ஜோன் சதர்லேண்ட் |

ஜோன் சதர்லேண்ட்

சதர்லேண்டின் அற்புதமான குரல், வியத்தகு செழுமையுடன் கலராடுரா தேர்ச்சியையும், குரல் முன்னணியின் தெளிவுடன் டிம்பர் வண்ணங்களின் செழுமையையும் இணைத்து, பல ஆண்டுகளாக குரல் கலையில் காதலர்களையும் நிபுணர்களையும் கவர்ந்துள்ளது. நாற்பது ஆண்டுகள் அவரது வெற்றிகரமான நாடக வாழ்க்கை நீடித்தது. சில பாடகர்கள் அத்தகைய பரந்த வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தட்டுகளைக் கொண்டிருந்தனர். இத்தாலிய மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் திறனாய்வில் மட்டுமல்ல, பிரெஞ்சு மொழியிலும் அவள் சமமாக எளிதாக உணர்ந்தாள். 60 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, சதர்லேண்ட் நம் காலத்தின் மிகப்பெரிய பாடகர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார். கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளில், அவர் அடிக்கடி சோனரஸ் இத்தாலிய வார்த்தையான லா ஸ்டுபெண்டா ("அற்புதம்") மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஜோன் சதர்லேண்ட் நவம்பர் 7, 1926 இல் ஆஸ்திரேலிய நகரமான சிட்னியில் பிறந்தார். வருங்கால பாடகரின் தாயார் ஒரு சிறந்த மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார், இருப்பினும் அவரது பெற்றோரின் எதிர்ப்பால் அவர் பாடகியாகவில்லை. அவரது தாயைப் பின்பற்றி, சிறுமி மானுவல் கார்சியா மற்றும் மாடில்டா மார்செசி ஆகியோரின் குரல்களை நிகழ்த்தினார்.

சிட்னி குரல் ஆசிரியர் ஐடா டிக்கன்ஸ் உடனான சந்திப்பு ஜோனுக்கு தீர்க்கமானதாக இருந்தது. அந்தப் பெண்ணில் ஒரு உண்மையான நாடக சோப்ரானோவை அவள் கண்டுபிடித்தாள். இதற்கு முன், ஜோன் தனக்கு ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ இருப்பதாக நம்பினார்.

சதர்லேண்ட் தனது தொழில்முறை கல்வியை சிட்னி கன்சர்வேட்டரியில் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருக்கும்போதே, ஜோன் நாட்டின் பல நகரங்களுக்குச் சென்று தனது இசை நிகழ்ச்சியைத் தொடங்குகிறார். அவர் அடிக்கடி மாணவர் பியானோ கலைஞர் ரிச்சர்ட் போனிங் உடன் இருந்தார். உலகின் பல நாடுகளில் பிரபலமான ஒரு படைப்பு டூயட்டின் ஆரம்பம் இது என்று யார் நினைத்திருக்க மாட்டார்கள்.

இருபத்தொன்றில், சிட்னியின் டவுன் ஹாலில் நடந்த கச்சேரியில் சதர்லேண்ட் தனது முதல் ஓபராடிக் பகுதியான டிடோவை பர்செல்ஸ் டிடோ அண்ட் ஏனியாஸில் பாடினார். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், ஜோன் தொடர்ந்து கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். கூடுதலாக, அவர் அனைத்து ஆஸ்திரேலிய பாடல் போட்டிகளில் பங்கேற்று இரண்டு முறையும் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். ஓபரா மேடையில், சதர்லேண்ட் தனது சொந்த ஊரில் 1950 இல் அறிமுகமானார், ஜே. கூசென்ஸின் "ஜூடித்" என்ற ஓபராவில் தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

1951 இல், போனிங்கைத் தொடர்ந்து, ஜோன் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். சதர்லேண்ட் ரிச்சர்டுடன் நிறைய வேலைகளைச் செய்கிறார், ஒவ்வொரு குரல் சொற்றொடரையும் மெருகூட்டுகிறார். க்ளைவ் கேரியுடன் லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் ஒரு வருடம் படித்தார்.

