மரியா வெனியமினோவ்னா யுடினா |

மரியா யுடினா

மரியா யுடினா எங்கள் பியானோ வானத்தில் மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் அசல் நபர்களில் ஒருவர். சிந்தனையின் அசல் தன்மைக்கு, பல விளக்கங்களின் அசாதாரணத்தன்மை, அவளுடைய திறமையின் தரமற்ற தன்மை ஆகியவை சேர்க்கப்பட்டது. அவரது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் ஒரு சுவாரஸ்யமான, பெரும்பாலும் தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது.

• OZON.ru ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை

ஒவ்வொரு முறையும், கலைஞரின் தொழில் வாழ்க்கையின் விடியலில் (20 கள்) அல்லது அதற்குப் பிறகு, அவரது கலை பியானோ கலைஞர்களிடையேயும், விமர்சகர்கள் மற்றும் கேட்போர் மத்தியிலும் கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் 1933 ஆம் ஆண்டில், ஜி. கோகன் யூடினாவின் கலை ஆளுமையின் நேர்மையை உறுதியுடன் சுட்டிக்காட்டினார்: “நடை மற்றும் அவரது திறமையின் அளவு இரண்டிலும், இந்த பியானோ கலைஞர் எங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் வழக்கமான கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை, அது இசைக்கலைஞர்களை மூழ்கடித்தது. மரபுகளில் காதல் எபிகோனேஷன். அதனால்தான் எம்வி யுடினாவின் கலை பற்றிய அறிக்கைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் முரண்பாடானவை, இதன் வரம்பு "போதுமான வெளிப்பாடு" குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து "அதிகமான காதல்" குற்றச்சாட்டுகள் வரை நீண்டுள்ளது. இரண்டு குற்றச்சாட்டுகளும் நியாயமற்றவை. பியானிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் வலிமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, நவீன கச்சேரி மேடையில் எம்.வி. யுடினாவுக்கு மிகச் சில சமமானவர்கள் தெரியும். MV Yudina நிகழ்த்திய மொஸார்ட்டின் A-dur கச்சேரியின் 2வது பாகம் போன்ற ஒரு அசாத்தியமான, வலிமையான, துரத்தப்பட்ட முத்திரையை கேட்பவரின் ஆன்மாவின் மீது திணிக்கும் ஒரு கலைஞரை பெயரிடுவது கடினம். மற்றும் பெருமூச்சுகள்: மிகப்பெரிய ஆன்மீக பதற்றம் மூலம், அது ஒரு கடுமையான கோட்டிற்குள் இழுக்கப்படுகிறது, பெரிய பிரிவுகளில் குவிந்து, ஒரு சரியான வடிவத்தில் தரையிறக்கப்படுகிறது. சிலருக்கு, இந்த கலை "விளக்கமற்றதாக" தோன்றலாம்: MV யுடினாவின் விளையாட்டின் தவிர்க்க முடியாத தெளிவு, எதிர்பார்க்கப்படும் "வசதியான" தணிப்புகள் மற்றும் ரவுண்டிங்குகள் மூலம் கூர்மையாக கடந்து செல்கிறது. எம்.வி.யுடினாவின் நடிப்பின் இந்த அம்சங்கள், அவரது நடிப்பை கலைகளில் சில நவீன போக்குகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இங்குள்ள சிறப்பியல்பு சிந்தனையின் "பாலிபிளான்", "அதிக" டெம்போக்கள் (மெதுவான - மெதுவாக, வேகமான - வழக்கத்தை விட வேகமாக), துணிச்சலான மற்றும் புதிய "வாசிப்பு", காதல் தன்னிச்சையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் சில நேரங்களில் எபிகோனுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது. மரபுகள். வெவ்வேறு ஆசிரியர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் போது இந்த அம்சங்கள் வித்தியாசமாக ஒலிக்கின்றன: ஷுமன் மற்றும் சோபினைக் காட்டிலும் பாக் மற்றும் ஹிண்டெமித்தில் மிகவும் உறுதியானதாக இருக்கலாம். அடுத்த தசாப்தங்களாக அதன் வலிமையைத் தக்கவைத்துக்கொண்ட ஒரு நுண்ணறிவுத் தன்மை…

