மைக்கேல் செர்ஜிவிச் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி |

மிகைல் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி

ஒரு கலைஞனுக்குப் புகழ் வெவ்வேறு வழிகளில் வருகிறது. யாரோ ஒருவர் மற்றவர்களுக்கு (சில நேரங்களில் தனக்காக) கிட்டத்தட்ட எதிர்பாராத விதமாக பிரபலமாகிறார். மகிமை அவருக்கு உடனடியாகவும் மயக்கும் வகையில் பிரகாசமாகவும் ஒளிரும்; வான் கிளிபர்ன் பியானோ நிகழ்ச்சியின் வரலாற்றில் இப்படித்தான் நுழைந்தார். மற்றவை மெதுவாகத் தொடங்குகின்றன. சக ஊழியர்களின் வட்டத்தில் முதலில் தெளிவற்ற, அவர்கள் படிப்படியாகவும் படிப்படியாகவும் அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார்கள் - ஆனால் அவர்களின் பெயர்கள் பொதுவாக மிகுந்த மரியாதையுடன் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. இந்த வழியில், அனுபவம் காட்டுகிறது என, பெரும்பாலும் நம்பகமான மற்றும் உண்மை. அவர்களிடம்தான் மைக்கேல் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி கலைக்குச் சென்றார்.

அவர் அதிர்ஷ்டசாலி: விதி அவரை லெவ் நிகோலாவிச் ஓபோரினுடன் சேர்த்தது. ஐம்பதுகளின் முற்பகுதியில் ஓபோரினில் - வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி தனது வகுப்பின் வாசலை முதன்முதலில் கடந்தபோது - அவரது மாணவர்களிடையே உண்மையில் பிரகாசமான பியானோ கலைஞர்கள் இல்லை. வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி முன்னிலை பெற முடிந்தது, அவர் தனது பேராசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்ட சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்களில் முதல் பிறந்தவர் ஆனார். மேலும். நிதானமாக, சில சமயங்களில், மாணவர் இளைஞருடனான உறவில் சற்று ஒதுங்கியிருக்கலாம், ஒபோரின் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கிக்கு விதிவிலக்கு அளித்தார் - மற்ற மாணவர்களிடையே அவரைத் தனிமைப்படுத்தி, அவரை கன்சர்வேட்டரியில் உதவியாளராக்கினார். பல ஆண்டுகளாக, இளம் இசைக்கலைஞர் புகழ்பெற்ற மாஸ்டருடன் அருகருகே பணியாற்றினார். அவர், வேறு யாரையும் போல, ஒபோரின்ஸ்கியின் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் கலையின் மறைக்கப்பட்ட ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தினார். ஒபோரினுடனான தொடர்பு வோஸ்கிரெசென்ஸ்கிக்கு விதிவிலக்காக அளித்தது, அவரது கலைத் தோற்றத்தின் சில அடிப்படை முக்கியமான அம்சங்களை தீர்மானித்தது. ஆனால் பின்னர் அதைப் பற்றி மேலும்.

மைக்கேல் செர்ஜிவிச் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி பெர்டியன்ஸ்க் (சாபோரோஷியே பகுதி) நகரில் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தையை ஆரம்பத்தில் இழந்தார், அவர் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது இறந்தார். அவர் தாயாரால் வளர்க்கப்பட்டார்; அவர் ஒரு இசை ஆசிரியராக இருந்தார் மற்றும் அவரது மகனுக்கு ஆரம்ப பியானோ பாடத்தை கற்பித்தார். போர் முடிந்த முதல் வருடங்கள் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி செவாஸ்டோபோலில் கழித்தார். அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் படித்தார், அவரது தாயின் மேற்பார்வையின் கீழ் பியானோ வாசித்தார். பின்னர் சிறுவன் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டார்.

அவர் இப்போலிடோவ்-இவனோவ் இசைக் கல்லூரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் இலியா ரூபினோவிச் கிளியச்கோவின் வகுப்பிற்கு அனுப்பப்பட்டார். "இந்த சிறந்த நபர் மற்றும் நிபுணரைப் பற்றி நான் கனிவான வார்த்தைகளை மட்டுமே சொல்ல முடியும்" என்று வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி தனது கடந்த கால நினைவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். “நான் மிக இளைஞனாக அவரிடம் வந்தேன்; நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வயதுவந்த இசைக்கலைஞராக நான் அவரிடம் விடைபெற்றேன், நிறைய கற்றுக்கொண்டேன், நிறைய கற்றுக்கொண்டேன் ... பியானோ வாசிப்பது பற்றிய எனது குழந்தைத்தனமான அப்பாவியான யோசனைகளுக்கு கிளியாச்கோ முற்றுப்புள்ளி வைத்தார். அவர் எனக்கு தீவிரமான கலை மற்றும் செயல்திறன் பணிகளை அமைத்தார், உலகில் உண்மையான இசை படங்களை அறிமுகப்படுத்தினார் ... "

பள்ளியில், வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி தனது குறிப்பிடத்தக்க இயற்கை திறன்களை விரைவாகக் காட்டினார். அவர் அடிக்கடி மற்றும் வெற்றிகரமாக திறந்த கட்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் விளையாடினார். அவர் நுட்பத்தில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார்: அவர் செர்னி மூலம் அனைத்து ஐம்பது ஆய்வுகளையும் (op. 740) கற்றுக்கொண்டார்; இது பியானிசத்தில் அவரது நிலையை கணிசமாக வலுப்படுத்தியது. ("செர்னி ஒரு நடிகராக எனக்கு விதிவிலக்காக பெரும் பலனைத் தந்தார். எந்த இளம் பியானோ கலைஞரையும் அவர்களின் படிப்பின் போது இந்த ஆசிரியரைத் தவிர்க்க நான் பரிந்துரைக்க மாட்டேன்.") ஒரு வார்த்தையில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைவது அவருக்கு கடினமாக இல்லை. 1953ல் முதலாம் ஆண்டு மாணவராகச் சேர்ந்தார்.சில காலம் யா. I. Milshtein அவரது ஆசிரியராக இருந்தார், ஆனால் விரைவில், அவர் ஒபோரினுக்கு சென்றார்.