இருப்பினும், மிகவும் சிரமத்துடன் சதர்லேண்ட் கோவென்ட் கார்டன் குழுவில் நுழைகிறார். அக்டோபர் 1952 இல், இளம் பாடகர் மொஸார்ட்டின் தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில் முதல் பெண்மணியின் சிறிய பகுதியைப் பாடினார். ஆனால் திடீரென்று நோய்வாய்ப்பட்ட ஜெர்மன் பாடகி எலெனா வெர்த் என்பவருக்குப் பதிலாக, வெர்டியின் அன் பால்லோவில் அமெலியாவாக ஜோன் வெற்றிகரமாக நடித்த பிறகு, தியேட்டர் நிர்வாகம் அவரது திறமைகளை நம்பியது. ஏற்கனவே அறிமுக சீசனில், சதர்லேண்ட் கவுண்டஸ் ("தி வெட்டிங் ஆஃப் ஃபிகாரோ") மற்றும் பெனிலோப் ரிச் ("குளோரியானா" பிரிட்டன்) ஆகியோரின் பாத்திரத்தை நம்பினார். 1954 ஆம் ஆண்டில், வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டரின் புதிய தயாரிப்பில் ஐடா மற்றும் அகதாவில் ஜோன் தலைப்புப் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

அதே ஆண்டில், சதர்லேண்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு நடைபெறுகிறது - அவள் போனிஞ்ஜை மணந்தாள். அவரது கணவர் ஜோனை பாடல்-வண்ணப் பகுதிகளை நோக்கி வழிநடத்தத் தொடங்கினார், அவை அனைத்தும் அவளுடைய திறமையின் தன்மைக்கு ஒத்துப்போகின்றன என்று நம்பினார். கலைஞர் இதை சந்தேகித்தார், இருப்பினும் ஒப்புக்கொண்டார், 1955 இல் அவர் இதுபோன்ற பல பாத்திரங்களைப் பாடினார். சமகால ஆங்கில இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் டிப்பேட்டின் மிட்சம்மர் நைட்ஸ் வெடிங்கில் ஜெனிஃபரின் தொழில்நுட்பக் கடினமான பகுதி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

1956 முதல் 1960 வரை, சதர்லேண்ட் க்ளிண்டெபோர்ன் விழாவில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் கவுண்டஸ் அல்மாவிவா (தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ), டோனா அன்னா (டான் ஜியோவானி), மேடம் ஹெர்ட்ஸ் ஆகியோரின் பாகங்களை மொஸார்ட்டின் வாட்வில்லே தியேட்டர் டைரக்டரில் பாடினார்.

1957 ஆம் ஆண்டில், அல்சினாவில் தலைப்புப் பாத்திரத்தைப் பாடி, சதர்லேண்ட் ஒரு ஹேண்டிலியன் பாடகராக புகழ் பெற்றார். "நம் காலத்தின் சிறந்த ஹான்டேலியன் பாடகர்," அவர்கள் அவளைப் பற்றி பத்திரிகைகளில் எழுதினர். அடுத்த ஆண்டு, சதர்லேண்ட் முதன்முறையாக வெளிநாட்டுச் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார்: ஹாலந்து விழாவில் வெர்டியின் ரெக்விமில் சோப்ரானோ பகுதியையும், கனடாவில் நடந்த வான்கூவர் விழாவில் டான் ஜியோவானியையும் பாடினார்.

பாடகி தனது இலக்கை நெருங்கி வருகிறார் - சிறந்த இத்தாலிய பெல் கான்டோ இசையமைப்பாளர்களான ரோசினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி ஆகியோரின் படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார். சதர்லேண்டின் வலிமையின் தீர்க்கமான சோதனை, அதே பெயரில் டோனிசெட்டியின் ஓபராவில் லூசியா டி லாம்மர்மூர் பாத்திரமாக இருந்தது, இதற்கு கிளாசிக்கல் பெல் காண்டோ பாணியில் ஒரு குறைபாடற்ற தேர்ச்சி தேவைப்பட்டது.

