீரற்ற, விரைவான தேதிகளின் வடிவத்தில் அல்ல. ரிக்டர் இளம் இசைக்கலைஞரைக் கவனித்தார், அவரை அவருடன் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார், கவ்ரிலோவின் திறமையால் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, அதில் உற்சாகமான பங்கைக் கொண்டார்.

கவ்ரிலோவ் தனது வாழ்க்கையில் ரிக்டருடன் ஆக்கபூர்வமான நல்லிணக்கத்தை "மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கட்டம்" என்று அழைக்கிறார். "ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச்சை எனது மூன்றாவது ஆசிரியராக நான் கருதுகிறேன். இருப்பினும், கண்டிப்பாகச் சொன்னால், அவர் எனக்கு எதையும் கற்பிக்கவில்லை - இந்த வார்த்தையின் பாரம்பரிய விளக்கத்தில். பெரும்பாலும் அவர் பியானோவில் அமர்ந்து விளையாடத் தொடங்கினார்: நான், அருகில் அமர்ந்து, என் கண்களால் பார்த்தேன், கேட்டேன், யோசித்தேன், மனப்பாடம் செய்தேன் - ஒரு நடிகருக்கான சிறந்த பள்ளியை கற்பனை செய்வது கடினம். ஓவியம், சினிமா அல்லது இசை, மக்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றி ரிக்டருடன் எவ்வளவு உரையாடல்கள் எனக்குத் தருகின்றன ... ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோஃபிலோவிச்சிற்கு அருகில் நீங்கள் ஒருவித மர்மமான "காந்தப்புலத்தில்" இருப்பதை நான் அடிக்கடி உணர்கிறேன். நீங்கள் கிரியேட்டிவ் மின்னோட்டம் அல்லது வேறு ஏதாவது மூலம் கட்டணம் வசூலிக்கிறீர்களா? அதன் பிறகு நீங்கள் கருவியில் அமர்ந்தால், நீங்கள் ஒரு சிறப்பு உத்வேகத்துடன் விளையாடத் தொடங்குகிறீர்கள்.

மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, ஒலிம்பிக் -80 இன் போது, ​​முஸ்கோவியர்கள் மற்றும் தலைநகரின் விருந்தினர்கள் இசை நிகழ்ச்சியின் நடைமுறையில் மிகவும் அசாதாரணமான நிகழ்வைக் காண ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது என்பதை நாம் நினைவுகூரலாம். மாஸ்கோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத அழகிய அருங்காட்சியக தோட்டமான “ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கோய்” இல், ரிக்டர் மற்றும் கவ்ரிலோவ் நான்கு கச்சேரிகளின் சுழற்சியைக் கொடுத்தனர், அதில் 16 ஹேண்டலின் ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்புகள் (பியானோவுக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டவை) நிகழ்த்தப்பட்டன. ரிக்டர் பியானோவில் அமர்ந்தபோது, ​​​​கவ்ரிலோவ் குறிப்புகளை அவரிடம் திருப்பினார்: இது இளம் கலைஞரின் முறை - புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் அவருக்கு "உதவி" செய்தார். கேள்விக்கு - சுழற்சியின் யோசனை எப்படி வந்தது? ரிக்டர் பதிலளித்தார்: "நான் ஹாண்டல் விளையாடவில்லை, எனவே அதைக் கற்றுக்கொள்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று முடிவு செய்தேன். மேலும் ஆண்ட்ரூவும் உதவியாக இருக்கிறார். எனவே நாங்கள் அனைத்து தொகுப்புகளையும் செய்தோம் ” (ஜெமல் I. உண்மையான வழிகாட்டுதலின் உதாரணம் // சோவ். இசை. 1981. எண் 1. பி. 82.). பியானோ கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு பெரிய பொது அதிர்வு மட்டுமல்ல, இந்த விஷயத்தில் எளிதாக விளக்கப்பட்டது; சிறந்த வெற்றியுடன் அவர்களுடன் இணைந்தார். "... கவ்ரிலோவ், "மியூசிக் பிரஸ் குறிப்பிட்டது, "மிகவும் தகுதியுடனும் நம்பிக்கையுடனும் விளையாடினார், அவர் uXNUMXbuXNUMXbதி சுழற்சியின் சட்டபூர்வமான தன்மை மற்றும் புதிய காமன்வெல்த்தின் நம்பகத்தன்மை ஆகிய இரண்டின் நியாயத்தன்மையை சந்தேகிக்க ஒரு சிறிய காரணத்தையும் கொடுக்கவில்லை" (இபிட்.).