நாட்டின் பழமையான இசை நிறுவனத்தின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இது ஒரு சூடான, தீவிரமான நேரம். போட்டிகளை நடத்துவதற்கான நேரம் தொடங்கியது ... ஓபோரின்ஸ்கி வகுப்பின் முன்னணி மற்றும் மிகவும் "வலுவான" பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி, பொது உற்சாகத்திற்கு முழுமையாக அஞ்சலி செலுத்தினார். 1956ல் பெர்லினில் நடந்த சர்வதேச ஷூமன் போட்டிக்கு சென்று மூன்றாம் பரிசுடன் அங்கிருந்து திரும்பினார். ஒரு வருடம் கழித்து, ரியோ டி ஜெனிரோவில் நடந்த பியானோ போட்டியில் "வெண்கலம்" பெற்றார். 1958 - புக்கரெஸ்ட், எனஸ்கு போட்டி, இரண்டாம் பரிசு. இறுதியாக, 1962 இல், அவர் அமெரிக்காவில் (மூன்றாவது இடம்) வான் கிளிபர்ன் போட்டியில் தனது போட்டி "மராத்தான்" முடித்தார்.

“அநேகமாக, என் வாழ்க்கைப் பாதையில் பல போட்டிகள் இருந்திருக்கலாம். ஆனால் எப்போதும் இல்லை, இங்கே எல்லாம் என்னைச் சார்ந்தது. சில நேரங்களில் சூழ்நிலைகள் போட்டியில் பங்கேற்க மறுப்பது சாத்தியமற்றது ... பின்னர், நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், போட்டிகள் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன, கைப்பற்றப்பட்டன - இளைஞர்கள் இளைஞர்கள். அவர்கள் முற்றிலும் தொழில்முறை அர்த்தத்தில் நிறைய கொடுத்தார்கள், பியானிஸ்டிக் முன்னேற்றத்திற்கு பங்களித்தனர், பல தெளிவான பதிவுகளை கொண்டு வந்தனர்: மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் ... ஆம், ஆம் மற்றும் ஏமாற்றங்கள், ஏனென்றால் போட்டிகளில் - இப்போது நான் இதை நன்கு அறிவேன் - அதிர்ஷ்டம், மகிழ்ச்சி, வாய்ப்பு ஆகியவற்றின் பங்கு மிகவும் பெரியது ... "

அறுபதுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து, வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி மாஸ்கோ இசை வட்டங்களில் மேலும் மேலும் பிரபலமானார். அவர் வெற்றிகரமாக இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார் (ஜிடிஆர், செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பல்கேரியா, ருமேனியா, ஜப்பான், ஐஸ்லாந்து, போலந்து, பிரேசில்); கற்பிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார். ஒபோரினின் உதவியாளர், அவர் தனது சொந்த வகுப்பை (1963) ஒப்படைத்தார் என்ற உண்மையுடன் முடிவடைகிறது. பியானிசத்தில் ஓபோரின் வரிசையின் நேரடி மற்றும் நிலையான ஆதரவாளர்களில் ஒருவராக இளம் இசைக்கலைஞர் சத்தமாகவும் சத்தமாகவும் பேசப்படுகிறார்.

மற்றும் நல்ல காரணத்துடன். அவரது ஆசிரியரைப் போலவே, சிறு வயதிலிருந்தே வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி அவர் நிகழ்த்திய இசையில் அமைதியான, தெளிவான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பார்வையால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இது ஒருபுறம், அவரது இயல்பு, மறுபுறம், பேராசிரியருடன் பல ஆண்டுகளாக ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகளின் விளைவாகும். வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் விளையாட்டில், அவரது விளக்கக் கருத்துக்களில் அதிகப்படியான அல்லது விகிதாசாரமாக எதுவும் இல்லை. விசைப்பலகையில் செய்யப்படும் எல்லாவற்றிலும் சிறந்த ஒழுங்கு; எல்லா இடங்களிலும் எல்லா இடங்களிலும் - ஒலி தரங்கள், டெம்போக்கள், தொழில்நுட்ப விவரங்கள் - கண்டிப்பாக கடுமையான கட்டுப்பாடு. அவரது விளக்கங்களில், ஏறக்குறைய சர்ச்சைக்குரிய, உள்நாட்டில் முரண்பாடானவை இல்லை; அவரது பாணியை வகைப்படுத்துவதற்கு இன்னும் முக்கியமானது எதுவுமில்லை அதிகப்படியான தனிப்பட்ட. அவரைப் போன்ற பியானோ கலைஞர்களைக் கேட்கும்போது, ​​வாக்னரின் வார்த்தைகள் சில சமயங்களில் நினைவுக்கு வரும், அவர் இசை தெளிவாகவும், உண்மையான கலை அர்த்தத்துடனும், உயர் தொழில்முறை மட்டத்திலும் - "சரியாக", சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளில் - " சார்பு புனித உணர்வு” நிபந்தனையற்ற திருப்தி (வாக்னர் ஆர். நடத்துதல் பற்றி// நடத்துதல் செயல்திறன். - எம்., 1975. பி. 124.). புருனோ வால்டர், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, செயல்திறனின் துல்லியம் "பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று நம்பி இன்னும் மேலே சென்றார். வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி, நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், ஒரு துல்லியமான பியானோ கலைஞர் ...