பலத்த கைதட்டலுடன், கோவென்ட் கார்டன் கேட்போர் பாடகரின் திறமையைப் பாராட்டினர். பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஹரோல்ட் ரோசென்டல் சதர்லேண்டின் நடிப்பை "வெளிப்படுத்துதல்" என்றும், பாத்திரத்தின் விளக்கம் - உணர்ச்சி வலிமையில் அற்புதமானது என்றும் அழைத்தார். எனவே லண்டன் வெற்றியுடன், உலகப் புகழ் சதர்லேண்டிற்கு வருகிறது. அப்போதிருந்து, சிறந்த ஓபரா ஹவுஸ் அவருடன் ஒப்பந்தங்களை முடிக்க ஆர்வமாக உள்ளது.

புதிய வெற்றிகள் வியன்னா, வெனிஸ், பலேர்மோவில் கலைஞர் நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுவருகின்றன. சதர்லேண்ட் கோரும் பாரிசியன் பொதுமக்களின் சோதனையை எதிர்கொண்டார், ஏப்ரல் 1960 இல் கிராண்ட் ஓபராவை வென்றார், அனைத்தும் அதே லூசியா டி லாம்மர்மூரில்.

“லூசியாவை சிறிதும் அலுப்பு இல்லாமல் கேட்பேன் என்று ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு யாராவது என்னிடம் சொன்னால், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை ரசிக்கும்போது எழும் உணர்வுடன், பாடல் மேடைக்கு எழுதப்பட்ட ஒரு சிறந்த படைப்பை, நான் சொல்லமுடியாத ஆச்சரியமாக இருப்பேன். பிரெஞ்சு விமர்சகர் மார்க் பென்செர்ல் ஒரு மதிப்பாய்வில் கூறினார்.

அடுத்த ஏப்ரலில், பெல்லினியின் பீட்ரைஸ் டி டெண்டாவில் தலைப்பு பாத்திரத்தில் லா ஸ்கலாவில் மேடையில் சதர்லேண்ட் பிரகாசித்தார். அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், பாடகி மூன்று பெரிய அமெரிக்க ஓபரா ஹவுஸ்களின் மேடைகளில் அறிமுகமானார்: சான் பிரான்சிஸ்கோ, சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா. மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் லூசியாவாக அறிமுகமான அவர், அங்கு 25 ஆண்டுகள் நடித்தார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், சதர்லேண்டின் மற்றொரு கனவு நனவாகியது - அவர் வான்கூவரில் உள்ள தியேட்டரின் மேடையில் முதல் முறையாக நார்மாவைப் பாடினார். பின்னர் கலைஞர் இந்த பகுதியை நவம்பர் 1967 இல் லண்டனில் மற்றும் நியூயார்க்கில் 1969/70 மற்றும் 1970/71 பருவங்களில் பெருநகரத்தின் மேடையில் பாடினார்.

"சதர்லேண்டின் விளக்கம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் குரல் கலை ஆர்வலர்களிடையே நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது" என்று வி.வி திமோகின் எழுதுகிறார். - கல்லாஸ் அத்தகைய அற்புதமான நாடகத்துடன் பொதிந்துள்ள இந்த போர்வீரன் பாதிரியாரின் உருவம் வேறு எந்த உணர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்திலும் தோன்றக்கூடும் என்று முதலில் கற்பனை செய்வது கூட கடினமாக இருந்தது!

அவரது விளக்கத்தில், சதர்லேண்ட் மென்மையான நேர்த்தியான, கவிதை சிந்தனைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவளில் காலஸின் வீரத் தூண்டுதல் எதுவும் இல்லை. நிச்சயமாக, முதலாவதாக, நார்மாவின் பாத்திரத்தில் அனைத்து பாடல் வரிகள், கனவுகள் நிறைந்த அறிவொளி எபிசோடுகள் - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "காஸ்டா திவா" பிரார்த்தனை - சதர்லேண்டில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது. எவ்வாறாயினும், நார்மாவின் பாத்திரத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது, பெல்லினியின் இசையின் கவிதை அழகை நிழலாடுவது, இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக, புறநிலை ரீதியாக, இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட பாத்திரத்தை வறியதாக்கியது என்று சுட்டிக்காட்டிய விமர்சகர்களின் கருத்தை ஒருவர் ஏற்க முடியாது.