எல்வி நிகோலேவ் வகுப்பில் 1921 இல் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு யுடினா கச்சேரி மேடைக்கு வந்தார். கூடுதலாக, அவர் AN Esipova, VN Drozdov மற்றும் FM Blumenfeld ஆகியோருடன் படித்தார். யுடினாவின் வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் கலை "இயக்கம்" மற்றும் புதிய பியானோ இலக்கியத்தில் விரைவான நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இங்கே, இசைக் கலையை ஒரு உயிருள்ள, தொடர்ந்து வளரும் செயல்முறையாகப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை பாதிக்கப்பட்டது. அங்கீகரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான கச்சேரி வீரர்களைப் போலல்லாமல், பியானோ புதுமைகளில் யூடினின் ஆர்வம் அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் கூட அவரை விட்டுவிடவில்லை. அவர் சோவியத் யூனியனின் முதல் கலைஞரானார். செரோட்ஸ்கி; டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் செகண்ட் சொனாட்டா மற்றும் பி. பார்டோக்கின் சொனாட்டா ஃபார் டூ பியானோக்கள் மற்றும் பெர்குஷன் ஆகியவை அவரது தொகுப்பில் அடங்கும். யுடினா தனது இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டாவை யூவுக்கு அர்ப்பணித்தார். ஷாபோரின். புதிய எல்லாவற்றிலும் அவளுடைய ஆர்வம் தீராததாக இருந்தது. இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியருக்கு அங்கீகாரம் வரும் வரை அவள் காத்திருக்கவில்லை. அவளே அவர்களை நோக்கி நடந்தாள். பல, பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் யுடினாவில் வெறும் புரிதல் மட்டுமல்ல, உயிரோட்டமான செயல்திறன் பதிலையும் கண்டனர். அவரது திறமை பட்டியலில் (குறிப்பிடப்பட்டவை தவிர) V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu ஆகியோரின் பெயர்களைக் காண்கிறோம். கொச்சுரோவ், ஏ. மோசோலோவ், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, எல். பொலோவின்கின், ஜி. போபோவ், பி. ரியாசனோவ், ஜி. ஸ்விரிடோவ், வி. ஷெர்பச்சேவ், மிக். யூடின். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, எங்கள் இசை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் இருவரும் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். யூடினா குறைவான உற்சாகத்துடன் ஈடுபட்ட அறை-குழுமிய இசை தயாரிப்பை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இன்னும் விரிவடையும்.

ஒரு பொதுவான வரையறை - "நவீன இசையின் பிரச்சாரகர்" - சரி, இந்த பியானோ கலைஞருடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் அடக்கமாக இருக்கிறது. உயர் தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் பிரச்சாரத்தின் கலை செயல்பாடு என்று அழைக்க விரும்புகிறேன்.

"அவளுடைய ஆன்மீக உலகின் அளவு, அவளுடைய நீடித்த ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் நான் எப்போதும் தாக்கப்பட்டிருக்கிறேன்" என்று கவிஞர் எல். ஓசெரோவ் எழுதுகிறார். இதோ அவள் பியானோவுக்குப் போகிறாள். அது எனக்கும் அனைவருக்கும் தோன்றுகிறது: கலைஞரிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் மக்கள் கூட்டத்திலிருந்து, அவளிடமிருந்து, இந்த கூட்டம், எண்ணங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள். அவர் முக்கியமான, மிக முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்ல, தெரிவிக்க, வெளிப்படுத்த பியானோவுக்குச் செல்கிறார்.