கவ்ரிலோவின் பிற நிரல்களைப் பார்த்தால், இன்று நீங்கள் வெவ்வேறு ஆசிரியர்களைக் காணலாம். அவர் பெரும்பாலும் இசை பழங்காலத்திற்கு மாறுகிறார், அதற்கான காதல் TE கெஸ்ட்னரால் அவருக்குள் செலுத்தப்பட்டது. எனவே, பாக்ஸின் கிளாவியர் கச்சேரிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவ்ரிலோவின் கருப்பொருள் மாலைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை (பியானோ கலைஞருடன் யூரி நிகோலேவ்ஸ்கி நடத்திய அறை குழுமமும் இருந்தது). அவர் விருப்பத்துடன் மொஸார்ட் (எ மேஜரில் சொனாட்டா), பீத்தோவன் (சி-ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா, "மூன்லைட்") வேடத்தில் நடிக்கிறார். கலைஞரின் காதல் திறமை சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது: ஷுமன் (கார்னிவல், பட்டாம்பூச்சிகள், வியன்னாவின் கார்னிவல்), சோபின் (24 ஆய்வுகள்), லிஸ்ட் (காம்பனெல்லா) மற்றும் பல. இந்த பகுதியில், ஒருவேளை, அவர் தன்னை வெளிப்படுத்துவது, அவரது கலை "நான்" என்பதை உறுதிப்படுத்துவது எளிதானது என்று நான் சொல்ல வேண்டும்: காதல் கிடங்கின் அற்புதமான, பிரகாசமான வண்ணமயமான கலைத்திறன் ஒரு நடிகராக அவருக்கு எப்போதும் நெருக்கமாக உள்ளது. கவ்ரிலோவ் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய, சோவியத் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையிலும் பல சாதனைகளைப் பெற்றார். பாலகிரேவின் இஸ்லாமி, எஃப் மேஜரில் உள்ள மாறுபாடுகள் மற்றும் பி பிளாட் மைனரில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கான்செர்டோ, ஸ்க்ரியாபினின் எட்டாவது சொனாட்டா, ராச்மானினோப்பின் மூன்றாவது கச்சேரி, மாயை, ரோமியோ ஜூலியட் சுழற்சியின் துண்டுகள் மற்றும் இடது, கான்செர்டோவுக்கு புரோகோஃபீவின் எட்டாவது சொனாட்டா பற்றிய அவரது விளக்கங்களை இந்த இணைப்பில் நாம் பெயரிடலாம். கை மற்றும் "நைட் கேஸ்பார்ட்" ராவெல், கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவுக்காக பெர்க் எழுதிய நான்கு துண்டுகள் (கிளாரினெட்டிஸ்ட் ஏ. கமிஷேவ் உடன்), பிரிட்டனின் குரல் படைப்புகள் (பாடகர் ஏ. அப்லாபெர்டியேவாவுடன்). கவ்ரிலோவ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நான்கு புதிய நிகழ்ச்சிகளுடன் தனது திறமைகளை நிரப்புவதை ஒரு விதியாகக் கொண்டதாக கூறுகிறார் - தனி, சிம்போனிக், அறை-கருவி.

அவர் இந்தக் கொள்கையிலிருந்து விலகவில்லை என்றால், காலப்போக்கில் அவரது படைப்புச் சொத்து மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகளின் மிகப்பெரிய எண்ணிக்கையாக மாறும்.