1965 இல், பதினான்கு ஆண்டுகள் இல்லாத பிறகு முதல் முறையாக, சதர்லேண்ட் ஆஸ்திரேலியாவுக்குத் திரும்பினார். பாடகரின் வருகை ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள குரல் கலையை விரும்புவோருக்கு ஒரு உண்மையான விருந்தாக இருந்தது, அவர் ஜோனை உற்சாகமாக வரவேற்றார். பாடகரின் சுற்றுப்பயணத்தில் உள்ளூர் பத்திரிகைகள் அதிக கவனம் செலுத்தின. அப்போதிருந்து, சதர்லேண்ட் தனது தாயகத்தில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தினார். அவர் 1990 ஆம் ஆண்டு தனது சொந்த ஊரான சிட்னியில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார், மேயர்பீரின் Les Huguenots இல் மார்குரைட்டின் பாகத்தை நிகழ்த்தினார்.

ஜூன் 1966 இல், கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரில், அவர் டோனிசெட்டியின் ஓபரா டாட்டர் ஆஃப் தி ரெஜிமென்டில் மரியாவாக முதல் முறையாக நடித்தார், இது நவீன மேடையில் மிகவும் அரிதானது. இந்த ஓபரா பிப்ரவரி 1972 இல் சதர்லேண்ட் மற்றும் நியூயார்க்கிற்காக நிகழ்த்தப்பட்டது. சன்னி, பாசம், தன்னிச்சையான, வசீகரிக்கும் - இவை பாடகர் இந்த மறக்க முடியாத பாத்திரத்தில் தகுதியான சில அடைமொழிகள்.

70 மற்றும் 80 களில் பாடகி தனது படைப்பு செயல்பாட்டைக் குறைக்கவில்லை. எனவே நவம்பர் 1970 இல் அமெரிக்காவின் சியாட்டிலில், ஆஃபென்பேக்கின் காமிக் ஓபரா தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேனில் சதர்லேண்ட் நான்கு பெண் வேடங்களிலும் நடித்தார். பாடகரின் இந்த வேலையை அவரது சிறந்த எண்ணிக்கைக்கு விமர்சனம் காரணம்.

1977 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் அதே பெயரில் டோனிசெட்டியின் ஓபராவில் கோவென்ட் கார்டன் மேரி ஸ்டூவர்ட்டில் முதல் முறையாக பாடினார். லண்டனில், 1983 இல், அவர் மீண்டும் தனது சிறந்த பாகங்களில் ஒன்றைப் பாடினார் - அதே பெயரில் மாசெனெட்டின் ஓபராவில் எஸ்க்லார்மண்டே.

60 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, சதர்லேண்ட் தனது கணவர் ரிச்சர்ட் போனிங்குடன் ஒரு குழுவில் கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து நடித்தார். அவருடன் சேர்ந்து, அவர் தனது பெரும்பாலான பதிவுகளை மேற்கொண்டார். அவற்றில் சிறந்தவை: "அன்னா போலின்", "ரெஜிமென்ட்டின் மகள்", "லுக்ரேஷியா போர்கியா", "லூசியா டி லாம்மர்மூர்", "லவ் போஷன்" மற்றும் "மேரி ஸ்டூவர்ட்" டோனிசெட்டி; பெல்லினியின் "பீட்ரிஸ் டி டெண்டா", "நார்மா", "பியூரிட்டேன்ஸ்" மற்றும் "ஸ்லீப்வாக்கர்"; ரோசினியின் செமிராமைட், வெர்டியின் லா ட்ராவியாட்டா, மேயர்பீரின் ஹுகினோட்ஸ், மாசெனெட்டின் எஸ்க்லார்மண்டே.