அவர் நிகழ்த்திய விளக்கங்களின் மற்றொரு அம்சம்: அவற்றில், ஒருமுறை ஓபோரினைப் போலவே, சிறிதளவு உணர்ச்சிகரமான உற்சாகமும் இல்லை, பாதிப்பின் நிழல் இல்லை. உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் மிதமிஞ்சிய நிலையிலிருந்து எதுவும் இல்லை. எல்லா இடங்களிலும் - இசை கிளாசிக் முதல் வெளிப்பாடு வரை, ஹாண்டல் முதல் ஹோனெகர் வரை - ஆன்மீக நல்லிணக்கம், உள் வாழ்க்கையின் நேர்த்தியான சமநிலை. கலை, தத்துவவாதிகள் சொல்வது போல், ஒரு "டியோனிசியன்" கிடங்கைக் காட்டிலும் "அப்போலோனியன்" ஆகும் ...

வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் விளையாட்டை விவரிக்கையில், இசை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு நீண்டகால மற்றும் நன்கு புலப்படும் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி ஒருவர் அமைதியாக இருக்க முடியாது. (வெளிநாட்டு பியானிசத்தில், இது பொதுவாக சோவியத் பியானிசத்தில் ஈ. பெட்ரி மற்றும் ஆர். காசடேசஸ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, மீண்டும் எல்என் ஒபோரின் என்ற பெயருடன்.) இந்த பாரம்பரியம் செயல்திறன் செயல்முறையை முன்னணியில் வைக்கிறது. கட்டமைப்பு யோசனை வேலை செய்கிறது. அதைக் கடைப்பிடிக்கும் கலைஞர்களுக்கு, இசையை உருவாக்குவது தன்னிச்சையான உணர்ச்சிகரமான செயல்முறை அல்ல, ஆனால் பொருளின் கலை தர்க்கத்தின் நிலையான வெளிப்பாடு. விருப்பத்தின் தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு அல்ல, ஆனால் அழகாகவும் கவனமாகவும் மேற்கொள்ளப்படும் "கட்டுமானம்". அவர்கள், இந்த கலைஞர்கள், இசை வடிவத்தின் அழகியல் குணங்களுக்கு மாறாமல் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்: ஒலி கட்டமைப்பின் இணக்கம், முழு மற்றும் விவரங்களின் விகிதம், விகிதாச்சாரங்களின் சீரமைப்பு. தனது முன்னாள் மாணவரின் படைப்பு முறையை நன்கு அறிந்த ஐஆர் க்லியாச்ச்கோ, ஒரு மதிப்பாய்வில் எழுதியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, வோஸ்க்ரெசென்ஸ்கி "மிகவும் கடினமான விஷயம் - ஒட்டுமொத்த வடிவத்தின் வெளிப்பாடு" அடைய நிர்வகிக்கிறார். ; இதே போன்ற கருத்துக்களை மற்ற நிபுணர்களிடமிருந்து அடிக்கடி கேட்கலாம். வொஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் கச்சேரிகளுக்கான பதில்களில், பியானோ கலைஞரின் செயல்பாடுகள் நன்கு சிந்திக்கப்பட்டு, உறுதிப்படுத்தப்பட்டு, கணக்கிடப்பட்டவை என்று பொதுவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில், விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள், இவை அனைத்தும் அவரது கவிதை உணர்வின் உயிரோட்டத்தை ஓரளவு முடக்குகிறது: "இந்த அனைத்து நேர்மறையான அம்சங்களுடனும்," எல். ஷிவோவ் குறிப்பிட்டார், "சில நேரங்களில் ஒருவர் பியானோ வாசிப்பதில் அதிகப்படியான உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாட்டை உணர்கிறார்; துல்லியத்திற்கான ஆசை, ஒவ்வொரு விவரத்தின் சிறப்பு நுட்பமும் சில நேரங்களில் மேம்பாடு, செயல்திறனின் உடனடித் தன்மைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். (Zhivov L. அனைத்து சோபின் இரவுகளும்//இசை வாழ்க்கை. 1970. எண். 9. எஸ்.). சரி, ஒருவேளை விமர்சகர் சொல்வது சரிதான், மற்றும் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி உண்மையில் எப்போதும் இல்லை, ஒவ்வொரு கச்சேரியிலும் வசீகரித்து பற்றவைக்கவில்லை. ஆனாலும் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் உறுதியானது (ஒரு காலத்தில், சிறந்த ஜெர்மன் நடத்துனர் ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத்தின் சோவியத் ஒன்றியத்தில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளை அடுத்து பி. அசாஃபீவ் எழுதினார்: "அபென்ட்ரோத் எப்படி சமாதானப்படுத்துவது என்பது தெரியும், எப்போதும் கவர்ந்திழுக்கவோ, உயர்த்தவோ, மயக்கவோ முடியாது" (பி. அசாஃபீவ். விமர்சனம் கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகள் - எம்.; எல்., 1967. எஸ். 268). LN ஒபோரின் எப்போதும் நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளின் பார்வையாளர்களை இதேபோல் நம்பவைத்தார்; இது அவரது சீடரின் பொது மக்கள் மீது அடிப்படையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