* * *

எண்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், கவ்ரிலோவ் முக்கியமாக வெளிநாட்டில் நீண்ட நேரம் நிகழ்த்தினார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் நாட்டின் பிற நகரங்களின் கச்சேரி மேடைகளில் மீண்டும் தோன்றினார். இசை ஆர்வலர்கள் அவரைச் சந்திக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் "புதிய தோற்றம்" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பாராட்டுகிறார்கள் - இடைவெளிக்குப் பிறகு - அவர் விளையாடுகிறார். பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகள் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன மற்றும் பத்திரிகைகளில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரிவான பகுப்பாய்வுக்கு உட்படுத்தப்படுகின்றன. மியூசிகல் லைஃப் இதழின் பக்கங்களில் இந்த காலகட்டத்தில் வெளிவந்த மதிப்புரை சுட்டிக்காட்டுகிறது - இது கவ்ரிலோவின் கிளாவிராபெண்டைப் பின்பற்றியது, அங்கு ஷுமன், ஷூபர்ட் மற்றும் வேறு சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. "ஒரே கச்சேரியின் முரண்பாடுகள்" - இப்படித்தான் அதன் ஆசிரியர் மதிப்பாய்வைத் தலைப்பிட்டார். கவ்ரிலோவின் விளையாட்டுக்கான எதிர்வினை, அவர் மற்றும் அவரது கலை மீதான அணுகுமுறை, இது பொதுவாக இன்று தொழில் வல்லுநர்களுக்கும் பார்வையாளர்களின் திறமையான பகுதிக்கும் பொதுவானது. விமர்சகர் பொதுவாக பியானோ கலைஞரின் செயல்திறனை நேர்மறையாக மதிப்பிடுகிறார். இருப்பினும், அவர் கூறுகிறார், "கிளாவிராபெண்டின் தோற்றம் தெளிவற்றதாகவே இருந்தது." ஏனென்றால், "இசையின் புனிதமான புனித இடத்திற்கு நம்மை அழைத்துச் செல்லும் உண்மையான இசை வெளிப்பாடுகளுடன், கலை ஆழம் இல்லாத "வெளிப்புற" தருணங்களும் இங்கு இருந்தன. ஒருபுறம், மதிப்பாய்வு சுட்டிக்காட்டுகிறது, "முழுமையாக சிந்திக்கும் திறன்," மறுபுறம், பொருளின் போதுமான விரிவாக்கம், இதன் விளைவாக, "எல்லா நுணுக்கங்களிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் ... உணரப்பட்டது மற்றும் "கேட்கப்பட்டது" இசைக்கு தேவையானது... சில முக்கிய விவரங்கள் நழுவி, கவனிக்கப்படாமல் இருந்தன" (Kolesnikov N. ஒரு கச்சேரியின் முரண்பாடுகள் // இசை வாழ்க்கை. 1987. எண் 19. பி. 8.).

சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற பி பிளாட் மைனர் கச்சேரி (XNUMX களின் இரண்டாம் பாதி) பற்றிய கவ்ரிலோவின் விளக்கத்திலிருந்து அதே பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடான உணர்வுகள் எழுந்தன. இங்கே அதிகம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பியானோ கலைஞருக்கு வெற்றி கிடைத்தது. நடிப்பு முறையின் ஆடம்பரம், அற்புதமான ஒலி "பேரரசு", குவிந்து கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட "க்ளோஸ்-அப்கள்" - இவை அனைத்தும் பிரகாசமான, வெற்றிகரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. (மேலும் கச்சேரியின் முதல் மற்றும் மூன்றாம் பாகங்களில் தலைசுற்ற வைக்கும் ஆக்டேவ் விளைவுகள் என்ன, இது பார்வையாளர்களின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பகுதியை பேரானந்தத்தில் ஆழ்த்தியது!) அதே நேரத்தில், கவ்ரிலோவின் விளையாட்டில், வெளிப்படையாகச் சொன்னால், மறைக்கப்படாத கலைநயமிக்க துணிச்சல் இல்லை, மேலும் “ சுய-காட்சி", மற்றும் ஒரு பகுதியாக சுவை மற்றும் அளவு குறிப்பிடத்தக்க பாவங்கள்.