பாடகி ஜூபின் மெட்டாவுடன் டுராண்டோட் ஓபராவில் தனது சிறந்த பதிவுகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார். புச்சினியின் தலைசிறந்த முப்பது ஆடியோ பதிப்புகளில் ஓபராவின் இந்தப் பதிவு சிறந்ததாகும். சதர்லேண்ட், ஒட்டுமொத்தமாக இந்த வகையான கட்சிக்கு மிகவும் பொதுவானவர் அல்ல, அங்கு வெளிப்பாடு தேவைப்படும், சில சமயங்களில் மிருகத்தனத்தை அடையும், டுராண்டோட்டின் உருவத்தின் புதிய அம்சங்களை இங்கே வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இது மிகவும் "படிக", துளையிடும் மற்றும் ஓரளவு பாதுகாப்பற்றதாக மாறியது. இளவரசியின் கடுமை மற்றும் ஆடம்பரத்தின் பின்னால், அவளது துன்ப ஆன்மா உணரத் தொடங்கியது. இங்கிருந்து, ஒரு கடினமான இதயம் கொண்ட அழகியை அன்பான பெண்ணாக மாற்றுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக மாறிவிடும்.

வி.வி திமோகின் கருத்து இங்கே:

"சதர்லேண்ட் ஒருபோதும் இத்தாலியில் படிக்கவில்லை மற்றும் அவரது ஆசிரியர்களிடையே இத்தாலிய பாடகர்கள் இல்லை என்றாலும், கலைஞர் தனக்கென ஒரு பெயரைப் பெற்றார், முதன்மையாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓபராக்களில் பாத்திரங்களின் சிறந்த விளக்கத்திற்காக. சதர்லேண்டின் குரலில் கூட - ஒரு அரிய கருவி, அசாதாரண அழகு மற்றும் பலவிதமான டிம்பர் வண்ணங்கள் - விமர்சகர்கள் சிறப்பியல்பு இத்தாலிய குணங்களைக் காண்கிறார்கள்: பிரகாசம், சன்னி பிரகாசம், ஜூசி, பளபளக்கும் புத்திசாலித்தனம். அதன் மேல் பதிவின் ஒலிகள், தெளிவான, வெளிப்படையான மற்றும் வெள்ளி, புல்லாங்குழலை ஒத்திருக்கும், நடுத்தர பதிவு, அதன் அரவணைப்பு மற்றும் முழுமையுடன், ஆத்மார்த்தமான ஓபோ பாடலின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது, மேலும் மென்மையான மற்றும் மென்மையான குறைந்த குறிப்புகள் செலோவிலிருந்து வருவது போல் தெரிகிறது. நீண்ட காலமாக சதர்லேண்ட் முதலில் ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவாகவும், பின்னர் ஒரு வியத்தகு சோப்ரானோவாகவும், இறுதியாக ஒரு வண்ணமயமான சோப்ரானோவாகவும் நிகழ்த்தியதன் விளைவுதான் இவ்வளவு பணக்கார ஒலி நிழல்கள். இது பாடகருக்கு தனது குரலின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள உதவியது, அவர் மேல் பதிவேட்டில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், ஏனெனில் ஆரம்பத்தில் அவரது திறன்களின் வரம்பு மூன்றாவது எண்கோணம் வரை இருந்தது; இப்போது அவள் எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் "ஃபா" எடுக்கிறாள்.

சதர்லேண்ட் தனது இசைக்கருவியுடன் ஒரு முழுமையான கலைஞரைப் போல அவரது குரலை வைத்திருக்கிறார். ஆனால் அவளுக்கு அந்த நுட்பத்தைக் காண்பிப்பதற்காக ஒரு நுட்பம் இல்லை, அவளுடைய நுட்பமாக செயல்படுத்தப்பட்ட மிகவும் சிக்கலான கருணைகள் அனைத்தும் பாத்திரத்தின் ஒட்டுமொத்த உணர்ச்சி அமைப்புக்கும், ஒட்டுமொத்த இசை வடிவத்திற்கும் அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக பொருந்துகின்றன.