அவர் பொதுவாக ஒரு சிறந்த பள்ளியுடன் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். இங்கே அவர் உண்மையில் அவரது காலம், தலைமுறை, சூழலின் மகன். மற்றும் மிகைப்படுத்தாமல், சிறந்த ஒன்று ... மேடையில், அவர் மாறாமல் சரியானவர்: பள்ளி, உளவியல் ஸ்திரத்தன்மை, சுய கட்டுப்பாடு போன்ற மகிழ்ச்சியான கலவையை பலர் பொறாமை கொள்ளலாம். ஒபோரின் ஒருமுறை எழுதினார்: “பொதுவாக, முதலில், ஒவ்வொரு நடிகரும் “இசையில் நல்ல நடத்தை” ஒரு டஜன் அல்லது இரண்டு விதிகளைக் கொண்டிருப்பது வலிக்காது என்று நான் நம்புகிறேன். இந்த விதிகள் செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், ஒலியின் அழகியல், பெடலைசேஷன் போன்றவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். (ஓபோரின் எல். பியானோ நுட்பத்தின் சில கொள்கைகளில் பியானோ செயல்திறன் கேள்விகள். - எம்., 1968. வெளியீடு 2. பி. 71.). ஒபோரின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆதரவாளர்களில் ஒருவரான வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களில் ஒருவரான வோஸ்க்ரெசென்ஸ்கி தனது படிப்பின் போது இந்த விதிகளை உறுதியாகக் கற்றுக்கொண்டதில் ஆச்சரியமில்லை; அவர்கள் அவருக்கு இரண்டாவது இயல்பு ஆனார்கள். அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் எந்த எழுத்தாளரை வைத்தாலும், அவரது விளையாட்டில் பாவம் செய்ய முடியாத வளர்ப்பு, மேடை ஆசாரம் மற்றும் சிறந்த சுவை ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்பட்ட வரம்புகளை எப்போதும் உணர முடியும். முன்பு, அது நடந்தது, இல்லை, இல்லை, ஆம், அவர் இந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால் சென்றார்; எடுத்துக்காட்டாக, அறுபதுகளின் அவரது விளக்கங்கள் - ஷூமனின் க்ரீஸ்லேரியானா மற்றும் வியன்னா கார்னிவல் மற்றும் வேறு சில படைப்புகளை நினைவுபடுத்தலாம். (இந்த விளக்கங்களை தெளிவாக நினைவூட்டும் வகையில் வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் கிராமபோன் பதிவு உள்ளது.) இளமை உற்சாகத்தில், அவர் சில சமயங்களில் "comme il faut" செய்வதன் மூலம் எதையாவது பாவம் செய்ய அனுமதித்தார். ஆனால் அது முன்பு மட்டும், இப்போது, ​​எப்போதும் இல்லை.

XNUMX மற்றும் XNUMX களில், Voskresensky பல இசையமைப்புகளை நிகழ்த்தினார் - B-பிளாட் மேஜர் சொனாட்டா, இசை தருணங்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் "வாண்டரர்" கற்பனை, பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ கான்செர்டோ, ஷ்னிட்கேயின் கச்சேரி மற்றும் பல. ஒவ்வொரு பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளும் மக்களுக்கு உண்மையிலேயே இனிமையான நிமிடங்களைக் கொண்டு வந்தன என்று நான் சொல்ல வேண்டும்: அறிவார்ந்த, பாவம் செய்ய முடியாத படித்தவர்களுடனான சந்திப்புகள் எப்போதும் மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன - இந்த விஷயத்தில் கச்சேரி அரங்கம் விதிவிலக்கல்ல.

அதே நேரத்தில், வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் செயல்திறனானது சில மிகப்பெரிய விதிகளின் கீழ் மட்டுமே பொருந்துகிறது என்று நம்புவது தவறானது - மேலும் ... அவரது ரசனை மற்றும் இசை உணர்வு இயற்கையில் இருந்து வந்தவை. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் மிகவும் தகுதியான வழிகாட்டிகளைப் பெற்றிருக்க முடியும் - இன்னும் ஒரு கலைஞரின் செயல்பாட்டில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் நெருக்கமானது என்ன, அவர்களும் கற்பிக்க மாட்டார்கள். "நாம் விதிகளின் உதவியுடன் ரசனையையும் திறமையையும் கற்பித்தால், மேலும் சுவை அல்லது திறமை இருக்காது" என்று பிரபல ஓவியர் டி. ரெனால்ட்ஸ் கூறினார். (இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பற்றி. – எல்., 1969. எஸ். 148.).

ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக, வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி பலவிதமான இசையை எடுக்க விரும்புகிறார். வாய்வழி மற்றும் அச்சிடப்பட்ட உரைகளில், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசினார், மேலும் அனைத்து நம்பிக்கையுடனும், ஒரு சுற்றுப்பயண கலைஞரின் பரந்த திறனுக்காக பேசினார். "ஒரு பியானோ கலைஞர்," அவர் தனது கட்டுரைகளில் ஒன்றில் அறிவித்தார், "ஒரு இசையமைப்பாளர் போலல்லாமல், அவரது திறமையின் திசையைப் பொறுத்து அனுதாபங்கள், வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் இசையை இசைக்க வேண்டும். எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பாணியிலும் அவர் தனது சுவைகளை மட்டுப்படுத்த முடியாது. ஒரு நவீன பியானோ கலைஞர் பல்துறை திறன் கொண்டவராக இருக்க வேண்டும். (Voskresensky M. Oborin – கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர் / / LN ஒபோரின். கட்டுரைகள். நினைவுகள். – M., 1977. P. 154.). வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி ஒரு கச்சேரி வீரராக அவருக்கு எது விரும்பத்தக்கது என்பதை தனிமைப்படுத்துவது உண்மையில் எளிதானது அல்ல. எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியில், அவர் பல கிளாவிராபென்ட்களின் சுழற்சியில் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் அனைத்தையும் வாசித்தார். அவரது பாத்திரம் உன்னதமானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? அரிதாக. அவர், மற்றொரு நேரத்தில், அனைத்து இரவு நேரங்கள், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் சோபினின் பல படைப்புகளை பதிவுகளில் வாசித்தார். ஆனால் மீண்டும், அது அதிகம் சொல்லவில்லை. அவரது கச்சேரிகளின் சுவரொட்டிகளில் ஷோஸ்டகோவிச், ப்ரோகோபீவின் சொனாட்டாஸ், கச்சதூரியனின் கச்சேரி, பார்டோக், ஹிண்டெமித், மில்ஹாட், பெர்க், ரோசெல்லினி ஆகியோரின் படைப்புகள், ஷெட்ரின், எஸ்பாய், டெனிசோவ் ஆகியோரின் பியானோ புதுமைகளின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்கள் உள்ளன, ஆனால் அது குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல. நிறைய. அறிகுறி வேறுபட்டது. பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுதிகளில், அவர் சமமாக அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உணர்கிறார். இது வோஸ்க்ரெசென்ஸ்கியின் முழுமையும்: எல்லா இடங்களிலும் ஆக்கப்பூர்வமான சமநிலையை பராமரிக்கும் திறனில், சீரற்ற தன்மை, உச்சநிலை, ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் சாய்வதைத் தவிர்க்கவும்.

அவரைப் போன்ற கலைஞர்கள் பொதுவாக தாங்கள் நிகழ்த்தும் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில் சிறந்தவர்கள், "ஆவி" மற்றும் "கடிதம்" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் உயர் தொழில்முறை கலாச்சாரத்தின் அடையாளம். இருப்பினும், இங்கே ஒரு குறைபாடு இருக்கலாம். வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் நாடகம் சில சமயங்களில் குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டது, இது ஒரு கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட-தனிப்பட்ட ஒலிப்பு. உண்மையில், அவரது சோபின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, வரிகளின் இணக்கம், "பான் டோன்" நிகழ்த்துகிறது. அவருக்குள் பீத்தோவன் ஒரு கட்டாய தொனி, மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள அபிலாஷை மற்றும் ஒரு திடமான, ஒருங்கிணைந்த கட்டமைக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை, இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளில் அவசியம். ஷூபர்ட் தனது பரிமாற்றத்தில் ஷூபர்ட்டில் உள்ளார்ந்த பல குணாதிசயங்கள் மற்றும் அம்சங்களைக் காட்டுகிறார்; அவருடைய பிராம்கள் கிட்டத்தட்ட "நூறு சதவிகிதம்" பிராம்ஸ், லிஸ்ட் லிஸ்ட், முதலியன. சில சமயங்களில் ஒருவர் இன்னும் அவருக்கு சொந்தமான படைப்புகளில் உணர விரும்புகிறார்கள், அவருடைய சொந்த படைப்பு "ஜீன்கள்". ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடகக் கலையின் படைப்புகளை "உயிருள்ள மனிதர்கள்" என்று அழைத்தார், இது அவர்களின் "பெற்றோர்கள்" இருவரின் பொதுவான பண்புகளைப் பெறுகிறது: இந்த படைப்புகள், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞரின் "ஆவியிலிருந்து ஆவி மற்றும் சதையிலிருந்து சதை" ஆகியவற்றைக் குறிக்க வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். அநேகமாக, இசை நிகழ்ச்சிகளில் கொள்கையளவில் இதுவே இருக்க வேண்டும் ...

எவ்வாறாயினும், அவரது நித்தியமான "நான் விரும்புகிறேன்" என்று உரையாட முடியாத எஜமானர் யாரும் இல்லை. உயிர்த்தெழுதல் விதிவிலக்கல்ல.

மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் இயல்பின் பண்புகள், அவரைப் பிறந்த ஆசிரியராக்குகின்றன. அவர் தனது வார்டுகளுக்கு கலையில் மாணவர்களுக்கு வழங்கக்கூடிய அனைத்தையும் கொடுக்கிறார் - பரந்த அறிவு மற்றும் தொழில்முறை கலாச்சாரம்; கைவினைத்திறனின் ரகசியங்களுக்கு அவர்களைத் துவக்குகிறது; அவர் தான் வளர்க்கப்பட்ட பள்ளியின் மரபுகளை புகுத்துகிறார். வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் மாணவரும், பெல்கிரேடில் நடந்த பியானோ போட்டியின் பரிசு பெற்றவருமான EI குஸ்னெட்சோவா கூறுகிறார்: “பாடத்தின் போது அவர் என்ன பணிகளை எதிர்கொள்கிறார், மேலும் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை உடனடியாகப் புரிந்துகொள்வது எப்படி என்பதை மைக்கேல் செர்ஜிவிச் அறிவார். இது மைக்கேல் செர்ஜிவிச்சின் சிறந்த கல்வித் திறமையைக் காட்டுகிறது. ஒரு மாணவனின் இக்கட்டான நிலையை அவர் எவ்வளவு விரைவாகப் பெறமுடியும் என்பது எனக்கு எப்போதும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஊடுருவுவது மட்டுமல்லாமல், நிச்சயமாக: ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருப்பதால், எழும் சிரமங்களிலிருந்து ஒரு நடைமுறை வழியை எப்படி, எங்கு கண்டுபிடிப்பது என்பதை மைக்கேல் செர்ஜிவிச் எப்போதும் அறிவார்.