1968 இல் கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் (சோபின், ராச்மானினோவ், பாக், ஸ்கார்லட்டி) நடந்த கவ்ரிலோவின் இசை நிகழ்ச்சி எனக்கு நினைவிருக்கிறது. வி. அஷ்கெனாசி (1989, ராச்மானினோவின் இரண்டாவது கச்சேரி) நடத்திய லண்டன் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பியானோ கலைஞரின் கூட்டு நிகழ்ச்சியை நான் மேலும் நினைவுபடுத்துகிறேன். மீண்டும் எல்லாம் ஒன்றுதான். ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் இசை உருவாக்கத்தின் தருணங்கள் வெளிப்படையான விசித்திரத்தன்மை, ட்யூன்கள், கடுமையான மற்றும் சத்தமில்லாத துணிச்சல் ஆகியவற்றுடன் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. வேகமாக ஓடும் விரல்களைத் தொடராத கலை சிந்தனைதான் முக்கிய விஷயம்...

கவ்ரிலோவ் கச்சேரி கலைஞர் பல தீவிர ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளார். அவர்கள் புரிந்துகொள்வது எளிது. யார் வாதிடுவார்கள், இங்கே இசைத்திறன் மிகவும் அரிதானது: சிறந்த உள்ளுணர்வு; தீவிரமான கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது செலவழிக்கப்படாத, இசையில் உள்ள அழகானவற்றுக்கு உயிரோட்டமாகவும், இளமையாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் நேரடியாகவும் பதிலளிக்கும் திறன். மற்றும், நிச்சயமாக, வசீகரிக்கும் கலைத்திறன். கவ்ரிலோவ், பொதுமக்கள் அவரைப் பார்ப்பது போல், தன்னைப் பற்றி முற்றிலும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார் - இது ஒரு பெரிய பிளஸ். அவர் ஒரு திறந்த, நேசமான மேடை பாத்திரம், ஒரு "திறந்த" திறமை மற்றொரு பிளஸ். இறுதியாக, அவர் மேடையில் உள்நாட்டில் நிதானமாக இருப்பதும், சுதந்திரமாகவும் தடையின்றியும் தன்னைப் பிடித்துக் கொள்வதும் முக்கியம் (சில சமயங்களில், ஒருவேளை மிகவும் சுதந்திரமாகவும், கட்டுப்பாடில்லாமல் ...). கேட்போர் - வெகுஜன பார்வையாளர்களால் விரும்பப்படுவதற்கு - இது போதுமானதை விட அதிகம்.

அதே சமயம் கலைஞரின் திறமை காலப்போக்கில் புதிய முகங்களுடன் மிளிரும் என்று நம்புகிறேன். ஒரு பெரிய உள் ஆழம், தீவிரம், உளவியல் எடை விளக்கங்கள் அவருக்கு வரும். அந்த தொழில்நுட்பம் மிகவும் நேர்த்தியாகவும், நேர்த்தியாகவும் மாறும், தொழில்முறை கலாச்சாரம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறும், மேடை பழக்கவழக்கங்கள் உன்னதமானதாகவும் கடுமையானதாகவும் இருக்கும். மேலும், கவ்ரிலோவ், ஒரு கலைஞராக, தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளும்போது, ​​மாறாமல் இருக்க மாட்டார் - நாளை அவர் இன்று இருப்பதை விட வித்தியாசமாக இருப்பார்.

இதுவே ஒவ்வொரு பெரிய, உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க திறமையின் சொத்து - அதன் "இன்று" இருந்து விலகி, ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, சாதித்த, சோதிக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து - அறியப்படாத மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்படாததை நோக்கி நகர்வது ...

ஜி. சிபின், 1990