ஒரு இனிமையான பொழுது போக்குக்காக அல்ல, இசை ஆர்வலர்கள் யுடினாவின் கச்சேரிக்குச் சென்றனர். கலைஞருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் நன்கு அறியப்பட்ட மாதிரிகளைப் பற்றியிருந்தாலும் கூட, கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பக்கச்சார்பற்ற பார்வையுடன் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது. எனவே புஷ்கின் கவிதைகள், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது டால்ஸ்டாயின் நாவல்களில் தெரியாததை நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கிறீர்கள். இந்த அர்த்தத்தில் சிறப்பியல்பு யாவின் கவனிப்பு ஆகும். I. ஜாக்: "நான் அவளது கலையை மனித பேச்சு என்று உணர்ந்தேன் - கம்பீரமான, கடுமையான, ஒருபோதும் உணர்ச்சிவசப்படுவதில்லை. சொற்பொழிவு மற்றும் நாடகமாக்கல், சில நேரங்களில் ... படைப்பின் உரையின் சிறப்பியல்பு கூட இல்லை, யூடினாவின் படைப்பில் இயல்பாகவே இருந்தது. கண்டிப்பான, உண்மையான சுவை தர்க்கத்தின் நிழலைக் கூட முற்றிலும் விலக்கியது. மாறாக, அவர் படைப்பின் தத்துவ புரிதலின் ஆழத்திற்கு இட்டுச் சென்றார், இது பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் நடிப்புகளுக்கு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியைக் கொடுத்தது. அவளுடைய தைரியமான இசைப் பேச்சில் தெளிவாகத் தெரிந்த சாய்வு எழுத்துகள் முற்றிலும் இயல்பானவை, எந்த விதத்திலும் ஊடுருவாதவை. அவர் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை நோக்கத்தை மட்டுமே தனிமைப்படுத்தி வலியுறுத்தினார். பாக்ஸின் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள், பீத்தோவனின் கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், ஷூபர்ட்டின் முன்முயற்சி, ஹேண்டலின் கருப்பொருளில் பிராம்ஸின் மாறுபாடுகள் போன்றவற்றின் யூடினின் விளக்கங்களை அவர் உணர்ந்தபோது, ​​கேட்பவர்களிடமிருந்து அறிவார்ந்த சக்திகளின் உழைப்பைக் கோருவது துல்லியமாக அத்தகைய "சாய்வு" ஆகும். இசை ஒரு ஆழமான அசல் தன்மையால் குறிக்கப்பட்டது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்".

யுடினாவின் கலையுடன், வரையறுக்கப்பட்ட அளவில் இருந்தாலும், அவர் விளையாடிய பதிவுகள் இப்போது பழகுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. "பதிவுகள், ஒருவேளை, நேரடி ஒலியை விட சற்றே கல்விசார்ந்தவை," என். தனேவ் மியூசிகல் லைஃப் இல் எழுதினார், "ஆனால் அவை நடிகரின் படைப்பு விருப்பத்தைப் பற்றிய முழுமையான படத்தையும் தருகின்றன ... யுடினா தனது திட்டங்களை உள்ளடக்கிய திறமை எப்போதும் ஆச்சரியத்தைத் தூண்டியது. . நுட்பம் அல்ல, அதன் தொனியின் அடர்த்தியுடன் கூடிய தனித்துவமான யுடின்ஸ்கி ஒலி (குறைந்த பட்சம் அதன் பேஸ்களைக் கேளுங்கள் - முழு ஒலி கட்டிடத்தின் சக்திவாய்ந்த அடித்தளம்), ஆனால் ஒலியின் வெளிப்புற ஷெல்லைக் கடக்கும் பாத்தோஸ், இது வழி திறக்கிறது. படத்தின் மிக ஆழம். யுடினாவின் பியானிசம் எப்பொழுதும் பொருள் சார்ந்தது, ஒவ்வொரு குரலும், ஒவ்வொரு ஒலியும் முழு உடலுடன் இருக்கும்... யுடினா சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்குக்காக நிந்திக்கப்பட்டார். எனவே, உதாரணமாக, G. Neuhaus சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான தனது நனவான விருப்பத்தில், ஒரு பியானோ கலைஞரின் வலுவான தனித்துவம் பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களை "அவரது சொந்த உருவத்திலும் தோற்றத்திலும்" மாற்றியமைக்கிறது என்று நம்பினார். எவ்வாறாயினும், (எவ்வாறாயினும், பியானோ கலைஞரின் தாமதமான வேலை தொடர்பாக) "எனக்கு அப்படித்தான் வேண்டும்" என்ற அர்த்தத்தில் யுடினாவின் கலை தன்னிச்சையான தன்மையை நாம் ஒருபோதும் சந்திப்பதில்லை என்று தோன்றுகிறது; இது அங்கு இல்லை, ஆனால் "நான் புரிந்து கொண்டபடி" உள்ளது ... இது தன்னிச்சையானது அல்ல, ஆனால் கலைக்கு அதன் சொந்த அணுகுமுறை.