அவரது சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், - EI குஸ்னெட்சோவா தொடர்கிறார் - அவர் உண்மையிலேயே சிந்திக்கும் இசைக்கலைஞர். பரந்த மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான சிந்தனை. உதாரணமாக, பியானோ வாசிப்பின் "தொழில்நுட்பத்தின்" சிக்கல்களில் அவர் எப்போதும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார். அவர் நிறைய யோசித்தார், மேலும் ஒலி உற்பத்தி, பெடலிங், கருவியில் இறங்குதல், கை பொருத்துதல், நுட்பங்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி யோசிப்பதை நிறுத்தவில்லை. அவர் தனது அவதானிப்புகளையும் எண்ணங்களையும் தாராளமாக இளைஞர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார். அவருடனான சந்திப்புகள் இசை நுண்ணறிவை செயல்படுத்துகிறது, அதை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது ...

ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் தனது படைப்பு ஆர்வத்தால் வகுப்பை பாதிக்கிறார். உண்மையான, உயர்ந்த கலையின் மீது அன்பை வளர்க்கிறது. அவர் தனது மாணவர்களில் தொழில்முறை நேர்மை மற்றும் மனசாட்சியை விதைக்கிறார், அவை ஒரு பெரிய அளவிற்கு தனக்கே உரிய பண்புகளாகும். எடுத்துக்காட்டாக, அவர் ஒரு சோர்வுற்ற சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக கன்சர்வேட்டரிக்கு வரலாம், கிட்டத்தட்ட ரயிலில் இருந்து நேராக, உடனடியாக வகுப்புகளைத் தொடங்கி, தன்னலமின்றி, முழு அர்ப்பணிப்புடன், தன்னையோ அல்லது மாணவரையோ காப்பாற்றாமல், சோர்வைக் கவனிக்காமல், செலவழித்த நேரத்தைச் செய்யலாம். … எப்படியோ அவர் அத்தகைய சொற்றொடரை எறிந்தார் (எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது): "ஆக்கப்பூர்வமான விவகாரங்களில் நீங்கள் எவ்வளவு ஆற்றலைச் செலவிடுகிறீர்களோ, அவ்வளவு வேகமாகவும் முழுமையாகவும் மீட்டமைக்கப்படும்." இந்த வார்த்தைகளில் எல்லாம் அவர் இருக்கிறார்.

குஸ்னெட்சோவாவைத் தவிர, வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் வகுப்பில் நன்கு அறியப்பட்ட இளம் இசைக்கலைஞர்கள், சர்வதேச போட்டிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் இருந்தனர்: ஈ. க்ருஷெவ்ஸ்கி, எம். ரூபாட்ஸ்கைட், என். ட்ரூல், டி. சிப்ராஷ்விலி, எல். பெர்லின்ஸ்காயா; ஐந்தாவது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் பரிசு பெற்ற ஸ்டானிஸ்லாவ் இகோலின்ஸ்கியும் இங்கு படித்தார் - ஒரு ஆசிரியராக வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் பெருமை, உண்மையிலேயே சிறந்த திறமை மற்றும் தகுதியான பிரபலத்தின் கலைஞர். வோஸ்கிரெசென்ஸ்கியின் மற்ற மாணவர்கள், உரத்த புகழைப் பெறாமல், இசைக் கலையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக முழு இரத்தம் கொண்ட வாழ்க்கையை நடத்துகிறார்கள் - அவர்கள் கற்பிக்கிறார்கள், குழுமங்களில் விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் துணை வேலைகளில் ஈடுபடுகிறார்கள். வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி ஒருமுறை, ஒரு ஆசிரியரை அவரது மாணவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம் தீர்மானிக்க வேண்டும் என்று கூறினார் க்கு, பிறகு படிப்பை முடித்தல் - ஒரு சுயாதீனமான துறையில். அவரது பெரும்பாலான மாணவர்களின் தலைவிதி அவரை உண்மையான உயர் வகுப்பின் ஆசிரியராகப் பேசுகிறது.

"சைபீரியாவின் நகரங்களுக்குச் செல்வது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்" என்று வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி ஒருமுறை கூறினார். - ஏன் அங்கே? ஏனென்றால், சைபீரியர்கள், இசைக்கு மிகவும் தூய்மையான மற்றும் நேரடியான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. எங்களுடைய பெருநகர அரங்குகளில் சில சமயங்களில் நீங்கள் உணரும் அந்த திருப்தி, கேட்பவரின் சீண்டல் இல்லை. மேலும் ஒரு நடிகருக்கு பொதுமக்களின் உற்சாகத்தைப் பார்க்க, கலையின் மீதான அதன் உண்மையான ஏக்கம் மிக முக்கியமான விஷயம்.

வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி உண்மையில் சைபீரியாவின் கலாச்சார மையங்களுக்கு அடிக்கடி வருகை தருகிறார், பெரியது மற்றும் பெரியது அல்ல; அவர் இங்கு நன்கு அறியப்பட்டவர் மற்றும் பாராட்டப்படுகிறார். "ஒவ்வொரு சுற்றுலா கலைஞரைப் போலவே, எனக்கு மிகவும் நெருக்கமான கச்சேரி "புள்ளிகள்" உள்ளன - நான் எப்போதும் பார்வையாளர்களுடன் நல்ல தொடர்புகளை உணரும் நகரங்கள்.

நான் சமீபத்தில் காதலித்தேன், அதாவது நான் முன்பு நேசித்தேன், இன்னும் அதிகமாக இப்போது என்ன காதலித்தேன் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? குழந்தைகள் முன் நிகழ்த்துங்கள். ஒரு விதியாக, அத்தகைய கூட்டங்களில் குறிப்பாக கலகலப்பான மற்றும் சூடான சூழ்நிலை உள்ளது. இந்த மகிழ்ச்சியை நான் ஒருபோதும் மறுக்கவில்லை.

… 1986-1988 இல், வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி கோடை மாதங்களில் பிரான்சுக்குச் சென்றார், டூர்ஸ், அங்கு அவர் சர்வதேச இசை அகாடமியின் வேலைகளில் பங்கேற்றார். பகலில் அவர் திறந்த பாடங்களைக் கொடுத்தார், மாலையில் அவர் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார். மேலும், எங்கள் கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் ஒரு சிறந்த பத்திரிகையை வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார் - மதிப்புரைகளின் முழுக் கொத்து ("மேடையில் அசாதாரணமான ஒன்று நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள ஐந்து நடவடிக்கைகள் போதுமானவை" என்று ஜூலை 1988 இல் Le Nouvelle Republique செய்தித்தாள் எழுதியது, Tours இல் Voskresenssky நடித்ததைத் தொடர்ந்து, அவர் Chopin Scriabin மற்றும் Mussorgsky நடித்தார். "குறைந்தது நூறு பேர் கேட்ட பக்கங்கள். இந்த அற்புதமான கலை ஆளுமையின் திறமையின் சக்தியால் காலங்கள் மாற்றப்பட்டன."). "வெளிநாட்டில், அவர்கள் இசை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கு செய்தித்தாள்களில் விரைவாகவும் உடனடியாகவும் பதிலளிக்கிறார்கள். எங்களிடம், ஒரு விதியாக, இது இல்லை என்று வருத்தப்படுவது மட்டுமே உள்ளது. பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் குறைவான வருகையைப் பற்றி நாங்கள் அடிக்கடி புகார் கூறுகிறோம். ஆனால் இது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது, ஏனெனில் பொதுமக்கள் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் சமூகத்தின் ஊழியர்கள், இன்று நமது கலைகளில் சுவாரஸ்யமானது என்ன என்பதை வெறுமனே அறிந்திருக்கவில்லை. மக்களுக்கு தேவையான தகவல்கள் இல்லை, அவர்கள் வதந்திகளுக்கு உணவளிக்கிறார்கள் - சில நேரங்களில் உண்மை, சில நேரங்களில் இல்லை. எனவே, சில திறமையான கலைஞர்கள் - குறிப்பாக இளைஞர்கள் - வெகுஜன பார்வையாளர்களின் பார்வையில் விழவில்லை. அவர்கள் மோசமாக உணர்கிறார்கள், மற்றும் உண்மையான இசை ஆர்வலர்கள். ஆனால் குறிப்பாக இளம் கலைஞர்களுக்கு. தேவையான எண்ணிக்கையிலான பொது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் இல்லாததால், அவர்கள் தகுதியற்றவர்கள், தங்கள் வடிவத்தை இழக்கிறார்கள்.

என்னிடம் உள்ளது, சுருக்கமாக, - மற்றும் என்னிடம் உண்மையில் ஒன்று இருக்கிறதா? - எங்கள் இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி பத்திரிகைகளுக்கு மிகவும் தீவிரமான கூற்றுகள்.

1985 ஆம் ஆண்டில், வோஸ்கிரெசென்ஸ்கிக்கு 50 வயதாகிறது. இந்த மைல்கல்லை நீங்கள் உணர்கிறீர்களா? நான் அவனிடம் கேட்டேன். "இல்லை," என்று அவர் பதிலளித்தார். நேர்மையாக, என் வயதை நான் உணரவில்லை, இருப்பினும் எண்கள் சீராக வளர்ந்து வருவதாகத் தெரிகிறது. நான் ஒரு நம்பிக்கையாளர், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள். நீங்கள் பியானிசம், நீங்கள் அதை பெரிய அளவில் அணுகினால், அது ஒரு விஷயம் என்று நான் நம்புகிறேன் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதி. நீங்கள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்னேறலாம், கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் நீங்கள் உங்கள் தொழிலில் ஈடுபட்டுள்ளீர்கள். இதை உறுதிப்படுத்தும் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், குறிப்பிட்ட படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுகள் உங்களுக்குத் தெரியாது.

பிரச்சனை வயது இல்லை. அவள் இன்னொன்றில் இருக்கிறாள். எங்களின் நிலையான வேலை, வேலைப்பளு மற்றும் பல்வேறு விஷயங்களில் நெரிசல். நாம் விரும்பியபடி ஏதாவது சில நேரங்களில் மேடையில் வரவில்லை என்றால், அது முக்கியமாக இந்த காரணத்திற்காகவே. இருப்பினும், நான் இங்கு தனியாக இல்லை. ஏறக்குறைய எனது கன்சர்வேட்டரி சகாக்கள் அனைவரும் இதே நிலையில் உள்ளனர். இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், நாம் முதன்மையாகச் செயல்படுபவர்கள் என்று நாங்கள் இன்னும் உணர்கிறோம், ஆனால் கல்வியியல் நம் வாழ்வில் அதிக நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிடாமல், அதைப் புறக்கணிக்க ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

ஒருவேளை என்னுடன் பணிபுரியும் மற்ற பேராசிரியர்களைப் போலவே நானும் தேவைக்கு அதிகமான மாணவர்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இதற்கான காரணங்கள் வேறு. பெரும்பாலும் நானே கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்த ஒரு இளைஞனை மறுக்க முடியாது, மேலும் நான் அவரை எனது வகுப்பிற்கு அழைத்துச் செல்கிறேன், ஏனென்றால் அவருக்கு பிரகாசமான, வலுவான திறமை இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன், அதில் இருந்து எதிர்காலத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்று உருவாகலாம்.

எண்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி சோபின் இசையை நிறைய வாசித்தார். முன்பு தொடங்கப்பட்ட வேலையைத் தொடர்ந்து, சோபின் எழுதிய பியானோவுக்கான அனைத்து வேலைகளையும் அவர் நிகழ்த்தினார். ஷுமன், பிராம்ஸ், லிஸ்ட் போன்ற பிற ரொமாண்டிக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல மோனோகிராஃப் கச்சேரிகள் இந்த நேரத்தின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எனக்கு நினைவிருக்கிறது. பின்னர் அவர் ரஷ்ய இசைக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் முசோர்க்ஸ்கியின் படங்களை ஒரு கண்காட்சியில் கற்றுக்கொண்டார், அதை அவர் இதுவரை நிகழ்த்தியதில்லை; ரேடியோவில் ஸ்க்ரியாபின் 7 சொனாட்டாக்களை பதிவு செய்தார். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள பியானோ கலைஞரின் படைப்புகளை (மற்றும் சில கடைசி காலகட்டத்துடன் தொடர்புடையவர்கள்) கூர்ந்து கவனித்தவர்கள், வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி எப்படியோ பெரிய அளவில் விளையாடத் தொடங்கினார் என்பதை கவனிக்கத் தவறவில்லை; அவரது கலை "அறிக்கைகள்" மிகவும் புடைப்பு, முதிர்ச்சி, கனமானதாக மாறிவிட்டன. "பியானிசம் என்பது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியின் வேலை" என்று அவர் கூறுகிறார். சரி, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் இது உண்மையாக இருக்கலாம் - கலைஞர் தீவிர உள் வேலையை நிறுத்தவில்லை என்றால், சில அடிப்படை மாற்றங்கள், செயல்முறைகள், உருமாற்றங்கள் அவரது ஆன்மீக உலகில் தொடர்ந்து நிகழ்ந்தால்.

"எப்போதும் என்னை ஈர்த்த செயல்பாட்டின் மற்றொரு பக்கம் உள்ளது, இப்போது அது குறிப்பாக நெருக்கமாகிவிட்டது" என்று வோஸ்க்ரெசென்ஸ்கி கூறுகிறார். - அதாவது உறுப்பு விளையாடுவது. ஒருமுறை நான் எங்கள் சிறந்த அமைப்பாளர் LI Roizman உடன் படித்தேன். அவர்கள் சொல்வது போல், பொது இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்காக அவர் இதைச் செய்தார். வகுப்புகள் சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தன, ஆனால் பொதுவாக இந்த குறுகிய காலத்தில் நான் எனது வழிகாட்டியிடமிருந்து எடுத்துக் கொண்டேன், அது எனக்கு நிறைய தோன்றுகிறது - அதற்காக நான் இன்னும் அவருக்கு மனமார்ந்த நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். ஒரு ஆர்கனிஸ்ட் என்ற முறையில் எனது திறமை அவ்வளவு பரந்தது என்று நான் கூறமாட்டேன். இருப்பினும், நான் அதை தீவிரமாக நிரப்பப் போவதில்லை; இன்னும், எனது நேரடி சிறப்பு வேறு இடத்தில் உள்ளது. நான் வருடத்திற்கு பல உறுப்புக் கச்சேரிகளை வழங்குகிறேன், அதிலிருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறேன். அதற்கு மேல் எனக்கு தேவையில்லை”

… வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி கச்சேரி மேடை மற்றும் கல்வியியல் இரண்டிலும் நிறைய சாதிக்க முடிந்தது. மற்றும் சரியாக எல்லா இடங்களிலும். அவரது வாழ்க்கையில் தற்செயலாக எதுவும் இல்லை. உழைப்பு, திறமை, விடாமுயற்சி, விருப்பத்தால் எல்லாம் சாதிக்கப்பட்டது. அவர் காரணத்திற்கு அதிக வலிமை கொடுத்தார், இறுதியில் அவர் வலிமையானார்; அவர் எவ்வளவு அதிகமாக செலவழிக்கிறார்களோ, அவ்வளவு விரைவாக அவர் குணமடைந்தார் - அவரது உதாரணத்தில், இந்த முறை அனைத்து வெளிப்படையானதுடன் வெளிப்படுகிறது. அவர் சரியானதைச் செய்கிறார், இது அவளை இளைஞர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது.

ஜி. சிபின், 1990